Гема з поглибленим рельєфом. Камея та її історія. Відомі майстри мистецтва гліптики
Альтернативна назва зірки Альфека. Великий астрономічний словник
Зазвичай округлої чи овальної форми, з вирізаними зображеннями. Розрізняють геми з врізаними зображеннями (інталії) і барельєфними опуклими зображеннями (камії).
Мистецтво різьблення по каменю відоме з давнини. У Стародавній Месопотамії геми робили ще IV тисячолітті до нашої ери. Особливо популярні геми були у Стародавній Греції (з VI століття до н.е.) та Стародавньому Римі. У середні віки геми використовувалися для прикраси церковного начиння, книг, на одязі священиків. Античні геми носили у вигляді застібок на одязі, як медальйони в оправі з дорогоцінних металів. Часто геми прикрашали персні з печаткою. Геми часто використовувалися як печатки, амулети.
При виготовленні гем використовують різні матеріали. Зазвичай нижніх шарів камей береться темніший матеріал, щоб у його фоні виділялося різьблене зображення з світлішого каменю. Часто використовують сардонікс, що має шари різного забарвлення. Також у виробництві гем застосовують агат, гематит, гранати, сердолік.
Напишіть відгук про статтю "Гемма"
Література
- Геми Державного музею Грузії. Тт. I-V. – Тбілісі, 1954-1972.
- Неверов О. Я./ Відп. ред. Н. А. Сидорова. – М.: Наука, 1982 (1983). – 144, с. - (З історії світової культури). – 185 000 прим.(Обл.)
Посилання
Уривок, що характеризує Гемма
Стара графиня, не випускаючи його руки, яку вона щохвилини цілувала, сиділа поруч із ним; решта, стовпившись навколо них, ловили кожен його рух, слово, погляд, і не спускали з нього захоплено закоханих очей. Брат і сестри сперечалися і перехоплювали місця ближче до нього, і билися за те, кому принести йому чай, хустку, люльку.Ростов був дуже щасливий любов'ю, яку йому висловлювали; але перша хвилина його зустрічі була така блаженна, що теперішнього його щастя йому здавалося мало, і він все чекав чогось ще, і ще, і ще.
Наступного ранку приїжджі спали з дороги до 10-ї години.
У попередній кімнаті валялися шаблі, сумки, ташки, розкриті валізки, брудні чоботи. Вичищені дві пари зі шпорами були щойно поставлені біля стіни. Слуги приносили умивальники, гарячу воду для гоління та очищені сукні. Пахло тютюном та чоловіками.
- Гей, Г"ишка, т"убку! - Крикнув хрипкий голос Васьки Денисова. - Ростов, вставай!
Ростов, протираючи очі, що злипалися, підняв сплутану голову з гарячої подушки.
– А що пізно? - Пізно, 10-а година, - відповів Наташин голос, і в сусідній кімнаті почулося шурхотіння крохмалених суконь, шепіт і сміх дівочих голосів, і в трохи розчинені двері майнуло щось блакитне, стрічки, чорні волосся і веселі обличчя. Це була Наташа з Сонею та Петею, які прийшли навідатися, чи не встав.
- Ніколенька, вставай! - Знову почувся голос Наташі біля дверей.
– Зараз!
У цей час Петя, у першій кімнаті, побачивши і схопивши шаблі, і відчуваючи те захоплення, яке відчувають хлопчики, побачивши войовничого старшого брата, і забувши, що сестрам непристойно бачити роздягнених чоловіків, відчинив двері.
- Це твоя шабля? – кричав він. Дівчата відскочили. Денисов зі зляканими очима сховав свої волохати ноги в ковдру, озираючись за допомогою на товариша. Двері пропустили Петю і знову зачинилися. За дверима почувся сміх.
- Ніколенька, виходь у халаті, - промовив голос Наташі.
- Це твоя шабля? - Запитав Петя, - чи це ваша? – з улесливою повагою звернувся він до вусатого, чорного Денисова.
