Miniaturi artizanale japoneze. Kusudama - meșteșuguri japoneze din hârtie. Mizuhiki - arta japoneză de a lega corzile

29.09.2019 Oncologie

Există multe moduri de a crea kusudama tradițional japonez (bile de flori de hârtie).

Aceasta este foarte frumos decor interior, brad de Crăciun și un cadou minunat pentru prieteni și familie. Ei vând o mulțime de hârtie foarte frumoasă acum, puteți ridica și mărgele bune.

Ce va fi nevoie?

Kusudama (japoneză, literalmente „minge medicinală”) este un model de hârtie care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin coaserea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât o sferică se obține corpul. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama din fotografia de jos este complet lipită, nu cusut). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat de jos.

Tradus din japoneză înseamnă „plantă medicinală”. Cuvântul în sine este o combinație de două cuvinte japoneze: kusuri (medicament) și tama (minge). Un set de anumite plante medicinale a fost plasat într-o minge specială de origami, care a fost atârnată peste patul pacientului. O astfel de minge cu ierburi era numită și kusudama. Apropo, această metodă de tratament a fost păstrată în Japonia până în prezent.

Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; acestea pot fi fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație a celor două cuvinte japoneze kusuri (medicament) și tama (minge). În prezent, kusudami sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.

Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca precursor al origami modular. Ea este adesea confundată cu origami modular, ceea ce nu este adevărat, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite împreună și nu imbricate unele în altele, așa cum sugerează origami modular.

Cu toate acestea, kusudama este încă considerat un fel de origami, deși luptătorii cu puritatea origami privesc cu degetul la tehnica de cusut sau lipire caracteristică kusudama. În același timp, alții admit că tăierea hârtiei a fost adesea folosită în origami tradițional japonez timpuriu (vezi miile Macarale de hârtie) și lipirea și omagiul lui kusudama ca obiect important de pliere printre alte modele origami.

Maeștri moderni de origami, cum ar fi Tomoko Fuse, au creat noi modele kusuda care sunt complet asamblate fără tăiere, lipici sau ață (altele decât agățate).

Există o mulțime de opțiuni pentru kusudami, multe sunt publicate pe internetul în limba rusă, puteți căuta cursuri de master și puteți face astfel de mingi pentru vacanță și doar pentru starea de spirit. Unele dintre diagramele de mai jos sunt în galerie.

Există cărți despre kusudama, inclusiv în rusă.

Japonia este o țară uimitoare care își onorează și își păstrează cu foarte mare atenție obiceiurile și tradițiile. Lucrări de ac japoneză la fel de variat și uimitor. În această postare, voi trece în revistă principalele arte artizanale, a căror patrie este Japonia - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Probabil ați auzit despre unele tipuri, poate că voi înșivă ați început să creați în această tehnică, unele nu sunt atât de populare în afara Japoniei. O trăsătură distinctivă a acului japonez este acuratețea, răbdarea și perseverența, deși... cel mai probabil, aceste caracteristici pot fi atribuite lucrărilor de aci din lume).

AMIGURUMI - Jucării tricotate japoneze

Amigurumi- tradus din japoneză - tricotat-înfășurat - lucrare de ac japoneză, care a devenit populară în țara noastră. Esența sa constă în croșetat sau tricotat animale mici și creaturi umanoide. De obicei, amigurumi se tricotează în spirală, cârligul sau acele de tricotat sunt alese mai mici decât necesită firul, astfel încât tricotarea să fie fără goluri și găuri prin care materialul de umplutură să poată privi afară. Si timpul jucărie amigurumi necesită densitate de tricotat de la noi, apoi trebuie să începeți să tricotați într-un cerc, astfel încât să nu rămână găuri, pentru aceasta a fost inventată o metodă numită „” ( poza detaliata master class la link). Am scris mai multe despre asta într-un articol anterior pe site.

kanzashi japonez - flori din material textil

Kanzashi - ne-am familiarizat și cu acest tip de artizanat japonez. Voi adăuga doar că un număr tot mai mare de oameni au început să se angajeze în creația kanzashi manuală și nu este surprinzător cât de frumoase sunt obținute florile uimitor de frumoase din panglici obișnuite de satin. Desigur, merită menționat aici că adevăratele kanzashi sunt realizate din țesătură de mătase și prinse cu lipici de orez. A panglici de satin iar coaserea lor este deja o adaptare la realitățile noastre. Kanzashi este asemănător cu origami în tehnologia sa.

