Стилі прикрас XIX – XX ст.

Прикраси у вікторіанському стилі

Прикраси у стилі Ар Нуво (модерн)

Прикраси у стилі Ар Деко («джазовий модерн», «стиль зигзаг»)

• геометричний (іспанський чи латиноамериканський) стиль, у якому прикрашалися портсигари та пудрениці;
• китайський стиль, у якому створювалися інтер'єри з використанням лаків та картин на шовку;
• єгипетський стиль, у якому вирішувалася одяг та ювелірні прикраси – кольє, брошки, браслети, сережки;
• російський стиль – що у 20-ті роки у зв'язку з припливом емігрантів з же Росії та відкриттям ними Будинків мод і ресторанів російської кухні; проявився в шаленій популярності російської вишивки у костюмі та її мотивів – у ювелірному мистецтві.

Фото 6: брошка рубінові губи (Далі); прикраса у стилі Арт Нево; стиль лалик

Прикраси у стилі «актуальне мистецтво»

Прикраси у стилі гіперреалізму

Прикраси у стилі сюрреалізму

Поняття вінтаж – це не просто старі речі, вінтажні прикраси розрізняють відповідно до стилю та часу їх створення, від цього, безумовно, залежить їхня вартість і те, як їх слід носити. Базове визначення вінтажної прикраси - так називають речі, аксесуари або прикраси, виготовлені в період, обмежений часовими рамками георгіанської епохи (1714-1837) та так званої епохи ретро (сорокові роки минулого століття).

Серед вітражних прикрас також виділяють такі групи:

Георгіанська епоха (1714 – 1830)

Прикраси часів королів Георгів I, II, III та IV - це, перш за все, символ добробуту та достатку. На той час у виготовленні прикрас переважали квіткові мотиви, бантики, метелики, інкрустовані дорогоцінним камінням.

Прикраси вікторіанської доби (1837-1901)

Легендарна королева Вікторія почала правити країною у віці вісімнадцяти років, згодом юна королева перетворилася, як сказали б зараз, на справжню ікону стилю цілої епохи. Ювелірні вироби вікторіанської епохи – це, як правило, прикраси, виготовлені із жовтого або рожевого золота, інкрустовані діамантами чи самоцвітами. Часто на прикраси наносили гравіювання ініціалів власника, неймовірно популярними були камеї. із зображеннями людей, яким вони були присвячені, а також різноманітні медальйони, у яких зберігали локони волосся, пелюстки сухих квітів та інші дорогі серцю власниці чи власника прикраси, речі. Часто на вікторіанських прикрасах можна зустріти зображення змії, в той час це плазуне вважалося символом вічного кохання, особливо популярними такі прикраси стали після того, як Альберт Саксен-Кобург-Готський подарував королеві перстень з прикрашеним коштовним камінням змійкою.

Едвардіанська епоха (1901-1915)

Прикраси епохи короля Едуарда VII відрізняє тонка філігранна робота з великою кількістю дрібних різьблених деталей і мініатюрних акцентів у вигляді завитків або вигинів. Незважаючи на вартість, особливою популярністю користувалися прикраси із платини.

Арт-деко (1920-1930)

Після закінчення Першої світової війни роль жінки в суспільстві дещо змінилася, і цей факт не міг не позначитися на модних тенденціях, які не оминули ювелірну справу. Прикраси набули різкіших геометричних форм. Гідну конкуренцію платині та діамантам склали онікс та різнобарвна емаль.

Ретро (1940-і роки)

До епохи ретро відносяться прикраси, виготовлені під час Другої світової війни та після. Базуючись на тенденціях арт-деко, ретро прикраси часто відрізняються асиметричною формою і досить великим розміром. Такі речі часто прикрашалися діамантами і рубінами грушоподібної форми або огранювання маркіз.

Як і з чим носити вінтажні прикраси

Будь-яке вінтажне прикраса - це яскрава і оригінальна річ, тому при поєднанні старовинних речей з прикрасами з інших металів варто бути обережними. Краще не змішувати метали, надягайте платину з платиною, а до жовтого золота підбирайте компанію із жовтого золота.

Не варто змішувати стилі та прикраси різних епох. Сміливі, злегка різкі лінії ретро досить непогано поєднуються з виразністю арт-деко, але поєднання того ж арт-деко з прикрасою вікторіанської або едвардіанської епохи виглядає вкрай недоречним.

