"Pre to všetko,

Pre to všetko,

Aj keď sme vy a ja chudobní,

Bohatstvo je pečaťou zlata

A ten zlatý sme my sami."

R. Burns

Svetoznámy anglický dramatik Bernard Shaw žil celé storočie zrejme preto, že sa vedel pozerať na svet a vidieť v ňom paradoxy, čo ho zachránilo pred neriešiteľnými problémami. Preto sarkasticky a zosmiešňoval schopnosť ľudí nerozumeť ničomu z toho, čo sa im deje pod nosom. Čítal som jeho poznámky k „Diablovmu učňovi“ a „Pygmalionovi“, v ktorých tak bez okolkov hovorí, že vzťah medzi hrdinami a hrdinkami nie je vôbec štandardná láska, ktorá končí buď svadbou, alebo hrdinským sebazaprením v mene povinnosť.

A aká je teraz súvislosť s mýtom o Pygmalionovi?

V mýte skutočne sochár dostal bezmozgový a beztvarý kus mramoru, vytesal ho tak, ako chcel on, umelec. Mohol urobiť z koňa alebo z Medúzy Gorgonu, alebo mohol urobiť postavu ženy. Kameň sa nestaral, bol to predmet – a to bolo všetko. Sochár nechcel koňa vysekať z kameňa a Galatea prišla na svet na príkaz svojho tvorcu. Keďže bola zovšeobecnením všetkých ženských cností, ohromila svojho tvorcu a on prosil Afroditu, aby kameň oživila. Bohyňa lásky rešpektovala zmysly a socha ožila. Tu sa rozprávka skončila a začala realita, o ktorej Gréci nič nepovedali.

Shaw tiež nepovedal, čo bude ďalej, a to je podľa mňa jediná podobnosť s mýtom.

V skutočnosti to nebol Henry Higgins, kto si z tisícok londýnskych kvetináčov vybral Elizu Doolittovú, ale ona, a dokonca sľúbila, že mu zaplatí. Mladá študentka bola hodnou dcérou „najoriginálnejšieho moralistu moderného Anglicka“, smetiarom a kopáčom, mala nepopierateľný jazykový talent a už vtedy bola pekná, najmä ak ju priviedli do stavu „Japonky oslnivej čistoty“. “, čo jej vlastný otec nepoznal. Nie nadarmo sa plukovník Pickering obával, či je jeho nový priateľ k ženám úprimný, a dostal upokojujúcu odpoveď, že samozrejme nie. Slečna Eliza nebola vôbec špinavá, pre dámu je ľahké byť čistá, pretože má vaňu a mnoho špeciálnych vychytávok...

Slečna Doolittlová teda vôbec nie je predmetom rezania a leštenia, ako to bolo v prípade kúska mramoru v skutočnom Pygmalione, ale, dalo by sa povedať, rovnocennou účastníčkou jazykového experimentu.

Teraz sa pozrime, či sa odborník na samohlásky hodí k Pygmalionom, teda k majstrovi, ktorý vyrezáva a leští z mŕtveho materiálu. Bohužiaľ, aj keby bola Eliza kus inertnej hmoty, pán čudný Angličan, pokiaľ slovník neklame, to isté. Higgins nie je vychovávať Elizu, nie je Higginsom učiť ju všetko, čo nie je fonetika, nie je Higgins prezrádzať mestskému podfuku, že nie horšie svetské dievčatá (a súdiac podľa správania nešťastného Freddieho je v každom zmysle lepšie), Higgins v nej nedokáže vyvolať vznešenú zdržanlivosť citov. Práve tie pocity, ktoré mala Eliza predtým a okrem pána Henryho. Keď sa Elizabeth Doolittle naučila správne vyslovovať zvuky svojho rodného, ​​ale literárneho jazyka, vnútorne sa nezmenila a zostala tvrdou pracovníčkou a osobou v plnom zmysle slova. Divák to chápe, Pickering tomu rozumie, každá postava v hre tomu rozumie. Okrem pána Higginsa, ktorý vážne verí, že toto dievča, ktoré ho neposlúcha, „stvoril“. Vedec nežiari inteligenciou, taktom a vďačnosťou. Aký druh Pygmaliona existuje ...

Šedovlasý posmievač-autor si z nás opäť robil srandu. V hre akosi nie je vidieť nič spoločné s mýtom o Pygmalionovi. Shaw by však nebol Shaw, keby to naozaj myslel tak, ako sa nás snaží zo všetkých síl presvedčiť. Materiál zo stránky

Koniec koncov, niekto urobil z Higginsa nie mizerného spoločenského mladého muža ako Freddie? Kto vložil do duše dievčaťa z ulice strašné pokarhanie: "Keptin, kúp luchchi kvet od chudobného dievčaťa," - sebaúctu a túžbu povzniesť sa nad svoju pozíciu výlučne čestnými a priamymi spôsobmi? V hre je trpká epizóda, keď Eliza hovorí o tom, ako hlboko klesla: kedysi predávala kvety a teraz sa ponúka, aby predala seba. Kto ju to naučil, nebol to jej otec, ktorý svoj otcovský cit svojho času odhadol na päť libier prijatých od účastníkov stávky? Prečo sú postavy Henryho, Pickeringa, hospodára, otca a dcéry Doolittových také mocné a také pomalé a slabé v obývačkách, dokonca aj nepopierateľne šikovná a široká lady Higginsová? Akcia hry nás nikdy neprivedie do kostola a autor pravdepodobne nepovažuje Všemohúceho za tvorcu silných a krásnych ľudí, napriek všetkým ich slabostiam.

