Stiluri de bijuterii din secolele XIX-XX

bijuterii victoriane

Bijuterii în stilul Art Nouveau (modern)

Bijuterii în stil Art Deco („jazz modern”, „stil zig-zag”)

• stil geometric (spaniol sau latino-american), în care erau decorate cutii de țigări și cutii de praf;
• Stilul chinezesc, în care interioarele au fost create folosind lacuri și picturi pe mătase;
• stilul egiptean, în care se făceau haine și bijuterii - coliere, broșe, brățări, cercei;
• Stilul rusesc - a aparut in anii 20 in legatura cu afluxul de emigranti din Rusia si deschiderea caselor de moda si restaurantelor din bucataria ruseasca; s-a manifestat în popularitatea sălbatică a broderiei rusești într-un costum și motivele sale în arta bijuteriilor.

Foto 6: broșă cu buze rubin (Dali); decor in stil Art Nevo; stil lalique

Bijuterii în stilul „artului real”

Bijuterii hiperrealiste

Bijuterii suprarealiste

Conceptul de vintage nu este doar lucruri vechi, bijuteriile vintage se disting în funcție de stilul și timpul creării lor, valoarea lor și modul în care ar trebui purtate depind cu siguranță de asta. Definiția de bază a bijuteriilor de epocă este denumirea lucrurilor, accesoriilor sau bijuteriilor realizate în perioada limitată de intervalul de timp al epocii georgiane (1714-1837) și așa-numita epocă retro (40 ai secolului trecut).

Dintre decorațiunile cu vitralii se disting și următoarele grupe:

Epoca georgiană (1714 - 1830)

Bijuteriile din vremea regilor Georges I, II, III și IV sunt, în primul rând, un simbol al prosperității și prosperității. La acea vreme, la fabricarea bijuteriilor predominau motivele florale, funditele, fluturii, incrustati cu pietre pretioase.

Bijuterii victoriane (1837-1901)

Legendara Regina Victoria a început să conducă țara la vârsta de optsprezece ani, de-a lungul timpului, tânăra regină s-a transformat, așa cum s-ar spune acum, într-o adevărată icoană de stil a unei întregi epoci. Bijuteriile victoriene sunt de obicei realizate din aur galben sau roz, cu diamante sau pietre semiprețioase. Adesea, inițialele proprietarului erau gravate pe bijuterii; camee-urile erau incredibil de populare. cu imagini cu oameni cărora le-au fost dedicate, precum și diverse medalioane în care au păstrat bucle de păr, petale de flori uscate și alte lucruri dragi inimii proprietarului sau proprietarului bijuteriilor. Adesea pe bijuteriile victoriene puteți găsi imaginea unui șarpe, la acea vreme această reptilă era considerată un simbol al iubirii eterne, astfel de bijuterii au devenit deosebit de populare după ce Albert de Saxa-Coburg-Gotha i-a dăruit reginei un inel cu un șarpe împodobit cu prețioase. pietre.

Epoca edwardiană (1901-1915)

Bijuteriile din epoca regelui Eduard al VII-lea se remarcă prin lucrări fine în filigran, cu o abundență de mici detalii sculptate și accente miniaturale sub formă de bucle sau curbe. În ciuda costului, bijuteriile din platină au fost deosebit de populare.

Art Deco (1920-1930)

După încheierea Primului Război Mondial, rolul femeii în societate s-a schimbat oarecum, iar acest fapt nu a putut decât să se reflecte în tendințele modei care nu au ocolit afacerea cu bijuterii. Bijuteriile au dobândit forme geometrice mai ascuțite. Onixul și smalțul multicolor au făcut o competiție demnă la platină și diamante.

Retro (anii 1940)

Epoca retro include bijuterii realizate în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și după. Pe baza tendințelor art deco, bijuteriile retro sunt adesea asimetrice ca formă și destul de mari ca dimensiuni. Astfel de obiecte erau adesea decorate cu diamante și rubine în formă de pară sau tăiate în marchiză.

Cum și cu ce să porți bijuterii vintage

Orice bijuterie de epocă este un lucru strălucitor și original, așa că atunci când combini antichități cu bijuterii din alte metale, ar trebui să fii extrem de atent. Este mai bine să nu amestecați metale, purtați platină cu platină, ci cu aur galben alege o companie de aur galben.

Nu amestecați stiluri și decorațiuni din epoci diferite. Liniile retro îndrăznețe, ușor nervoase, se potrivesc destul de bine cu expresivitatea art deco, dar combinarea aceluiași art deco cu decor victorian sau edwardian pare extrem de deplasat.