Не варто надягати надто багато старовинних прикрас, навіть якщо бабуся залишила вам у спадок повну скриньку раритетних брошок, персні. та намиста. Одна-дві речі здатні надати образу оригінальності та особливого шарму, перебір же виглядає несмачно і навіть безглуздо. Виразну вінтажну річ стилісти рекомендують поєднувати з більш простими і невибагливими речами, наприклад велику старовинну брошку або перстень краще доповнити парою менш химерних речей, але прикраси середнього розміру, наприклад, перстень і підвіска, незалежно від їхнього віку, досить непогано поєднуються один з одним.

Урожайну брошку або старовинні сережки без пари за бажання можна трансформувати в новий аксесуар, наприклад, в підвіску або оригінальну прикрасу для волосся. Старовинні намисто можна перетворити на оригінальний пояс, з підвіски зробити брелок для сумки або мобільного телефону. Старовинна камея може знайти друге дихання, якщо, доповнивши її оксамитовою стрічкою, зробити собі новий

Напевно, час створювати бібліотеку на БУСИНЦІ (або скарбничку)

Отже, почнемо, благословляючись.
Обіцяла зробити добірку за стилями, думаю, стане в нагоді всім не тільки для створення прикрас.

Оскільки найближче питання постало про створення сніжинки у Вікторіанському стилі до Нового року, почну, мабуть, із нього.

Отже: звідки взялося…. І чим нам це загрожує.

Вікторіанський стиль
У Григоріанські часи було дуже модним носити відразу багато браслетів, включаючи браслети із золотими стрічками та браслети із шовкових стрічок. Браслети з дорогоцінним камінням та алмазами оформлялися у геометричному стилі. У цей час широко використовувалося золото.

Вікторіанська ера принесла зміни до жіночої моди, включаючи стилі ювелірних прикрас.
Сережки стали довшими і тепер вільно звисали, браслети стали жорсткими і зазвичай носилися попарно. Браслети, що застібаються, стали дуже модними.

ВІКТОРІАНСЬКИЙ СТИЛЬ- Умовна назва тривалого періоду в історії мистецтва Англії другої половини XIX ст., Пов'язаного з роками правління королеви Вікторії (1819-1901) і принца - консорта Альберта (1819-1861).

У цей період у Великій Британії сформувався Вікторіанський стиль, що відрізнявся різноманітністю форм, багатими прикрасами та помпезністю. Згодом Вікторіанський стиль поширився у всій Європі.

Легендарна королева Вікторія почала правити країною у віці вісімнадцяти років, згодом юна королева перетворилася, як сказали б зараз, на справжню ікону стилю цілої епохи.
Ювелірні вироби вікторіанської епохи – це, як правило, прикраси, виготовлені із жовтого або рожевого золота, інкрустовані діамантами чи самоцвітами. Часто на прикраси завдавали гравіювання ініціалів власника, неймовірно популярними були камеї із зображеннями людей, яким вони були присвячені, а також різноманітні медальйони, в яких зберігали локони волосся, пелюстки сухих квітів та інші дорогі серцю власниці або власника прикраси, речі. Часто на вікторіанських прикрасах можна зустріти зображення змії, в той час це плазуне вважалося символом вічного кохання, особливо популярними такі прикраси стали після того, як Альберт Саксен-Кобург-Готський подарував королеві перстень з прикрашеним коштовним камінням змійкою.

Початок Вікторіанської епохи був сповнений нестримного оптимізму.
У цей час Англія переживала період промислового підйому та ставала майстернею світу.
Вікторіанський стиль - це на тлі стилістично невизначеного декору, без будь-якого порядку та розбору, містилося безліч непотрібних предметів. Вікторіанський стиль був присутній і в прикрасах і домашньому інтер'єрі, і в архітектурі, і в багатьох речах. Вікторіанізм вважався атрибутом розкішного життя.




Прикраси у вікторіанському стилі
Вікторіанська епоха – це час правління у Великій Британії Королеви Вікторії, тобто. кінець XIX – початок XX ст. Незважаючи на те, що прикраси у вікторіанському стилі мають характерну стилістику, в цілому вони відносяться до більш широкої класифікації – прикраси романтизму.
За часів правління королеви Вікторії створювалися прикраси, які об'єднували кілька стилів – готичний, ампір, класицизм та романський.