Kto vytvára krásne a silné postavy, keď je zdrojový materiál dostatočne dobrý? Alebo čo?

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Ak si myslíte, že tieto tvrdenia sú pravdivé:

1. Pygmalion sa zamiloval do mramorovej sochy
2. Socha sa volala Galatea
3. Socha ožila na podstavci a zostúpila k svojmu tvorcovi

potom sa vlastne mýliš

Takže otvorte Ovidiove „Metamorfózy“ (s komentármi) a prečítajte si:

Kedysi dávno žil na Cypre sladký mladý muž menom Pumaiyaton, pomenovaná po fénickom kráľovi, príbuznom Dido.
Škaredé meno sa nepáčilo potomkom - estétom Grékov a vstúpil do literatúry ako Pygmalion.

Slávny milostný príbeh Pygmaliona sa začal tým, že sa jeho susedia zbláznili.
Volali sa Prophetis – po otcovi, istom Prorokovi. A tieto dievčatá sa zabávali na obetovaní cestovateľov.
Bohyňa Afrodita sa na dievčatá hnevala. A nie kvôli vraždám okoloidúcich, ale kvôli tomu, že sa dievčatá odvážili povedať, že Cypris nie je božstvo. A toto je na Cypre!
Kvôli hnevu bohyne boli nútení predávať svoje telá (možno vykonávať chrámovú prostitúciu, možno aj na cestách).
Ale zrejme to urobili zle, pretože Afrodita sa neupokojila a premenila ich buď na kamene, alebo na kravy.

(Rodin)

Hovorí sa, že keď Pygmalion videl, čo sa stalo prorokom, stratil záujem o ženy. Úplne a úplne.
Utrpel vážnu psychickú traumu.
Ďalšie udalosti, môj zvyk zmýšľať o každom zle, ako aj elementárna logika ma nútia uvažovať - ​​kde presne bol Pygmalion a čo robil v momente, keď prostitútky skameneli, že sa to tak odrazilo na jeho psychike a viedla k impotencii?

Čas uplynul. Bolo treba niečo urobiť. Pygmalion sa zaoberal svojím remeslom – tvorbou sôch.
Treba poznamenať, že nepracoval na mramore. A slonovina.
Možno používal aj zlato. Nazýva sa to potom - chryzoelefantínová technika.
Chryzoselonské sošky (chryso = zlato, slon = slonovina) pozostávali z dreveného rámu, na ktorom boli nalepené slonovinové doštičky – „nahé telo“. Šaty a vlasy boli vyrobené zo zlata. A oči boli vykladané perleťou a drahými kameňmi, a preto vyzerali ako živé - mali "výzor". Mihalnice boli vyrobené z kovu.

Niet divu, že socha pôsobila dojmom živého človeka – čaj, nie kameň!

(Burne-Jones)

Pygmalion z takej krásy začal búšiť. A cudný život dal o sebe vedieť.
Ďalej citujeme Ovidia:

Často naťahoval ruky k soche,
Telo je pred ním alebo kosť.

Panna sa bozkáva a myslí si, že je to vzájomné; hovorí k nej,
Dotýka sa - a myslí si, že prsty sú vtlačené do tela,
Bojí sa, že mu na dotknutom mieste vyjde modrina.

(Jerome)

Teraz ju hladí, potom sú pre dievčatá roztomilé
Dáva: prinesiem jej mušle, malé kamienky,
Kurčatá alebo kvety s okvetnými lístkami asi tisíc farieb,
Ľalia, alebo pestré gule, alebo zo stromu padlých sĺz
Dev Heliad.

Zdobí ju oblečením. Do kameňov
Vkladá prsty do náhrdelníkov - dlhý krk.
V ušiach ľahučké náušnice, na prsiach padajú prívesky.
Všetko jej vyhovuje. Nie je však o nič menej krásna nahá.

(Grytina od Borchta)

Oblieka si posteľné prikrývky, ktoré z mušlí ala Sidon,
Lodge ju so skloneným krkom nazýva priateľkou
Nežije na mäkkom chumáčiku, ako keby to bolo cítiť!

Vo všeobecnosti som sochu opotreboval najlepšie, ako som vedel.
Je to zaujímavé najmä z toho hľadiska, že po premene proroka na kameň sa mu to so živými ženami nepodarilo – ale s pevnou áno.

(Howard, Normand)

Toto všetko by mohlo pokračovať donekonečna, no potom nastal sviatok Afrodity. Pygmalion tam išiel a modlil sa: "Ak je ti všetko dostupné, ó bohovia, daj mi, prosím, ženu (neodvážil som sa spomenúť tú pannu z kosti), aby vyzerala ako moja, ktorá je z kosti!"

A Afrodita sa nad svojím druhom zľutovala. Vlastne za všetko mohla spočiatku ona.

