Існує багато способів створення традиційних японських кусудама (куль з паперових квітів).

Це дуже красива прикрасаінтер'єру, новорічної ялинки та чудовий подарунок друзям та близьким. Папери зараз багато продають дуже красивою, намистинки теж можна підібрати хороші.

Що знадобиться?

Кусудама (японське, буквально - «лікарська куля») - паперова модель, яка зазвичай (але не завжди) формується зшиванням разом кінці безлічі однакових пірамідальних модулів (зазвичай це стилізовані квіти, складені з квадратного аркуша паперу), так що виходить тіло кулястої форми. Як варіант, окремі компоненти можуть бути склеєні разом (наприклад, кусудама на нижньому фото повністю склеєна, а не пошита). Іноді, як прикраса, знизу прикріплюється пензлик.

У перекладі з японської означає "лікувальна трава".Саме слово є комбінацією двох японських слів: кусурі (ліки) і тама (куля). Набір певних лікувальних трав поміщали в спеціальну кулю, зроблену методом орігамі, яку підвішували над ліжком хворого. Таку кулю з травами теж називали кусудамою. До речі, такий спосіб лікування зберігся у Японії досі.

Мистецтво кусудами походить від давньої японської традиції, коли кусудами використовувалися для фіміаму та суміші сухих пелюсток; можливо, це були перші справжні букети квітів чи трав. Саме слово представляє комбінацію двох японських слів кусурі (ліки) та тама (куля). В даний час кусудами зазвичай використовують для прикраси або як подарунки.

Кусудама є важливою частиною орігамі, зокрема як попередниця модульного орігамі. Її часто плутають з модульним орігамі, Що неправильно, так як елементи, що складають кусудаму, пошиті або склеєні, а не вкладені один в одного, як передбачає модульне орігамі.

Проте, кусудаму все ж таки розглядають як різновид орігамі, хоча борці за чистоту орігамі дивляться косо на характерну для кусудами техніку зшивання або склеювання. У той же час інші визнають, що в ранньому традиційному японському орігамі часто використовувалося розрізання паперу (див. тисяча паперових журавликів) і склеювання і віддають належне кусудамі, як важливому об'єкту складання серед інших моделей орігамі.

Сучасні майстри орігамі, такі як Томоко Фусе, створили нові конструкції кусудам, які повністю збираються без розрізання, клею або ниток (крім підвісу).

Варіантів кусудом дуже і дуже багато, багато хто опублікований і в російськомовному інтернеті, можна пошукати майстер-класи і зробити такі кулі собі до свята і просто для настрою. Деякі зі схем нижче у галереї є.

По кусудамі є книжки, зокрема й російською.

Японія - дивовижна країна, яка дуже ретельно шанує та зберігає свої звичаї та традиції. Японське рукоділлятак само різноманітно і дивно. У цьому пості я зроблю огляд основних рукодельних мистецтв, чиєю батьківщиною є Японія – амігурумі, канзасі, темарі, мідзухіки, осіе, кінусайга, терімен, фурошики, куміхімо, сашико. Про деякі види Ви напевно чули, можливо самі стали творити в цій техніці, деякі не настільки популярні за межами самої Японії. Відмінною рисою японського рукоділля є акуратність, терпіння і усидливість, хоча ... швидше за все ці риси можна віднести до світового рукоділля).

АМІГУРУМІ - японські в'язані іграшки

Амігурумі- У перекладі з японської - в'язане-загорнуте - японське рукоділля, яке стало популярним і в нашій країні. Суть його полягає у в'язанні гачком або спицями маленьких звірят та людиноподібних істот. Зазвичай амігурумі в'яжуть по спіралі, гачок або спиці вибирають меншого розміру, ніж вимагає пряжа, щоб в'язка була без зазорів і дірок, через які може визирнути набивний матеріал. А раз іграшка амігурумівимагає від нас щільності в'язання, то й починати в'язання по колу потрібно так, щоб не залишалося отворів, для цього був вигаданий спосіб названий . докладний фотомайстер клас за посиланням). Більш докладно ми писали в статті раніше на сайті.