Популярні були ювелірні вироби із золота з чорним дорогоцінним камінням.
Сентименталізм того часу відображався в кулонах та брошках у вигляді сердець, голубів, квітів та купідонів. Цікаво, що колір каменю вибирався не випадково. Він повинен був відповідати першим буквам імені закоханого чи закоханої. Нині такі прикраси дуже популярні. Вони додають образу аристократичності, розкоші та вишукування.

Прикраси раннійВікторіанської епохи ( період романтизму) були легкими і повітряними і складалися з невеликих недорогих самоцвітів та дрібних нерівних перлів. Серед елементів дизайну виділялися завитки, квіткові мотиви та багатобарвне золото.

Ранню Вікторіанську епоху називають також Романтичним періодом і є вагомі підстави. Нова королева була молода, трепетна, сповнена життя і пристрасно закохана у свого чоловіка-консорта – Альберта. Вікторія любила коштовності та носила їх у безлічі. Звичайно, королівський двір, а за ним і вся країна наслідували смак королеви. Золото в будь-якому вигляді, іноді з фініфтью (фініфть - давньоруська назва емалі, мистецтво якої з'явилося на Русі з Візантії в 10 столітті, «фініфтіс» - грецьк. блискучий) та коштовним камінням – було повальним захопленням. Великою популярністю користувалися модні сміливі кабошони (кабошон - спосіб обробки дорогоцінного або напівдорогоцінного каменю, при якому камінь набуває гладкої опуклої відполірованої поверхні без граней) і підібрані по поєднанню комплекти з 4-х або більше ювелірних виробів. У вечірніх вбраннях царювали золото та дорогі дорогоцінні прикраси.

Вдень же одягали прикраси менш шикарні та менш дорогі: підходящими матеріалами для цього вважалися слонова кістка, черепаховий панцир, добірні перли та корали. Сережки були довгими і вільно звисали, погойдуючись. Браслети були або гнучкими, або жорсткими і часто їх одягали парами. Особливо великим успіхом мав браслет у вигляді ремінця з пряжкою. Намиста носили короткі, у центрі – з каменем, який можна було відокремити та використати окремо або як брошку, або як кулон.
Вікторіанці відрізнялися романтичними уявленнями про природну природу, і ці уявлення були, без сумніву, підживлені філософськими ідеями Джона Раскіна про красу і Бога. Тому вікторіанці любили зображення флори та фауни, відображені у їх ювелірних прикрасах. Сама ж Вікторія любила мотиви зі зміями, вважаючи їх символами вірності та любові. Дизайн прикрас цього періоду часто висловлював почуття, настрій. Кільця, браслети та медальйони найчастіше укладали у собі пасмо волосся коханої людини. Зображення та гравіровані листи персоналізували дизайн ювелірного виробу. (fashion.artyx.ru)

З 1950-х років. ХІХ ст. починається рух Готичного Відродження, яке принесло із собою відродження мистецтва живопису по емалі, і після довгого затишшя на ювелірну сцену повертаються вишукані прикраси.
У 1950-х гг. ХІХ ст. також набагато частіше починають застосовуватися дорогоцінні камені всіляких розмірів, форм і кольорів, але перевага все одно віддавалася великим розмірам. Тут ми зустрічаємо масивні прикраси із самоцвітами та важким золотом. Дуже популярними були діаманти. Золоті намиста та брошки з фестонами та бахромою також стають дуже популярними, з дорогоцінним камінням або без.

Художні стилі та епохи не мають чітких кордонів і перетікають один в інший, ось чому у істориків та інших фахівців виникають труднощі з тим, щоб розмежувати ювелірні вироби та виявити їхню приналежність до того чи іншого стилю та тимчасового періоду. Але все ж таки у романтизму є свої відмінні риси.
Це:
Пам'ятні прикраси (жалобні). Це невеликі браслети, кільця, медальйони, брошки в які вплетені або заховані пасма волосся близьких людей, дітей, коханих. Моду на жалобні прикраси ввела королева Вікторія, яка стала носити медальйон на згадку про свого померлого чоловіка Альберта. Як правило, для жалобних прикрас використовувалися гагат, онікс, іноді з дрібними нерівними перлами, чорна емаль і скло, фарбований ріг, тобто чорний емаль. каміння темних або чорних відтінків, і дизайн був досить похмурим. Масивні прикраси із срібла також стали модними для денного носіння.