(opäť Burne-Jones, zaseknutý)

a čo hovoria Metamorfózy?

Po návrate do domu beží k požadovanému obrazu panny
A skláňajúc sa nad posteľou, bozky - je teplejšie?
Znovu ju pobozká a rukami sa dotkne jej pŕs, -
A kosť mäkne po ruke; jej tvrdosť bola preč.
To sa poddá prstom, poddá sa - Hymettus na slnku
Takže vosk zmäkne, pod palcom zaberie
Rôzne formy, potom sa stáva vhodným pre podnikanie.

Stal sa plným bojazlivosti a radosti, bojí sa chýb,
V novom impulze sa opäť dotkne svojich túžob.
Telo je pred ním! Žily boli vyrazené pod tlačiacim prstom.
Tu iba pátosový hrdina nachádza plnohodnotné prejavy,
Vyliať vďačnosť Venuši. Stláča ústa
Konečne dosiahne skutočné pery - a cíti bozk
Panna sa začervená a zdvihnúc svoje nesmelé oči,
Svetlo k svetlu, nebesá a milenec hneď vidí.

Vo všeobecnosti nebolo všetko také romantické, ako sme si mysleli.
Ale aj tak je to celkom pozitívne.

Psychiatrický problém mužského komplexu s pomocou bohyne bol vyriešený.
Pár mal podľa jednej verzie tri deti - dvoch chlapcov a dievča. Jeden z chlapcov sa volal Kineer.
Je zvláštne, že dcéry Kinira sa zmenili na schody chrámu Hera, pretože sa považovali za krajšie ako ona.
Potom Kineer spáchal samovraždu.

Nejaký zjavne nezdravý vzťah k mineralógii v tejto rodine.
V prípade Pygmalionu sa to všeobecne nazýva Agalmatophilia.
Teda aspoň nie fetiš bábiky

Mimochodom, ďalší zaujímavý fakt:
Pygmalionova manželka sa v gréckych mýtoch nenazývala Galatea. Toto meno úprimne patrilo jednému z Neiridov.
A socha zostala bez názvu.
Názov Galatea pre sochu sa prvýkrát objavil v roku 1762 v diele Jean-Jacquesa Rousseaua „Pygmalion“. Goethe ju napríklad vo všeobecnosti volá Eliza.

Ak si myslíte, že tieto tvrdenia sú pravdivé:
1. Pygmalion sa zamiloval do mramorovej sochy
2. Socha sa volala Galatea
3. Socha ožila na podstavci a zostúpila k svojmu tvorcovi
potom sa vlastne mýliš.

Takže otvorte Ovidiove „Metamorfózy“ (s komentármi) a prečítajte si:

Kedysi dávno žil na Cypre sladký mladý muž menom Pumaiyaton, pomenovaný po fénickom kráľovi, príbuznom Dido.
Škaredé meno sa nepáčilo potomkom - estétom Grékov a do literatúry vstúpil ako Pygmalion.

Slávny milostný príbeh Pygmaliona sa začal tým, že sa jeho susedia zbláznili.
Volali sa Prophetis – po otcovi, istom Prorokovi. A tieto dievčatá sa zabávali na obetovaní cestovateľov.
Bohyňa Afrodita sa na dievčatá hnevala. A nie kvôli vraždám okoloidúcich, ale kvôli tomu, že sa dievčatá odvážili povedať, že Cypris nie je božstvo. A toto je na Cypre!
Kvôli hnevu bohyne boli nútení predávať svoje telá (možno vykonávať chrámovú prostitúciu, možno aj na cestách).
Ale zrejme to urobili zle, pretože Afrodita sa neupokojila a premenila ich buď na kamene, alebo na kravy.

Hovorí sa, že keď Pygmalion videl, čo sa stalo prorokom, stratil záujem o ženy. Úplne a úplne.
Utrpel vážnu psychickú traumu.
Ďalšie udalosti, môj zvyk zmýšľať o všetkých zle, ako aj elementárna logika ma nútia uvažovať - ​​kde presne bol Pygmalion a čo robil v momente, keď prostitútky skameneli, že sa to tak odrazilo na jeho psychike a viedla k impotencii?

Čas uplynul. Bolo treba niečo urobiť. Pygmalion sa zaoberal svojím remeslom – tvorbou sôch.
Treba poznamenať, že nepracoval na mramore. A slonovina.
Možno používal aj zlato. Nazýva sa to potom - chryzoelefantínová technika.
Chryzoselonské sošky (chryso = zlato, slon = slonovina) pozostávali z dreveného rámu, na ktorom boli nalepené slonovinové doštičky – „nahé telo“. Šaty a vlasy boli vyrobené zo zlata. A oči boli vykladané perleťou a drahými kameňmi, a preto vyzerali ako živé - mali "výzor". Mihalnice boli vyrobené z kovu.

Niet divu, že socha pôsobila dojmom živého človeka – čaj, nie kameň!

Pygmalion z takej krásy začal búšiť. A cudný život dal o sebe vedieť.
Ďalej citujeme Ovidia:

Často naťahoval ruky k soche,
Telo je pred ním alebo kosť.