Японські канзаші – квіти з тканини.

Канзаші -з цим видом японської рукодільної творчості ми також знайомилися. Додам лише, що хендмейдом по створенню канзаші стало займатися все більше людей, і не дивно, наскільки приголомшливої ​​краси квіти виходять зі звичайних атласних стрічок. Звичайно тут варто зазначити, що справжні канзаші роблять з шовкової тканини і скріплюють рисовим клеєм. А атласні стрічкита зшивання їх це вже адаптація під наші реалії. Канзаші схожі на своїй технології орігамі.

Темарі - стародавнє японське мистецтво з вишивки куль

Темарі- стародавнє японське мистецтво з вишивки куль, що завоювало багато шанувальників у всьому світі. Щоправда, Батьківщиною Темарі є Китай, в Японію це рукоділля було завезено приблизно 600 років тому. Спочатку темарі виготовляли для дітей використовуючи залишки старих кімоно, з винаходом гуми обплетення куль стало вважатися декоративно-ужитковим мистецтвом. як подарунок символізує дружбу та відданість, також існує повір'я, що вони приносять удачу та щастя. Професіоналом по темарі вважається в Японії та людина, яка пройшла 4 рівні майстерності, для цього потрібно сплести 150 куль темарі та провчитися близько 6 років!

Мідзухікі - японське мистецтво зав'язування шнурів

Мідзухікіще один процвітаючий вид японського прикладного мистецтва, за своєю технологією нагадує плетіння макраме, але більш витончене і мініатюрне.

Отже, що ж таке мідзухіки - це мистецтво зав'язування зі шнурів різних вузлів, в результаті якого створюються приголомшливої ​​краси візерунки, своїм корінням сягає 18 століття.

Область застосування також різноманітна – листівки, листи, зачіски, сумочки, упаковка подарунків. До речі, саме завдяки упаковці подарунків мідзухіки набули широкого поширення. Адже подарунки покладаються до кожної події у житті людини. Існує така величезна кількість вузлів і композицій в мідзухіки, що навіть не кожен японець знає їх все напам'ять, поряд з цим існують і базові найпоширеніші вузли, які використовуються для поздоровлення з народженням дитини, на весілля, поминки, день народження або вступ до університету.

Осіе - японське мистецтво створення об'ємних картин з тканини та картону

Осіє- японський хендмейд зі створення об'ємних картинз картону та тканини або паперу з використанням технології аплікації. Дуже популярний цей вид рукоділля в Японії, у нас він поки не отримав особливого поширення, хоча навчитися створювати картини в техніці Осі дуже просто. Для створення осіе-картин необхідні японський папір васи (в основі якого лежать волокна тутового дерева, гампі, міцумата та інших рослин) тканини, картон, ватин, клей, ножиці.

Використання японських матеріалів - тканини і папери в цьому виді мистецтва принципово, адже папір васи, наприклад, за своїми властивостями нагадує тканину, а, отже, міцніший і пластичніший за звичайний. А щодо тканини, то тут застосовується тканина, з якої шиють кімоно. Звичайно ж японські майстрині, які не купували для осіе спеціально нову тканину, вони давали своїм старим кімоно. нове життя, використовуючи її під час створення картин. Традиційно, на осіе-картинах зображалися гейші, самураї, діти у національних костюмах, сцени із казок.

Якщо Ви наважитеся осягати основи цього мистецтва можу запропонувати Вам, правда він японською, але з фотографіями можна буде розібратися.

Перед тим, як приступити до роботи, потрібно вибрати малюнок для картини, такий, щоб всі його елементи мали закінчений чіткий вигляд, всі лінії повинні бути замкнені, як у дитячому розмальовці. Коротко, технологія створення осіе така: кожен картонний елемент малюнку обертається тканиною, попередньо на картон наклеюється ватин. За рахунок ватину картині і надається обсяг.