Temari - vechea artă japoneză de a broda bile

Temari- vechea artă japoneză de a broda bile, care a câștigat mulți fani din întreaga lume. Adevărat, patria lui Temari este China; acest lucru a fost adus în Japonia cu aproximativ 600 de ani în urmă. Inițial, temari a fost făcut pentru copii folosind rămășițele unor chimonouri vechi, odată cu inventarea cauciucului, împletirea mingilor a început să fie considerată o artă și meșteșuguri. ca un cadou simbolizează prietenia și devotamentul, există și credința că aduc noroc și fericire. În Japonia, un profesionist temari este considerat o persoană care a trecut de 4 niveluri de îndemânare, pentru aceasta trebuie să țeseți 150 de bile temari și să studiați aproximativ 6 ani!

Mizuhiki - arta japoneză de a lega corzile

Mizuhiki un alt tip înfloritor de artă aplicată japoneză, în tehnologia sa seamănă cu țesutul macrame, dar mai elegant și în miniatură.

Deci, ce este mizuhiki - aceasta este arta de a lega diverse noduri din snururi, în urma căreia sunt create modele de o frumusețe uimitoare, rădăcinile sale merg înapoi în secolul al XVIII-lea.

Domeniul de aplicare este, de asemenea, divers - cărți poștale, scrisori, coafuri, genți de mână, ambalaje pentru cadouri. Apropo, datorită împachetării cadou mizuhiki s-a răspândit. La urma urmei, cadourile se bazează pe fiecare eveniment din viața unei persoane. Există un număr atât de mare de noduri și compoziții în mizuhiki, încât nici măcar toți japonezii le știe pe de rost, împreună cu acestea, există cele mai comune noduri de bază care sunt folosite pentru a felicita nașterea unui copil, pentru o nuntă, comemorare. , ziua de nastere sau admiterea la universitate.

Oshie este arta japoneză de a crea picturi tridimensionale din țesătură și carton.

Osie- Realizat manual japonez pentru a crea tablouri tridimensionale din carton și țesătură sau hârtie folosind tehnologia aplicației. Acest tip de ac este foarte popular în Japonia, în Rusia nu a primit încă multă distribuție, deși este foarte simplu să înveți cum să creezi picturi folosind tehnica oshie. Pentru a crea picturi oshie, este nevoie de hârtie japoneză washi (care se bazează pe fibre de dud, gampi, mitsumata și o serie de alte plante), țesături, carton, vatelina, lipici și foarfece.

Utilizarea materialelor japoneze - țesătură și hârtie în această formă de artă este fundamentală, deoarece hârtia washi, de exemplu, seamănă cu țesătura în proprietățile sale și, prin urmare, este mai rezistentă și mai plastică decât hârtia obișnuită. În ceea ce privește țesătura, aici se folosește țesătura din care se coase kimonoul. Desigur, meșterițele japoneze nu au cumpărat țesături special noi pentru oshie, ci și-au dat vechiul chimono viață nouă folosind-o la crearea tablourilor. În mod tradițional, picturile oshie înfățișează gheișe, samurai, copii în costume naționale, scene din basme.

Dacă decideți să înțelegeți elementele de bază ale acestei arte, vă pot oferi, deși este în japoneză, dar vă puteți da seama cu fotografii.

Înainte de a începe lucrul, trebuie să alegeți un desen pentru imagine, astfel încât toate elementele sale să aibă un aspect finit, clar, toate liniile trebuie să fie închise, ca într-o carte de colorat pentru copii. Pe scurt, tehnologia de creare a oshie este următoarea: fiecare element de carton al modelului este înfășurat într-o cârpă, iar vatelia este mai întâi lipită pe carton. Datorită batatului, imaginea primește volum.