Panna sa bozkáva a myslí si, že je to vzájomné; hovorí k nej,
Dotýka sa - a myslí si, že prsty sú vtlačené do tela,
Bojí sa, že mu na dotknutom mieste vyjde modrina.
Teraz ju hladí, potom sú pre dievčatá roztomilé
Dáva: prinesiem jej mušle, malé kamienky,
Kurčatá alebo kvety s okvetnými lístkami asi tisíc farieb,
Ľalia, alebo pestré gule, alebo zo stromu padlých sĺz
Dev Heliad.

Zdobí ju oblečením. Do kameňov
Vkladá prsty do náhrdelníkov - dlhý krk.
V ušiach ľahučké náušnice, na prsiach padajú prívesky.
Všetko jej vyhovuje. Nie je však o nič menej krásna nahá.

Oblieka si posteľné prikrývky, ktoré z mušlí ala Sidon,
Lodge ju so skloneným krkom nazýva priateľkou
Nežije na mäkkom chumáčiku, ako keby to bolo cítiť!

Vo všeobecnosti som sochu opotreboval najlepšie, ako som vedel.
Je to zaujímavé najmä z toho hľadiska, že po premene proroka na kameň sa mu to so živými ženami nepodarilo – ale s pevnou áno.

Toto všetko by mohlo pokračovať donekonečna, no potom nastal sviatok Afrodity. Pygmalion tam išiel a modlil sa: „Ak je vám všetko dostupné, ó bohovia, daj, prosím, ženu pre mňa (neodvážil som sa spomenúť tú pannu vyrobenú z kosti), aby vyzerala ako moja, ktorá bola vyrobená z kostí!"

A Afrodita sa nad svojím druhom zľutovala. Vlastne za všetko mohla spočiatku ona.

A čo hovoria Metamorfózy?

Po návrate do domu beží k požadovanému obrazu panny
A skláňajúc sa nad posteľou, bozky - je teplejšie?
Znovu ju pobozká a rukami sa dotkne jej pŕs, -
A kosť mäkne po ruke; jej tvrdosť bola preč.
To sa poddá prstom, poddá sa - Hymettus na slnku
Takže vosk zmäkne, pod palcom zaberie
Rôzne formy, potom sa stáva vhodným pre podnikanie.

Stal sa plným bojazlivosti a radosti, bojí sa chýb,
V novom impulze sa opäť dotkne svojich túžob.
Telo je pred ním! Žily boli vyrazené pod tlačiacim prstom.
Tu iba pátosový hrdina nachádza plnohodnotné prejavy,
Vyliať vďačnosť Venuši. Stláča ústa
Konečne dosiahne skutočné pery - a cíti bozk
Panna sa začervená a zdvihnúc svoje nesmelé oči,
Svetlo k svetlu, nebesá a milenec hneď vidí.

Vo všeobecnosti nebolo všetko také romantické, ako sme si mysleli.
Ale aj tak je to celkom pozitívne.

Psychiatrický problém mužského komplexu s pomocou bohyne bol vyriešený.
Pár mal podľa jednej verzie tri deti - dvoch chlapcov a dievča. Jeden z chlapcov sa volal Kineer.
Je zvláštne, že dcéry Kinira sa zmenili na schody chrámu Hera, pretože sa považovali za krajšie ako ona.
Potom Kineer spáchal samovraždu.

Nejaký zjavne nezdravý vzťah k mineralógii v tejto rodine.
V prípade Pygmalionu sa to všeobecne nazýva Agalmatofili I.

Mimochodom, ďalší zaujímavý fakt:

Pygmalionova manželka sa v gréckych mýtoch nenazývala Galatea. Toto meno úprimne patrilo jednému z Neiridov.
A socha zostala bez názvu.
Názov Galatea pre sochu sa prvýkrát objavil v roku 1762 v diele Jean-Jacquesa Rousseaua „Pygmalion“.

Goethe ju napríklad vo všeobecnosti volá Eliza.

zo zdroja: http://shakko-kitsune.livejournal.com/346955.html?thread=5220171

MÝTUS O PYGMALIONOVI

Nie je žiadnym tajomstvom, že staroveké mýty sú neuveriteľne atraktívnym zdrojom prirovnaní a metafor. Krásne dievča budeme určite porovnávať s Afroditou, mladíka len s Apollónom, silného starca s pevným pohľadom – so Zeusom – Hromovládcom. Príkladov je oveľa viac a sú oveľa krajšie a poetickejšie.

Žiaľ, človek, ktorý o sebe tvrdí, že je originálny, tu nemá z čoho profitovať: väčšina najromantickejších postáv je už obsadená klasikmi svetovej literatúry. Vezmite si napríklad antickú drámu. Tu si každý sebarešpektujúci grécky básnik vytvoril svoju vlastnú „Medeu“, „Hypollitu“ alebo „Alchestu“. A neskorší autori čerpali inšpiráciu z mytológie, takže nezostali slobodní grécki hrdinovia: všetci sú už ospievaní, všetci už vstúpili do nášho života ako akési vyššie ideály, s ktorými sa určite snažíme porovnávať seba a svoje činy.