Nu trebuie să porți prea multe bijuterii antice, chiar dacă bunica ți-a lăsat o cutie plină de fibule rare, inele ca moștenire. si margele. Unul sau două lucruri pot da imaginii originalitate și un farmec aparte, dar prea mult arată fără gust și chiar ridicol. Stilistii recomandă combinarea unui articol vintage expresiv cu lucruri mai simple și mai nepretențioase, de exemplu, o broșă sau un inel antic mare este mai bine să se completeze cu câteva lucruri mai puțin pretențioase, dar bijuterii de dimensiuni medii, de exemplu, un inel și un pandantiv, indiferent de vârsta lor, sunt destul de bine combinate între ele.

O broșă vintage sau cercei vintage fără pereche, dacă se dorește, pot fi transformate într-un nou accesoriu, de exemplu, un pandantiv sau o podoabă capilară originală. Un colier vechi poate fi transformat într-o curea originală, un pandantiv poate fi transformat într-un breloc pentru o geantă sau un telefon mobil. O camee antică poate primi un al doilea vânt dacă, adăugând o panglică de catifea, îți faci una nouă.

Probabil că este timpul să creezi o bibliotecă pe un BEAD (sau o pușculiță)

Deci, să începem, binecuvântare....
Am promis să fac o selecție de stiluri, cred că va fi de folos tuturor, nu doar pentru crearea de bijuterii.

Deoarece a apărut următoarea întrebare despre crearea unui fulg de zăpadă în stil victorian pentru Anul Nou, poate voi începe cu el.

Deci: de unde a venit... Și ce înseamnă pentru noi...

stil victorian
Pe vremea gregoriană, era foarte la modă să porți mai multe brățări deodată, inclusiv brățări cu panglici de aur și brățări din panglici de mătase. Brățările cu pietre prețioase și diamante au fost decorate în stil geometric. În acest moment, aurul era folosit pe scară largă.

Epoca victoriană a adus schimbări în moda femeilor, inclusiv în stilurile de bijuterii.
Cerceii au devenit mai lungi și acum atârnau liber, brățările au devenit rigide și de obicei erau purtate în perechi. Brățările cu cataramă au devenit foarte la modă.

STIL VICTORIAN- denumirea condiționată a unei lungi perioade din istoria artei în Anglia din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, asociată cu anii de domnie a reginei Victoria (1819-1901) și a prințului consort Albert (1819-1861).

În această perioadă, în Marea Britanie s-a format stilul victorian, caracterizat printr-o varietate de forme, decorațiuni bogate și pompozitate. Ulterior, stilul victorian s-a răspândit în toată Europa.

Legendara Regina Victoria a început să conducă țara la vârsta de optsprezece ani, de-a lungul timpului, tânăra regină s-a transformat, așa cum s-ar spune acum, într-o adevărată icoană de stil a unei întregi epoci.
Bijuteriile victoriene sunt de obicei realizate din aur galben sau roz, cu diamante sau pietre semiprețioase. Adesea, bijuteriile au fost gravate cu inițialele proprietarului, camee cu imagini ale unor oameni cărora le-au fost dedicate erau incredibil de populare, precum și diverse medalioane în care bucle de păr, petale de flori uscate și alte lucruri dragi inimii proprietarului. sau proprietarul bijuteriilor au fost păstrate. Adesea pe bijuteriile victoriene puteți găsi imaginea unui șarpe, la acea vreme această reptilă era considerată un simbol al iubirii eterne, astfel de bijuterii au devenit deosebit de populare după ce Albert de Saxa-Coburg-Gotha i-a dăruit reginei un inel cu un șarpe împodobit cu prețioase. pietre.

Începutul erei victoriane a fost plin de optimism nestăpânit.
În acest moment, Anglia a cunoscut o perioadă de ascensiune industrială și a devenit atelierul lumii.
Stilul victorian - pe fundalul unui decor nedefinit din punct de vedere stilistic, fără nicio ordine și analiză, au fost plasate o mulțime de articole inutile. Stilul victorian a fost prezent în decorațiuni și interioare de casă și în arhitectură și în multe alte lucruri. Victorianismul a fost considerat un atribut al unei vieți de lux.




bijuterii victoriane
Epoca victoriană este timpul domniei reginei Victoria în Marea Britanie, adică. sfârșitul secolului al XIX-lea începutul secolului al XX-lea În ciuda faptului că bijuteriile în stil victorian au un stil caracteristic, în general ele aparțin unei clasificări mai ample - bijuterii romantism.
În timpul domniei reginei Victoria, au fost create bijuterii care combinau mai multe stiluri - Gotic, Imperiu, Clasicism și Romanic.

Bijuteriile din aur cu pietre prețioase negre erau populare.
Sentimentalismul acelei vremuri era afișat în pandantive și fibule sub formă de inimioare, porumbei, flori și cupidon. Interesant este că culoarea pietrei nu a fost aleasă întâmplător. Trebuia să corespundă cu primele litere ale numelui iubitului sau iubitului. În zilele noastre, astfel de decorațiuni sunt foarte populare. Ele adaugă la imaginea aristocrației, lux și rafinament.