Kinusaiga japonez de aci - picturi pe mătase

Kinusaiga a combinat mai multe tehnici deodată: sculptură în lemn, patchwork, aplicație, mozaic. Pentru a crea o imagine a kinusaiga, trebuie mai întâi să faceți o schiță pe hârtie, apoi să o transferați pe o placă de lemn. Pe tablă de-a lungul conturului desenului se fac adâncituri, un fel de canelură. După aceea, mici bucăți sunt tăiate din vechiul kimono de mătase, care apoi umple canelurile tăiate de pe scândură. Drept urmare, imaginea rezultată a kinusaiga este izbitoare prin frumusețea și realismul.

Furoshiki - arta japoneză a ambalajului

Furoshiki - arta japoneză a plierii țesăturii, istoria aspectului și principalele metode de ambalare în această tehnică, am luat în considerare în articol. Utilizați această tehnică pentru ambalare, frumos, profitabil, convenabil. Și pe piața japoneză de calculatoare noua moda- Caiete ambalate în stil Furoshiki. De acord, foarte original!

Terimen - sculptură din stofă în miniatură

Terimen(Meșteșug Chirimen) este o lucrare de ac japoneză străveche care a apărut în epoca feudalismului japonez târziu. Esența acestei arte și meșteșuguri este crearea de figurine de jucărie din țesătură, în principal întruchiparea animalelor și a plantelor. Este pur aspect feminin acul, bărbații japonezi nu ar trebui să o facă. În secolul al XVII-lea, una dintre direcțiile „terimenului” era fabricarea pungilor decorative, în care se puneau substanțe parfumate, se purtau cu sine (ca parfumul) sau se foloseau pentru a aroma lenjeria proaspătă (un fel de pliculeț). În prezent, figurinele de terimen sunt folosite ca elemente decorative în interiorul casei. Pentru a crea figurine terimen nu este nevoie de pregătire specială, este suficient să ai stofă, foarfece și multă răbdare.

Kumihimo - împletire șireturi

Kumihimo- unul dintre cele mai vechi tipuri de țesut șireturi, primele mențiuni datează din anul 50. Tradus din japoneză kumi - pliere, himo - fire (plierea firelor). Șireturile au fost folosite atât în scopuri funcționale - fixarea armelor samurai, legarea armurii pe cai, legarea obiectelor grele, cât și în scop decorativ - legarea unei centuri de kimono (obi), împachetarea cadourilor. Dantelele Kumihimo sunt țesute în principal la mașini, există două tipuri de ele, takadai și marudai, la utilizarea primului se obțin șnururi plate, la al doilea - cele rotunde.

Sashiko - arta japoneză a broderiei

sashiko- lucrare japoneza simpla si rafinata, oarecum asemanatoare cu patchwork-ul. sashiko Aceasta este o broderie manuală simplă și în același timp rafinată. Tradus din japoneză, cuvântul „sashiko” înseamnă „punctură mică”, care caracterizează pe deplin tehnica de realizare a cusăturilor. Inițial, modelele sashiko erau folosite pentru matlasarea și încălzirea hainelor, femeile sărace împăturiu țesăturile uzate în mai multe straturi și le legau folosind tehnica sashiko, făcând astfel una caldă. jachetă matlasată. În prezent, sashiko este utilizat pe scară largă în scopuri decorative.

Principiile de bază ale sashiko:

Contrastul țesăturii și firului - culoarea tradițională a țesăturii este albastru închis, indigo, culoarea firului este albă, o combinație de negru și flori albe. Acum, desigur, paleta de culori nu este atât de strict respectată.
Cusăturile nu trebuie să se intersecteze niciodată la intersecțiile ornamentului, ar trebui să existe o distanță între ele.
Cusăturile trebuie să aibă aceeași dimensiune, distanța dintre ele nu trebuie să fie, de asemenea, neuniformă.

Kusudama - arta de a face bile

Kusudama- tradus din japoneză kusuri (medicină) și tama (minge), literal „minge medicinală”. Arta kusudama provine din tradițiile antice japoneze, unde kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate. În general, kusudama este minge de hârtie, constând din un numar mare module pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie (simbolând flori).

Modulele individuale pot fi conectate între ele prin lipici sau fire. Uneori, o perie este atașată la partea inferioară a kusudama. Rezultatul este foarte buchet original culori pe care le puteți da sau decora interiorul.bilurile Kusudama sunt considerate precursorii origami modulare. Kusudama este uneori confundat cu origami modular, deoarece elementele sale nu sunt imbricate unele în altele, ci cusute sau lipite împreună.

