Тіло людини здатне здійснювати найрізноманітніші рухи: пересуватися кроком, бігати, стрибати, виконувати якусь роботу.

За всіх цих рухах відбуваються зміни зовнішньої форми тіла. Зміни форми відбуваються навіть без помітних рухів фігури. Жива людина не може довго залишатися без руху. М'язи, перебуваючи у статичному напрузі, втомлюються набагато сильніше, тому людина, залишаючись у будь-якій позі, постійно її трохи змінює.

У цьому полягає складність малюнка з фігури натурника, порівняно з малюнком гіпсів. Тут потрібно добре знати форму. Ніяке ретельне механічне змальовування не дає зображенню справжнього пластичного зв'язку – зображення виходить млявим, неживим.

Тому, перш ніж приступити до роботи над малюнком живої оголеної моделі, необхідно вивчити все те, що утворює форми живого організму і залежать закономірність його рухів і статика. Вивчити як зовні, візуально, а вивчити скелет, з'єднання кісток між собою, м'язи тіла.

Таке вивчення дає знання те, що потрібно зобразити. Тоді ми зображатимемо те, що знаємо, не копіюватимемо модель, а користуватимемося нею.

Малювання фігури краще починати з малювання фігури, що стоїть, без складного руху. Перш ніж почати малюнок фігури, необхідно оглянути її з різних точок зору для того, щоб ясно уявити положення тіла у просторі. Для кращого розуміння конструкції тіла натурника необхідно вжитися у цю позу, повторити її власним тілом. Тільки після цього можна приступити до визначення композиції аркуша, центру тяжкості, площі опори, руху фігури тощо.

Як ілюстрацію можна ознайомитися із сучасним способом побудови постаті людини, який пропонує Р.П. Куриляк, який викладає пластичну анатомію в Санкт-Петербурзькій художньо-промисловій академії В.І. Мухіної (рис. 24-33).

Проводимо вертикаль і ділимо її навпіл. Зазначаємо одну восьму вертикалі зверху, що становить розмір голови. Якщо ми малюємо фігуру з опорою на одну ногу, то наша вертикаль збігається з трьома точками: яремною ямкою (вирізкою), лобковою кісткою (лонним зрощенням), внутрішньою кісточкою (великогомілкової кісткою) і п'ятою. На вертикалі від п'яти відзначаємо висоту підйому до гомілковостопного суглоба, що по пропорції дорівнює майже половині висоти голови.

Подальший хід нашого роздуму наступний: ми визначаємо напрямок плечового і тазового поясів, їх ступінь нахилу в протилежні сторони; лінія плечового пояса пройде через яремну ямку з нахилом убік, а лінія тазового пояса пройде через лонне зрощення від великого рожна опорної ноги з нахилом у бік вільної ноги.

Визначаємо ширину плечового та тазового поясів, яка надалі злегка зміниться та уточниться. А поки що ширину тазового пояса по відношенню до висоти всієї фігури визначаємо в одну шосту, ширину плечового пояса – в одну п'яту висоти всієї фігури.

Якщо з'єднати слід від п'яти опорної ноги з точкою великого рожна легкою лінією, то вийде майже осьова лінія всього обсягу, щоправда, надалі зазнає великих змін і доповнень. На плечовому поясі над опорною ногою край його з'єднуємо із краєм тазу пояса над вільною ногою.

Весь хід нашого роздуму з олівцем у руці відбувається дуже швидко і швидко, злегка торкаючись паперу, не пережимаючи його і не чорнячи.

Одне з головних завдань для малювання – це визначити лінію великого руху. Вона зображується дугоподібною лінією, що йде від яремної ямки до лобкової кістки і далі від лонного зрощення в протилежному напрямку дуги на п'яту опорної ноги. Якщо голова нахилена у бік опорної ноги, то дугоподібну лінію, що йде від лонного зрощення до яремної ямки, можна продовжити на тім'яне піднесення голови.

Тепер настав час намітити руки в тому русі, в якому знаходиться модель. Можна вже провести контур опорної ноги, охоплення великих обсягів гомілки колінного суглоба, показати пластичний перехід від протилежної сторони грудної клітки у бік опорної ноги на її силует з виходом на колінний суглоб і з охопленням гомілки литкової частини.

Намічаємо вільну ногу, її осьову ступню, а також уточнюємо положення таза, його осьові, погоджуємо перебування колінної чашки опорної ноги з вільною колінним суглобом.

Вільну кінцівку визначаємо великими обсягами за її основними пластичними напрямками: від здухвинної кістки (верхньої її остюки) з виходом на внутрішню частину вільної ноги, що майже співпадає з напрямком кравецького м'яза; охопивши контурно край стегна (епіфіз стегнової кістки), продовжуємо дугоподібну лінію на зовнішню сторону гомілки і далі на рівні гомілковостопного суглоба виводимо лінію на внутрішній виросток великогомілкової кістки з овальним охопленням у перерізі всієї гомілки на цьому рівні.