Японське рукоділля кінусайга - картини з шовку

Кінусайгапоєднала в собі відразу кілька технік: різьблення по дереву, пэчворк, аплікацію, мозаїку. Для створення картини кінусайга потрібно спочатку зробити ескіз на папері, потім перенести його на дерев'яну дошку. На дошки за контуром малюнка робляться поглиблення, свого роду канавки. Після чого зі старого шовкового кімоно нарізаються клаптики, які потім заповнюють прорізані канавки на дощечці. В результаті отримана картина кінусайга вражає своєю красою та реалістичністю.

Фурошики - японське мистецтво упаковки

Фурошики - японське мистецтво складання тканини, історію появи та основні способи упаковки у цій техніці ми розглядали у статті. Використовувати цю техніку для пакування, красиво, вигідно, зручно. А на японському ринку комп'ютерної техніки новий тренд- ноутбуки, упаковані в стилі Фурошики. Погодьтеся, дуже оригінально!

Терімен - тканинна скульптура в мініатюрі

Терімен(Chirimen craft) - старовинне японське рукоділля, що зародилося в епоху пізнього японського феодалізму. Суть цього декоративно-ужиткового мистецтва - створення іграшкових фігурок з тканини, переважно втілення тварин та рослин. Це чисто жіночий виглядрукоділля, японцям чоловікам їм займатися не належить. У 17 столітті одним із напрямків «терімен» стало виготовлення декоративних мішечків, у які вкладали ароматні речовини, їх носили при собі (як парфуми) або використовували для ароматизації свіжої білизни (своєї Саші). В даний час фігурки терімен використовуються як декоративні елементи в інтер'єрі будинку. Для створення фігурок терімен не потрібна спеціальна підготовка, достатньо мати тканину, ножиці та багато терпіння.

Куміхімо - плетіння шнурків

Куміхімо- один із найдавніших видів плетіння шнурків, перші згадки відносяться до 50 року. У перекладі з японського kumi – складання, himo – нитки (складання ниток). Шнурки використовувалися як у функціональних – кріплення самурайської зброї, зав'язування обладун на конях, зв'язування важких предметів, так і в декоративних цілях – зав'язування пояса кімоно (обі), упаковка подарунків. Плетуть шнурки куміхімо переважно на верстатах, розрізняють їх два види, такадай і маруда, при використанні першого виходять плоскі шнури, на другому - круглі.

Сашико - японське мистецтво вишивки

Сашка- просте та вишукане японське рукоділля, чимось схоже з пэчворком. Сашка- це проста і водночас вишукана ручна вишивка. У перекладі з японського слово "сашико" означає "маленький прокол", що повністю дає характеристику техніки виконання стібків. Спочатку візерунки сашико використовувалися для простежки та утеплення одягу, небагаті жінки складали поношену тканину в кілька шарів і з'єднували її за допомогою техніки сашико, таким чином, виходила одна тепла стьобана куртка. Нині сашико широко використовують у декоративних цілях.

Основні принципи сашіко:

• Контраст тканини та нитки – традиційний колір тканини темно-синій, індиго, колір ниток – білий, часто використовувалися поєднання чорного та білого квітів. Зараз звичайно палітри кольору так строго не дотримуються.
• Стежки ніколи не повинні перетинатися на перехрестях орнаменту, між ними має залишатися відстань.
• Стежки мають однакового розміру, відстань між ними також має відрізнятися нерівномірністю.

Кусудама – мистецтво створення куль

Кусудама- у перекладі з японського кусурі (ліки) та тама (куля), буквально «лікарська куля». Мистецтво кусудами походить від стародавніх японських традицій, коли кусудами використовувалися для пахощів і суміші сухих пелюсток. Взагалі кусудама є паперова куля, Що складається з великої кількостімодулів, складених із квадратного аркуша паперу (що символізують квіти).