Japonia este o țară uimitoare, care cu multă grijă își onorează și își păstrează obiceiurile și tradițiile. Lucrări de ac japoneză la fel de variat și uimitor. În acest articol, principalele arte cu ac, a căror patrie este Japonia - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Probabil ați auzit despre unele tipuri, poate că voi înșivă ați început să creați în această tehnică, unele nu sunt atât de populare în afara Japoniei. O trăsătură distinctivă a acului japonez este acuratețea, răbdarea și perseverența, deși... cel mai probabil, aceste caracteristici pot fi atribuite lucrărilor de aci din lume).

Amigurumi - jucării tricotate japoneze

kanzashi japonez - flori din material textil

Temari este o veche artă japoneză de a broda bile.

Pe fotografie sunt bile temari (Autor al broderii: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- vechea artă japoneză de a broda bile, care a câștigat mulți fani din întreaga lume. Adevărat, patria lui Temari este China; acest lucru a fost adus în Japonia cu aproximativ 600 de ani în urmă. Inițial temari realizată pentru copii folosind rămășițele celor vechi, odată cu inventarea cauciucului, împletirea mingilor a început să fie considerată o artă și meșteșuguri. Temari ca un cadou simbolizează prietenia și devotamentul, există și credința că aduc noroc și fericire. În Japonia, un profesionist temari este considerat o persoană care a trecut de 4 niveluri de îndemânare, pentru asta trebuie să împletești 150 de bile temari și să studiezi aproximativ 6 ani!

un alt tip înfloritor de artă aplicată japoneză, în tehnologia sa seamănă cu țesutul macrame, dar mai elegant și în miniatură.

Deci ce este mizuhiki- aceasta este arta de a lega diverse noduri din snururi, în urma căreia se creează modele de o frumusețe uimitoare, rădăcinile sale merg înapoi în secolul al XVIII-lea.

Domeniul de aplicare este, de asemenea, divers - cărți poștale, scrisori, coafuri, genți de mână, ambalaje pentru cadouri. Apropo, datorită împachetării cadou mizuhiki au fost adoptate pe scară largă. La urma urmei, cadourile se bazează pe fiecare eveniment din viața unei persoane. Există un număr atât de mare de noduri și compoziții în mizuhiki, încât nici măcar toți japonezii le știe pe de rost, alături de acestea, există și cele mai comune noduri de bază care sunt folosite pentru a felicita nașterea unui copil, pentru o nuntă, trezire, ziua de naștere sau admitere la universitate.

- japonez lucrat manual pentru a crea picturi tridimensionale din carton și țesătură sau hârtie folosind tehnologia aplicației. Acest tip de ac este foarte popular în Japonia, în Rusia nu a primit încă multă distribuție, deși a învățat cum să creeze picturi oshie foarte simplu. Pentru a crea picturi oshie, este nevoie de hârtie japoneză washi (care se bazează pe fibre de dud, gampi, mitsumata și o serie de alte plante), țesături, carton, vatelina, lipici și foarfece.

Utilizarea materialelor japoneze - țesătură și hârtie în această formă de artă este fundamentală, deoarece hârtia washi, de exemplu, seamănă cu țesătura în proprietățile sale și, prin urmare, este mai puternică și mai plastică decât hârtia obișnuită. În ceea ce privește materialul, aici se folosește materialul din care sunt cusute. Desigur, meșteșugarii japonezi nu au cumpărat țesături noi pentru oshie, le-au dat vechilor lor kimonouri o nouă viață, folosindu-le pentru a crea picturi. În mod tradițional, picturile cu oshie înfățișau copii în costume naționale, scene din basme.

a combinat mai multe tehnici deodată: sculptură în lemn, patchwork, aplicație, mozaic. Pentru a crea o imagine a kinusaiga, trebuie mai întâi să faceți o schiță pe hârtie, apoi să o transferați pe o placă de lemn. Pe tablă de-a lungul conturului desenului se fac adâncituri, un fel de canelură. După aceea, mici bucăți sunt tăiate din vechiul kimono de mătase, care apoi umple canelurile tăiate de pe scândură. Drept urmare, imaginea rezultată a kinusaiga este izbitoare prin frumusețea și realismul.