Decoratiuni din timp Epoca victoriană ( perioada romantismului) erau ușoare și aerisite și constau din pietre prețioase mici și ieftine și perle mici neuniforme. Dintre elementele de design s-au remarcat vârtejele, motivele florale și aurul multicolor.

Epoca victoriană timpurie este numită și perioada romantică și pe bună dreptate. Noua regină era tânără, tremurândă, plină de viață și îndrăgostită pasional de soțul ei consoartă, Albert. Victoria adora bijuteriile și le purta din abundență. Desigur, curtea regală, și în spatele ei întreaga țară, imitau gustul reginei. Aurul sub orice formă, uneori cu smalț (finift este vechiul nume rusesc al smalțului, arta căruia a apărut în Rusia din Bizanț în secolul al X-lea, „finiftis” - strălucitor grecesc) și pietre prețioase - a fost o nebunie. Caboșoanele îndrăznețe la modă (cabușonul este o metodă de prelucrare a unei pietre prețioase sau semiprețioase, în care piatra capătă o suprafață netedă, convexă, lustruită, fără fațete) și seturile de 4 sau mai multe bijuterii selectate prin combinație au fost foarte populare. Aurul și bijuteriile scumpe prețioase domneau în rochiile de seară.

În timpul zilei, se purtau bijuterii mai puțin luxoase și mai puțin costisitoare: fildeșul, carapacea de țestoasă, perle alese și corali erau considerate materiale potrivite pentru aceasta. Cerceii erau lungi și atârnau liber, legănându-se. Brățările erau fie flexibile, fie rigide și erau adesea purtate în perechi. Brățara sub formă de curea cu cataramă a avut un succes deosebit. Se purtau coliere scurte, in centru – cu o piatra care putea fi despartita si folosita separat fie ca brosa, fie ca pandantiv.
Victorianii aveau idei romantice despre natură, iar aceste idei au fost, fără îndoială, alimentate de ideile filozofice ale lui John Ruskin despre frumusețe și Dumnezeu. Prin urmare, victorianii adorau imaginile florei și faunei reflectate în bijuteriile lor. Victoria însăși iubea motivele cu șerpi, considerându-le simboluri ale fidelității și dragostei. Designul de bijuterii din această perioadă exprima adesea un sentiment, o dispoziție. Inelele, brățările și medalioanele conțineau adesea o șuviță din părul unei persoane dragi. Imaginile și mesajele gravate au personalizat designul bijuteriilor. (fashion.artyx.ru)

Din anii 1950 secolul al 19-lea începe mișcarea Renașterii gotice, aducând cu ea o renaștere a artei picturii pe email, iar după o lungă pauză, bijuteriile fine revin pe scena bijuteriilor.
La mijlocul anilor 1950. secolul al 19-lea pietrele prețioase de diferite dimensiuni, forme și culori sunt, de asemenea, mult mai des folosite, dar s-a acordat în continuare preferință dimensiunilor mari. Aici găsim bijuterii masive cu pietre prețioase și aur greu. Diamantele erau foarte populare. De asemenea, colierele și broșele din aur festonate și cu franjuri devin foarte populare, cu sau fără pietre prețioase.

Stilurile și epocile artistice nu au granițe clare și se curg unele în altele, motiv pentru care istoricii și alți specialiști au dificultăți în a distinge între bijuterii și a identifica apartenența acestora la un anumit stil și perioadă de timp. Cu toate acestea, romantismul are propriile sale trăsături distinctive.
Acest:
Decoratiuni comemorative (doliu). Acestea sunt brățări mici, inele, medalioane, broșe în care sunt țesute sau ascunse șuvițe de păr ale celor dragi, copiilor, iubiților. Moda bijuteriilor de doliu a fost introdusă de Regina Victoria, care a început să poarte un medalion în memoria defunctului ei soț Albert. De regulă, jet, onix, uneori cu mici perle neuniforme, email negru și sticlă, corn pictat, adică, au fost folosite pentru decorațiuni de doliu. pietre în nuanțe închise sau negre, iar designul era destul de sumbru. Bijuteriile masive din argint au devenit, de asemenea, la modă pentru ținutele de zi.

Animație a Reginei Victoria
O caracteristică interesantă a bijuteriilor la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost utilizarea activă a imaginilor și formelor păsărilor, insectelor și animalelor. Regina Victoria însăși a fost proprietara unui colier din dinți de căprioară, deși este mai apropiat de stilul grădinii zoologice. Cea mai mare dificultate în crearea bijuteriilor animale este alegerea pietrelor care, în culoarea lor, ar corespunde naturii. De aceea, la începutul secolului trecut, pietrele semiprețioase au început să fie apreciate nu numai pentru raritatea nuanțelor lor, ci și pentru calitatea și originalitatea modelului. Animalistica a avut mai multe etape de dezvoltare: mai întâi au fost la modă șopârlele și șerpii, apoi animalele și totul s-a încheiat cu o Grădină a Edenului cu păsări.