Avšak autor, ktorý si nechcel robiť nároky na originalitu, sa odvážil napísať esej o Pygmalione. Čo možno povedať o tejto skutočne mimoriadne hrdinskej postave? Nie každý si trúfne zamilovať sa do sochy, respektíve nie každý má na to dosť zdravého rozumu. Čo je však teraz vo všeobecnosti nové? Zostáva nám výlučne čerpať šťavu z úspechov našich veľkých predkov.

Čo je dobré na obrázku vo všeobecnosti? Vnímame obraz, na rozdiel od živého človeka, bez rozporov. Obraz je pevný, konzistentný a spoľahlivý. Keď si predstavíme Pygmaliona alebo niekoho iného, ​​nikdy nebudeme pochybovať o tom, že je „skvelý“ iba v tejto chvíli a zajtra Mesiac vstúpi do inej fázy a on, len sa pozrite, nepovie: „No, ja som blázon! plakať celé dni pri nejakej soche. Pôjdem sa pozrieť na olympijské hry alebo ako sup kluje Promethea."

Nie, nebudeme na to myslieť. Náš Pygmalion taký nie je! Pochybnosti sú mu neznáme, vo viere je ideálny a nikdy sa nezradí.

Myslím, že nie. A preto.

Ide o to, že milovať sochu nie je vôbec ťažké. Je to však komplikované potrebou vyprodukovať určitý počet sĺz, no aj táto povinnosť sa dá spríjemniť. Ale koľko plusov! Pred svojím prebudením bola Galatea jednoducho ideálnou životnou spoločníčkou pre romantického, vznešeného Pygmaliona. Nikdy nebola rozmarná, nevyžadovala, aby ju nosila v náručí, dávať darčeky. Nikdy nebola smutná a Pygmalion sa ju nemusel snažiť rozveseliť. Nehovorila hlúposti a náš určite vyštudovaný sochár ich nemusel počúvať s roztomilým pohľadom a súhlasom. Nevyžadovala od neho, aby vyniesol smeti práve vo chvíli, keď je úplne pohltený tvorivým impulzom.

Vôbec nič od neho nevyžadovala! Ale Galatea plne zdieľala záujmy samotného Pygmaliona. Skutočne splnila jeho sen - bola úplne taká, akú ju chcel vidieť. Žiadna sranda, vytvoril si to sám!

Áno, toto je skutočná idylka! Ako sa hovorí, takto by mal žiť každý. A potom, ako vždy u Grékov, zrazu sa objaví Afrodita a samozrejme z dobrých úmyslov všetko ukončí. Úbohý, chudobný Pygmalion! O Galatei budeme mlčať. Ako socha si neuvedomovala všetky kúzla svojho postavenia.

Ale život sa teraz začne úplne inak. Bežný každodenný život namiesto romantických snov o kreativite. Krásne sny, mučivá nádej a viera v zázraky zostali v minulosti. Začalo to, ale každý vie, čo sa začalo.

Ale autor (o horore!) nateraz prestať nechce. Má v úmysle prejsť od starovekého a mýtického Pygmalionu k modernému Pygmalionu. V dávnych dobách mali pygmalioni obmedzený súbor technických prostriedkov: kladivo, dláto a slonovina. Pokrok sa však nezastaví a moderný pygmalion je vybavený všetkými druhmi mnohých zariadení. Je jasné, že staroveký pygmalion strávil pomerne veľa času stvorením Galatey. Život moderného pygmaliona sa výrazne zjednodušil a na vytvorenie vlastnej Galatey stačí pár kliknutí myšou. To umožňuje vytvoriť viac ako jednu Galatea a v prípade potreby uviesť ich produkciu do prevádzky.

Autor už nehovorí o tom, aké rozmanité možnosti má moderný pygmalion (ak je príliš lenivý na to, aby vytvoril Galateu sám, môžete použiť polotovar alebo šablónu na ochutnanie). Ak má pygmalion stále spoločenskú povahu, môže nájsť iných pygmalionov a môžu si spolu vytvoriť Galateu. Prečo nie?

Moderný pygmalion nemusí chradnúť v očakávaní bohyne, ktorá oživí jeho stvorenie. Moderný pygmalion je oveľa praktickejší. Je si plne vedomý toho, že láska k niekomu živému a skutočne existujúcemu prinesie zodpovednosť, bude ho trápiť, odpúšťať, ale aj hroziť sklamaním. V tom je krása vytvorenia vlastnej Galatey, vašej reality, ktorá uspokojí všetky jeho potreby. Nie, moderný pygmalion je rozhodne múdrejší ako jeho mýtický menovec!

Navyše, naše časy sa od tých mýtických líšia tým, že v živote je ešte jednoduchšie stretnúť hrdinu ako vtedy. Choďte na zoznamku, fórum zanietených hráčov a, čo už je naozaj ďaleko, aj na úplne obyčajnú sociálnu sieť – koľko pygmalionov tam stretnete! A každý s vlastnou Galateou.

Ukazuje sa, že mýtické časy sa od moderných líšili v úctivejšom postoji k skutočnému životu ako k skutočným časom (ospravedlňujem sa, že sa opakujem).