- arta japoneză a plierii țesăturilor, se poate citi istoria aspectului și principalele metode de ambalare în această tehnică. Utilizați această tehnică pentru ambalare, frumos, profitabil, convenabil. Iar pe piața japoneză de calculatoare, o nouă tendință sunt laptopurile ambalate în stil Furoshiki. De acord, foarte original!

(Meșteșug Chirimen) - antic Lucrări de ac japoneză, care își are originea în epoca feudalismului japonez târziu. Esența acestei arte și meșteșuguri este crearea de figurine de jucărie din țesătură, în principal întruchiparea animalelor și a plantelor. Acesta este un tip de lucrare exclusiv feminină; bărbații japonezi nu ar trebui să o facă. În secolul al XVII-lea, una dintre direcțiile „terimenului” era fabricarea pungilor decorative, în care se puneau substanțe parfumate, se purtau cu sine (ca parfumul) sau se foloseau pentru a aroma lenjeria proaspătă (un fel de pliculeț). În prezent figurine terimen sunt folosite ca elemente decorative în interiorul casei. Pentru a crea figurine terimen nu este nevoie de pregătire specială, este suficient să ai stofă, foarfece și multă răbdare.

- unul dintre cele mai vechi tipuri de țesut șireturi, primele mențiuni datează din anul 50. Tradus din japoneză kumi - pliere, himo - fire (plierea firelor). Șireturile au fost folosite atât în scopuri funcționale - fixarea armelor samurai, legarea armurii pe cai, legarea obiectelor grele, cât și în scop decorativ - legarea unei centuri de kimono (obi), împachetarea cadourilor. Ţese șireturi kumihimoîn principal pe mașini, există două tipuri de ele, takadai și marudai, la folosirea primei se obtin snururi plate, la a doua, rotunde.

- simplu si sofisticat Lucrări de ac japoneză ceva asemănător cu mozaic. sashiko Aceasta este o broderie manuală simplă și în același timp rafinată. Tradus din japoneză, cuvântul „sashiko” înseamnă „punctură mică”, care caracterizează pe deplin tehnica de realizare a cusăturilor. Traducerea literală din cuvântul japonez „sashiko” înseamnă „noroc mare, fericire”. Această tehnică străveche de broderie își datorează aspectul... sărăciei sătenii Japonia. Neputând înlocui hainele vechi uzate cu altele noi (țesătura era foarte scumpă în acele vremuri), au venit cu o modalitate de a le „restaura” cu ajutorul broderiei. Inițial, modelele sashiko erau folosite pentru matlasarea și încălzirea hainelor, femeile sărace împăturiu țesătura uzată în mai multe straturi și le legau folosind tehnica sashiko, făcând astfel o jachetă matlasată caldă. În prezent, sashiko este utilizat pe scară largă în scopuri decorative. În mod tradițional, modelele erau brodate pe țesături de tonuri închise, în mare parte albastru, cu fir alb. Se credea că hainele brodate cu desene simbolice sunt protejate de spiritele rele.

Principiile de bază ale sashiko:
Contrastul țesăturii și firului - culoarea tradițională a țesăturii este albastru închis, indigo, culoarea firelor este albă, a fost adesea folosită o combinație de alb și negru. Acum, desigur, paleta de culori nu este atât de strict respectată.
Cusăturile nu trebuie să se intersecteze niciodată la intersecțiile ornamentului, ar trebui să existe o distanță între ele.
Cusăturile trebuie să aibă aceeași dimensiune, distanța dintre ele nu trebuie să fie, de asemenea, neuniformă.

Pentru acest tip de broderie se folosește un ac special (cum ar fi un ac pentru mașină de cusut). Pe țesătură se aplică modelul dorit și apoi se introduce un ac cu un fir filetat, o buclă mică ar trebui să rămână din interior. Această broderie este o muncă rapidă, dificultatea constă doar în capacitatea de a aplica mișcări și de a amesteca culorile. Pozele întregi sunt brodate în acest fel, principalul lucru este să ridicați firele pentru a obține un desen realist. Firele folosite pentru lucru nu sunt destul de obișnuite - acesta este un „snur” special care se desfășoară în timpul lucrului și datorită acestui lucru se obține o cusătură foarte frumoasă și neobișnuită.

