Gemma cu profundă ușurare. Cameo și istoria sa. Maeștri renumiți ai artei glipticei
Nume alternativ pentru steaua Alphekka. Dicționar astronomic mare
De obicei de formă rotundă sau ovală, cu imagini sculptate. Există pietre prețioase cu imagini incizate (intaglia) și cu imagini convexe în basorelief (camee).
Arta sculptării în piatră este cunoscută încă din antichitate. În Mesopotamia antică, pietrele prețioase erau făcute încă din mileniul IV î.Hr. Pietrele prețioase au fost deosebit de populare în Grecia Antică (din secolul al VI-lea î.Hr.) și Roma Antică. În Evul Mediu, pietrele prețioase erau folosite pentru a decora ustensilele bisericești, cărțile și pe veșmintele preoților. Pietrele prețioase antice erau purtate sub formă de elemente de fixare pe haine, ca medalioane într-un cadru din metale prețioase. Adesea, pietrele prețioase erau decorate cu inele cu sigiliu. Pietrele prețioase erau adesea folosite ca sigilii și amulete.
La fabricarea pietrelor prețioase sunt folosite diverse materiale. De obicei, pentru straturile inferioare de camee se ia material mai întunecat, astfel încât pe fundalul ei să iasă în evidență o imagine sculptată a unei pietre mai ușoare. Este adesea folosit Sardonyx, care are straturi de diferite culori. De asemenea, în producția de pietre prețioase se folosesc agat, hematit, granate, carnelian.
Scrieți o recenzie despre articolul „Gemma”
Literatură
- Pietre prețioase ale Muzeului de Stat din Georgia. Tt. I-V. - Tbilisi, 1954-1972.
- Neverov O. Ya./ Rev. ed. N. A. Sidorova. - M .: Science, 1982 (1983). - 144, p. - (Din istoria culturii mondiale). - 185.000 de exemplare.(reg.)
Legături
Un fragment care o caracterizează pe Gemma
Bătrâna contesă, fără să-i lase mâna, pe care o săruta în fiecare minut, stătea lângă el; restul, înghesuindu-se în jurul lor, îi prinseră fiecare mișcare, cuvânt, privire și nu-și luau ochii de la el cu dragoste entuziastă. Fratele și surorile s-au certat și au interceptat locuri unul de altul mai aproape de el și s-au certat cine îi va aduce ceai, o batistă, o pipă.Rostov a fost foarte fericit de dragostea care i s-a arătat; dar primul minut al întâlnirii sale a fost atât de fericit, încât i s-a părut că fericirea lui actuală nu era suficientă și a tot așteptat ceva mai mult, și mai mult, și mai mult.
În dimineața următoare, vizitatorii au dormit în afara drumului până la ora 10.
În camera anterioară zăceau săbii, genți, căruțe, valize deschise, cizme murdare. Cele două perechi curățate cu pinteni tocmai fuseseră așezate pe perete. Slujitorii aduceau lavoare, apă fierbinte pentru bărbierit și rochii spălate. Mirosea a tutun și a bărbați.
- Hei, G "cățea, t" ubku! strigă vocea răgușită a lui Vaska Denisov. - Rostov, ridică-te!
Rostov, frecându-și ochii care erau lipiți, își ridică capul încâlcit de pe perna fierbinte.
- Ce e târziu? „E târziu, ora 10”, răspunse vocea Natașei, iar în camera alăturată se auzi un foșnet de rochii cu amidon, o șoaptă și râsete de voci de fete și ceva albastru, panglici, păr negru și chipuri vesele străluciră prin ușor. ușă deschisă. Era Natasha cu Sonya și Petya, care veneau să vadă dacă se ridica.
- Nicholas, ridică-te! Vocea Nataşei se auzi din nou la uşă.
- Acum!
În acest moment, Petya, în prima cameră, văzând și apucând săbii și experimentând bucuria pe care băieții o experimentează la vederea unui frate mai mare războinic și uitând că este indecent pentru surori să vadă bărbați dezbrăcați, a deschis ușa.