Окремі модулі можуть бути з'єднані між собою за допомогою клею або ниток. Іноді до нижньої частини кусудами прикріплюють пензлик. У результаті виходить дуже оригінальний букетквітів, який можна подарувати або прикрасити інтер'єр. Кулі-кусудама вважають попередниками модульного орігамі. Кусудаму буває плутають із модульним орігамі, тому що елементи її не вкладені один в одного, а пошиті чи склеєні.

Японія – дивовижна країна, яка дуже ретельно шанує і зберігає свої звичаї та традиції. Японське рукоділлятак само різноманітно і дивно. У цій статті основні рукоділні мистецтва, чиєю батьківщиною є Японія. амігурумі, канзасі, темарі, мідзухікі, осіе, кінусайга, терімен, фурошики, куміхімо, сашико. Про деякі види Ви напевно чули, можливо самі стали творити в цій техніці, деякі не настільки популярні за межами самої Японії. Відмінною рисою японського рукоділля є акуратність, терпіння і усидливість, хоча ... швидше за все ці риси можна віднести до світового рукоділля).

Амігурумі - японські в'язані іграшки

Японські канзаші - квіти з тканини.

Темарі - стародавнє японське мистецтво з вишивки куль

На фото кулі темарі (Автор вишивки: Кондакова Лариса Олександрівна)

- стародавнє японське мистецтво з вишивки куль, що завоювало багато шанувальників у всьому світі. Щоправда, Батьківщиною Темарі є Китай, в Японію це рукоділля було завезено приблизно 600 років тому. Спочатку темарівиготовляли для дітей використовуючи залишки старих, з винаходом гуми обплетення куль стало вважатися декоративно-ужитковим мистецтвом. Темаріяк подарунок символізує дружбу та відданість, також існує повір'я, що вони приносять удачу та щастя. Професіоналом по темарі вважається в Японії та людина, яка пройшла 4 рівні майстерності, для цього потрібно сплести 150 куль темарі та провчитися близько 6 років!

ще один процвітаючий вид японського прикладного мистецтва, за своєю технологією нагадує плетіння макраме, але більш витончене і мініатюрне.

Отже, що таке мідзухіки- це мистецтво зав'язування зі шнурів різних вузлів, в результаті якого створюються приголомшливої ​​краси візерунки, своїм корінням сягає 18 століття.

Область застосування також різноманітна – листівки, листи, зачіски, сумочки, упаковка подарунків. До речі, саме завдяки упаковці подарунків мідзухікинабули широкого поширення. Адже подарунки покладаються до кожної події у житті людини. Існує така величезна кількість вузлів та композицій у мідзухіки, що навіть не кожен японець знає їх усі напам'ять, поряд з цим існують і базові найпоширеніші вузли, які використовуються для привітання з народженням дитини, на весілля, поминки, день народження або вступ до університету.

- японський хендмейдстворення об'ємних картин з картону та тканини або паперу з використанням технології аплікації. Дуже популярний цей вид рукоділля в Японії, у нас він поки не отримав особливого поширення, хоча навчитися створювати картини в техніці осідуже просто. Для створення осіе-картин необхідні японський папір васи (в основі якого лежать волокна тутового дерева, гампі, міцумата та інших рослин) тканини, картон, ватин, клей, ножиці.

Використання японських матеріалів - тканини і папери в цьому виді мистецтва принципово, адже папір васи, наприклад, за своїми властивостями нагадує тканину, а, отже, міцніший і пластичніший за звичайний. А щодо тканини, то тут застосовується тканина, з якої шиють. Звичайно ж японські майстрині, які не купували для осіе спеціально нову тканину, вони давали своїм старим кімоно нове життя, використовуючи її при створенні картин. Традиційно, на осіе-картинах зображалися, діти у національних костюмах, сцени із казок.

Перед тим, як приступити до роботи, потрібно вибрати малюнок для картини, такий, щоб всі його елементи мали закінчений чіткий вигляд, всі лінії повинні бути замкнені, як у дитячому розмальовці. Коротко, технологія створення осіе така: кожен картонний елемент малюнку обертається тканиною, попередньо на картон наклеюється ватин. За рахунок ватину картині і надається обсяг.