Každý si sám bude musieť vybrať, čo sa mu najviac páči: vynájsť svoj vlastný svet, milovať ho a žiť v ňom, alebo prijať skutočný svet taký, aký je a pokúsiť sa ho zmeniť k lepšiemu. Je jednoduchšie vybrať si prvý, pretože budete musieť konzultovať iba sami so sebou a vytvoriť to, čo potrebujete výlučne pre seba. V druhom prípade je potrebná neustála interakcia s ostatnými, pokusy dospieť k spoločnému názoru a zohľadňovať spoločné záujmy, čo je často také ťažké, že môže vzniknúť falošný pocit, čo je nemožné.

Jedným slovom, každý by si mal vybrať sám.

Spomedzi diel napísaných v predvojnovom období bola Shawovou najobľúbenejšou hrou komédia Pygmalion (1912). Jej názov pripomína staroveký mýtus, podľa ktorého sa do nej zamiloval sochár Pygmalion, ktorý sochu Galatey vytesal, a potom ju oživila bohyňa lásky Afrodita, ktorá vypočula prosby zúfalého umelca. Predstavenie dáva vlastnú, modernú verziu starovekého mýtu. ...

V hre Pygmalion priniesol Shaw mýtus o Pygmalionovi a Galatei do prostredia moderného Londýna. Paradoxista však nemohol nechať mýtus nedotknutý. Ak bola oživená Galatea stelesnená poslušnosťou a láskou, potom sa Galatea Shaw vzbúri proti svojmu stvoriteľovi; ak sa Pygmalion a staroveká Galatea oženili, potom by sa Shawovi hrdinovia nikdy nemali oženiť. Takže oproti tradičným názorom diváka, spôsobeným názvom hry, sa formovala jej myšlienka. Logický postup a pravdivosť obrazov však spisovateľa zaujali a v mnohých ohľadoch sa ukázalo, že má oveľa bližšie k mýtu a intímnym očakávaniam publika, ako by si želal.

Shaw v Pygmalione spojil dve témy, ktoré ho rovnako zaujímajú: problém sociálnej nerovnosti a problém klasickej angličtiny. ...

Profesor fonetiky Higgins uzavrel stávku s plukovníkom Pickeringom, že o pár mesiacov bude môcť naučiť pouličného predavača kvetov hovoriť správnym spôsobom, aby „mohla úspešne pasovať za vojvodkyňu“.

Čaro a originalitu Elizy Dolittle cítime už v prvých dejstvách, keď ešte hovorí smiešnym pouličným žargónom. Cítime ich v jej energii, veselosti, vnútornej dôstojnosti, drsnej morálke, ktorú si zachovala vo svete slumov.

Pouličnú kvetinárku od vojvodkyne odlišuje len výslovnosť, no Eliza Dolittleová sa vojvodkyňou stať nemieni. Práve Higgins vo svojom vedeckom nadšení kričí, že o šesť mesiacov premení Elizu na vojvodkyňu.

Aby Shaw ukázal, ako radikálne sa dá zmeniť človek, rozhodol sa ísť z jedného extrému do druhého. Ak je takáto radikálna zmena človeka možná v relatívne krátkom čase, tak si divák musí povedať, že potom je možná akákoľvek iná zmena človeka.

Druhou dôležitou otázkou hry je, nakoľko reč ovplyvňuje ľudský život. Čo dáva človeku správnu výslovnosť? Stačí naučiť sa správne rozprávať, aby sa zmenila spoločenská situácia? Profesor Higgins si o tom myslí toto: „Ale keby ste vedeli, aké zaujímavé je vziať človeka a naučiť ho hovoriť inak, ako hovoril, až doteraz z neho urobiť úplne inú, novú bytosť. priepasť, ktorá oddeľuje triedu od triedy a dušu od duše." ...

Shaw bol možno prvý, kto si uvedomil všemohúcnosť jazyka v spoločnosti, jeho výnimočnú sociálnu úlohu, o ktorej v tých istých rokoch nepriamo hovorila psychoanalýza. Práve Shaw to povedal v plagátovo poučnom, no nie menej ironicky fascinujúcom „Pygmalione“. Profesor Higgins, aj keď vo svojom úzkom odbore, predsa len predbehol štrukturalizmus a postštrukturalizmus, ktoré sa v druhej polovici storočia stanú ústrednou témou myšlienok „diskurzu“ a „totalitných jazykových praktík“.

Jazyk však nie je jediným prejavom ľudskej bytosti. Ísť von za pani Higginsovou má len jednu chybu – Eliza nevie, čo sa v spoločnosti hovorí týmto jazykom.

Pickering tiež uznal, že Elize nestačí mať gramatiku, gramatiku a slovnú zásobu dámy. Musí tiež rozvíjať záujem dámy. Pokiaľ jej srdce a myseľ napĺňajú problémy starého sveta: vraždy slamených klobúkov a priaznivý vplyv džina na náladu jej otca - nemôže sa stať dámou, aj keď jej jazyk je na nerozoznanie od jazyka dámy." ...

Jedna z téz hry hovorí, že charakter človeka je determinovaný súhrnom postoja jednotlivca, jazykové vzťahy sú len jeho časťou. V hre je táto téza konkretizovaná tým, že popri jazykových hodinách sa Eliza učí aj pravidlám správania. Higgins jej následne vysvetlí nielen to, ako rozprávať rečou dámy, ale napríklad aj to, ako používať vreckovku.