Анімалістика королеви Вікторії
Цікавою особливістю прикрас кінця XIX століття стало активне використання зображень та форм птахів, комах, тварин. Сама королева Вікторія була володаркою намиста із зубів оленя, хоча воно ближче до зоостилю. Найбільша складність при створенні анімалістичних прикрас – підібрати каміння, яке за своїм колоритом відповідало б натурі. Ось чому на початку минулого століття напівдорогоцінне каміння стали цінуватися не тільки рідкістю своїх відтінків, а також якістю та оригінальністю малюнка. Анімалістика мала кілька етапів розвитку: спочатку в моді були ящірки та змії, потім тварини, а завершилося все райським садом із птахами.

Пізня вікторіанська епоха (1885-1901). Вона відома під назвою «Естетичного періоду», можливо, тому що країна почала бачити більше, ніж одне лише власне самовдоволення і була задоволена відображенням у дзеркалі. Шик, що впадає в очі, у вигляді ретельно продуманих і багато прикрашених дорогоцінних виробів більше не був у фаворі. Жінки стали одягати менше коштовностей та менше різновидів ювелірних виробів. Були винайдені сережки із маленькими штифтами. Прості брошки як бруска зі скромним мотивом у центрі вважалися цілком зробленими зі смаком.
Проте колишній грандіозний імпульс, як виявилося, не остаточно вимер. Після відкриття алмазного рудника у Південній Африці в 1867 р. удосталь з'явилися діаманти, причому менш дорогі. Їхня популярність досягла величезних висот. Алмази поєднували з кольоровими камінням, такими як опал, місячний камінь і завжди улюбленими перлами. Намиста у вигляді «собачих нашийників» носили високо на горлі, вони складалися з декількох рядів перлів, скріплених разом вертикально розташованими стриженьками, які були посипані алмазами або іншими перлинами, а, крім того, під ними підвішувалися ще й окремі нитки перлів.
У відповідь усе це хльоснув реакційний романтизм – в ювелірних прикрасах це виявилося у неприйнятті те, що робилося машиною на противагу з того що можна назвати дарами природи. Результат: форми стали м'якшими, лінії – невимушеними, кольори – спокійними типу рожево-лілових, жовтих та ніжно-зелених.

Незважаючи на те, що більшість вікторіанських прикрас асоціюється з Англією, найкрасивіші прикраси цього періоду -Вікторіанська епоха - робили у Франції.
Ці вироби за загальним рівнем якості перевищували англійські вироби: вони були легшими, витонченішими, з хитрішим гравіюванням, а також мали емальоване покриття.
Найяскравішими представниками ювелірів Вікторіанської епохи є Луї Франсуа Картьє та Фредерік Бушерон, чиї ювелірні будинки існують досі. Саме вони прищепили світському суспільству любов до завитушок, тварин і напівдорогоцінного каміння, причому навіть модерн, що прийшов на зміну вікторіанству, не зміг затьмарити їх досягнення та пишність виробів.

Сподіваюся, інформація виявилася корисною. Дякуємо інтернету!

Поговоримо про прикраси для дівчат.

Які стилі є актуальними?

Ще за давніх часів жінки намагалися прикрашати себе.

У ті часи вважалися актуальними намисто, амулети, які були оброблені з натурального каміння. Поширеними формами прикрас були око, серце. Згодом майстри навчилися створювати красу з благородного каміння та дорогоцінних ювелірних металів.

Греки та римляни славилися модою на коштовності. У Стародавній Русі жінки носили намиста з перлів, граната, браслети (зарукав'я). На сьогоднішній день існує безліч стилів, а жіночі стильні прикраси доступні кожній красуні. Сьогодні модними вважаються вікторіанський стиль, модерн (Ар Нуво), джазовий модерн (Ар Деко), гіперреалізм, сюрреалізм та ін.

Розглянемо ці напрями окремо.

Вікторіанський стиль в прикрасах для дівчат

Вікторіанський стиль увібрав у собі цілий букет різних напрямків. Це романський, рококо, трохи готичного, класицизму, ампір, частка арабської та азіатської нотки, мотивів. У ті часи, коли кермо правління було в руках королеви Вікторії, користувалися популярністю жіночі прикраси 19 століття із золота.

Коли королева стала вдовою, мода різко змінилася, а в ювелірних прикрасах з'явився новий чорний колір. Камені чорного кольору, такі як моріон, онікс, агат, були інкрустовані в багато ювелірних оправ. Ювелірні краси набули нотки готики.