- Asta e sabia ta? el a strigat. Fetele au sărit înapoi. Denisov, cu ochi înspăimântați, și-a ascuns picioarele zdruncinate într-o pătură, uitându-se în jur căutând ajutor la tovarășul său. Ușa lăsă pe Petya să treacă și se închise din nou. În afara ușii se auziră râsete.
- Nikolenka, ieși în halat, - spuse vocea Natașei.
- Asta e sabia ta? Petya a întrebat: „sau este al tău?” - cu respect obsechios s-a îndreptat către Denisovul mustacios, negru.
Rostov și-a pus în grabă pantofii, și-a îmbrăcat halatul și a ieșit. Natasha și-a pus o cizmă cu pinten și s-a urcat în cealaltă. Sonya se învârtea și voia doar să-și umfle rochia și să se așeze când a ieșit. Amândoi erau în aceleași rochii albastre, noi-nouțe - proaspete, roșii, vesele. Sonya a fugit, iar Natasha, luându-și fratele de braț, l-a condus în camera canapelei și au început să vorbească. Nu au avut timp să se întrebe unul pe altul și să răspundă la întrebări despre mii de lucruri mărunte care i-ar putea interesa doar pe ei. Natasha a râs la fiecare cuvânt pe care l-a spus și pe care ea le-a spus, nu pentru că ceea ce spuneau ei ar fi amuzant, ci pentru că s-a distrat și nu a putut să-și rețină bucuria, exprimată în râs.
Gemma este un exemplu de sculptură în miniatură pe pietre colorate și pietre prețioase - gliptice. Acest tip de artă a apărut în antichitate. Datorită materialelor folosite, multe rarități au ajuns la noi în deplină siguranță. O bijuterie cu o imagine în profunzime se numește „intaglia”, cu una convexă - „cameo”.
Imaginile pe care sculptorii le aplicau pe pietre ar putea fi foarte diferite. Cel mai adesea acestea erau imagini cu figuri de femei și bărbați, animale, păsări, scene militare sau picturi alegorice.
Mostrele lor cele mai vechi au apărut în Egipt și Mesopotamia. Cea mai veche bijuterie cu o imagine în profunzime datează din mileniul al IV-lea î.Hr. e. Primele camee au apărut la sfârșitul secolului al IV-lea-începutul secolului al III-lea. î.Hr e. Cel mai adesea au fost sculptate pe sardonix sau agat multistrat, unde alternează dungi albe și maro, pe care meșterii le foloseau cu pricepere în munca lor. Modelul multicolor rezultat a distins cameourile de intagliourile egiptene.
Inițial, pietrele prețioase erau folosite ca amulete sau bijuterii. Treptat, au început să înfățișeze emblemele proprietarilor. În Egipt și Mesopotamia, bijuteria cu o imagine în profunzime a început să fie folosită în locul tipăririi, care nu era aplicată doar pe hârtie. Era marcată cu ușile locuinței, cufere cu proprietăți, amfore cu vin, din moment ce nu se cunoșteau încuietorile și cheile. Grecii și romanii aplicau pietre prețioase doar documentelor. Mai mult, în boltă era interzicerea cioplitorilor de a lăsa amprente din sigiliile realizate pentru a nu fi falsificate.
Bijuteriile sunt opere de artă frumoase, au păstrat cunoștințele despre cultura lumii antice. Adesea au înfățișat copii ale picturilor și sculpturilor celebre, dintre care multe nu au ajuns la noi. Numai intaglios și camee au păstrat ideea lor. Pietrele antice înfățișau zei patroni, sportivi, actori, scene de vânătoare, război și viață pașnică, portrete ale personalităților publice, artiștilor și scriitorilor.