Celkovosť správania, to znamená forma a obsah reči, spôsob úsudku a myslenia, zaužívané činy a typické reakcie ľudí sú prispôsobené podmienkam ich prostredia. Subjektívna bytosť a objektívny svet si navzájom zodpovedajú a vzájomne sa prelínajú.

Eliza sa však na život pozerá triezvejšie – sníva o tom, že sa stane predavačkou vo veľkom kvetinárstve, kam ju nevezmú, keďže veľmi zle rozpráva. Sám Higgins však priznáva, že povolanie chyžnej v bohatom dome či predavačky v slušnom obchode si vyžaduje ešte starostlivejšiu prácu na jazyku, ešte rafinovanejšiu výslovnosť ako pozícia vojvodkyne.

Elizin tréning bol vzhľadom na jej schopnosti dokončený v oveľa kratšom čase. Higgins však urobil osudovú chybu: nemyslel na živú dušu človeka, ktorá bola v jeho rukách. Experiment neprejde beztrestne: Galatea sa vzbúri proti svojmu stvoriteľovi so všetkou silou urazenej a rozhorčenej duše; vietor tragédie sa ženie do stiesneného sveta salónov, kde sa testovali výsledky experimentu.

Higgins od začiatku prejavuje hrubú ľahostajnosť k Elize ako osobe. Keď sa objaví v jeho dome, nepozdraví ju, nepozve ju, aby si sadla a uistil sa, že jej nárečie je už zastúpené v jeho poznámkach, hovorí jej: "Vypadni!" Samotné dievča, ktoré vyrastalo v slumoch, má stále predstavu o pravidlách zdvorilosti; poznamená, že by jej mohol navrhnúť, aby si sadla, ak je gentleman; pretože prišla služobne. V reakcii na to sa prekvapený Higgins pýta: "Pickering, ako si poradíme s týmto strašiakom? Ponúknite mu, aby si sadol, alebo ho spustil dole po schodoch?" ...

Pani Pearceová, hospodárka, obyčajná žena, a plukovník Pickering, muž jemnejšej mentálnej organizácie, vycítia túto hrubosť a pokúsia sa o tom s Higginsom. Pani Pierceová vyžaduje od Higginsa maximálnu korektnosť v prítomnosti dievčaťa.

Plukovník Pickering je k Elize zdvorilý, pozýva ju, aby sa posadila, volá ju „slečna Dolittleová“. Následne, keď sa z nej stala pôvabná spoločenská osobnosť, hovorí Pickeringovi: "Vieš, kedy sa naozaj začalo s mojou výchovou? V momente, keď ste ma nazvali slečna Dolittleová... Najprv to prebudilo moju úctu k sebe samej." ...

Predstavovať si Higginsa len ako buržoázneho vedca by však bolo prílišné zjednodušenie a skreslenie Shawovho plánu. Prehliadka všetkými možnými spôsobmi zdôrazňuje Higginsovu vnútornú slobodu, úplnú absenciu servility v ňom. S noblesnými dámami sa správa povýšenecky a drzo ako s Elizou. Jeho matka neustále hovorí o jeho neschopnosti správať sa v spoločnosti. Ubližuje a uráža ľudí bez akéhokoľvek zlého úmyslu, jednoducho preto, že pre neho nie sú zaujímaví. Zaujíma ho iba jeho veda. V Higginsovom vzťahu k ľuďom vidí Shaw konflikt medzi géniom a obyčajnými ľuďmi.

Shaw dokázal vo svojej hre poukázať na problematiku sociálnej nerovnosti ľudí. Vzdelaná Eliza zostáva rovnako chudobná, ako bola, keď obchodovala s kvetmi. Pribudlo len tragické vedomie ich chudoby a bezhraničnej nerovnosti medzi ľuďmi. Všetky Elizine výčitky Higginsovi odzrkadľujú práve tento moment: "Vytiahol si ma z blata! A kto sa ťa pýtal? Teraz ďakuješ Bohu, že je po všetkom a môžeš ma hodiť späť do blata! .. Čo sa so mnou stane? .. Na čo som dobrý?Na čo si ma prispôsobil?Kam mám ísť?Čo mám robiť?Čo so mnou bude teraz?..Predával som kvety,ale sám som sa nepredával.Teraz ty spravili zo mňa dámu a nie som nič, s čím by som nemohol obchodovať okrem seba. Bolo by lepšie, keby si sa ma nedotkol! .. Ktorá z mojich vecí mi patrí... Chcem vedieť, čo mám právo vziať so sebou. Nechcem, aby ma potom nazvali zlodejom...“. ...

Tieto výkriky sprostredkúvajú Elizin duševný zmätok aj krutú pravdu, ktorá sa pred ňou objavila – nedokáže prekonať sociálnu nerovnosť, kúsok chleba a poctivá práca jej nie je zabezpečená, napriek nadobudnutému lesku a istému vzdelaniu.