З внутрішньої сторони вільної ноги від лобкової кістки, контурно охопивши стегно дугоподібною лінією, направляємо її, перетинаючись з кравецькою, і виходимо на зовнішню сторону стегна, збігаючись дугою із зовнішнім м'язом стегна (квадрицепсом), і через край верхньої колінної чашки. край гомілки вільної ноги, підкреслюючи литковий м'яз. Тепер, якщо уважно подивитися на нашу схему, в ній явно прочитаємо S-подібні, дугоподібні, «змієподібні» лінії у цікавому співвідношенні між довгими та короткими відрізками цієї самої S-подібної. Усі співвідношення відповідатимуть принципу золотого перетину, що, власне, є принципом гармонії. У цьому легко переконатися, якщо зробити по діагоналі замір будь-якої з S-подібних ліній наших обсягів. Цей принцип полягає в тому, що відношення загального до більшої частини має неодмінно дорівнювати відношення більшої частини до меншої.

Насамперед хочеться попередити, що якщо ми говоримо про золотий перетин, про логіку та прагматизм, то це лише означає одне – подібні знаки та розуміння повинні бути присутніми на рівні «забутого», тобто ненав'язливого, але свідомого малювання, яке є одним з основних способів оволодіння малюнком.

У малюнку вже чітко проглядається контур усієї фігури: опорна нога як основний природний стрижень цієї постановки набуває чіткості в силуеті та окремими обсягами, як-от: стегно, гомілка, стопа. Стегна, зокрема, може бути проявлено ясністю чотириголового м'яза, гомілка - зовнішнім характером переднього великостегнового м'яза і довгого малогомілкового м'яза; внутрішня сторона гомілки промальовується насамперед, триголовими м'язами ікри. Слід зазначити, що у цьому малюнку детально вже вимальовується весь обсяг колінного суглоба. Вже добре і ясно видно грудну клітину, намічається великий грудний м'яз з правого боку моделі біля плеча, широкий м'яз спини разом з частиною лопатки, що дає чіткий контур лівої сторони моделі. Оскільки ліва рука щодо передньої площини найближче для малюючого, то й увага їй ми приділяємо більше як у тоні, так і в промальовуванні; особливість ліктьового суглоба – триголовий м'яз плеча. М'якіше в тоні, але досить уважно і з повною «повагою» ми ставимося до правої сторони моделі, і вже на цьому етапі малювання ми уточнюємо (виявляємо) плече і передпліччя, намічаючи і кисть. Особливо чітко промальовується колінний суглоб вільної ноги.

Наступний етап пов'язаний з уточненням просторово-конструктивного сприйняття фігури на аркуші та уточненням фрагментів: стопа вільної ноги, контур стегна з внутрішньої сторони намічаються з урахуванням тіней, що падають. Словом, цей етап малюнка може бути на межі завершення. На ньому ми вирішуємо плановість, передні та бічні майданчики будови як усієї фігури загалом, так і окремих її частин.

Завершення в будь-якій справі – це умовність, тому що можна завершувати до нескінченності. І це правильно, але в цьому випадку ми говоримо про таке завершення, коли те, що ми малювали, дає нам ясну картину предмета чи людини.

На завершальному етапі слід пам'ятати і про графічну культуру, тобто про таке виконання, при якому об'єкт повинен гарно читатися глядачем.

Наприкінці наших міркувань необхідно підкреслити, що навчання малюванню починається з найпростіших підготовчих вправ, з послідовного та поступового зорового оволодіння знаннями та навичками художньої майстерності в образотворчому мистецтві. Потрібно завжди пам'ятати, що перед малює поставлене завдання показати тривимірний об'єм форми на двомірній площині листа. І це можна зробити або тоном - на повну силу співвідносячи світло і тінь - або лінією і тоном, не перевантажуючи малюнок.

Після знайомства з формами людського тіла в малюнках фігури, що стоїть, можна перейти до малювання натури в дії. Тільки працюючи над фігурою людини в русі, що знаходиться в якомусь ракурсі, ми глибше розуміємо взаємозв'язок між зовнішньою формоюта внутрішнім рухом. Ми розуміємо, як змінюється зовнішня поза тіла від положення кістяка, від роботи тих чи інших м'язів. Велику допомогу в таких малюнках надасть знання анатомії, хороше розуміння конструкції тіла та знання основних пропорцій фігури, простіше кажучи, знання, про які ми говорили вище.