Intaglio era un obiect de colecție deja în lumea antică. Un cameo, adică o bijuterie cu o imagine convexă, era considerat doar un articol de lux. De regulă, acestea erau bijuterii pentru femei: din ele erau asamblate broșe, pandantive, inele, coliere întregi. Tehnica de sculptură îmbunătățită treptat. Multe pietre prețioase erau adevărate amulete. Acest lucru a fost obișnuit mai ales în ultimele secole ale Imperiului Roman, când religia păgână a fost înlocuită de creștinism.
Pietrele prețioase au fost prețuite și în Orient, au jucat un rol important în viața publică. În Iran, șahul, aprobând un curtean pentru o funcție militară, civilă sau preoțească, a favorizat regalia puterii: o curea, o pălărie și un inel cu sigiliu, care erau puse neapărat pe hârtii de afaceri, ordine și scrisori.
Istoricii persani și arabi au descris adesea aceste inele în detaliu. Se credea că o bijuterie cu o imagine în profunzime ar putea avea putere mistică și poate schimba destine. A fost un semn foarte rău să spargi sau pur și simplu să strici piatra.
În Evul Mediu, gliptica a căzut în declin, perioada de glorie ulterioară a căzut în Renaștere și a continuat până la mijlocul secolului al XIX-lea. Dar și astăzi, o gemma convexă poate fi folosită ca o podoabă feminină elegantă.
Cuvântul „gliptic” a venit în rusă din greacă. În traducere literală, înseamnă - „gobiți” sau „decupați”. Astfel, arta glipticei presupune sculptarea pe ornamente, semiprețioase și.
Glyptic este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă decorativă și aplicată, care necesita cunoștințe speciale și un nivel ridicat de performanță din partea maeștrilor. Mineralele cu imagini sculptate pe ele se numesc pietre prețioase. Au fost folosite mult timp ca bijuterii, sigilii, precum și ca talismane și amulete.
Tipuri de pietre prețioase
Există două tipuri de pietre prețioase, care diferă prin caracteristicile tehnicii de execuție:
- Intaglio— pietre prețioase cu o imagine în profunzime.
- - pietre prețioase sau semiprețioase cu imagine convexă, în relief.
Diferența dintre intaglios și camee constă în faptul că intaglios se dovedesc a fi monofonice, în timp ce camee-urile sunt multicolore și colorate. Atât acelea, cât și alte tipuri de pietre prețioase au fost folosite încă din cele mai vechi timpuri pentru fabricarea de sigilii, bijuterii, precum și detalii decorative pt.
Caracteristici de a face pietre prețioase
Intaglios și camee sunt realizate atât pe tipuri moi de pietre, cât și pe minerale cu un grad ridicat de duritate. Toate tipurile de pietre au fost prelucrate manual sau folosind mașini simple cu freze rotative. Printre tipurile moi de pietre se numără următoarele, care sunt cele mai populare printre meșteri:
- Steatită- acest mineral, de fapt, este un fel de talc dens. Steatitul are și multe alte denumiri: piatră de ceară, piatră de gheață, piatră de săpun, tulikivi (care înseamnă „piatră fierbinte” în finlandeză), piatră de săpun și wen.
Sigilii din steatită - intaglio - hematit este un mineral de fier larg răspândit, unul dintre cele mai importante minereuri de fier. Tradus din greacă, numele mineralului înseamnă „roșu-sânge”. La oamenii de rând, hematitul este numit minereu de fier roșu.
Broșă „Cameo în oglindă” pe hematită - Serpentina este numele științific al mineralului cunoscut în mod popular sub numele de serpentină. Un nume similar a fost dat pietrei pentru faptul că opțiunile sale de culoare sunt similare cu culorile pielii de șarpe.
Cameo - pandantiv „Lalele” din serpentină solidă Pentru a crea intalios și camee, meșterii antici nu aveau nevoie de echipamente prea sofisticate. A fost suficient să existe un set de tăietoare puternice, o mașină specială și câteva tipuri de substanțe abrazive care au fost folosite pentru a aplica o imagine pe tipuri de minerale foarte dure, printre care se numără următoarele:
- Agat- este una dintre soiurile de cuarț și este un mineral cu o culoare bandă, care este adesea format într-un model sub formă de ochi. Agatul face bijuterii foarte frumoase.