Ростов поспішно взувся, одягнув халат і вийшов. Наталя одягла один чобіт зі шпорою і влазила в другий. Соня кружляла і щойно хотіла роздмухати сукню і сісти, коли він вийшов. Обидві були в однакових, новеньких блакитних сукнях – свіжі, рум'яні, веселі. Соня втекла, а Наталя, взявши брата під руку, повела його в диван, і в них почалася розмова. Вони не встигали питати один одного і відповідати на запитання про тисячі дрібниць, які могли цікавити лише їх одних. Наталя сміялася при кожному слові, яке він говорив і яке вона говорила, не тому, щоб було смішно те, що вони говорили, але тому, що їй було весело і вона не могла утримувати своєї радості, що виражалася сміхом.
Гемма - це зразок мініатюрного різьблення по кольоровому каменю і самоцвіту - гліптики. Цей вид мистецтва виник ще в найдавніші часи. Завдяки використаним матеріалам, багато раритетів дійшли до нас у повній безпеці. Гемма із поглибленим зображенням називається "інталія", з опуклим - "камея".
Образи, які різьбярі наносили на каміння, могли бути дуже різними. Найчастіше це були зображення фігур жінок та чоловіків, звірів, птахів, військових сюжетів чи алегоричних картин.
Найдавніші їхні зразки з'явилися в Єгипті та Месопотамії. Найдавніша гема з поглибленим зображенням датується IV тис. до зв. е. Перші камеї з'явилися наприкінці IV-початку ІІІ ст. до зв. е. Найчастіше їх вирізали на сардоніксі або багатошаровому агаті, де чергуються білі та бурі смуги, які майстри вміло використали у своїй роботі. Багатобарвність малюнка, що вийшла, відрізняла камеї від інталій Єгипту.
Спочатку геми використовувалися як амулети чи прикраси. Поступово ними стали зображати емблеми власників. У Єгипті та Мессопотамії гема з поглибленим зображенням стала використовуватись замість друку, яку не лише прикладали до паперів. Їй позначали двері житла, скрині з майном, амфори з вином, оскільки замки та ключі не були відомі. Греки та римляни прикладали геми лише до документів. Причому у склепінні була заборона різьбярам залишати відбитки з виготовлених печаток, щоб їх не підробляли.
Геми – прекрасні витвори мистецтва, вони зберегли знання про культуру стародавнього світу. Часто на них зображувалися копії знаменитих картин та скульптур, багато з яких не дійшли до нас. Уявлення про них зберегли лише інталії та камеї. На античних гемах зображували богів-покровителів, атлетів, акторів, сцени полювання, війни та мирного життя, портрети громадських діячів, художників та письменників.
Інталія була предметом колекціонування вже у стародавньому світі. Камея, тобто гема з опуклим зображенням, вважалася лише предметом розкоші. Як правило, це були жіночі прикраси: брошки, підвіски, персні, їх збирали цілі намисто. Поступово вдосконалювалася техніка різьблення. Багато гем були справжніми амулетами. Особливо це було поширене останні століття Римської імперії, коли язичницьку релігію змінювало християнство.
На Сході теж цінувалися геми, вони грали велику роль у житті. В Ірані шах, затверджуючи придворного на військову, цивільну або жрецьку посаду, шанував регалії влади: пояс, шапку та перстень з печаткою, яка обов'язково ставилася на ділові папери, накази та листи.
Перські та арабські історики часто докладно описували ці обручки. Вважалося, що гема з поглибленим зображенням може мати містичну силу і здатна змінювати долі. Дуже поганим знаком було розбити чи просто пошкодити камінь.
У Середньовіччі гліптика занепала, подальший її розквіт припав на епоху Відродження і продовжувався аж до середини XIX століття. Але навіть сьогодні опукла гема може використовуватися як елегантна жіноча прикраса.