Для оволодіння малюнком фігури у русі дуже корисно робити невеликі замальовки та начерки тіла у тому чи іншому становищі, аналізуючи його з конструктивної погляду (рис. 34). У таких замальовках велика увага приділяється не так зовнішньому аналізу пози, як внутрішньому руху конструктивно важливих частин тіла: хребетного стовпа, грудної клітки, таза, плечового пояса, кінцівки. Такий розбір пози спростить завдання зображення фігури в ракурсі, оскільки дасть нам уявлення про стан осей у просторі. А ще чудовий педагог Чистяков вважав, що для правильного зображення форми необхідно починати малюнок із знаходження внутрішніх осей, на які слід нарощувати форму. Відчувати внутрішні осі, точніше, спрямованість руху мас – необхідно протягом всієї роботи над малюнком, оскільки саме осі дозволяють створювати на площині правильне рішення обсягу. Без виявлення внутрішніх осей і перевірки з них зображення рисуемая форма неминуче втрачає ту пластичну основу, відсутність якої перетворює будь-яке побудова на передачу зовнішньої поверхні.

Дуже корисно для перевірки ступеня опанування зображення фігури робити малюнки по пам'яті, а потім і уяви.

Щоб легше орієнтуватися таких малюнках, можна запропонувати ознайомитися з методом малювання людини як зображенням поєднання простих геометричних тіл. Ще художник Відродження Дюрер пропонував дивитися на форму людського тіла спрощеніше, зводячи її до цілого ряду найпростіших геометричних тіл. Ці окремі тіла, що мають грубу схожість з частинами людини, він пропонував вивчати, малюючи їх у таких рухах та ракурсах, які тільки можна спостерігати у людському тілі. Цю ідею розвивав і Ш. Холлоші (рис. 35). Він членував фігуру ряд основних форм. Так, шия, що трактується як циліндр, підтримувала усічену площинами голову, вставлялася в циліндр торса, який спирався на таз, що зображується як поєднання куба та усіченої призми тощо. Всі ці форми зображалися по відношенню до середньої лінії фігури, що служила основою побудови об'єму тіла.

Розглянемо такий підхід до зображення на прикладі побудови фігури, що стоїть. Малюнок починаємо з композиції фігури та визначення її загальної форми. Дуже узагальнено намічаємо розмір фігури в листі та конструкцію пози (рис. 36). Після цього визначаємо положення центру тяжкості, площі опори та основних осей фігури. Намічаємо на основі геометричних тіл основні маси тіла (рис. 37). Після закінчення такого аналізу форм переходимо до конкретизації деталей фігури, будуючи їх на основі геометричних форм (рис. 38).

Ще в давнину помітили, що людина – найцікавіша загадкаприроди. Розгадати цю загадку багато хто намагався, і кожен застосовував свої методи. Стародавніх індусів та єгиптян, наприклад, зацікавили пропорції тіла людини. Вони взяли за одиницю виміру кисть руки та намагалися прорахувати ідеальне співвідношення різних частин.

Також багато сил та часу на вивчення витратили греки та італійці. Але ці, скульптори та художники намагалися дати раду тому, чим різняться пропорції людського тіла. Вони вивчали різницю в пропорціях чоловічих та жіночих тіл, порівнювали пропорції тіл дітей різного віку. Все це було потрібне для того, щоб максимально точно відображати людську красу.

Хіба можна було очікувати, що великий Леонардо да Вінчі залишиться осторонь цієї теми? Звичайно ж ні. Він провів безліч вимірів, вивчаючи зростання, вагу, довжину кінцівок. Виявивши себе як вчений, і як геніальний художник і скульптор, він створив еталонний малюнок, що складається з накладання двох позицій людського тіла. Для художників багатьох поколінь він служив прикладом, що зображає ідеальні пропорціїтіла.

Згідно з визначенням Леонардо да Вінчі, тіло пропорційно складеного чоловіка з розведеними руками та ногами вписується в коло, а з розведеними руками, але зведеними ногами – у квадрат.

Детальний опис параметрів та таблиця значень була складена пізніше Марком Вітрувієм Полліоном. Для багатьох художників ці значення були і залишаються еталонними в процесі малювання пропорційного тіла.

Теорія золотого перетину

Вчення про пропорції бере початок ще за часів античності. Перші згадки, що офіційно дійшли до нас, присутні в роботах Евкліда. Золота пропорція лежить в основі піраміди Хеопса та барельєфів гробниці Тутанхамона. А в епоху Відродження геніальні скульптори та художники часто намагалися перевірити гармонію своїх творів за допомогою алгебри та геометрії.

Чудовим прикладом багаторазового використання золотого перерізу є картина Антонелли і Мессіни «Святий Себастьян». Математики, озброївшись лінійками, виявили, що золота пропорція лежить у основі побудови тіла центрального персонажа, а й основі малювання предметів заднього плану картини. І все це створює унікальне відчуття рівноваги зображення.

Також знаменита «Джоконда» Леонардо да Вінчі унікальна не лише своєю загадковою усмішкою, а й пропорціями побудови. Математики визначили, що композиція малюнка, що включає фігуру жінки, ідеально вписується в золоті трикутники, що становлять правильну зірку. У багатьох художників, послідовників великого да Вінчі, золотий переріз асоціюється саме з пропорцією, що описує математичне співвідношення «закону зірки».