Epoca victoriană târzie (1885-1901). Este cunoscută sub denumirea de „Perioada estetică”, poate pentru că țara a început să vadă mai mult decât propria ei mulțumire de sine și a fost mulțumită de reflectarea în oglindă. Șic-ul atrăgător sub formă de bijuterii elaborate și ornamentate nu mai era în favoarea. Femeile au început să poarte mai puține bijuterii și mai puține tipuri de bijuterii. S-au inventat cerceii cu ace mici. Broșele simple sub formă de bar cu un motiv modest în centru au fost considerate destul de gustoase.
Cu toate acestea, fostul impuls grandios, după cum sa dovedit, nu s-a stins complet. După descoperirea unei mine de diamante în Africa de Sud în 1867, diamantele au devenit abundente și mai puțin costisitoare. Popularitatea lor a atins cote enorme. Diamantele au fost asociate cu pietre colorate precum opalul, piatra lunii și perla mereu iubită. Colierele sub formă de „gulere de câine” erau purtate sus pe gât, constau din mai multe rânduri de perle prinse între ele prin tije dispuse vertical, care erau împânzite cu diamante sau alte perle și, în plus, șuvițele individuale de perle erau atârnate. sub ei.
Ca răspuns la toate acestea, romantismul reacționar a lovit - în bijuterii, acest lucru a fost exprimat prin respingerea a ceea ce a fost făcut de mașină, spre deosebire de ceea ce se poate numi daruri ale naturii. Rezultatul: forme mai moi, linii relaxate, culori mai calme precum mov, galben și verde pal.

Deși majoritatea bijuteriilor victoriane sunt asociate cu Anglia, cele mai frumoase bijuterii din această perioadă - epoca victoriană - au fost realizate în Franța.
Aceste produse erau de calitate superioară produselor englezești: erau mai ușoare, mai rafinate, cu gravură mai complicată și aveau și un strat de email.
Cei mai proeminenți reprezentanți ai bijutierilor din epoca victoriană sunt Louis Francois Cartier și Frederic Boucheron, ale căror case de bijuterii încă există. Ei au fost cei care au insuflat în societatea seculară dragostea pentru bucle, animale și pietre semiprețioase, iar chiar și Art Nouveau care a înlocuit victorianismul nu le-a putut umbri realizările și măreția produselor.

Sper că informația a fost de ajutor. Multumesc internet!

Să vorbim despre bijuterii pentru fete.

Ce stiluri sunt relevante?

Chiar și în cele mai vechi timpuri, femeile încercau să se împodobească.

În acele zile, margelele, amuletele, care erau tăiate din piatră naturală, erau considerate relevante. Formele comune de bijuterii erau ochiul, inima. De-a lungul timpului, meșterii au învățat să creeze frumusețe din pietre prețioase și metale de bijuterii prețioase.

Grecii și romanii erau faimoși pentru moda lor pentru bijuterii. În Rusia Antică, femeile purtau coliere din perle, granate, brățări (mâneci). Astăzi, există multe stiluri, iar bijuteriile elegante pentru femei sunt disponibile pentru orice frumusețe. Astăzi sunt considerate la modă stilul victorian, modern (Art Nouveau), jazz modern (Art Deco), hiperrealismul, suprarealismul etc.

Să luăm în considerare aceste direcții separat.

Bijuterii în stil victorian pentru fete

Stilul victorian a absorbit o mulțime de direcții diferite. Acesta este romanic, rococo, puțin gotic, clasicism, Imperiu, o parte din note arabe și asiatice, motive. În acele vremuri, când frâiele puterii erau în mâinile reginei Victoria, bijuteriile pentru femei din secolul al XIX-lea făcute din aur erau populare.

Când regina a devenit văduvă, moda s-a schimbat dramatic și o nouă culoare neagră a apărut în bijuterii. Pietre negre precum morionul, onixul, agatul au fost incrustate în multe setări de bijuterii. Frumusețea bijuteriilor a căpătat o notă de gotic.

În acele vremuri, Anglia avea o abordare ușor rigidă față de guvernare. În decorațiuni era un spirit de sentimentalism și simbolism. Actual erau decorațiuni sub formă de cupidon, porumbei, inimi, care simbolizau dragostea, o ancoră de mare, care vorbea despre speranță, un șarpe, care caracteriza iubirea veșnică.