Слово «гліптика» прийшло у російську мову з грецької. У дослівному перекладі воно означає «видовбувати» або «вирізати». Таким чином, мистецтво гліптики має на увазі різьблення на виробних, напівдорогоцінних і .
Гліптика є одним із найдавніших видів декоративно-прикладного мистецтва, яке вимагало від майстрів спеціальних знань та високого рівня виконання. Мінерали з вирізаними ними зображеннями називаються гемами. Їх здавна використовували як ювелірні прикраси, печатки, а також талісмани та обереги.
Види гем
Існує два види гем, які відрізняються особливостями техніки виконання:
- Інталії- Геми з поглибленим зображенням.
- - дорогоцінне або напівдорогоцінне каміння з опуклим, рельєфним зображенням.
Відмінність між інталіями та камеями полягає ще й у тому, що інталії виходять однотонними, а камеї – багатобарвними та колоритними. І ті, й інші види гем використовуються з давніх-давен для виготовлення печаток, ювелірних прикрас, а також декоративних деталей для .
Особливості виготовлення гем
Інталії та камеї виконуються як на м'яких видах каміння, так і на мінералах високого ступеня твердості. Всі види каменів оброблялися вручну або за допомогою нескладних верстатів з різцями, що обертаються. Серед м'яких видів каміння можна назвати такі, які є найпопулярнішими серед майстрів:
- Стеатит— цей мінерал, по суті, є різновидом щільного тальку. Стеатит має ще й багато інших назв: восковий камінь, крижаний камінь, талькохлорит, туліківі (що фінською означає «гарячий камінь»), мильний камінь і жировик.
Стеатитові печатки - інталії - Гематит— це найпоширеніший мінерал заліза, одне з найголовніших залізних руд. У перекладі з грецької назва мінералу означає "криваво-червоний". У народі гематит називається червоним залізняком.
Брошка » Дзеркальна камея» на гематит. - Серпентін- Це наукова назва мінералу, відомого в народі як змійовик. Подібна назва дано каменю за те, варіанти його забарвлення схожі на забарвлення зміїної шкіри.
Камея - підвіска » Тюльпани» із цільного серпентину Для створення інталій та камей стародавнім майстрам не потрібно надто складне обладнання. Достатньо було набору міцних різців, спеціального верстата та деяких видів абразивних речовин, які використовувалися для нанесення зображення на дуже тверді види мінералів, серед яких можна назвати такі:
- Агат- є одним з різновидів кварцу, і є мінералом з полосчастим забарвленням, яке часто формується в малюнок у вигляді ока. З агату виходять дуже гарні ювелірні вироби.
Камея - підвіска » Золота рибка» з цільного агату - Сердолік— є одним з різновидів халцедону. Мінерал може мати оранжеве, жовто - коричневе, яскраво - жовте, оранжево - червоне і рожево - червоне забарвлення.
Камея із сердоліка » Зачарований замок» - Гранатвідноситься до групи мінералів і є прозорим, дуже красивим каменем темного і криваво - червоного кольору - альмадинами і піропами.
- Халцедон— є одним з різновидів кварцу. Напівпрозорий мінерал може бути пофарбований у різні кольори, і при цьому кожен мінерал називається по-своєму: червоний – сердолік, коричнево – червоний – сардер, зелений – хризопраз, блакитний – сапфірин, матовий темно – зелений з червоними смужками – геліотроп.
- Гірський криштальє чистим діоксидом кремнію природного походження. З-за абсолютної прозорості та високих декоративних властивостей мінералу його з давніх-давен використовують для виробництва ювелірних виробів та предметів розкоші. В даний час для виготовлення камей та інталій може використовуватися також звичайний, штучний кришталь або спеціально оброблене скло.
- Сардонікс— є різновидом відомого мінералу оніксу. Сардонікс характеризується забарвленням з шарами червонувато - бурого і білого кольорів.
Для роботи з цими мінералами абразиви використовувалися тому, що звичайний металевий інструмент не годився для їх обробки, оскільки він не міг навіть подряпати їхню поверхню.