Дотримання пропорцій

Пропорції тіла людини, що враховують стать, зріст і вагу налічують понад сто канонів. Вченими та художниками складена не одна таблиця, і накреслено безліч графіків, у спробі систематизувати ці співвідношення. Початківець художник може витратити багато років, намагаючись дотримати їх у процесі малювання, але навряд чи досягне хорошого результату. Саме тому за основу беруть малюнок, що містить один або два канони з розбивкою фігури на 8 або 10 частин.

Кожен із цих способів по-своєму зручний. Якщо розділити тіло на 8 частин, то одиницею виміру стане розмір голови.

В результаті виходить 8 основних точок, що розділяють тіло на рівні частини, незалежно від того, який зріст або вага у зображеної на малюнку людини:

• голова;
• грудна клітка (соски);
• пупок та лінія ліктя;
• промежину та лінія зап'ястя;
• пальці рук та стегна;
• нижня лінія колінного суглоба;
• нижня лінія литкових м'язів;
• ступні.

Однак, створюючи малюнок, необхідно враховувати, що це ідеальна модель. А люди рідко бувають ідеальними. Так, наприклад, монументальна праця професора Цейлінга, з вивчення пропорцій тіла, була оголошена «математичною естетикою». Золота точка тіла по цейлінгу - пуп, це найважливіша точка золотого перетину.

Вчителі малювання для пояснень пропорції тіла часто ділять малюнок людини на 10 частин. При цьому може бути складена схема, що показує, що величина від верхівки до нижньої межі носа, вписується в ідеальну фігуру 10 раз. Умовна лінія проходить через рівень плеча, нижню межу грудних м'язів, пупок, верхню частину лона тощо.

Значення пропорцій у бодібілдингу

Дотримання пропорцій фігури має величезне значенняяк у процесі малювання, а й у бодібілдингу. Однак тут велику роль відіграють такі показники, як зростання та вага. Йдеться про дуже гарний вид спорту, що дозволяє людині побудувати ідеальне тіло. Тут також застосовуються стандарти золотого перетину – 1:1,62.

Так, наприклад, при вимірі стегна, його відношення до довжини всієї ноги має бути рівним 1:1,62 (за одиницю тут прийнята довжина стегна, а під довжиною ноги мається на увазі довжина стегна і гомілки разом узяті). Велику роль бодібілдингу грає співвідношення «вага/зростання». Від цього коефіцієнта відштовхуються під час побудови тіла.

Якщо вага людини дорівнює 70 кг, а зріст при цьому – 180 см, то коефіцієнт дорівнює 0,39, а ідеальні пропорції для нього мають бути такі:

• шия – 38,1;
• передпліччя – 30,0;
• біцепс – 35,8;
• грудна клітка – 99,8;
• талія – 74,7;
• таз - 89,7;
• стегно - 53,8;
• гомілка – 35,8.

Звичайно, що наведене співвідношення справедливе для чоловіків. У бодібілдингу існує ціла таблиця співвідношень, на підставі якої вимірюються і під час тренувань, і під час змагань.

Отже, цілком зрозуміло, що дотримання пропорцій дозволяють створити ідеальний малюнок, і розвинути ідеальне тіло в житті. Гармонія тіла, що культивується в бодібілдингу та фітнесі, приводять у тренажерні зали дедалі більше народу. Наполеглива праця дозволяє створювати художникам геніальні картини, а спортсменам ідеальні тіла. Коли вага і зростання людини перебувають у правильному співвідношенні, він морально готовий до підкорення світу, і до досягнення висот у спорті, а й у кар'єрі, й у особистому житті.

Дуже часто художники-початківці нехтують вивченням людського скелета і мускулатури, помилково вважаючи, що "і так нормально вийде". Але незнання людської анатомії призводить до того, що намальована людина виходить непереконливою, а її міміка та рухи виглядають неприродно.

Тому сьогодні ми розглянемо базові принципи, якими ви маєте керуватися, якщо хочете намалювати хороший та якісний портрет.

1. Пропорції особи

Череп з щелепою є злегка сплюсненою сферою, тому дивлячись на людське обличчяв анфас бачимо щось на кшталт перевернутого вузькою стороною вниз яйця. Дві перпендикулярні лінії, що проходять посередині, ділять це яйце на чотири частини. Давайте розглянемо подробиці:

• Позначте середини правої та лівої половинок горизонтальної лінії. Очі розташовуватимуться саме в цих точках.
• Розділіть нижню половину вертикальної лінії на п'ять частин. Нижня частинаноса буде розташовуватися на другій мітці зверху, а лінія, на якій замикаються губи, розташується на одну точку нижче.
• Розділіть верхню половину вертикальної лінії на чотири частини. Лінія росту волосся розташовуватиметься на другій або третій позначці, ця особливість варіюється. Вуха знаходяться між верхньою повікою і кінчиком носа, але це правило правильне тільки коли особа не опущена вниз або не піднята вгору.