поєднала в собі відразу кілька технік: різьблення по дереву, пэчворк, аплікацію, мозаїку. Для створення картини кінусайга потрібно спочатку зробити ескіз на папері, потім перенести його на дерев'яну дошку. На дошки за контуром малюнка робляться поглиблення, свого роду канавки. Після чого зі старого шовкового кімоно нарізаються клаптики, які потім заповнюють прорізані канавки на дощечці. В результаті отримана картина кінусайга вражає своєю красою та реалістичністю.

- японське мистецтво складання тканини, історію появи та основні способи упаковки у цій техніці можна почитати . Використовувати цю техніку для пакування, красиво, вигідно, зручно. А на японському ринку комп'ютерної техніки новий тренд – ноутбуки упаковані в стилі Фурошики. Погодьтеся, дуже оригінально!

(Chirimen craft) – старовинне японське рукоділля, що зародилося в епоху пізнього японського феодалізму Суть цього декоративно-ужиткового мистецтва - створення іграшкових фігурок з тканини, переважно втілення тварин та рослин. Це чисто жіночий вид рукоділля, японцям чоловікам їм займатися не належить. У 17 столітті одним із напрямків «терімен» стало виготовлення декоративних мішечків, у які вкладали ароматні речовини, їх носили при собі (як парфуми) або використовували для ароматизації свіжої білизни (своєї Саші). В даний час фігурки теріменвикористовуються як декоративні елементи в інтер'єрі будинку. Для створення фігурок терімен не потрібна спеціальна підготовка, достатньо мати тканину, ножиці та багато терпіння.

- один із найдавніших видів плетіння шнурків, перші згадки відносяться до 50 року. У перекладі з японського kumi – складання, himo – нитки (складання ниток). Шнурки використовувалися як у функціональних – кріплення самурайської зброї, зав'язування обладун на конях, зв'язування важких предметів, так і в декоративних цілях – зав'язування пояса кімоно (обі), упаковка подарунків. Плетуть шнурки куміхімопереважно на верстатах, розрізняють їх два види, такадай і марудай, При використанні першого виходять плоскі шнури, на другому - круглі.

- просте та вишукане японське рукоділля, чимось схоже на пэчворк. Сашка- це проста і водночас вишукана ручна вишивка. У перекладі з японського слово "сашико" означає "маленький прокол", що повністю дає характеристику техніки виконання стібків. Буквальний переклад з японського слова "сашико" означає "велика удача, щастя". Своєю появою ця старовинна техніка вишивання зобов'язана. сільських жителівЯпонії. Не маючи можливості замінити старий поношений одяг новим (тканина в ті часи коштувала дуже дорого), вони вигадали спосіб «реставрувати» його за допомогою вишивки. Спочатку візерунки сашико використовувалися для простежки та утеплення одягу, небагаті жінки складали поношену тканину в кілька шарів і з'єднували її за допомогою техніки сашико, таким чином виходила одна тепла стьобана куртка. Нині сашико широко використовують у декоративних цілях. Традиційно візерунки вишивали на темних тканинах, в основному - синіх, тонів білою ниткою. Вважалося, що розшитий символічними малюнками одяг захищає від злих духів.

Основні принципи сашіко:
Контраст тканини та нитки – традиційний колір тканини темно-синій, індиго, колір ниток – білий, часто використовувалися поєднання чорного та білого кольорів. Зараз звичайно палітри кольору так строго не дотримуються.
Стежки ніколи не повинні перетинатися на перехрестях орнаменту, між ними має залишатися відстань.
Стежки мають однакового розміру, відстань між ними також має відрізнятися нерівномірністю.