Astăzi, stilul victorian este la mare căutare. Tinerii steampunk vor alege cu siguranță acest stil special în ceea ce privește preferința pentru bijuterii. Astfel de bijuterii sunt neobișnuite ca aspect și foarte stilate. Pietrele, camee, nuci, șuruburi, roți dințate, arcuri adaugă originalitate bijuteriilor! Steampunk a atins nu numai bijuterii, mașini, motociclete, computere, ceasuri etc. sunt produse în acest stil astăzi. Acest lucru indică relevanța stilului și cererea pentru acesta.

Bijuterii în stil Art Nouveau (Art Nouveau)

Acest stil a câștigat popularitate până în 1980, adică este relativ nou. Liniile grațioase, formele atrăgătoare sunt accentul principal. Bijuteriile în combinație cu contururile feminine au devenit baza acestui stil. Nu numai figura feminină a devenit personificarea modernității. Imaginile cu animale, insecte, șerpi, păsări și flori au fost considerate relevante.

În arta Art Nouveau, nu diamantele și metalul prețios au dat o valoare deosebită bijuteriilor, ci ideea și munca maestrului. Lucrările rare ale autorului erau considerate exclusive, prin urmare erau foarte apreciate.

René Lalique este un reprezentant foarte popular al acestei tendințe stilistice, deoarece a experimentat deschis și cu îndrăzneală folosind o varietate de materiale în bijuterii. Acestea au fost cele mai inimaginabile aliaje de metale, chihlimbar, corn, sticlă, carapace de țestoasă, pietre.

Compania americană „Tiffany” a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea și popularitatea stilului Art Nouveau. Reflecția și o notă de modernitate pot fi văzute în colecția de bijuterii populare.

Bijuterii pentru fete în stilul Jazz modern (Art Deco)

Imediat după Primul Război Mondial s-a născut stilul Art Deco. Acestea sunt figuri geometrice complicate, linii dinamice interesante, culori de neimaginat. Art Deco a combinat mai multe alte stiluri, și anume stilurile egiptene, chinezești, ruse și geometrice.

Bijutierii populari din Franța s-au inspirat din stilul rusesc cu indicii de artă romană, greacă, egipteană, care sunt atât de viu reprezentate în colecția de bijuterii. Stilul jazz este bijuterii cu forme neobișnuite care arată destul de avangardist. Simplitatea combinată cu luxul atrage multe fete moderne. Bijuteriile antice pentru femei trezesc interes sincer în rândul sexului frumos.

Bijuterii pentru fete în stilul hiperrealismului

Ce are acest stil în comun? Care este ideea din spatele ei? Inițial, ideea stilului a fost reproducerea de obiecte și idei în bijuterii din lumea reală. Acestea pot fi bijuterii sub formă de geantă sau chei, pantofi etc. De exemplu, francezul Gilles Zhonement a dezvoltat o creație ideală - un pandantiv cu un frumos diamant „cheie reglabilă”. Creație originală suficientă pentru oameni geniali.

Tot in binecunoscutele colectii de bijuterii ale lui Roberto Coin se pot observa un colier in forma de sarpe, un inel in forma de scorpion, un inel decorat cu cap de vultur sau taur.

Bijuteriile din colecția Gavello prezintă, de asemenea, un mare interes pentru fashioniste - un pandantiv cu pandantiv care imită un fluture viu în zbor, un pandantiv cu pandantiv în formă de craniu, un inel decorat cu un craniu. Nu există limite ale fanteziei pentru oamenii creativi. În plus, fashionistelor le plac astfel de surprize.

Bijuterii suprarealiste

Suprarealismul este o reflectare vie a subconștientului uman. Acesta este un adevărat paradox! Notele de super-realism cu absurditate provoacă o adevărată agitație. În decorațiuni, se vede răspunsul obiectelor reale, care sunt cumva schimbate.

Adică ca în viață. Privind un subiect, fiecare dintre noi îi va oferi propria sa evaluare, fiecare va avea propria sa viziune. Cineva vede răul în frumos, iar cineva vede inacceptabilul în acceptabil.

Salvador Dali - liderul artei și părintele stilului suprarealist! În maniera lui, s-au creat o mulțime de bijuterii care „au aruncat în aer” lumea modei și au răsturnat mințile și ideile multor cunoscători.

Stilul suprarealist a fost urmat de designerul de origine mexicană Sergio Bustamante, bijutierul cu rădăcini germane Klaus Bonenberger. Acestea sunt adevărate decorațiuni pentru oameni adevărați extraordinari.

Fiecare femeie încearcă să prefere bijuteriile creative care să se armonizeze perfect cu stilul ei, să-i sublinieze frumusețea, profunzimea ochilor. Cineva preferă să poarte aur, cineva argintiu, în timp ce alții iubesc bijuteriile. Fiecare om după gustul lui!