- tradus din japoneză kusuri (medicină) și tama (minge), literal „minge medicinală”. Arta lui Kusudama provine din vechile tradiții japoneze, când kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate. În general, kusudama este o minge de hârtie formată dintr-un număr mare de module pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie (simbolând flori).

japonez lucrat manual:

osie

Lumea handmade cunoaște o mulțime de arte artizanale, a căror patrie este Japonia: origami, amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki... Și aceasta este doar o mică parte din tehnicile de artizanat care există în general în Japonia și multe dintre ele sunt doar populare. în propria lor țară, dar în rest lumea despre ei, din păcate, se știe puține. Ca, de exemplu, despre oshie - o tehnică aplicativă pentru crearea de picturi tridimensionale din carton și țesătură (sau hârtie), o tehnică care a apărut în Japonia în perioada Edo (1603-1867) și este încă populară printre artizanii japonezi. .

Stăpânirea lui oshie nu este deloc dificilă. Tot ce ai nevoie este hârtie japoneză sau țesături japoneze, carton, material nețesut moale, cum ar fi vată, lipici, foarfece, precum și acuratețea și răbdarea ta - crearea picturilor oshie nu se grăbește.

În Japonia, chiar și un copil care tocmai a stăpânit foarfecele poate crea o imagine oshie. Pentru a face acest lucru, există totul - și hârtia necesară, țesăturile necesare și chiar trusele gata făcute „do it yourself oshie” sunt disponibile într-un sortiment mare. În Rusia, cei care vor să învețe elementele de bază ale oshie-ului japonez vor trebui să fie puțin dificili, dar toate problemele sunt complet rezolvabile: puteți comanda hârtia sau țesăturile necesare prin magazine online specializate, puteți să vă înscrieți la achiziția colectivă corespunzătoare sau să întrebați prietenii. din Japonia pentru a trimite tot ce ai nevoie.

Materialele japoneze sunt cu adevărat cruciale atunci când se lucrează cu această tehnică și voi încerca să explic de ce. Inițial, oshie folosea țesături din țesături din care erau cusute kimonourile. Meșterile pur și simplu nu au ridicat mâinile pentru a le arunca, din acest motiv a apărut arta de a compune tablouri din bucăți de carton învelite în bucăți de material. Când hârtia a fost adusă din China în Japonia, maeștrii oshie au început să o considere o alternativă la țesăturile scumpe. dar hârtie chinezească nu era potrivit pentru oshie - era fragil, rupt ușor la cot și nu era plastic. Și numai după ce invenția chineză a fost îmbunătățită de japonezi, a devenit într-adevăr un material alternativ (și astăzi predominant) pentru oshie. Vorbim despre hârtie japoneză washi - hârtie, care se bazează nu pe pulpă de lemn, ci pe fibrele de kozo (dud), gampi, mitsumata și o serie de alte plante. Datorită fibrelor, hârtia japoneză este mult mai rezistentă și mai plastică decât hârtia tradițională, seamănă cu țesătura mai mult decât alte tipuri de hârtie, motiv pentru care și-a găsit utilizarea în oshie. În ceea ce privește restul materialelor - carton, vatelina și lipici - atunci, bineînțeles, nu trebuie să fie de origine exclusiv japoneză.

Deci, cum are loc crearea picturilor tridimensionale în tehnica oshie? Pentru început, este selectat un desen pentru imagine. Este important ca acesta să fie un desen, ale cărui elemente au un aspect clar finisat, închis, ca în cărțile de colorat pentru copii. Uitați-vă la exemple de picturi oshie finisate pentru a înțelege mai bine esența desenelor. Apropo, în mod tradițional, picturile oshie înfățișau copii mici în costume naționale, gheișe, samurai și scene de basm. Astăzi, aceste subiecte nu sunt fundamentale, deoarece principalul lucru aici este tehnologia.