Корисна підказка: ширина обличчя зазвичай становить ширину п'яти очей або трохи менше. Розмір відстані між очима дорівнює ширині одного ока. Дуже рідко у людей ця відстань дуже відрізняється від стандартного, але цю особливість буде досить легко помітити. Відстань між нижньою губою та підборіддям також дорівнює довжині одного ока.

Ще одним способом вимірювання є використання відстань між кінчиком великого та вказівного пальця. На малюнку нижче показано, які відстані можна виміряти таким чином: висота вуха, відстань від лінії росту волосся до брів, від брови до носа, від носа до підборіддя і від зіниці до зіниці.

Профіль

У профіль ми ще бачимо форму яйця, але гостра сторона його дивиться в кут. Лінії тепер поділяють голову на обличчя та череп.

На черепі:

• Вухо знаходиться одразу за вертикальною лінією. За розміром і місцезнаходженням воно все ще розташовується між верхньою повікою і кінчиком носа.
• Глибина черепа варіюється в рамках, вказаних на зображенні нижче в пункті 4 пунктирними лініями.

• Все знаходиться так, як було зазначено вище.
• Корінь носа збігається з горизонтальною лінією або перебуває трохи вище
• Найвипукліша частина – це перша точка над горизонтальною лінією, яка відзначає лінію брів.

2. Особливості

Очі та брови

Око – це дві дуги, з'єднані в мигдальну форму. Немає певного правила в малюванні очей, тому що форма очей може бути різною, і таких форм існує дуже багато, але ми можемо помітити такі тенденції:

• Зовнішній кут ока може бути вищим, ніж внутрішній, але не навпаки.
• Якщо форма ока мигдальна, то округлена частина ока буде ближче до внутрішньому куточку, А витягнута - до зовнішнього.

Деталі ока

• Райдужна оболонка частково схована під зовнішнім віком. Вона стосується нижньої повіки, тільки якщо людина дивиться вниз, або якщо око побудоване так, що нижня повіка знаходиться вище, ніж зазвичай.
• Вії ростуть зсередини назовні, а не навпаки, і це дуже важливо при малюванні, щоб вони виглядали натурально. Вії на нижньому столітті коротші.
• Намагаючись промалювати всі дрібниці (слізні протоки, нижню повіку тощо), пам'ятайте, що детальне промальовування не завжди означає, що результат буде красивим.

У профіль очей набуває форми наконечника стріли (з опуклими або увігнутими сторонами), з невеликим натяком на верхню і, можливо, на нижню повіку. У реальному житті ви не побачите райдужну оболонку збоку, ви бачитимете лише білок ока. Але око без райдужної оболонки виглядає дивно, тому малюйте хоч би натяк на нього.

Що стосується брів, то найпростіше намалювати їх, слідуючи дузі верхньої повіки. Найчастіше найширша частина брови знаходиться ближче до внутрішньої частини, а "хвіст", що прагне зовнішньої частини ока, поступово стає тоншим.

Якщо дивитися в профіль, то форма брів змінюється кардинально і стає більше схожою на кому. Бров як би починається там, де знаходяться кінчики вій.

Ніс людини приблизно клиноподібної форми, її досить просто уявити собі та намалювати в об'ємному вигляді, перш ніж промалювати деталі.

Спинка та крила носа є плоскими поверхнями, які окреслюються лише в кінці, але все одно дуже важливо врахувати ці поверхні під час побудови начерку, щоб правильно розрахувати пропорції. Нижня плоска частина нашого клина у вигляді усіченого трикутника з'єднується з крилами та кінчиком носа. Крила згортаються всередину до перегородки, утворюючи ніздрі - зверніть увагу, що вид знизу показує, як перегородка починається раніше за крил і з'єднується з обличчям. Вона виступає нижче, ніж крила, коли ми дивимося на ніс у профіль, і це означає, що побачивши в 3/4 дальня ніздря прихована перегородкою.

Так само, як і у випадку з очима, деталізація не завжди дає добрий результат. Тому важливіше опрацювати пропорції, ніж корпіти над деталями, які можуть знівечити малюнок. При малюнку в анфас ніс виглядає краще, якщо намалювати лише його нижню частину. Якщо ви малюєте вигляд у 3/4, то, швидше за все, вам краще промалювати лінію спинки носа. Вам доведеться оглянути та вивчити масу носів, щоб зрозуміти, як і коли його зображати.