Для цього виду вишивки використовують спеціальну голку (за типом голки для швейної машинки). На тканину наносять бажаний малюнок і потім вводять голку з вдягненою ниткою, з вивороту має залишитися маленька петелька. Ця вишивка відрізняється швидкістю роботи, складність полягає лише в умінні наносити штрихи та змішувати кольори. У такий спосіб вишивають цілі картини, головне – підібрати нитки, щоб вийшов реалістичний малюнок. Нитки використовують для роботи не зовсім звичайні - це спеціальний «шнур», який під час роботи розпускається і рахунок цього виходить дуже гарний і незвичайний стібок.

- У перекладі з японського кусурі (ліки) і тама (куля), буквально "лікарська куля". Мистецтво кусудамипоходить від стародавніх японських традицій, коли кусудами використовувалися для пахощів і суміші сухих пелюсток. Взагалі кусудама є паперовою кулею, що складається з великої кількості модулів, складених з квадратного аркуша паперу (символізують квіти).

Японський хендмейд:

осіє

Світ хендмейда знає багато рукодільних мистецтв, чиєю батьківщиною є Японія: орігамі, амігурумі, канзасі, темарі, мідзухіки... І це лише невелика частина рукоділкових технік, які взагалі існують у Японії, причому багато хто з них популярний тільки в межах своєї країни, а в іншому світі про них, на жаль, мало що знають. Як, наприклад, про осіе - аплікативну техніку створення об'ємних картин з картону і тканини (або паперу), техніку, що з'явилася в Японії ще в період Едо (1603-1867), і досі популярною серед японських хендмейдерів.

Освоїти Осі дуже просто. Все, що для цього знадобиться: японський папір або японські тканини, картон, м'який нетканий матеріал типу ватину, клей, ножиці, а також ваша акуратність і ваше терпіння – створення осіе-картин не терпить поспіху.

У Японії створити осіе-картину може навіть дитина, яка тільки-но освоїла ножиці. Для цього там є все – і потрібний папір, і потрібні тканини, і навіть готові набори «зроби сам свою осі» є у великому асортименті. У Росії охочим осягнути ази японської осіє доведеться дещо туго, проте всі проблеми цілком вирішуються: потрібний папір або тканини можна замовити через спеціалізовані інтернет-магазини, приєднатися до відповідної колективної закупівлі або попросити знайомих з Японії вислати все необхідне.

Японські матеріали дійсно важливі при роботі в цій техніці, і я спробую пояснити чому. Спочатку в Осі застосовувалися обрізки тканин, з яких шилися кімоно. Викидати їх у майстринь просто не піднімалися руки, тому й виникло мистецтво складання картин зі шматочків картону, загорнутих у шматочки тканин. Коли з Китаю в Японію був завезений папір, майстри осі стали розглядати його як альтернативу дорогим тканинам. Проте китайський папірне годилася для осіе - вона була тендітною, легко рвалася в місцях згину і не була пластичною. І тільки після того, як китайський винахід був удосконалений японцями, він справді став альтернативним (а сьогодні і переважним) матеріалом для осіе. Йдеться японському папері васи – папері, основу якої лежить не деревна целюлоза, а волокна кодзо (тутового дерева), гампі, міцумата та інших рослин. Завдяки волокнам японський папір набагато міцніший і пластичніший, ніж традиційний, він більше інших видів паперу за властивостями нагадує тканину, тому і знайшов своє застосування в осіе. Що стосується інших матеріалів - картону, ватину і клею, - то їм, звичайно, зовсім не обов'язково бути виключно японськими за походженням.

Отже, як же відбувається створення об'ємних картин у техніці Осі? Спочатку вибирається малюнок для картини. Важливо, що це має бути малюнок, всі елементи якого мають чіткий закінчений вигляд, замкнені як у дитячих розмальовках. Подивіться на приклади готових осіе-картин, щоб краще зрозуміти суть малюнків. До речі, традиційно на картинах у техніці Осі зображалися маленькі діти в національних костюмах, гейші, самураї, казкові сцени. Сьогодні ці теми не є принциповими, адже головне тут – техніка.