У ті часи Англія відрізнялася трохи жорстким підходом до правління. В прикрасах був присутній дух сентименталізму та символізму. Актуальними були прикраси у формі купідонів, голубів, сердець, що символізувало кохання, морського якоря, що говорило про надію, змії, що характеризувало вічне кохання.

Сьогодні вікторіанський стиль має величезний попит. Молодь Стімпанк неодмінно вибирає саме цей стиль у плані переваги прикрас. Такі прикраси незвичайні за своїм виглядом та дуже стильні. Камені, камеї, гайки, шурупи, шестерні, пружинки надають прикрас неординарності! Стімпанк торкнувся не лише прикрас, у цьому стилі сьогодні випускаються автомобілі, мотоцикли, комп'ютерна техніка, годинник тощо. Це говорить про актуальність стилю та попит на нього.

Прикраси у стилі Модерн (Ар Нуво)

Такий стиль набрав популярності до 1980 року, тобто він порівняно новий. Витончені лінії, що манять форми – головний акцент. Ювелірні вироби у поєднанні з жіночими контурами стали основою такого стилю. Не лише жіноча постать стала уособленням модерну. Актуальними вважалися зображення тварин, комах, змій, птахів та квітів.

У мистецтві Ар Нуво особливу цінність прикрасам надавали не діаманти та дорогоцінний метал, а задум та робота майстра. Авторські рідкісні роботи вважалися ексклюзивними, тому цінувалися високо.

Рене Лалік є дуже популярним представником цієї стильової течії на увазі те, що він відкрито і сміливо експериментував, використовуючи різноманітні матеріали в прикрасах. Це були найнеймовірніші метали, бурштин, ріг, скло, панцир черепахи, каміння.

Американська компанія «Тіффані» зробила істотний внесок у розвиток та популярність стилю Ар Нуво. Відблиск та нотку модерну можна побачити у колекції їх популярних прикрас.

Прикраси для дівчат у стилі Джазовий модерн (Ар Деко)

Відразу після Першої світової війни світ з'явився стиль Ар Деко. Це хитромудрі геометричні фігурки, цікаві динамічні лінії, неймовірні кольори. Ар Деко об'єднав у собі кілька інших напрямів, зокрема єгипетський, китайський, російський, геометричний стилі.

Популярні ювеліри з Франції були натхненні російським стилем із нотками римського, грецького, єгипетського мистецтва, які так яскраво представлені в колекції прикрас. Джазовий стиль – це прикраси незвичайної форми, що виглядають досить авангардно. Простота у поєднанні з розкішшю до душі багатьом сучасним дівчатам. Антикварні жіночі прикраси викликають щирий інтерес у жінок.

Прикраси для дівчат у стилі Гіперреалізм

Що поєднав у собі цей стиль? Який задум лежить у його основі? Спочатку ідеєю стилю стало відтворення об'єктів та ідей в прикрасах із реального світу. Це можуть бути прикраси у вигляді жіночої сумочки або ключиків, туфельки тощо. Наприклад, француз Жилем Жонеман розробив ідеальне творіння - це підвіска з красивим діамантом "розлучний ключ". Достатній оригінальний витвір для геніальних людей.

Також у відомих ювелірних колекціях Roberto Coin можна спостерігати кольє у вигляді змії, кільце у формі скорпіона, кільце, оздоблене головою орла чи бика.

Прикраси колекції Gavello також викликають моторошний інтерес у модниць - підвіска з кулончиком, що імітує живого метелика в польоті, підвіска з кулончиком у вигляді черепа, кільце, прикрашене черепом. Немає меж фантазії для творчих людей. До того ж, модницям такі сюрпризи до душі.

Прикраси у стилі Сюрреалізм

Сюрреалізм – це яскраве відображення підсвідомості людини. Це справжній феномен! Нотки надреалізму з абсурдністю викликають справжній ажіотаж. В прикрасах видно відгук реальних предметів, які певним чином змінені.

Тобто як у житті. Дивлячись на один предмет, кожен з нас дасть йому свою оцінку, кожен матиме своє бачення. Хтось бачить погане у прекрасному, а хтось неприпустиме у припустимому.

Сальвадор Далі – лідер мистецтва та батько стилю сюрреалізм! У його манері створено безліч прикрас, які «висадили в повітря» світ моди і перевернули свідомість і уявлення багатьох поціновувачів.

Наслідували стиль сюрреалізм дизайнер мексиканського походження Сержіо Бустаманте, ювелір з німецьким корінням Клаус Боненбергер. Це справжні прикраси справжніх неординарних людей.