Губи

• Лінія, на якій замикаються губи, повинна бути намальована в першу чергу, так як це найдовша і темна лінія з трьох рот, що формують. Це не просто хвиляста лінія, а ціла серія тонких кривих. На малюнку нижче ви можете побачити перебільшений приклад, який пояснить вам рух лінії рота. Зверніть увагу, що є різні формигуб і що основна лінія може відображати нижню або верхню губу. Губи можна пом'якшити різними способами. Лінія посередині може бути дуже прямою, щоб відобразити гострий погляд, або дуже змащеною, щоб послабити губи. Все залежить від форми губ, наскільки вони пухкі. Якщо ви хочете досягти симетрії, починайте від центру та малюйте одну половину губи, а потім другу.
• Два верхні кінчики верхньої губи - найочевидніші частини рота, але вони можуть бути як яскраво вираженими, так і практично йти однією лінією.
• Нижня губа є м'якою дугою, але так само може варіюватися від майже прямої до дуже округленої.
• Верхня губа зазвичай тонша за нижню і випирає із загального рельєфу обличчя менше, ніж нижня. Намагайтеся відтіняти штрихами верхню губу.
• По сторонах губи мають форму наконечника стріли і те, що верхня губатрохи виступає у цьому місці вперед, видно дуже добре.
• Середня лінія рота кінцях відхиляється вниз від губ. Навіть якщо людина посміхається, вона закруглюється вниз, перш ніж піднятися знову вгору. Ніколи не малюйте цю лінію прямо нагору, якщо малюєте обличчя у профіль.

Найважливіша частина вуха - це довга С-подібна форма зовнішньої лінії. Внутрішня частина вуха подібна до перевернутої букви U. Також є подібна крива відразу над мочкою вуха, з'єднана з маленькою С-подібною дугою. Загалом форма вуха теж варіюється.

Коли ми бачимо обличчя в анфас, вуха видно у профіль:

• Обідок, який раніше мав форму U, тепер є окремою частиною - як трапляється, якщо ми дивимося на тарілку збоку і бачимо її низ.
• Мочка вуха більше буде схожа на краплю і виділятиметься.
• Те, як тонкою потрібно малювати лінію вуха, залежить від того, наскільки щільно до голови розташовані вуха.

Якщо дивитися на голову ззаду, вухо виглядає ніби відокремленим від голови: обідок прикріплений до голови лійкою. Не бійтеся намалювати вирву надто великою, оскільки вона справді не маленька.

3. Ракурс

Маючи форму м'яча з невеликими змінами, голова змальовується простіше, ніж очікувалося. Але, незважаючи на це, потрібно вивчити те, як вона виглядає під різними кутами. Звичайно, змінюється вид носа в першу чергу, але й брови, вилиці, центральна частина рота та підборіддя змінюються також.

Коли ми малювали обличчя в анфас і профіль, ми практично спрощували його до двомірної площини. Для інших кутів зору нам треба думати у тривимірному просторі.

Погляд вниз

• Всі деталі закруглюються нагору і вуха також зсуваються нагору.
• Так як ніс виступає вперед, він видається із загальної лінії обличчя та його кінчик виявляється ближче до рота.
• Крива брів стає більш рівною. Щоб вона прийняла зворотний вигин, треба повернути обличчя якимось особливо незвичайним способом.
• Верхня повіка стає виднішою і покриває більшу частину очного яблука.
• Верхня губа майже пропадає, а нижня більше випирає.
• Зауважте, що рот слідує загальної кривої, здається, ніби на обличчі людини з'явилася посмішка.

Погляд нагору

• Всі деталі закруглюються донизу і вуха теж зсуваються вниз.
• Верхня губа стає видно повністю і рот здається пульхнішим.
• Лінія брів стає більш закругленою, але нижня повіка закруглюється вниз, надаючи ефекту гострого погляду.
• Нижня частина носа видно чітко, ніздрі також добре видно.

Поворот боком

Коли людина видна майже зі спини, все що видно – це лінія брів і вилиці. Виступає лінія шиї та прагне до вуха. Вії - це таке, що видно, коли людина повертається обличчям.

Потім частина брови з'являється, а також стає видно виступ нижньої повіки і кінчик носа, що виступають з-за щоки.

Коли обличчя вже повернене майже у профіль, очне яблуко та губи стають видні (але середня лінія рота все ще маленька), а лінія шиї зливається з лінією підборіддя в одну лінію. Ви все ще можете бачити частину щоки, за якою ховається ніздря.

Малювати натюрморти, пейзажі, звісно, ​​здорово. Але у творчому житті будь-якого художника настає момент, коли в душі прокидається інтерес до людини. Він береться за олівець чи пензель, біжить до полотна і… Розуміє, що не знає, з чого почати.

Ми бачимо людей навколо себе щодня, бачимо своє відображення у дзеркалі, але чомусь саме зображення людського тіла дається майстрам образотворчого мистецтва з такими труднощами. А щоб правильно зображати людські фігури, Вам необхідно знати пропорції людини для . Саме з вивчення основ пластичної анатомії, співвідношення окремих частин тіла один з одним починається творчий шлях будь-якого митця.