Pre Shawa bolo dôležité ukázať, že všetky vlastnosti, ktoré Eliza odhaľuje ako dáma, možno nájsť už v kvetinke ako prirodzené schopnosti, alebo že vlastnosti kvetinky možno nájsť opäť v dáme.

Na rozdiel od jej dcéry nemá jej smetiarsky otec žiadnu morálnu zásluhu. Chudoba, špinavá práca, postavenie vyvrheľov medzi Londýnčanmi, opilstvo - to všetko v ňom vychovalo akýsi cynizmus a ľahostajnosť k ľuďom. V doslove ho Shaw nazýva Nietzschean. Dolittle vymáhaním peňazí od Higginsa ako platbu (ako si myslí) za česť vlastnej dcéry, prejavuje výnimočnú výrečnosť, a tak Higginsa poteší.

Samozrejme, Shaw nedáva Dolittleovi typický obraz obyčajného človeka a ani sa ho nesnaží poskytnúť. Najlepšie vlastnosti Angličanov stelesňuje Eliza s jej prísnou morálkou a kolosálnou tvrdou prácou. Ale ocko Dolittle má tiež určitú dávku šarmu, ktorý ostatní cítia. Vo svojich úsudkoch je veľmi chytrý a otvorený; Shaw vkladá do úst jedovatú charakteristiku buržoáznej spoločnosti. Na konci hry podľa Shawovho plánu dostane peniaze z vôle amerického milionára a stane sa otrokom buržoáznej morálky, ktorú vždy popieral – dokonca chodí do kostola, aby sa oženil so svojou piatou priateľkou, nevrlým a vždy opitá žena. Včerajší robotník sa stal poskokom buržoázie, účastníkom jej príjmu. Dolittle opisuje svoju pozíciu takto: „Ja, nehodný chudák, môžem byť zachránený len z postele štátnej pokladnice, že tieto peniaze, ktoré ma ťahajú do spoločnosti buržoázneho bastarda – prepáčte ten výraz, madam! .. ja musím si vybrať medzi Ceciliou z chudobinca a buržoáziou Harita; a ja nemám odvahu vybrať si chudobinec. Poviem vám; som vystrašený. Kúpili ma." ...

Dolittle teda, ako obvykle, upadol do rétorických obratov a skresľoval slová, ktoré niekde počul (Scylla a Charybda), celkom výstižne charakterizuje situáciu tej časti robotníckej triedy, ktorá je nútená používať nádielky buržoázie.

Premena ocka Dolittlea z otrhaného smetiara na bohatého pána v nablýskanom cylindri má dickensovskú príchuť. Shawovi sa tu podarilo oživiť atmosféru anglického realistického románu, ktorý je plný takýchto premien.

Výklad pygmalionskej koncovky je zrejmý. Nie je to antropologické, ako predchádzajúce tézy, ale etického a estetického poriadku: je žiaduce nepremeniť obyvateľov slumov na dámy a pánov, akým bol Dolittle, ale premeniť ich na dámy a pánov nového typu, ktorých seba- úcta je založená na ich vlastnej práci. Eliza je v úsilí o prácu a nezávislosť stelesnením nového ideálu dámy, ktorý v podstate nemá nič spoločné so starým ideálom dámy aristokratickej spoločnosti. Nestala sa grófkou, ako to Higgins opakovane hlásal, ale stala sa ženou, ktorej sila a energia sú obdivované. Príznačné je, že ani Higgins nemôže zaprieť svoju príťažlivosť – sklamanie a nevraživosť sa čoskoro zmení na pravý opak. Zdá sa, že dokonca zabudol na prvotnú túžbu po inom výsledku a túžbu urobiť z Elizy grófku.

Pygmalion má nejasný a nejednoznačný koniec. Všetky postavy idú do módneho kostola na svadbu Elizinho otca a jej nevlastnej matky a nadšený (pre nás neznámy dôvod) Higgins prikáže Elize, aby si kúpila kravatu a rukavice.

Pre divákov s bezprostredným psychologickým citom tento menší koniec skrýva iný význam: Eliza bude Higginsovou manželkou. Nie nadarmo v každom jej rozhorčenom slove prerazila láska k nemu, túžba stať sa pre neho všetkým. A už viackrát jej aj publiku povedal, že bez nej nemôže žiť. Eliza teda musí akceptovať všetky jeho požiadavky, všetky rozmary a výstrednosti veľkého vedca, stať sa pre neho oddanou životnou spoločníčkou a asistentkou v jeho vedeckých prácach. Ale aj on sa pod vplyvom tejto neobyčajnej ženy stane možno jemnejším a ľudskejším. ...

Prehliadka privádza čitateľov k tomuto logickému záveru, ale hru končí... a potom v doslove vyhlási, že Eliza sa vydá za Freddieho, maličkého mladého aristokrata, ktorému nevenovala žiadnu pozornosť.

Pre Show je dôležité šokovať divákov, omráčiť ich pod oponou nečakaným zvratom, zničiť ich tradičné romantické predstavy. Všetci čakajú na manželstvo medzi Pygmalionom a Galateou, čo si vyžaduje aj staroveký mýtus, ktorý je základom hry. A preto tvrdohlavý paradoxista zaháňa očakávaný „happy end“ a vysmieva sa zmätenému divákovi.