Nu contează dacă adori bijuteriile handmade, bijuteriile exclusive sau bijuteriile, poți să te faci frumoasă și să povestești despre caracterul tău!

Principalul lucru este să navighezi în stiluri, pentru a nu da aspectul de plictiseală excesivă sau absurditate.

Fii frumoasa!

Ce stil iti place? Ce bijuterii (metal, pietre pretioase, bijuterie) preferi sa porti?

La cererea moderatorului acestei comunități și la convingerea mea personală că este imposibil, totuși, să privez oamenii de un astfel de material uimitor (în toate sensurile), revin această postare și imediat, pentru a nu vă chinui, voi publica a doua parte a acesteia cu urmatoarea postare.

Nimeni nu a fost atât de spiritualist, nimeni nu a mers atât de departe în conceptul de continuare a vieții după moarte ca spiritul englez sau american și predecesorii lor. În cele din urmă, nu toată lumea a împărtășit exaltarea inerentă familiei de La Ferrone. Cu toate acestea, în secolul al XIX-lea nu a existat, fără îndoială, aproape nimeni care, mai devreme sau mai târziu, să nu fi fost vizitat de un nou sentiment: imposibilitatea de a se împăca cu Moartea altei persoane - și care să nu fi arătat acest lucru. sentiment.
Muzeul Victoria și Albert din Londra are o colecție minunată de bijuterii. Una dintre vitrine conține cele care au legătură cu înmormântarea sau Perpetuarea memoriei defunctului.

Inel de doliu victorian

Un număr dintre aceste decorațiuni ne permit să urmărim evoluția de la „memento mori” la „suvenir”. Cea mai veche dintre exponate este un „memento mori” elisabetano portabil, dar încă destul de voluminos: un mic sicriu de aur de mărimea unei cutii de priză care conține un schelet de argint. La vederea acestei opere de artă, o persoană s-a dedat la meditații despre moartea iminentă, care corespundeau pe deplin tradiției de atunci a tratatelor care pregăteau spiritual pentru ceasul morții.
Urmează un adevărat decor: un pandantiv de aur, din nou în formă de sicriu, și în el bucla defunctului. Pe capacul medalionului se află o inscripție în limba engleză cu litere minuscule: „P.B. a murit în 1703 la vârsta de 54 de ani.” Pe parcursul unui secol, sicriul a trecut de la „memento mori” la „memoria”, un „suvenir” care păstrează memoria defunctului și o părticică materială a lui însuși; conținutul s-a schimbat și el: scheletul, conceput pentru a aminti de fragilitatea tuturor lucrurilor, a fost înlocuit cu o șuviță de păr a unei persoane dragi.
Un alt produs în miniatură de la începutul secolelor XVII-XVIII. combină ambele motive. Înfățișează o mică piatră funerară cu două niveluri: dedesubt, pe o lespede de piatră, se sprijină un schelet în formă de statuie culcată, iar deasupra, doi îngeri ridică un medalion spre cer, unde, din lipsă de spațiu, în loc de un portretul defunctului, inițialele sale se etalează, în timp ce fundalul este format din împletirea părului său. Scheletul încă aparține tradiției „memento mori”, restul – noii tradiții a „suvenirurilor”.
Ambele piese sunt unice în felul lor. Dar în foarte multe lucrări ale bijutierilor din secolul al XVII-lea. motivul unei pietre funerare în miniatură se repetă cu ușoare variații - nu un monument sumbru în interiorul bisericii, ci o stele antică sau urna funerară, lângă care se află o femeie în lacrimi, iar cu ea un copil sau un câine mic. Este usor de recunoscut aici deja amintita „poza de doliu”, redusa la dimensiunea unei miniaturi. Fundalul este adesea făcut din părul defunctului.
Și așa, tema este aceeași - o piatră funerară. Dar aspectul și funcția sa s-au schimbat. Frica de moarte și impulsul către meditații evlavioase au fost înlocuite de amintirea defunctului. Pe una dintre decorațiuni, datând din 1780, se află o inscripție: „Fie ca sfinții să vă îmbrățișeze cu dragoste ca a mea”. În secolul 19 imaginea pietrei funerare, la rândul ei, dispare. Decorul acestei vremuri este un simplu medalion, de foarte multe ori cu portretul defunctului și unul sau două bucle ale acestuia. Lanțurile și brățările sunt, de asemenea, făcute din șuvițe de păr. Însuși șuvița de păr devine purtătoarea amintirii dragului decedat. Tema morții, așa cum spunea, este ștearsă, dar rămâne - un substitut al trupului - fragmentul său nepieritor.

CE SUNT BIJUTERILE FUNERALE?