Крапка, крапка, огірочок ...

Попри відому дитячу лічилку, людина не складається з одних лише точок та паличок. Наша зовнішня оболонка багатогранна і красива, особлива і водночас має спільні, властиві кожному індивіду риси. Тож давайте розберемо основні моменти, що стосуються пропорцій тіла людини, які так необхідні для малювання.

На сьогоднішній день розроблено близько десятка різних методик та підходів, щоб визначити «ідеальну людську фігуру». Усі вони мають право на існування, адже люди – не копії один одного, а індивідуальні особи. Але ми розберемо найбільш популярні засоби розрахунку пропорцій людини для малювання, які підходять для початківців.

Варто запам'ятати, що в тіло людини ділять на вісім частин:

1. Голова (від верхівки до підборіддя).
2. Верхня частинагрудної клітки (від підборіддя до сосків).
3. Нижня частина грудної клітки (від сосків до пупка).
4. Таз (від пупка до промежини).
5. Верхня частина ноги (до середини стегна).
6. Нижня частина ноги (до коліна).
7. Литкові м'язи.
8. Гомілка і стопа.

Завдяки такому поділу митцю набагато легше малювати пропорційних людей. З'являються точки відліку, орієнтири, які допомагають олівцю рухатися у правильному напрямку.

Дядько Степа та Карлик Ніс: де знайти «золоту середину»?

Перше, що впадає у вічі при погляді на людину - її зростання. Еталонною одиницею його виміру в образотворчому мистецтві стала голова. На цей час виробилося кілька стандартів такого підходу.

Перший – нормальний. Такий тип пропорції використовується в академічному живописі. Вміщує 7 голів. Другий, що неподалік від нього, ідеалістичний стандарт. Складається із 8 «голів». Застосовується на практиці переважною більшістю художників сучасності. Саме його ми назвемо «золотим». Використовуючи такий підхід, легко поділити людське тіло на вісім рівних частин, про які ми говорили вище.

Наступні два типи теж досить цікаві – модельний та героїчний. Перший складається з 8 з половиною «голів», а другий з 9. Люди, зображені за їх допомогою, виглядають справді подіумними моделями або міфічними героями з величезним зростанням. Придивіться до кожного способу і поекспериментуйте з ними. Зовнішній вигляд людей, які ви отримали, буде помітно відрізняти один від одного. Це допоможе освоїти цю навичку, зрозуміти, який з методів підходить саме Вам.

Почнемо малювати!

Інші пропорційні співвідношення розберемо в процесі справи. Отже, намітте на аркуші місця, де розташовуватиметься верхівка і п'яти майбутньої людини. Проведіть між точками вертикальну лінію та розділіть її на 8 рівних частин. При цьому перша лінія має проходити на рівні підборіддя, а остання – стоп. Висота кожної частини, як ми пам'ятаємо, становить голову.
Відстань між найвіддаленішими точками (плечами) дорівнює висоті 2,3 голови. Вже проведеною вертикальною лінією ми ділимо її навпіл. Також необхідно запам'ятати такі ключові моменти:

• ширина талії дорівнює цілій голові, причому у чоловіків вона знаходиться нижче, ніж у жінок;
• лікті розташовуються лише на рівні пупка, а пальці рук сягають середини стегна;
• стегна вже плечей;
• тулуб жінок має округлі обриси, тоді як чоловіки трапецієподібні і незграбні;
• рука від ліктя до кінчиків пальця дорівнює по довжині нозі від коліна до п'яти;
• шия - не циліндр, а тому звужується донизу, а перехід від неї до плечей повинен бути трапецієподібним;
• не забувайте про природні вигини тіла!

Щоб добре зрозуміти останній пункт, потрібно приділити трохи часу для вивчення м'язових груп людського тіла. Завдяки їм ми не виглядаємо рівними геометричними фігурами, а маємо плавні та красиві контури. Для розрахунку довжини стоп та долонь для малювання використовують також пропорції голови людини. Підошва ноги та долоня чоловіка займають більшу її частину, у жінки відповідно меншу.

Вимір пропорцій особи людини для малювання проводиться за допомогою довжини вказівного пальця. Саме їй відповідає висота вуха, відстані між зіницями, від внутрішнього кута одного ока до зовнішнього краю іншого, від підборіддя до кінчика носа, від брів до лінії зростання волосся. Звісно, ​​у статті важко вмістити всі нюанси малювання людської постаті. До того ж, багато чого приходить з досвідом, так що дерзайте. Не бійтеся куштувати і помилятися, головне - бажання, і тоді у Вас точно все вийде!