Крім цього, камеї та інталії можуть бути виконані на слоновій кістці, обробленому склі або мармурі.
Камея » Дівчина» на мармурі Таким чином, гліптика є мистецтвом різьблення на дорогоцінних, напівдорогоцінних і виробних каменях. Це одне з найдавніших видів мистецтв, яке бере свої витоки з давніх-давен.
Багато зразків рельєфних зображень на мінералах збереглися до наших днів, тому що виняткова міцність матеріалу робила їх воістину вічними витворами мистецтва, на які час практично не чинить свого руйнівного впливу.
Інталія » Чарівність» Інталії у вигляді печаток робити було досить складно, тому що зображений на них сюжет чи малюнок повинен був виступати у зворотному, дзеркальному вигляді. До того ж вироби були, як правило, дуже маленького розміру, тому майстер міг займатися виготовленням однієї інталії довгий час.
Гліптика найдавніших часів
Майстерність різьблення по каменю було відоме ще єгиптянам та ассирійцям. Витонченістю та незвичайною красою вражають уяву геми Стародавнього Єгипту, Шумеру, Вавилону та Ассирії.
Найдавніші твори гліптики, створені у Межиріччі та Єгипті, відносяться до IV тисячоліття до нашої ери, що свідчить про високий рівень розвитку ремесел у цих державах. Головним чином це були печатки — інталії, відбитки яких є композиції на міфічні теми.
Відомі і давніші твори гліптики. Це знамениті геми Урарту, створені в ІХ - VII століттях до нашої ери. Відомі також іранські геми, виготовлення яких датується VI-V століттями до нашої ери.
Печатки Стародавнього Єгипту зазвичай мали форму священного жука - скарабея. На нижньому боці вирізалися ієрогліфи чи зображення міфічних персонажів. А ось на гемах Криту (III — II тисячоліття до нашої ери) вперше з'явилися портретні зображення людей.
Свого розквіту мистецтво гліптики досягло в Стародавній Греції та Стародавньому Римі. Саме тут були створені унікальні зразки виробів з дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння, які і на сьогоднішній день дивують своєю витонченістю та тонкістю роботи.
Грецькі геми часто мали запозичену з Єгипту форму скарабеїв. У V - IV століттях до нашої ери склалися форми античної гліптики, які прийнято називати класичними. На геммах на той час зображалися постаті богів і героїв, тварин і птахів, і навіть популярні сцени з міфології.
До IV століття до н.
І лише давньогрецькі майстри вперше освоїли мистецтво виготовлення різьблених рельєфних камей, що стали справжніми творами живопису у камені. У епоху еллінізму мистецтво гліптики процвітає у материковій частині давньогрецької держави, а й у окремих островах — Кіпрі, Самосі, Хіосі, Мелосе, соціальній та іонійських містах. Майстерно виконані грецькими різьбярами по каменю прекрасні камеї насамперед використовувалися як ювелірні прикраси.
У цей період моду увійшли камеї з багатошарового напівдорогоцінного каменю сардонікса. Ці вироби часто досягали значних розмірів. Тому подібні картини у камені цілком могли використовуватись для прикраси житлових приміщень.
За палаців монархів надзвичайну популярність набула портретна гліптика, окремі зразки якої збереглися до наших днів і набули всесвітньої популярності. У тому числі можна назвати камею із зображенням імператора Єгипту — царя Птолемея II.
Також широку популярність у всьому світі здобула » Камея Гонзагу», на яку були нанесені рельєфні зображення царя Птолемея II Філадельфа та його дружини Арсіної II. Цей твір різьбленого мистецтва було виконано в III столітті до нашої ери. На сьогоднішній день камея зберігається в Росії, в музейній колекції Ермітажу. Камея Гонзага виконана з тришарового сардонікса, і є парний портрет царського подружжя, які за своїм походженням були братом і сестрою.