Adesea, în timpul doliu, bijuterii care au aparținut defunctului sunt purtate în semn de amintire a acestuia. Pentru mulți oameni, purtarea lucrurilor care au aparținut unei persoane dragi ameliorează cumva situația îndoliată. Cele mai vechi bijuterii de doliu au fost găsite în Europa și datează din secolele XV-XVI. Acestea sunt inele și broșe cu inserții sub formă de cranii. În secolul al XVIII-lea, bijuteriile făcute din părul defunctului au devenit foarte populare. Din secolul al XIX-lea, decorațiunile de doliu au devenit foarte diverse. Acestea sunt inele, brățări, coliere, cercei, ace de cravată, brățări și lanțuri de ceasuri, poșete, genți, bastoane, manșete de doliu pe pălăriile de damă din pene de struț tricotate și ondulate, broderii de margele de sticlă pe rochiile de doliu.

BIJUTERII DE PĂR FUNERARE

În multe religii și credințe, părul a fost mult timp considerat un simbol al vieții și, prin urmare, a fost asociat cu tradițiile funerare în multe culturi. Acest lucru este dovedit de picturile mormintelor egiptene, care înfățișează scene care prezintă faraoni și regine schimbând agrafele de păr ca simbol al iubirii nemuritoare. În Mexic, indienele păstrau părul care cădea în timpul pieptănării într-un vas special, care, după moartea lor, era așezat cu ele în mormânt, pentru ca sufletul să nu obosească în căutarea părților lipsă ale corpului, și astfel trecerea ei către o altă lume a fost întârziată. Meșteșugul de a face podoabe capilare a venit în Europa în Evul Mediu. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, în Anglia, au fost făcute dintr-o buclă, sub care se afla inscripția „În memorie”, iar toate acestea erau mărginite cu perle.
Ornamentele pentru păr au devenit la modă în SUA în timpul războiului civil. Când un soldat a plecat de acasă, a lăsat o șuviță (uneori mai mult) de păr în familie. Dacă un soldat moare, atunci din părul lui i se făcea o decorație de doliu, cum ar fi un colier. Există o mențiune despre un astfel de colier în romanul Gone with the Wind de Margaret Mitchell. Cel mai adesea, bucla a fost plasată într-un medalion. Medalioanele erau realizate din aur sau metal acoperite cu email negru, uneori aveau inscripția „Pentru memorie” și inițialele sau numele defunctului. Cunoscuta cercetătoare în modă din acele vremuri, englezoaica Lady Godi, care a dedicat cercetărilor sale o serie de cărți, a susținut promovarea modei pentru bijuteriile de păr. Acest lucru este dovedit de un fragment dintr-o ediție din 1850 a cărții: „Părul este atât cel mai elegant, cât și cel mai modern material care ne poate supraviețui, precum dragostea. Sunt atât de ușoare, moi și atât de departe de gândurile morții încât, având o șuviță de păr care a aparținut unui copil sau unui prieten, putem privi spre cer și spune: „Partea ta este acum aici cu mine, care este aproape la fel ca și cum ai fi chiar acolo.” Cartea lui Lady Godie le reamintea cititorilor că, în conformitate cu eticheta de doliu, în a doua zi de doliu se putea purta o broșă sau o brățară din păr, cu o clemă din metal auriu sau emailat negru. Chiar și un lanț de ceas sau o cataramă simplă de aur putea fi purtat în timpul doliu numai dacă părul era inclus în designul lor.
Produsele pentru păr se făceau la o masă rotundă, în centrul căreia era o gaură. În funcție de înălțimea mesei, munca se desfășura stând sau în picioare. Înălțimea meselor de lucru pentru femei era de obicei de 81-84 de centimetri, iar pentru bărbați - 1 metru 22 de centimetri. Pregătirea materialului a fost o parte importantă a procesului. Mai întâi, părul a fost fiert în apă cu sifon timp de 15 minute. Această procedură a făcut posibilă degresarea părului și să-l facă mai durabil. Apoi au fost sortate după lungime și împărțite în fire de 20-30 de fire de păr. Cele mai multe bijuterii necesitau păr lung. De exemplu, pentru o brățară de mărime medie era nevoie de păr de 50-70 de centimetri lungime. Aproape toate decorațiunile au fost realizate folosind o matriță care a fost atașată la orificiul central al desktopului sau folosind material dur. Când bijuteriile au fost gata, au fost trimise bijutierilor pentru a face un decor.