Cameo - pandantiv "Goldfish" din agat solid - Cornelian- este una dintre soiurile de calcedonie. Mineralul poate fi portocaliu, galben-maro, galben strălucitor, portocaliu-roșu și roz-roșu.
Cameo în corniola „Castelul fermecat” - granat - aparține grupului de minerale și este o pietre transparente, foarte frumoase de culoare închisă și roșu-sânge - almadine și piropi.
- Calcedonie- este una dintre soiurile de cuarț. Un mineral translucid poate fi vopsit în diferite culori, iar fiecare mineral este numit în felul său: roșu - carnelian, maro - roșu - sard, verzui - crisoprază, albastru - safirina, verde închis mat cu dungi roșii - heliotrop.
- Stras- este dioxid de siliciu pur de origine naturala. Datorită transparenței absolute și proprietăților decorative ridicate ale mineralului, acesta a fost mult timp folosit pentru producția de bijuterii și bunuri de lux. În prezent, pentru fabricarea de camee și intaglios se poate folosi și cristal obișnuit, artificial sau sticlă special prelucrată.
- Sardonix- este o varietate a binecunoscutului mineral onix. Sardonyx se caracterizează prin colorare cu straturi alternante de maro-roșcat și alb.
Pentru a lucra cu aceste minerale, s-au folosit abrazivi, deoarece unealta metalică obișnuită nu era potrivită pentru prelucrarea lor, deoarece nici măcar nu le putea zgâria suprafețele.
În plus, camee și intaglios pot fi realizate pe fildeș, sticlă prelucrată sau marmură.
Cameo „Fata” pe marmură Astfel, gliptica este arta de a sculpta pietre pretioase, semipretioase si ornamentale. Acesta este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă, care provine din cele mai vechi timpuri.
Multe mostre de imagini în relief pe minerale au supraviețuit până în zilele noastre, deoarece rezistența excepțională a materialului le-a făcut să fie opere de artă cu adevărat eterne, asupra cărora timpul nu are practic niciun efect distructiv.
Intalia „Fermec” A fost destul de dificil să se facă intaglios sub formă de sigilii, deoarece complotul sau desenul reprezentat pe ele trebuia să apară invers, în formă de oglindă. În plus, produsele erau, de regulă, de dimensiuni foarte mici, astfel încât maestrul putea fi angajat în fabricarea unui intaglio pentru o lungă perioadă de timp.
Glipticele din cele mai vechi timpuri
Îndemânarea sculptării în piatră era deja cunoscută egiptenilor și asirienilor. Bijuteriile Egiptului Antic, Sumerului, Babilonului și Asiriei uimesc prin grația și frumusețea lor extraordinară.
Cele mai vechi lucrări de gliptică, create în Mesopotamia și Egipt, datează din mileniul IV î.Hr., ceea ce indică un nivel ridicat de dezvoltare a meșteșugurilor în aceste state. Acestea erau în principal sigilii - intaglios, ale căror imprimeuri sunt compoziții pe teme mitice.
Sunt cunoscute și lucrări mai vechi de gliptică. Acestea sunt faimoasele pietre prețioase ale lui Urartu, create în secolele IX-VII î.Hr. Sunt cunoscute și pietrele iraniene, a căror fabricare datează din secolele VI-V î.Hr.
Sigiliile Egiptului antic luau de obicei forma unui gândac sacru - un scarabeu. Pe partea de dedesubt au fost sculptate hieroglife sau imagini cu personaje mitice. Dar pe pietrele prețioase ale Cretei (mileniul III - II î.Hr.), au apărut pentru prima dată imagini portret ale oamenilor.
Arta glipticei și-a atins perioada de glorie în Grecia antică și Roma antică, aici au fost create mostre unice de produse din pietre prețioase și semiprețioase, care astăzi uimesc prin eleganța și subtilitatea muncii lor.
