„Pentru toate acestea,

Pentru toate acestea,

Să fim săraci

Bogăția este o ștampilă pe aur

Iar cel de aur suntem noi înșine.”

R. Arsuri

Dramaturgul englez de renume mondial Bernard Shaw a trăit un secol întreg, probabil pentru că a știut să privească lumea și să vadă în ea paradoxuri care l-au salvat de probleme de nerezolvat. Așa că el ironic și și-a luat joc de capacitatea oamenilor de a nu înțelege nimic din ceea ce se întâmplă sub nasul lor. I-am citit notițele la Ucenicul diavolului și Pigmalionul, în care spune atât de răspicat că relația dintre eroi și eroine nu este deloc dragoste standard, care se va încheia fie cu o nuntă, fie cu tăgăduire eroică de sine în numele datoriei.

Și care este legătura cu mitul lui Pigmalion acum?

Într-adevăr, în mit, sculptorul a primit o bucată de marmură fără creier și fără formă, cioplită așa cum și-a dorit el, artistul. Ar putea face un cal sau Medusa Gorgon, sau ar putea face o figură a unei femei. Nu-i păsa pietrei, era doar un obiect. Sculptorul nu a vrut să ciopleze un cal din piatră, iar Galatea a venit pe lume la porunca creatorului ei. Fiind o generalizare a tuturor virtuților feminine, ea și-a lovit creatorul, iar el a rugat-o pe Afrodita să reînvie piatra. Zeița iubirii a respectat sentimentele, iar statuia a prins viață și tot. Aici s-a încheiat basmul și a început povestea adevărată, despre care grecii nu au spus nimic.

Spectacolul nu a spus nici ce se va întâmpla în continuare, iar aceasta, după părerea mea, este singura asemănare cu mitul.

De fapt, nu Henry Higgins a ales-o pe Eliza Doolittle dintre mii de fete de flori din Londra, dar ea a făcut-o și chiar a promis că va plăti. Tânăra studentă era o fiică vrednică a „celui mai original moralist al Angliei moderne”, un groapan și un săpător, avea un talent lingvistic incontestabil și era deja drăguță, mai ales dacă a fost adusă la starea de „o japoneză de o puritate uluitoare. ”, în care propriul ei tată nu a recunoscut. Nu e de mirare că colonelul Pickering era îngrijorat dacă noul său prieten era sincer cu femeile și a primit un răspuns liniştitor care, desigur, nu. Domnișoara Eliza nu era deloc murdară, doar că este ușor pentru o doamnă să fie curată, deoarece are o cadă și o mulțime de aparate speciale...

Așadar, domnișoara Doolittle nu este deloc un obiect de tăiere și lustruire, așa cum a fost cazul unei piese de marmură din adevăratul Pygmalion, ci, s-ar putea spune, un participant egal la un experiment lingvistic.

Acum să vedem dacă un cunoscător al sunetelor vocale este potrivit pentru Pygmalioni, adică pentru maeștrii care sculptează și lustruiesc materialul mort. Din păcate, chiar dacă Eliza ar fi o bucată dintr-o masă inertă, nu ar fi ca domnul Henry să facă asta, pentru că marele savant însuși este atât de nepoliticos, încât propria sa mamă îl roagă să nu vină în zilele ei de vizită și extrem de mult vorbirea corectă fonetic este presărată cu înjurături și abuzuri, care în engleză ciudată, cu excepția cazului în care dicționarul minte, același lucru. Nu pentru ca Higgins să o educe pe Eliza, nu pentru Higgins să o învețe tot ce nu este fonetică, nu pentru Higgins să dezvăluie mizerii orașului că ea nici mai rău fetele din societate (și judecând după comportamentul nefericitului Freddie, este mai bine din toate punctele de vedere), nu îi revine lui Higgins să-i insufle o reținere nobilă a sentimentelor. Aceleași sentimente pe care le avea Eliza înainte și dincolo de domnul Henry. După ce a învățat să pronunțe corect sunetele limbajului ei matern, dar literar, Elizabeth Doolittle nu s-a schimbat în interior, rămânând o muncitoare și o persoană în sensul deplin al cuvântului. Spectatorul înțelege asta, Pickering înțelege asta, orice personaj din piesă înțelege asta. Cu excepția domnului Higgins, care crede serios că el a „creat” această fată care nu-i ascultă. Omul de știință nu strălucește cu inteligență, tact și recunoștință. Ce este Pygmalion...