Inele funerare

Inelele au fost și rămân una dintre cele mai comune decorațiuni de doliu. Chiar și printre vechii slavi, înainte de înmormântare, ei au fost îndepărtați de la defuncți pentru a nu reține sufletul care părăsește trupul. Inelele scoase au fost purtate de rudele defunctului în semn de doliu pentru acesta. Vechii varangi purtau inele în timpul doliu, protejându-se de diferite influențe negative ale spiritului defunctului. În Evul Mediu în Europa, inelele de doliu erau prezentate prietenilor de către membrii familiei defunctului. Una dintre cele mai vechi astfel de piese care au ajuns până la noi este un inel englezesc din secolul al XV-lea împodobit cu un craniu, un vierme și numele defunctului. Ideea de bază a capului morții (craniul) a fost folosită în inelele de doliu până în secolul al XVIII-lea. Inelul, prezentat rudelor după execuția lui Carol I în 1649, prezintă o imagine adânc sculptată a regelui pe de o parte și un craniu și o coroană pe cealaltă. În interiorul inelului se află inscripția: „Gloria Angliei a murit”.
În secolele XVII-XVIII, prezentarea inelelor de doliu era un simbol al poziției în societate. Mulți oameni bogați au inclus instrucțiuni în testamentele lor despre ce inele ar trebui să fie și câte ar trebui făcute. Cronicarul englez și oficial al Marinei Samuel Pepys (1633-1703) a dorit ca la înmormântarea sa să fie distribuite 129 de inele de doliu. În secolul al XVIII-lea, inelele de doliu erau realizate sub formă de spirale, folosind smalț alb pentru moartea unei persoane necăsătorite și negru pentru o persoană căsătorită. Pe spirală erau scrise numele, vârsta, datele nașterii și morții. În plus, acolo au fost amplasate imagini cu urne funerare, sicrie, șerpi, ramuri de salcie plângătoare, figuri feminine în doliu, miniaturi de doliu înconjurate de mici perle. În Rusia secolului al XVIII-lea, inelele de doliu erau oferite tuturor celor care veneau la înmormântare.

MATERIALE PENTRU FABRICAREA BIJUTERIILOR FUNERALE

Materialul clasic folosit în acest scop este chihlimbarul negru, sau jet. A fost folosit în această capacitate de mii de ani. Chihlimbarul negru este un material dur, asemănător cărbunelui. Formarea sa datează din vremea când pădurea semiinundată s-a scufundat pe fundul oceanului și s-a umplut cu noroi. Prin temperatura ridicată, presiune și acțiune chimică, lemnul a fost transformat într-o substanță neagră compactă, fragilă. Această piatră a fost folosită de vechii egipteni și greci. În Evul Mediu, exista credința că suprafața sa strălucitoare previne privirile rele, iar jetul încălzit alungă șerpii și spiritele rele. Cel mai bun chihlimbar negru a fost extras la începutul secolului al XIX-lea în Yorkshire, Anglia. Bijutierii au considerat că această piatră este ușoară și extrem de potrivită pentru gravare. Din el au ieșit frumoase medalioane mari, broșe, brățări și coliere. După moartea timpurie a soțului ei, Prințul Albert, regina Victoria a decretat ca doar bijuterii cu jet să fie purtate la curte în primul an de doliu. Astăzi există un deficit de chihlimbar negru, așa că produsele fabricate din aceasta sunt de mare valoare. Cele mai vechi piese de bijuterii se află în colecții private. Din cauza lipsei de jet, au început să apară imitațiile acestuia. Unul dintre ele este chihlimbarul negru francez. Este o sticlă neagră fabricată în SUA din 1893. Este mai greu decât jetul real și este folosit în principal pentru fabricarea mărgelelor și a obiectelor mici. În Statele Unite, s-a produs și material pe bază de onix, care a fost tratat cu acizi și nuanțat pentru a-i conferi o culoare neagră plictisitoare. Puțin mai târziu, au apărut obiecte din corn pictat și ebonită. În 1842, un alt înlocuitor pentru chihlimbarul negru, gutaperca, a fost introdus la Paris. Este un material cauciuc negru sau maroniu făcut din seva arborelui Malay. Foarte durabil, a fost popular printre victorieni și, prin urmare, s-au făcut multe medalioane, broșe, brățări și baston. Pe lângă jet și imitațiile sale, turmalina neagră (scherl), granatul negru (melanit), obsidianul negru - sticlă vulcanică naturală, pietre opace - agat, onix, crisoberil și uneori chiar și un diamant au fost folosite și sunt folosite pentru fabricare. de bijuterii de doliu.
Purtarea ornamentelor de doliu era prescrisă numai în timpul doliuului strict. În timpul doliu non-strict și semi-doliu, era permisă purtarea perlelor, ametistelor, obiectelor de argint.
Se poate spune că sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a devenit declinul bijuteriilor de doliu. A fost asociat cu moartea Reginei Victoria, cu izbucnirea Primului Război Mondial și cu mișcarea feministă.
Astăzi, regulile de doliu nu sunt atât de stricte, deși există încă restricții privind purtarea bijuteriilor. Acum, în timpul doliu, poți purta cercei de perle, mărgele, o broșă modestă, obiecte din argint sau aur mat și, bineînțeles, chihlimbar negru.