Кожна жінка намагається віддати перевагу креативним прикрасам, які ідеально гармоніюватимуть з її стилем, підкреслять її красу, глибину очей. Хтось воліє носити золото, хтось срібло, інші люблять біжутерію. На смак і колір товаришів немає!

Чи не любите ви прикраси ручної роботи, ексклюзивні ювелірні вироби або біжутерію, зробити себе прекрасною і розповісти про свою вдачу можна!

Головне, орієнтуватися в стилях, щоб не надати зовнішньому вигляду надмірної нудьги чи абсурду.

Будьте чудові!

А який стиль вам до смаку? Які прикраси (метал, дорогоцінне каміння, біжутерія) ви волієте носити?

На прохання модератора цієї спільноти і на особисте переконання, що не можна, все ж таки, позбавляти людей такого приголомшливого (у всіх сенсах) матеріалу, повертаю цей пост і відразу ж, щоб не томити вас, наступним постом опублікую другу його частину.

Ніхто не був такими прихильниками спіритизму, ніхто не заходив так далеко в уявленнях про продовження життя після смерті, як англійські чи американські спірити та їхні попередники. Нарешті, не всі поділяли екзальтацію, притаманну сімейству де Ла Ферроне. Однак не було в XIX ст., безперечно, майже нікого, кого рано чи пізно не відвідало б нове почуття: неможливість змиритися зі Смертю іншої людини – і хто не виявив би цього почуття.
У Музеї Вікторії та Альберта у Лондоні є чудова колекція прикрас. В одній із вітрин зібрані ті, що мають відношення до похорону або Увічнення пам'яті про покійного.

Вікторіанське траурне кільце

Ряд цих прикрас дозволяє простежити еволюцію від "memento mori" до «сувеніру». Найстаріший з експонатів є портативним, але все ж таки досить громіздким "memento mori" єлизаветинської епохи: маленька золота труна розміром з табакерку, а в ній срібний скелетик. Побачивши цей витвір мистецтва людина вдавалася медитаціям про неминучу кончину, що цілком відповідало тогочасній традиції трактатів, що духовно готували до смертної години.
Далі йде вже справжня прикраса: золотий кулон, знов-таки у формі труни, і в ньому локон померлого. На кришці медальйону зроблено крихітними літерами напис англійською: «П.Б. помер 1703 р. у віці 54 років». Протягом століття труна перейшла з "memento mori" в "меморію", «сувенір», що зберігає пам'ять про померлого та матеріальну частину його самого; змінилося і вміст: скелетик, покликаний нагадувати про тлінність всього сущого, змінився пасмом волосся коханої людини.
Інший мініатюрний виріб рубежу XVII-XVIII ст. поєднує в собі обидва мотиви. Воно зображує маленький двоярусний надгробок: унизу, на кам'яній плиті, спочиває скелет у вигляді статуї, що лежить, а нагорі двоє ангелів підносять до неба медальйон, де за нестачею місця замість портрета покійного красуються його ініціали, фон ж утворює переплетення його волосся. Скелет належить до традиції "memento mori", решта - до нової традиції «сувенірів».
Обидві ці прикраси у своєму роді унікальні. Зате у багатьох творах ювелірів XVII в. повторюється з незначними варіаціями мотив мініатюрного надгробка - не похмурого пам'ятника в інтер'єрі церкви, а стели або похоронної урни античного зразка, поряд з якою заплакана жінка, а з нею дитина чи маленький песик. Неважко дізнатися тут вже згадувану "mourning picture", зведену до розмірів мініатюри. Фон часто зроблено з волосся померлого.
І так, тема все та ж - надгробок. Але його вигляд та функція змінилися. На зміну страху смерті та спонуканню до благочестивих медитацій прийшов спогад про покійного. На одній із прикрас, датованих 1780 р., стоїть напис: «Нехай святі обіймуть тебе з любов'ю, подібною до моєї». У ХІХ ст. зображення надгробка, своєю чергою, зникає. Окраса цього часу - простий медальйон, дуже часто з портретом покійного і одним-двома його локонами. З пасм волосся роблять також ланцюжки та браслети. Пасмо волосся саме по собі стає носієм пам'яті про дорогого померлого. Тема смерті ніби стирається, а залишається – замінником тіла – його нетлінний фрагмент.

ЩО ТАКЕ ТРАУРНІ ПРИКРАШЕННЯ?