Lucrarea necesită două copii ale aceluiași desen: un exemplar va sta la baza imaginii, al doilea va fi transferat pe carton cu un tampon moale lipit de el și tăiat în părțile sale constitutive. După - fiecare bucată de carton este lipită cu hârtie sau cârpă și lipită de modelul de bază în locul potrivit. Foarte important: un tampon moale (un material nețesut de tip cauciuc spumos de grosime uniformă) trebuie să fie între carton și hârtie; la lipire, ea este cea care dă efect volumetric pentru care picturile oshie sunt celebre. Mai jos este o clasă de master despre realizarea unui tablou oshie, vedeți singur - totul este destul de simplu. Această clasă de master a fost preluată de pe unul dintre site-urile japoneze, din păcate, nu am putut găsi fotografii mai bune pentru a ilustra procesul de creare a unui tablou folosind tehnica oshie.

Un strat subțire de cauciuc spumă este lipit pe o foaie de carton densă, dar nu prea groasă. Va adera bine la lipiciul PVA, este important să aplicați adeziv pe toată suprafața cartonului, fără a lipsi nici măcar zone mici. O copie a desenului trebuie tipărită pe hârtie groasă.

Avem nevoie de oa doua copie a imaginii în formă de oglindă. Se lipește pe partea laterală a cartonului cu cauciuc spumă, unde se află cartonul și se taie în bucăți. Pentru a ușura decuparea detaliilor, puteți folosi următorul truc: transferați toate detaliile pe hârtie de calc cu un marker, dar în așa fel încât aceste detalii să fie la o oarecare distanță unele de altele. Apoi întoarceți hârtia de calc și puneți-o pe carton. Desenați ceva din spatele hârtiei de calc atât de strâns încât contururile de la marker să rămână pe carton.

Astfel, este mult mai ușor să tăiați poza în detalii, chiar și în cele mai mici. Asigurați-vă că numerotarea pieselor este păstrată.

Fiecare bucată de carton trebuie duplicată pe hârtie washi. Dar acest lucru trebuie făcut cu alocații de aproximativ o jumătate de centimetru pe fiecare parte. Aceste alocații vor trebui să fie pliate cu grijă și lipite de spatele pieselor de carton. Procesul de lipire a hârtiei pe carton este prezentat mai detaliat mai jos.

Pentru fiecare detaliu, trebuie să decideți în prealabil asupra culorii și modelului hârtiei. De exemplu, s-a luat hârtie florală pentru această piesă vestimentară. Același detaliu a fost încercuit de-a lungul conturului părții pe hârtie washi, dar a fost decupat cu o jumătate de centimetru. Partea de carton trebuie așezată cu partea de spumă pe partea greșită a hârtiei, lovind conturul și îndoiți alocațiile pe reversul carton și lipici.

Va fi mult mai ușor să faceți acest lucru dacă alocațiile sunt tăiate în avans în mai multe locuri, mai ales acolo unde va fi dificil ca hârtia să se îndoaie uniform - în colțuri, pe linii rotunjite etc. Hârtia trebuie tăiată la un unghi drept față de conturul piesei.

Când toate detaliile sunt lipite peste, trebuie să le lipiți pe prima copie a desenului, cea care este imprimată pe hârtie groasă. Pentru a nu fi confuz unde trebuie lipită ce parte (acest lucru este valabil mai ales pentru piesele mici, a căror locație poate fi dificil de determinat la prima vedere), numerotarea ajută. Lipiți piesele cât mai strâns unele de altele. După ce au lipit toate detaliile pe copia de bază, aceasta trebuie tăiată de-a lungul conturului și lipită întreaga figură pe fundalul imaginii.

Asta, de fapt, este tot. Odată cu experiența vine și abilitățile care vă permit să creați lucrări cu adevărat de bijuterii, dar este mai bine să începeți, desigur, cu cele mai simple desene. Folosind tehnica oshie, puteți crea tablouri mari, sau îl puteți include doar ca element în designul albumelor de scrapbooking, atunci când creați cărți poștale, panouri etc.

Să revenim la nuanțe. Despre cât de critică este utilizarea cauciucului spumos, spune experiența unei fete care a împărtășit rezultatele experimentului ei pe forumul în limba engleză Craftster.org. Ea a ignorat folosirea unui tampon moale între carton și hârtie de eliberare, ceea ce a dus la un rezultat complet diferit. Cu toate acestea, vedeți singur:

Astăzi, în vânzarea rusă există materiale precum cartonul cu cauciuc spumos. Poate fi de două tipuri, dar numai unul este potrivit pentru oshie - carton de legare cu cauciuc spumă fără un strat superior de hârtie. Un astfel de carton este folosit pentru fabricarea de coperți moi pentru cărți, caiete, agende, meniuri etc. produse, probabil l-ați văzut. Grosimea cauciucului spumos pe un astfel de carton poate fi diferită, nu pot spune exact ce grosime este optimă - totul va depinde de cât de plinuță imaginea doriți să ajungeți.