Для роботи потрібно дві копії одного малюнка: одна копія лежатиме в основі картини, друга буде перенесена на картон з приклеєною на нього м'якою прокладкою та розрізана на її частини. Після кожного шматочка картону обклеюється папером або тканиною і приклеюється до малюнка-основи на відповідне місце. Дуже важливо: м'яка прокладка (рівномірний за товщиною нетканий матеріал типу поролону) обов'язково має бути між картоном і папером, при обклеюванні саме вона дає той матеріал. об'ємний ефект, яким славляться картини-осіє Нижче наведено майстер-клас з виготовлення картини-осіе, переконайтеся самі – все досить просто. Цей майстер-клас був узятий з одного з японських сайтів, на жаль, більш якісних фотографій для ілюстрації процесу створення картини в техніці Осі мені знайти не вдалося.

На щільний, але не надто товстий листок картону наклеюється тонкий шар поролону. Він добре приклеїться на клей ПВА, важливо нанести клей на всю поверхню картону, не пропускаючи навіть дрібні ділянки. Одна копія малюнка має бути нанесена на щільний папір.

Друга копія малюнка нам потрібна у дзеркальному вигляді. Її наклеюють на той бік картону з поролоном, де знаходиться картон, та розрізають на деталі. Щоб полегшити вирізування деталей, можна застосувати таку хитрість: на кальку перенести маркером усі деталі, але таким чином, щоб ці деталі були на певному віддаленні одна від одної. Потім саму кальку перевернути та накласти на картон. Провести чимось із зворотного боку кальки так щільно, щоб на картоні залишилися контури від маркера.

Таким чином набагато легше розрізати картинку на деталі, навіть найменші. Слідкуйте, щоб нумерація деталей збереглася.

Кожну картонну деталь слід продублювати на папері васи. Але зробити це треба з припусками приблизно півсантиметра з кожного боку. Ці припуски потрібно буде акуратно підвернути та приклеїти з заднього боку картонних деталей. Нижче докладно показаний процес приклеювання паперу до картону.

Для кожної деталі потрібно заздалегідь визначитися з кольором та малюнком паперу. Наприклад, для цієї деталі одягу було взято квітковий папір. По контуру деталі на папері васи була обведена така сама деталь, але була вирізана з напівсантиметровим припуском. Картонну деталь потрібно покласти поролоновою стороною на виворітний бік паперу, потрапивши в контур, а припуски загнути на зворотний біккартону та приклеїти.

Зробити це буде значно легше, якщо припуски заздалегідь надрізати у кількох місцях, особливо там, де папері важко загинатися – у куточках, на округлих лініях тощо. Надрізати папір слід під прямим кутом до контуру деталі.

Коли всі деталі будуть обклеєні, потрібно наклеїти їх на першу копію малюнка, що надрукована на щільному папері. Щоб не заплутатися, куди якусь деталь потрібно клеїти (особливо це стосується дрібних деталей, місцезнаходження яких з першого погляду буває важко визначити), якраз і допомагає нумерація. Приклеювати деталі потрібно якомога щільніше одна до одної. Приклеївши всі деталі до копії-основи, її слід обрізати по контуру та наклеїти всю фігуру на тлі картини.

Ось, власне, і все. З досвідом приходить і майстерність, що дозволяє створювати по-справжньому ювелірні роботи, але починати краще, звичайно, з найпростіших малюнків. У техніці Осі можна створювати великі картини, а можна включати її лише як елемент при оформленні скрапбукінгових альбомів, при створенні листівок, панно і т.п.

Повернемося до нюансів. Про те, наскільки критичним є використання поролону, говорить досвід однієї дівчини, яка поділилася результатами свого експерименту на англомовному форумі Craftster.org. Вона проігнорувала використання м'якої прокладки між картоном та обробним папером, через що результат вийшов зовсім не той. Втім, дивіться самі:

Сьогодні в російському продажу є такий матеріал, як картон з поролоном. Він буває двох видів, але для осіе підходить тільки один – палітурний картон з поролоном без верхнього паперового шару. Такий картон використовується для виготовлення м'яких обкладинок книг, блокнотів, щоденників, меню тощо. продукції, ви, напевно, його бачили. Товщина поролону на такому картоні буває різною, я не можу точно сказати, яка оптимальна товщина - все залежатиме від того, наскільки пухку картину ви в результаті хочете отримати.