Autorul batjocoritor cu părul cărunt ne-a jucat din nou o păcăleală. Nimic de-a face cu mitul lui Pygmalion din piesă nu este cumva vizibil. Cu toate acestea, Shaw nu ar fi Shaw dacă ar gândi cu adevărat în felul în care încearcă să ne convingă din toate puterile. material de pe site

La urma urmei, cineva l-a creat pe Higgins pentru a nu fi un tânăr inutil de societate ca Freddie? Cine a pus în sufletul unei fete de stradă o mustrare teribilă: „Keptin, cumpără o floare Lucci de la o fată săracă”, respectul de sine și dorința de a se ridica deasupra poziției cuiva în moduri excepțional de sincere și directe? Există un episod amar în piesă în care Eliza vorbește despre cât de jos a căzut: înainte vindea flori, iar acum i se oferă să se vândă. Cine a învățat-o asta, dacă nu tatăl ei, care la un moment dat și-a prețuit sentimentul patern în cinci lire primite de la participanții la pariu? De ce sunt personajele lui Henry, Pickering, menajera, tatăl și fiica Dolittle atât de puternice și de ce oamenii din salon sunt atât de leneși și slabi, chiar și de netăgăduit deșteaptă și largă Lady Higgins? Acțiunea piesei nu ne duce niciodată la biserică și, probabil, autorul nu îl consideră pe Atotputernic creatorul unor oameni puternici și frumoși, în ciuda tuturor slăbiciunilor lor.

Cine creează personaje frumoase și puternice dacă materialul sursă este bun pentru ceva? Sau ce?

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Dacă credeți că aceste afirmații sunt adevărate:

1. Pygmalion s-a îndrăgostit de o statuie de marmură
2. Statuia se numea Galatea
3. Statuia a prins viață pe un piedestal și a coborât la creatorul ei

atunci chiar te inseli

Așadar, deschidem „Metamorfozele” lui Ovidiu (cu comentarii) și citim:

Cu mult timp în urmă, locuia în Cipru un tânăr drag pe nume Pumayaton, numit după regele fenician, rudă cu Dido.
Numele urât nu a fost pe placul descendenților - esteți ai grecilor, și a intrat în literatură ca Pygmalion.

Celebra poveste de dragoste a lui Pygmalion a început cu faptul că vecinii lui au luat-o razna.
Erau numiți propetizi - după tatăl lor, un anume Propetus. Și aceste fete s-au amuzat sacrificând călători.
Zeița Afrodita era supărată pe fete. Și nu din cauza crimelor trecătorilor, ci din cauza faptului că fetele au îndrăznit să spună că Cyprida nu este o zeitate. Și asta este în Cipru!
Din cauza mâniei zeiței, au fost nevoiți să-și vândă trupurile (poate pentru a se angaja în prostituția la templu, poate chiar pe drumuri).
Dar se pare că le-a ieșit rău, pentru că Afrodita nu s-a calmat și i-a transformat fie în pietre, fie în vaci.

(Roden)

Se spune că, după ce a văzut ce s-a întâmplat cu propetide, Pygmalion și-a pierdut interesul pentru femei. Complet și complet.
A suferit un traumatism psihic sever.
Evenimente ulterioare, obiceiul meu de a gândi prost despre toată lumea, precum și logica elementară, mă fac să mă întreb - unde anume era Pigmalion și ce făcea Pigmalion în momentul în care prostituatele au fost transformate în piatră, ce i-a afectat atât de mult psihicul și a dus la impotenta?