Cu toate acestea, acest carton are un mare dezavantaj - nu este vândut cu amănuntul în pachete mici, doar în vrac la companiile de tipărire. Deci, cel mai probabil, va trebui să lipiți singur straturi de carton și material moale, așa cum sa arătat în clasa de master.

Mi-ar face plăcere dacă povestea tehnicii oshie te inspiră să o încerci. Poate că pentru unii va deveni scrisul de mână al autorului, dar pentru cineva va extinde pur și simplu orizonturile creativității. În orice caz, vă doresc momente plăcute și poze frumoase!

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/

Da...japonezii, sunt așa, pentru care nu se vor angaja, transformă totul în perfecțiune absolută cu un strop de neînțeles. Toate aceste lucruri ale lor - samurai, kimono-uri, sakura, sushi și rulouri, anime, haiku și alte grădini de stânci sunt pur și simplu fascinante, la fel ca abilitatea de a găsi armonie în tot ceea ce este perfecționat la stadiul artei.

Să încercăm să dezvăluim misterul sufletului de neînțeles japonez. Să începem cu distracția tradițională pentru copii a copiilor japonezi - creând bile strălucitoare de pământ și apă, așa-numita dorodango.

Teoretic, procesul de creare a dorodango este nebun de simplu, pământul și apa sunt amestecate într-o stare de noroi din plastic din care se formează o minge netedă. Apoi este uscat și frecat pentru a străluci o oglindă, așa-numita stare de „hikaru” („strălucitor”). Dar acest lucru este doar în cuvinte, de fapt este un proces foarte laborios care necesită concentrare, diligență incredibilă și răbdare. Obținerea formei ideale a mingii și procesul de lustruire ulterior durează destul de mult, de la câteva zile până la câteva luni, în funcție de diligența și rezultatul dorit. Și rezultatul merită!

Fiind un bun instrument anti-stres, arta dorodango urmărește și alte obiective pozitive: ne putem imagina cât de inspirat este o persoană chiar faptul că creează ceva frumos cu propriile mâini din componente atât de simple precum pământul și apa. Mulți orientaliști, care studiază dorodango în contextul caracteristicilor culturale, găsesc un fir filozofic și chiar religios în însăși ideea de a face bile de pământ strălucitoare.

Vrei sa incerci din nou? Atunci iată pentru tine:

Un scurt curs despre fabricarea bilelor de dorodango japoneze.

Pentru a face dorodango, veți avea nevoie de pământ cernut (nisipul este exclus, biluțele din acesta pur și simplu se sfărâmă când sunt uscate), puțină apă și multă răbdare.

Deci, amintiți-vă, solul poate fi orice, în afară de nisip! Culoarea viitoarei mingi depinde de culoarea solului.

Adaugă puțină apă până când solul este umed și formează o formă de minge cu o suprafață perfect netedă. Stropiți în mod repetat mingea cu pământ uscat și frecați-o pe suprafață.

... stropiți și frecați...

După ce rezultatul ni se potrivește, începem să uscăm. Aceasta este etapa cea mai critică în fabricarea dorodango. Pentru a accelera uscarea, folosim o metodă atât de complicată - înfășurăm mingea punga de plastic si se lasa la frigider jumatate de ora. Trebuie să așezați mingea pe o bază moale pentru a nu deteriora forma perfecta minge.

În acest timp, umezeala eliberată din minge se va condensa pe pereții pungii. Scoateți mingea cu grijă, stropiți cu pământ uscat și frecați-o.

În timpul procesului de uscare...

Acțiunea va trebui repetată de multe ori, pentru că dacă nu evaporați toată apa, veți obține acest rezultat.

După uscarea completă, procedăm la lustruirea mingii cu o cârpă moale. Gradul de luciu obtinut depinde de gradul de timp petrecut si de eforturile depuse, poate fi un usor luciu sau o stralucire cu adevarat magnifica!

lustruire