Pietrele prețioase grecești aveau adesea forma de scarabe împrumutate din Egipt. În secolele V - IV î.Hr., s-au dezvoltat forme de gliptice antice, care sunt denumite în mod obișnuit clasice. Pietrele prețioase din acea vreme înfățișau figuri de zei și eroi, animale și păsări, precum și scene populare din mitologie.
Până în secolul al IV-lea î.Hr., producția de intaglios a fost larg răspândită - un fel de pietre prețioase care dădeau imagini convexe în oglindă pe imprimeuri în ceară moale sau lut plastic.
Și numai vechii maeștri greci au stăpânit pentru prima dată arta de a face camee sculptate în relief, care au devenit adevărate lucrări de pictură în piatră. În epoca elenistică, arta glipticelor a înflorit nu numai pe continentul statului grec antic, ci și pe insule individuale - Cipru, Samos, Chios, Melos, precum și în orașele ionice. Realizate cu pricepere de sculptorii greci în piatră, frumoasele camee au fost folosite în principal ca bijuterii.
În această perioadă au intrat în modă cameeurile din sardonix din piatră semiprețioasă multistratificată. Aceste produse au ajuns adesea la dimensiuni considerabile. Prin urmare, astfel de picturi în piatră ar putea fi bine folosite pentru a decora spațiile rezidențiale.
La palatele monarhilor, portretele gliptice au devenit extrem de populare, dintre care unele exemple au supraviețuit până în zilele noastre și au câștigat faimă în întreaga lume. Printre acestea se află o cameo care îl înfățișează pe conducătorul Egiptului - regele Ptolemeu al II-lea.
De asemenea, larg cunoscut în întreaga lume „Cameo Gonzaga”, pe care au fost aplicate imagini în relief ale regelui Ptolemeu al II-lea Philadelphus și ale soției sale Arsinoe al II-lea. Această operă de artă sculptată a fost realizată în secolul III î.Hr. Până în prezent, cameo este păstrat în Rusia, în colecția muzeului Ermitaj. Cameoul Gonzaga este realizat din sardonix cu trei straturi și reprezintă un portret pereche al soților regali, care au fost la origine frați și soră.
De mare interes pentru performanța sa artistică este cameo-ul împăratului Constantin, realizat din sardonix în secolul al IV-lea d.Hr. Până în prezent, această lucrare unică se află în expoziția muzeală a Schitului.
Subiectele comploturilor descrise de cei mai vechi maeștri sunt diverse și acoperă diverse sfere ale vieții. În intalios și camee se pot vedea reflectarea lumii spirituale și materiale a strămoșilor noștri, credințele lor religioase, dezvoltarea culturii și cele mai importante evenimente politice, precum și imagini ale unor oameni celebri ai vremii.
Frumoasa imagine a marelui comandant Alexandru cel Mare este surprinsă și într-un cameo de o frumusețe uimitoare. În acest moment, un produs unic se află în Cabinetul de medalii din Paris.
Maeștri renumiți ai artei glipticei
Aproape fiecare perioadă istorică a avut propriii ei maeștri minunați de gliptică. Faimoșii greci Agathop, Solon și Dioscuride au lucrat în Roma antică. În Evul Mediu, arta glipticei s-a dezvoltat în Bizanț, Orientul Mijlociu și China.
În Europa de Vest, glipticele au reînviat în timpul Renașterii, în care rolul principal a aparținut maeștrilor italieni. Printre aceștia se numără Bellini, Jacopo da Trezzo, care nu numai că au copiat mostre antice, dar au și creat portrete ale contemporanilor lor.
Ultima înflorire a artei glipticei a fost observată în perioada secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea, în epoca clasicismului. La vremea aceea, toată lumea vorbea despre priceperea sculptorilor italieni Pichlers. În Germania a existat faimosul sculptor Natter, iar în Franța - Jacques Huet.