Часто під час жалоби одягаються коштовності, що належали померлому, на знак пам'яті про нього. Багатьом людям носіння речей, що належали коханій людині, якимось чином полегшує долю скорботного. Найперші траурні коштовності були знайдені в Європі і відносяться до XV-XVI століть. Це кільця та брошки із вставками у вигляді черепів. У XVIII столітті стали дуже популярними прикраси з волосся померлого. З ХІХ століття жалобні прикраси стають дуже різноманітними. Це кільця, браслети, кольє, сережки, шпильки для краваток, браслети та ланцюжки для годинника, гаманці, сумочки, тростини, траурні манжети на жіночих капелюшках із пов'язаних і завитих страусових пір'я, вишивки зі стекляруса на жалобних сукнях.

ТРАУРНІ ПРИКРАШЕННЯ З ВОЛОССЯ

У багатьох релігіях і віруваннях волосся здавна вважалося символом життя, тому було пов'язані з похоронними традиціями у багатьох культурах. Це доводять розписи єгипетських гробниць, де зображені сцени, що показують фараонів і цариць, що змінюють шпильки для волосся як символ безсмертного кохання. У Мексиці індіанські жінки тримали волосся, що випало під час розчісування, у спеціальній посудині, яку після їх смерті укладали з ними в могилу, щоб душа не втомилася в пошуках відсутніх частин тіла, і таким чином затримався її перехід в інший світ. Ремесло виготовлення прикрас із волосся потрапило до Європи у середні віки. Наприкінці XVIII століття в Англії їх робили з локону, під яким розташовувався напис «На згадку», і все це оздоблювалось перлами.
Прикраси з волосся стали модними у США під час громадянської війни. Коли солдат йшов з дому, то залишав пасмо (іноді більше) волосся у сім'ї. Якщо солдат гинув, то з його волосся робили траурну прикрасу, наприклад, кольє. Згадка про таке кольє є в романі Маргарет Мітчелл «Віднесені вітром». Найчастіше локон поміщався в медальйон. Медальйони робили із золота чи металу, вкритого чорною емаллю, іноді на них був напис «На пам'ять» та ініціали чи ім'я загиблого. Відома дослідниця моди тих часів англійка леді Годі, яка присвятила своїм дослідженням серію книг, підтримувала просування моди на прикраси з волосся. Про це говорить витримка з книги випуску 1850 року: «Волоси - це одночасно і найвитонченіший, і найсучасніший матеріал, який може пережити нас, подібно до любові. Вони настільки легкі, м'які і так далекі від думок про смерть, що, маючи локон волосся, що належав дитині або другу, ми можемо подивитися в небеса і сказати: «Твоя частина зараз тут, зі мною, що практично те саме, якби ти був зараз поряд». Книга леді Годі нагадувала читачам, що відповідно до жалобного етикету на другий день жалоби можна було носити брошку або браслет, зроблені з волосся, із застібкою із золота або металу, вкритого чорною емаллю. Навіть ланцюжок від годинника або просту золоту пряжку дозволялося носити під час жалоби, тільки якщо в їх оформлення було включене волосся.
Вироби з волосся виготовлялися за круглим столом, у центрі якого було отвір. Залежно від висоти столу робота проходила сидячи чи стоячи. Висота робочих столів для жінок зазвичай становила 81-84 сантиметри, а для чоловіків – 1 метр 22 сантиметри. Підготовка матеріалу була важливою частиною процесу. Спочатку волосся кип'ятили у воді із содою протягом 15 хвилин. Ця процедура дозволяла знежирити волосся і зробити міцнішим. Потім їх сортували за довжиною і розділяли на пасма по 20-30 волосків. Для більшості прикрас потрібно довге волосся. Наприклад, для браслета середнього розміру потрібне було волосся довжиною 50-70 сантиметрів. Майже всі прикраси робилися з використанням форми, приєднаної до центрального отвору робочого столу, або з використанням твердого матеріалу. Коли прикраса була готова, її відправляли до ювелірів для виготовлення оправи.