Хто не пам'ятає знаменитої роботи Леонардо да Вінчі, де художня схема яскраво ілюструє пропорційність людського тіла. Гармонійно сконструйоване, воно неймовірно гарно виглядає. Але нам самим варто розібратися, як малювати людину. Варто навчитися передавати цю гармонію пропорцій тіла людини. Як? Зараз я намагатимусь показати, які відкриття в малюванні фігури людини я для себе зробила.

Мені на допомогу прийде певний посібник з того, як малювати тіло людини, набір для творчості з необхідних кожному художнику, як професіоналу, так і початківцю, наприклад, дошкільнику, предметів: папір, олівці, лінійка та гумка. На допомогу мені прийде і мій синок, якому 7 років. Ми з моїм малюком вирішили, що у нас модель людини – це чоловік у джинсах та футболці. Його фотографія була знайдена нами на одному із сайтів.

Але відразу хочу зазначити, що ця покрокова інструкціяприпускає, що ті, хто слідуватиме цим урокам малювання, легко зможуть повторити будь-який етап. І навіть дитині це зробити буде нескладно.

Усі виконання малюнка людини розподіляємо на кілька етапів:

• Допоміжна робота;
• Деталізація картинки;
• "Оживляємо" малюнок фігури людини.

Так ми зможемо намалювати людину поетапно олівцем. Поїхали!

Допоміжна робота

Насамперед, робимо схематичний малюнок, враховуючи пропорції людини.

Як правильно малювати начерки людей? Для цього потрібно почати з малого. Робимо зображення овалу. Це буде голова. Вимірюємо її розмір. У мене вона вийшла в довжину 2 см. Пропорції людини такі, що потрібно відміряти всього 7 таких довжин, щоб вдалося зобразити людину середнього зросту.

Ось схематичний малюнок силуету. Важко в цьому побачити малюнок людини. Але саме так ми зрозуміємо, як намалювати людину на повний зріст.

Тепер на нас чекає виключно покрокова робота.

Шия.

Шия людини може бути різною. Але я пішла за середньостатистичними показниками. Шия зазвичай не ширша за голову, і в той же час не дуже тонка, близько половини ширини голови.

Не забуваймо, що це малюнок олівцем для початківців і в ньому можуть бути якісь неточності. Практикуючись, можна досягти хороших успіхів і навіть зрозуміти, як навчити дитину малювати людину, скільки б їй не було років.

Плечі.

Для малювання плечової лінії важливо зважати на факт, що в середньому у чоловіка вони такої ж довжини, як і голова. І ще один момент. Малюємо плечі з невеликим нахилом униз (див. малюнок вище).

Талія.

Як малювати фігуру людини? Наступний момент – як «знайти» та намалювати у нашої людини талію. Це допоможе розмітка. Якщо у мене голова 2 см, то талію я визначу нижче 5 см, приблизно 5,2-5,3. ставлю крапку і від неї проводжу горизонтальну лінію, яка буде більша за ширину голови, але менше розмаху плечей. З'єдную цю лінію з лінією плеча.

Тулуб.

Четверта позначка (згори донизу) буде точкою нижньої частини тулуба. Зазвичай вона ширша за талію, але не повинна бути ширшою за плечі. Проводимо горизонтальну лінію. З'єднуємо її краї з талією.

Ноги.

Малюнок людини слід доповнити "виготовленням" ніг. Як це зробити? Поділимо на кілька кроків цей етап:

Руки.

Наближаємося до завершального етапу і доповнюємо малюнок людини ще однією важливою деталлю – руки. І знову ділимо цей крок зображення людини олівцем поетапно:
Загалом ми розібралися в тому, як намалювати фігуру. Але це ще не все. Тепер модель потребує опрацювання окремих деталей.

Деталізація картинки

Наша намальована олівцем людина потребує того, щоб у неї «появилося» обличчя. Тому кожен елемент ми зображаємо на картинці. А це і вуха, і зачіска, і очі, ніс та брови.

Ми змогли намалювати фігуру людини. Але це була лише схема. Тепер кожну деталь одягу його опрацьовуємо окремо. Робимо складки на одязі і навіть деякі помітні шви відзначаємо.

Стираємо всі допоміжні лінії. І тепер бачимо, що це більше нагадує людську подобу, ніж досі була картинка робота «на шарнірах».

"Оживляємо" нашу модель

Ми зрозуміли, як намалювати тіло. А тепер ми це тіло одягнемо. На фото, що ми вибрали, як модель, чоловік у джинсах та майці. Все це показуємо на зображенні.

Не забуваємо про ефект світлотіні, оскільки це робить роботу більш об'ємною.

Якщо досі деякі моменти діткам було складно пояснити, то з етапом розфарбовування впорається навіть та дитина, якій рік-два.

Ми з дитиною постаралися і в нас вийшов досить симпатичний чоловік. Можливо, у майбутньому ми зможемо навчитися зображати дівчину та дитину. Головне – початок. Успіхів вам у подальшій практиці!

А нижче дивіться ще кілька варіантів.