În Rusia, cei mai faimoși cioplitori ai acestui timp au fost Esakov, Shilov și Dobrokhotov. În secolul al XIX-lea, arta glipticei a căzut din nou în declin, deși oamenii au continuat să admire și să admire lucrările maeștrilor antici.
Cu toate acestea, secolul 21 și-a făcut propriile ajustări, iar sculptura pe pietre prețioase a devenit din nou o formă de artă populară. În special, camee și intaglios sunt foarte populare în bijuterii în aceste zile.
Sculptorii moderni în piatră în arta lor nu sunt în niciun fel inferiori celor mai vechi maeștri - dimpotrivă, în arsenalul lor au apărut multe unelte și tehnologii moderne, care facilitează foarte mult procesul de prelucrare a pietrei și aplicarea celor mai delicate și elegante imagini. .
Cameo este un simbol al frumuseții rafinate. Aceasta este o operă de artă, în care există grație subtilă, claritate a formelor, frumusețe și perfecțiune.
Cameurile sunt opere de artă străvechi care întruchipează idealul armonios și frumos, creat de om.
Pentru a spune povestea cameo-ului, să definim câțiva termeni care ar putea fi necesari în descrierile noastre.
Gliptic- arta sculptării în piatră.
pietre prețioase Acestea sunt camee și intaglios.
cameeuri- pietre sculptate cu o imagine executata in relief.
- pietre sau pietre prețioase cu o imagine în profunzime. Din cele mai vechi timpuri, ei au servit drept sigilii.
Deja în secolul al IV-lea î.Hr. maeștrii glipticelor au sculptat lei, sfincși, gândaci scarab în relief. Dar în mare parte erau cameeuri într-o singură culoare. La începutul secolului al III-lea î.Hr. e. apar pietre prețioase multicolore. Pentru executarea lor s-a folosit o piatră multistratificată - agat. Stratificarea, adică policromia pietrelor, a permis meșterilor, folosind diferite culori ale straturilor, să obțină efecte extraordinare în ceea ce privește culoarea și pitorescul. Agatul multistrat a subliniat jocul diferitelor tonuri și nuanțe ale acestora, iar prin modificarea grosimii, de exemplu, a stratului alb de agat, astfel încât stratul inferior întunecat să fie vizibil prin acesta, a fost posibil să se obțină diferite nuanțe. Maeștrii antici foloseau sardonixul indian, care avea o combinație de alb, galben cu nuanțe roșiatice și chiar maro, și arabă, care era dominată de nuanțe albastru-negru și albăstrui.
De unde vin camee-urile? - Din Alexandria. Orașul, care a fost fondat în 322 î.Hr. e. Alexandru cel Mare. Aici, la gura râului Nil, mâinile iscusite ale meșterilor greci au realizat marile capodopere ale glipticei - un cameo cu portrete ale lui Ptolemeu al II-lea și Arsinoe, celebra „Cupa Farnese”, „Cupa lui Ptolemeu” și multe altele. .
Și după campaniile lui Alexandru cel Mare, noi minerale, diverse ca culoare și strălucire, au început să fie folosite la fabricarea pietrelor prețioase. Intagliourile au fost folosite mai des ca sigilii, iar camee au devenit un articol de lux. Au fost introduse în inele, diademe, coroane, împodobite hainele regilor, preoților și nobilimii. Mobilierul, instrumentele muzicale, sicriele și alte ustensile scumpe au început să fie decorate cu minerale orientale scumpe. Produsele care au supraviețuit până în zilele noastre, create de meșteri la comenzile puternicilor acestei lumi, uimesc prin frumusețea și gustul artistic delicat.
În arta antică, maeștrii glipticelor erau ținuți la mare stimă. Mulți regi din Hellas aveau propriile lor cioplitori în piatră de curte. Mulți dintre nobilimi adunau pietre sculptate. De exemplu, regele Mithridates Eupator avea o colecție uriașă, care era foarte faimoasă.