Однак цей картон має один великий недолік – він не продається в роздріб маленькими упаковками, тільки оптом на поліграфічних підприємствах. Так що, швидше за все, вам доведеться самостійно склеїти шари картону та м'якого матеріалу, як це було показано у майстер-класі.

Мені буде приємно, якщо розповідь про техніку осіе надихне вас на бажання випробувати її у справі. Можливо, для когось вона стане авторським почерком, а для кого просто розширить горизонти творчості. У будь-якому випадку, бажаю вам приємних хвилин та гарних картин!

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/

Так… японці, вони такі, за що не візьмуться, всі перетворюють на абсолютну досконалість із присмаком незбагненності. Всі ці їхні штучки - самураї, кімоно, сакури, суші та роли, аніме, хайку та інші сади каміння просто зачаровують так само як і відточене до стану мистецтва майстерність перебування гармонії у всьому.

Спробуймо розгадати загадку незбагненної японської душі. Почнемо з традиційної дитячої забави японських діточок – створення блискучих куль із землі та води, так званих дороданго.

Теоретично процес створення дороданго шалено простий, земля і вода змішується до стану пластичного бруду з якого формується гладка куля. Далі його сушать і натирають до дзеркального блиску, так званого стану "хікар" ("сяючого"). Але це просто лише на словах, насправді це дуже трудомісткий процес, який потребує концентрації, неймовірної старанності та терплячості. Отримання ідеальної форми кулі та подальший процес полірування займає досить багато часу, від кількох днів, до кількох місяців, залежно від працелюбності та бажаного результату. А результат того вартий!

Будучи непоганим антистресовим засобом, мистецтво дороданго переслідує й інші позитивні цілі: можна уявити, наскільки здатний надихнути людину сам факт того, що вона своїми руками створює щось прекрасне з таких нехитрих компонентів, як земля та вода. Багато сходознавців, вивчаючи дороданго в контексті культурних особливостей, знаходять філософське і навіть релігійне зерно в самій ідеї виготовлення блискучих земляних куль.

Бажаєте спробувати повторити? Тоді ось вам:

Короткий курс виробництва японських куль дороданго.

Для виготовлення дороданго знадобиться просіяна земля (пісок виключається, кулі з нього просто розсипаються при сушінні), трохи води та дуже багато терпіння.

Отже, запам'ятайте, ґрунт може бути будь-яким крім піску! Від кольору ґрунту залежить колір майбутньої кулі.

Додаємо трохи води до вологого стану ґрунту та формуємо форму кулі з ідеально гладкою поверхнею. Багаторазово присипаємо шар сухим грунтом і втираємо його в поверхню.

… посипаємо і втираємо…

Після того як результат нас влаштував почнемо сушіння. Це найвідповідальніший етап виготовлення дороданго. Для прискорення сушіння використовуємо такий хитрий метод - загорнемо кулю в поліетиленовий пакеті залишимо в холодильнику на півгодини. Викладати шар потрібно на м'яку основу, щоб не пошкодити ідеальну формукулі.

За цей час волога, що виділилася із кулі, осяде конденсатом на стінках пакета. Акуратно дістаємо кулю, присипаємо сухим ґрунтом та розтираємо його.

У процесі сушіння.

Дію доведеться повторювати багаторазово, адже якщо не випарувати всю воду, то вийде такий результат.

Після повного просушування приступаємо до полірування кулі м'якою ганчірочкою. Від ступеня витраченого часу і прикладених зусиль залежить ступінь блиску, це може бути легкий глянець або воістину чудове сяйво!

поліруємо

краса…

І ще помилуватися результатом. Дороданго від справжніх майстрів.

Чим не мистецтво?

Схожий на величезні перли.