A trecut timpul. Trebuia făcut ceva. Pygmalion era angajat în meșteșugul său - fabricarea de sculpturi.
De menționat că nu a lucrat pe marmură. Și pentru fildeș.
Poate a folosit și aur. Se numește atunci tehnica crisoelefantinei.
Statuile crisoelefantine (chryso = aur, elefant = fildeș) constau dintr-un cadru de lemn, pe care erau lipite plăci de fildeș - „un corp gol”. Hainele și părul erau făcute din aur. Și ochii erau făcuți prin încrustarea de sidef și pietre prețioase și, prin urmare, arătau la fel ca cei vii - aveau o „aspect”. Genele erau făcute din metal.

Nu este de mirare că statuia a dat impresia unei persoane vie - ceai, nu piatră!

(Burne-Jones)

Pygmalion a început să bată de la o asemenea frumusețe. Da, și o viață castă s-a făcut simțită.
Iată un citat din Ovidiu:

Adesea își întindea mâinile spre statuie, chinuind,
Corpul în fața lui sau os.

O sărută pe fecioara și își imaginează că este reciproc; vorbeste cu ea,
El atinge - și i se pare că degetele îi sunt apăsate în corp,
Îi este frică să nu iasă o vânătaie pe locul atins.

(Ieronim)

Ori o mângâie, ori lucruri drăguțe pentru fete
Dă: sau îi aduce scoici, sau pietricele mici,
Pui, sau flori cu petale de o mie de culori,
Crini, sau bile colorate, sau dintr-un copac al lacrimilor căzute
Dev Heliad.

O împodobește cu haine. În pietre
Ea își scoate degetele, în coliere - un gât lung.
Cercei ușoare în urechi, pandantive cad pe piept.
Totul i se potrivește. Dar nu mai puțin ea este goală și frumoasă.

(gravură de Borcht)

El pune cuverturi de pat care din scoici din ala din Sidon,
Cabana o numește prietenă, cu gâtul înclinat
Strigoi pe puf moale, de parcă ar putea simți!

În general, a lucrat statuia cât a putut de bine.
Acest lucru este deosebit de interesant din punctul de vedere că, după ce propetidul a fost transformat în piatră, nimic nu i-a ieșit cu femeile vii - dar cu una solidă, iată, a funcționat.

(Howard, Normand)

Toate acestea ar putea dura la infinit, dar apoi a avut loc sărbătoarea Afroditei. Pygmalion s-a dus acolo și s-a rugat: „Dacă totul vă este la îndemână, o, Doamne, Dă-mi, te rog, o soție (n-am îndrăznit să menționez fata aceea din os), ca să arate ca a mea, care este din os!”

Iar Afrodita a avut milă de tovarășul ei. De fapt, a fost vina ei în primul rând.

(din nou Burne-Jones, Shtuk)

Ce spun Metamorfozele?

Întorcându-se în casă, aleargă la imaginea dorită a fecioarei
Și, aplecându-se peste pat, se sărută, - chiar s-a încălzit?
O sărută din nou și îi atinge pieptul cu mâinile, -
Și sub mână se înmoaie osul; duritatea ei dispăruse.
Aici se pretează la degete, cedează - Hymettian în soare
Așa se înmoaie ceara, sub degetul mare e nevoie
Diferite forme, apoi devine potrivit pentru afaceri.

A devenit plin de timiditate și distracție, de frică de greșeli,
Într-un nou impuls, își atinge din nou dorințele.
Corpul înaintea lui! Sub degetul apăsat, venele s-au înfundat.
Aici doar eroul patos găsește discursuri cu drepturi depline,
Să-i mulțumesc lui Venus. Prese bucale
În sfârșit, la buze autentice - și miroase sărutări
Fecioară, se înroșește și, ridicând ochii timizi,
Lumină spre lumină, în același timp vede raiul și un iubit.

În general, totul nu a fost atât de romantic pe cât credeam.
Dar încă destul de pozitiv.

Problema psihiatrică a complexului masculin a fost rezolvată cu ajutorul zeiței.
Potrivit unei versiuni, cuplul avea trei copii - doi băieți și o fată. Unul dintre băieți se numea Kinir.
Este curios că fiicele lui Kinyra au fost transformate în treptele templului Herei, deoarece se considerau mai frumoase decât ea.
După aceea, Kiner s-a sinucis.