Sculptul camee nu este o sarcină ușoară, a necesitat nu numai răbdare și mare îndemânare, ci și capacitatea de a vedea frumusețea originală în piatră, care poate fi reprodusă doar de un meșter strălucit. Cât de mare se poate explica munca de a sculpta camee. La urma urmei, maestrul a lucrat și a creat imagini aproape orbește, deoarece multe, cum ar fi agatul, sunt destul de dure, mai dure decât metalul și, pentru a le tăia, nu aveți nevoie de un tăietor de metal, ci de abrazivi, de exemplu, „piatra Naxos”. ”, pulbere de corindon, praf de diamant. Și când maestrul a întors imaginea, pulberea abrazivă amestecată cu apă și ulei a acoperit desenul.
A fost nevoie de ani de muncă continuă pentru a face o cameo. Și pe lângă aceasta, a fost necesar să se prezică în avans, să se vadă prin grosimea mineralului cum se alternează straturile sale, deoarece nu merg doar în paralel, se îndoaie, nu se potrivesc, își schimbă grosimea - toate acestea pot distruge scopul propus. imagine. Prin urmare, o persoană cu dragoste dezinteresată pentru frumos, cu pricepere virtuoasă, ar putea face acest lucru. Iar imaginea s-a născut încet. Cu toate acestea, sculptorii au putut reproduce multe picturi antice în piatră - s-au dovedit a fi galerii originale de pictură în miniatură. Unele dintre camee sunt copii ale picturilor pierdute pentru totdeauna ale unor mari artiști - pictori. Rezistența pietrei a asigurat durabilitatea celor pierdute. Capodoperele arhitecturii și sculpturii au dispărut pentru totdeauna, picturile pictorilor antici au dispărut fără urmă, iar pietrele străvechi păstrează în tăcere frumusețea și secretele vremurilor trecute.
Primele pietre prețioase din Rusia au început să fie culese de Ecaterina a II-a, care era serios pasionată de această ocupație. Și cumva, într-o scrisoare către unul dintre iluminatorii francezi, ea scrie: „Mica mea colecție de pietre cioplite este de așa natură încât ieri patru oameni cu greu puteau căra două coșuri cu cutii, care conțineau abia jumătate din colecție; pentru a evita neintelegerile, sa stiti ca acestea erau cosurile in care transportam lemne de foc iarna. Accesul la colecție a fost limitat, nu mulți oameni o puteau vedea. În timpul domniei Ecaterinei a II-a, au fost strânse până la 10.000 de pietre prețioase.
Apoi, colecția Schitului a continuat să fie completată din colecțiile nobilimii ruse până în 1917. Și acum colecția crește. Nu numai expedițiile arheologice contribuie la acest lucru, dar sunt transferate și colecții binecunoscute de pietre prețioase de la oamenii de știință din domeniul mineralelor. De exemplu, colecția celebrului mineralog sovietic G.G. Lemlein a adăugat peste 260 de pietre prețioase antice la Hermitage în 1964. Trebuie menționat separat cameeul de renume mondial, care se află în colecția Ermitaj, cameoul Gonzago, care a apărut în Rusia în 1814. Cameoul a fost prezentat lui Alexandru I de Josephine de Beauharnais, fosta soție a lui Napoleon. În 1542, numele proprietarului acestui cameo a fost menționat pentru prima dată - Ducele de Mantua Gonzago. După înfrângerea Mantoei de către Austria, cameoul a început să călătorească. Timp de patru sute de ani și-a schimbat de șapte ori proprietarii. Acum este în Schit.