ТРАУРНІ КІЛЬЦЯ

Одним із найпоширеніших жалобних прикрас були і залишаються кільця. Ще у давніх слов'ян перед похованням їх знімали з покійного, щоб вони не стримували душу, яка виходить із тіла. Зняті обручки носили родичі покійного на знак жалоби по ньому. Стародавні варяги носили обручки під час жалоби, оберігаючи себе від різних негативних впливів духу померлого. У середні віки в Європі траурні кільця подавалися членами сім'ї померлого друзям. Одна з ранніх таких прикрас, що дійшли до нас, - англійське кільце XV століття, прикрашене черепом, хробаком та ім'ям покійного. Основна ідея голови смерті (черепа) використовувалася у траурних кільцях до XVIII століття. Кільце, подане родичам після страти Чарльза I в 1649 року, демонструє глибоко вирізане зображення короля однією стороні, а череп і корону - з іншого. Усередині кільця напис: "Слава Англії померла".
У XVII-XVIII століттях піднесення траурних кілець було символом становища у суспільстві. Багато заможних людей включали у свої заповіти інструкції у тому, якими мають бути кільця, і скільки має бути їх зроблено. Англійський літописець і посадова особа Військово-Морського флоту Семюель Пепіс (1633-1703) побажав, щоб на його похороні було роздано 129 кілець жалоби. У XVIII столітті траурні кільця робили у вигляді спіралей з використанням білої емалі при смерті неодруженої людини та чорної – одруженої. Ім'я, вік, дати народження та смерті були написані на спіралі. Крім того, там містилися зображення похоронних урн, трун, змій, гілок плакучої верби, скорботних жіночих фігур, мініатюри оплаканих серед маленьких перлин. У Росії XVIII століття траурні кільця вручалися всім, хто прийшов на похорон.

МАТЕРІАЛИ ДЛЯ ВИГОТОВЛЕННЯ ТРАУРНИХ ПРИКРАШЕНЬ

Класичним матеріалом, що використовується для цих цілей, є чорний бурштин або гагат. Він використовується в цій якості протягом тисячоліть. Чорний бурштин - твердий, подібний до вугілля, матеріал. Його формування відноситься на той час, коли напівзатоплений ліс занурювався на дно океану і завалювався брудом. За допомогою високої температури, тиску та хімічного впливу деревина перетворилася на компактну, тендітну чорну речовину. Цей камінь використовувався ще давніми єгиптянами та греками. У середні віки існувало повір'я, що його блискуча поверхня відводить злі погляди, а нагрітий гагат відганяє змій та злих духів. Найкращий чорний бурштин був здобутий на початку XIX століття у графстві Йоркшир в Англії. Ювеліри вважали цей камінь легким та надзвичайно підходящим для гравірування. З нього виходили чудові великі медальйони, брошки, браслети та намисто. Після ранньої смерті чоловіка, принца Альберта, королева Вікторія ухвалила, що лише коштовності з гагата мали носитися при дворі протягом першого року жалоби. Сьогодні існує дефіцит чорного бурштину, тому вироби з нього мають велику цінність. Найбільш ранні екземпляри прикрас знаходяться у приватних колекціях. Через брак гагата стали з'являтися його імітації. Одна з них – французький чорний бурштин. Це чорне скло, яке виробляється в США з 1893 року. Воно важче за справжній гагат і використовується головним чином для виготовлення бусинок і дрібних виробів. У Сполучених Штатах також вироблявся матеріал, зроблений на основі оніксу, який оброблявся кислотами і кольорувався для надання йому тьмяного чорного кольору. Трохи пізніше з'явилися вироби із забарвленого рогу та ебоніту. У 1842 році в Парижі було представлено ще один замінник чорного бурштину - гуттаперча. Це чорний або коричневий гумовий матеріал, виготовлений із соку малайського дерева. Дуже міцний, він припав до смаку вікторіанцям, тому багато медальйони, брошки, браслети і тростини були зроблені з нього. Крім гагату та його імітацій, для виготовлення жалобних прикрас використовувалися і використовуються чорний турмалін (шерл), чорний гранат (меланіт), чорний обсидіан – природне вулканічне скло, непрозоре каміння – агат, онікс, хризоберил, а іноді навіть діамант.
Носіння жалобних прикрас наказувалося лише на час суворої жалоби. Під час не суворої жалоби та напівтраури дозволялося носити перли, аметисти, вироби зі срібла.
Можна говорити, що кінець XIX - початок XX століття стали заходом траурних ювелірних виробів. Це було пов'язано зі смертю королеви Вікторії, початком Першої світової війни та феміністським рухом.
Сьогодні правила жалоби не такі суворі, хоча обмеження в носінні прикрас таки існують. Зараз під час жалоби можна надіти перлинні сережки, намисто, скромну невелику брошку, вироби зі срібла або тьмяного золота і, звичайно ж, із чорного бурштину.