Величезний інтерес своїм художнім виконанням викликає камея імператора Костянтина, виконана із сардонікса у IV столітті нашої ери. На сьогоднішній день цей унікальний твір знаходиться у музейній експозиції Ермітажу.
Тематика сюжетів, зображених найдавнішими майстрами, різноманітна та охоплює різні сфери життя. В інталіях та камеях можна бачити відображення духовного та матеріального світу наших предків, їх релігійні вірування, розвиток культури та найважливіші політичні події, а також зображення відомих людей того часу.
Прекрасний образ великого полководця Олександра Македонського теж відображений у камеї дивовижної краси. Зараз унікальний виріб знаходиться у Паризькому кабінеті медалей.
Відомі майстри мистецтва гліптики
Майже кожен історичний період мав своїх чудових майстрів гліптики. У Стародавньому Римі творили знамениті греки Агатоп, Солон та Діоскурід. У середні віки мистецтво гліптики розвивалося у Візантії, на Близькому Сході та у Китаї.
У Європі гліптика відродилася в епоху Ренесансу, провідна роль якої належала італійським майстрам. Серед них можна назвати Белліні, Якопо та Треццо, які не лише копіювали античні зразки, а й створювали портрети сучасників.
Останній розквіт мистецтва гліптики спостерігався період із XVIII до початку XIX століть, за доби класицизму. На той час всі говорили про майстерність італійських різьбярів Піхлерів. У Німеччині був знаменитий різьбяр Наттер, а у Франції - Жак Юе.
У Росії її найзнаменитішими різьбярами цього часу були Есаков, Шилов і Доброхотов. У XIX столітті мистецтво гліптики знову занепало, хоча творами стародавніх майстрів люди продовжували милуватися і захоплюватися.
Однак настало XXI століття вніс свої корективи, і різьблення на дорогоцінному камінні знову стало популярним видом мистецтва. Зокрема, камеї та інталії у наші дні дуже популярні у ювелірних прикрасах.
Сучасні різьбярі по каменю у своєму мистецтві анітрохи не поступаються найдавнішим майстрам — навпаки, в їхньому арсеналі з'явилися багато сучасних інструментів і технологій, які багато в чому полегшують процес обробки каменю, і нанесення на нього найтонших і витонченіших зображень.
Камея є символом витонченої краси. Це витвір мистецтва, в якому тонка витонченість, відточеність форм, краса та досконалість.
Камеї – античні витвори мистецтв, які уособлюють ідеал гармонійного та прекрасного, створеного людиною.
Щоб розповісти історію камеї, дамо визначення деяким термінам, які в наших описах можуть знадобитися.
Гліптика- Мистецтво різьблення по каменю.
Геми– це камеї та інталії.
Камеї- різьблені камені із зображенням, виконаним у рельєфі.
- Камені або геми з поглибленим зображенням. З давніх-давен вони служили печатками.
Вже в IV столітті до н. майстри гліптики вирізали у рельєфі левів, сфінксів, жуків-скарабеїв. Але переважно це були однобарвні камеї. На початку ІІІ століття до н. е. З'являються кольорові геми. Для виконання використовувався багатошаровий камінь – агат. Багатошаровість, тобто поліхромність каміння, дозволяла майстрам, використовуючи різне забарвлення шарів, досягати надзвичайних за колоритом та мальовничістю ефектів. Багатошаровий агат підкреслював гру різних тонів та їх відтінків, а змінюючи товщину, наприклад, білого шару агату так, що через нього просвічувався темний нижній шар, можна було досягти різних відтінків. Стародавні майстри використовували індійський сардонікс, у якому було поєднання білого, жовтого з червоними і навіть коричневими відтінками, і арабський, у якому переважали синьо-чорні та блакитні кольори.
Звідки родом камеї? - З Олександрії. Місто, яке було засноване в 322 році до н. е. Олександром Македонським. Саме тут, у гирлі річки Нілу, умілі руки грецьких майстрів, виготовили великі шедеври гліптики – камею з портретами Птолемея II та Арсиної, знамениту «чашу Фарнезе», «кубок Птолемея» та багато інших.