Cameoul a fost creat de un maestru necunoscut în secolul al III-lea. î.Hr. în Alexandria. Îi înfățișează pe Ptolemeu al II-lea și pe soția sa Arsinoe. Reprezentându-l pe Ptolemeu, maestrul a subliniat asemănarea sa cu Alexandru cel Mare. Pe umărul lui se află egida lui Zeus, coiful monarhului repetă clar coiful zeului Ares. Pe capetele conducătorilor sunt coroane de laur ca simbol al îndumnezeirii. Cameo Gonzago este un exemplu bun de pictură pe piatră. Maestrul a folosit superb și cu măiestrie toate straturile pietrei. Profilul lui Ptolemeu al II-lea pare să fie evidențiat în lumină puternică, în timp ce profilul lui Arsinoe este vizibil în umbra unei nuanțe albăstrui. Cel mai de sus strat maro are o cască, păr și egida sculptate, în timp ce pete mai ușoare din acest strat sunt folosite pentru a crea capetele Medusei și Phobos care decorează egida. Și asta nu este tot. Schimbând lustruirea, maestrul conferă pietrei fie căldură corporală, fie luciu metalic.
Multe camee antice se disting prin rafinament și sofisticare; scene mitologice pot fi adesea găsite pe ele. Îndemânarea extraordinară a sculptorilor este izbitoare - capacitatea lor de a descrie compoziții complexe cu mai multe figuri, de a găsi ritmul potrivit al desenului și de a da dinamism scenelor în miniatură. Pe lângă monarhi, copii de picturi ale pictorilor și scene mitologice, camee înfățișează eroismul temelor și patosul imaginilor. Zeița Victoriei este un personaj preferat din gliptică.
Cultura Eladei antice a fost adoptată și de Roma. Odată cu căderea regatului ptolemaic (30 î.Hr.), ultima putere a elenismului, mulți maeștri greci și-au dat talentul dinastiei Julio-Claudiene. Se naște un nou stil. Reliefurile în două culori sunt deja preferate - siluete albe pe un fundal întunecat. Gliptica devine din ce în ce mai uscată, grafică și plană.
Se schimbă epocile, se schimbă atitudinile față de frumos, uneori încep să fie refăcute camee, parcă reinterpretând intrigile, subordonându-le spiritului vremurilor.
Cameurile nu sunt doar opere de artă frumoase, ci și o sursă bogată de informații despre cultura materială și spirituală a vremurilor trecute. Lumea antică a atins cele mai înalte culmi în domeniul artei, prin urmare, în epocile ulterioare, în special în domeniul glipticei, mulți maeștri au rămas la cheremul acestei frumuseți și perfecțiuni, iar pietrele lor sunt imitații sau copii ale celor care au personificat ideal de pictură în piatră.
Ce camee în lumea noastră modernă? Există un loc pentru ei în bijuterii?
Cu siguranță există. Și recent, camee-urile au devenit deosebit de populare. Astăzi, ca și în epoca victoriană, camee împodobesc broșe, pandantive, agrafe de păr și inele. Maeștrii aleg subiecte nu numai antice, ci și moderne. Există și firma de ceasuri Breguet, care folosește această tehnică, de exemplu, în ceasurile sale Reine de Naples. Ceasul Reine de Naples a fost creat de Abraham-Louis Breguet pentru regina Napoli, Caroline Bonaparte-Murat. Era sora mai mică a lui Napoleon I și soția mareșalului său Murat.
Deoarece acest ceas nu a supraviețuit, designul său a fost restaurat conform descrierilor găsite în arhivele companiei. În urmă cu aproape 10 ani, ceasul „Reginei Napoli” a început să numere din nou timpul. Și apoi au apărut multe alte variante ale acestui ceas, dar primul model sub formă de cameo-mușețel a apărut în 2008. Și acum, în ajunul bicentenarului modelului, marca Breguet a lansat versiuni inedite de ceasuri special pentru Rusia. Au apărut ceasuri cu camee, unde Petru I este călare, profilul lui A.S. Pușkin, imaginea lui George Victorious. Basorelief al unei scoici în partea superioară a cadranului, rama carcasei este decorată cu diamante, carcasa din spate este din sticlă de safir. Toate ceasurile listate sunt create într-un singur exemplar.
Și astfel, camee-urile sunt din nou populare și sunt un articol obligatoriu în garderoba de bijuterii. Au combinat frumusețea mineralelor orientale cu geniul înalt al Hellasului, frumusețea Omului și a Naturii.