А після походів Олександра Македонського нові, різноманітні за кольором та яскравістю, мінерали стали використовувати у виготовленні гем. Інталії найчастіше використовувалися як печатки, а камеї стали предметом розкоші. Вони вставлялися в персні, діадеми, вінці, прикрашали одяг царів, жерців та знаті. Дорогими східними мінералами стали обробляти меблі, музичні інструменти, скриньки та інше дороге начиння. Вироби, що збереглися до наших днів, створені майстрами на замовлення могутніх світу цього, вражають своєю красою, тонким художнім смаком.
У античному мистецтві майстри гліптики були особливому пошані. У багатьох царів Еллади були свої придворні різьбярі каменем. Багато хто з знаті колекціонували різьблені камені. Наприклад, цар Мітрідат Євпатор мав величезну колекцію, яка мала велику популярність.
Різьблення камей – непросте заняття, воно вимагало не тільки терпіння та великої майстерності, але й уміння бачити в камені первозданну красу, яку може відтворити лише геніальний майстер. Наскільки велику працю вирізування камей можна пояснити. Адже майстер працював і створював зображення майже наосліп, тому що багато таких, як агат, досить тверді, твердіші за метал, – і щоб їх різати, потрібен не металевий різець, а абразиви, наприклад, «наксосський камінь», порошок корунду, алмазний пил . І коли майстер виточував зображення, порошок абразиву, змішаний із водою та маслом, закривав малюнок.
Щоб зробити одну камею, йшли роки безперервної праці. А крім цього, треба було заздалегідь передбачити, побачити крізь товщу мінералу, як чергуються його шари, адже вони не просто йдуть паралельно, вони згинаються, не збігаються, змінюють товщину – це може зруйнувати задумане зображення. Тому робити це могла людина з самовідданою любов'ю до прекрасної, з віртуозною майстерністю. І зображення народжувалося повільно. Однак різьбярі вміли відтворити в камені багато античних картин – виходили своєрідні галереї живопису в мініатюрі. Деякі з камей є копії втрачених назавжди картин великих художників – живописців. Міцність каменю забезпечила довговічність втраченого. Пішли навіки шедеври архітектури, скульптури, зникли без сліду картини стародавніх живописців, а стародавні геми мовчазно зберігають у собі красу і таємниці часів, що пішли.
Перші геми в Росії почала збирати Катерина II, яка була серйозно захоплена цим заняттям. І якось у листі до одного з французьких просвітителів вона пише: «Моя маленька колекція різьбленого каміння така, що вчора чотири людини насилу несли два кошики з скриньками, в яких полягала лише половина зборів; щоб уникнути непорозуміння, знайте, що це були ті кошики, в яких у нас взимку носять дрова». Доступ до колекції був обмежений, її могли бачити мало хто. За роки правління Катерини II було зібрано до 10 000 гем.
Потім колекція Ермітажу продовжувала поповнюватися з колекцій російської знаті до 1917 року. І зараз колекція зростає. Не тільки археологічні експедиції сприяють цьому, але передаються і відомі збори гем від вчених-мінералогів. Наприклад, колекція відомого радянського мінералогу Г.Г. Лемлейна додала до Ермітажу у 1964 році понад 260 стародавніх гем. Слід окремо відзначити всесвітньо відому камею, що у колекції Ермітажу, камею Гонзаго, що у Росії 1814 року. Камею подарувала Олександру I Жозефіна Богарне, колишня дружина Наполеона. 1542 року вперше згадується ім'я власника цієї камеї – герцог Мантуї Гонзаго. Після розгрому Мантуї Австрією камея почала подорожувати. За чотириста років вона сім разів змінила своїх власників. Тепер вона знаходиться в Ермітажі.
Камея створена невідомим майстром у ІІІ ст. до н.е. в Олександрія. На ній зображені Птолемей II та його дружина Арсіноя. Зображуючи Птолемея, майстер наголосив на його схожості з Олександром Македонським. На його плечі егід Зевс, шолом монарха явно повторює шолом бога Ареса. На головах правителів лаврові вінки як символ обожнювання. Камея Гонзаго – чудовий зразок живопису на камені. Майстер чудово та віртуозно використовував усі шари каменю. Профіль Птолемея II ніби виділений яскравим світлом, тоді як профіль Арсиної видно у тіні блакитнуватого відтінку. У самому верхньому коричневому шарі вирізаний шолом, волосся, егіда, а світліші вкраплення в цьому шарі використані для створення голів Медузи і Фобоса, що прикрашають егіду. І це ще не все. Змінюючи полірування, майстер надає каменю то тілесну теплоту, то металевий блиск.
Багато античних камеїв відрізняються витонченістю та вишуканістю, на них часто можна зустріти міфологічні сюжети. Вражає незвичайне майстерність різьбярів – їхнє вміння зобразити складні багатофігурні композиції, визначити необхідний ритм малюнка і надати динамічності мініатюрним сценкам. Крім монархів, копій картин живописців та міфологічних сюжетів, у камеях відбиті героїка тем і пафос образів. Богиня Перемоги – улюблений персонаж у гліптиці.
Культура Стародавньої Еллади сприйняли і Римом. З падінням царства Птолемеїв (30 р. е.) – останньої держави еллінізму, багато грецькі майстри віддають свій талант династії Юлиев-Клавдиев. Народжується новий стиль. Вже віддають перевагу двокольорові рельєфи – білі силуети на темному тлі. Гліптика стає все більш сухою, графічною та площинною.
Змінюються епохи, змінюються ставлення до краси, іноді камеї починають переробляти, як би перетовкувати сюжети, підпорядковуючи їх духу часу.
Камеї – це не лише прекрасні витвори мистецтв, а й багате джерело відомостей про матеріальну та духовну культуру минулих часів. Античний світ досяг у галузі мистецтва найвищих вершин, тому в наступних епохах, особливо в галузі гліптики, багато майстрів залишилися у владі цієї краси та досконалості, і їх геми є наслідуванням або копіями тих, які уособлювали ідеал живопису в камені.
Які камеї у нашому сучасному світі? Чи є для них місце серед прикрас?
Безперечно, є. І останнім часом камеї особливо стали популярними. Сьогодні, як і у Вікторіанську епоху, камеї прикрашають брошки, підвіски, шпильки для волосся, кільця-персні. Майстри обирають сюжети не лише античні, а й сучасні. Є й годинникова компанія Breguet, яка використовує цю техніку, наприклад, у своєму годиннику Reine de Naples. Наручний годинник Reine de Naples був створений Абрахамом-Луї Бреге для королеви Неаполя Кароліни Бонапарт-Мюрат. Вона була молодшою сестрою Наполеона I та дружиною його маршала Мюрата.
Так як цей годинник не зберігся, дизайн їх був відновлений за описами, що знаходяться в архівах компанії. Майже 10 років тому годинник «Королеви Неаполя» знову почав відраховувати час. А потім з'явилося ще безліч варіантів цього годинника, але перша модель у вигляді камеї-ромашки з'явилася в 2008 році. І зараз напередодні двохсотліття моделі марка Breguet випустила унікальні версії годинників спеціально для Росії. З'явився годинник із камеями, де Петро I на коні, профіль А.С. Пушкіна, образ Георгія Побідоносця. Барельєф із морської раковини у верхній частині циферблату, оправа корпусу декорована діамантами, задня кришка – із сапфірового скла. Всі перераховані годинники створені в одному екземплярі.
І так, камеї знову популярні та є обов'язковим предметом у гардеробі ювелірних прикрас. У них поєдналася краса східних мінералів з високим генієм Еллади, краса Людини та Природи.