O relație evident nesănătoasă cu mineralogia din această familie.
În cazul lui Pygmalion, aceasta se numește în general Agalmatophilia
Ei bine, cel puțin nu Doll Fetish

Apropo, un alt fapt interesant:
Soția lui Pygmalion nu se numea Galatea în mitologia greacă. Acest nume a aparținut sincer unuia dintre non-iride.
Statuia a rămas fără nume.
Numele de Galatea pentru statuie a apărut pentru prima dată în 1762 în opera lui Jean-Jacques Rousseau „Pygmalion”. Goethe, de exemplu, o numește Elisa în general.

Dacă credeți că aceste afirmații sunt adevărate:
1. Pygmalion s-a îndrăgostit de o statuie de marmură
2. Statuia se numea Galatea
3. Statuia a prins viață pe un piedestal și a coborât la creatorul ei
atunci chiar gresesti.

Așadar, deschidem „Metamorfozele” lui Ovidiu (cu comentarii) și citim:

Pe vremuri, locuia în Cipru un tânăr drăguț pe nume Pumaiyaton, numit după regele fenician, rudă cu Dido.
Numele urât nu a fost pe placul urmașilor - esteții greci, iar el a intrat în literatură ca Pygmalion.

Celebra poveste de dragoste a lui Pygmalion a început cu faptul că vecinii lui au luat-o razna.
Erau numiți propetizi - după tatăl lor, un anume Propetus. Și aceste fete s-au amuzat sacrificând călători.
Zeița Afrodita era supărată pe fete. Și nu din cauza crimelor trecătorilor, ci din cauza faptului că fetele au îndrăznit să spună că Cyprida nu este o zeitate. Și asta este în Cipru!
Din cauza mâniei zeiței, au fost nevoiți să-și vândă trupurile (poate pentru a se angaja în prostituția la templu, poate chiar pe drumuri).
Dar se pare că le-a ieșit rău, pentru că Afrodita nu s-a calmat și i-a transformat fie în pietre, fie în vaci.

Se spune că, după ce a văzut ce s-a întâmplat cu propetide, Pygmalion și-a pierdut interesul pentru femei. Complet și complet.
A suferit un traumatism psihic sever.
Evenimente ulterioare, obiceiul meu de a gândi prost despre toată lumea, precum și logica elementară, mă fac să mă întreb - unde anume era Pigmalion și ce făcea Pigmalion în momentul în care prostituatele au fost transformate în piatră, ce i-a afectat atât de mult psihicul și a dus la impotenta?

A trecut timpul. Trebuia făcut ceva. Pygmalion era angajat în meșteșugul său - fabricarea de sculpturi.
De menționat că nu a lucrat pe marmură. Și pentru fildeș.
Poate a folosit și aur. Se numește atunci tehnica crisoelefantinei.
Statuile crisoelefantine (chryso = aur, elefant = fildeș) constau dintr-un cadru de lemn, pe care erau lipite plăci de fildeș - „un corp gol”. Hainele și părul erau făcute din aur. Și ochii erau făcuți prin încrustarea de sidef și pietre prețioase și, prin urmare, arătau la fel ca cei vii - aveau o „aspect”. Genele erau făcute din metal.

Nu este de mirare că statuia a dat impresia unei persoane vie - ceai, nu piatră!

Pygmalion a început să bată de la o asemenea frumusețe. Da, și o viață castă s-a făcut simțită.
Iată un citat din Ovidiu:

Adesea își întindea mâinile spre statuie, chinuind,
Corpul în fața lui sau os.

O sărută pe fecioara și își imaginează că este reciproc; vorbeste cu ea,
El atinge - și i se pare că degetele îi sunt apăsate în corp,
Îi este frică să nu iasă o vânătaie pe locul atins.
Ori o mângâie, ori lucruri drăguțe pentru fete
Dă: sau îi aduce scoici, sau pietricele mici,
Pui, sau flori cu petale de o mie de culori,
Crini, sau bile colorate, sau dintr-un copac al lacrimilor căzute
Dev Heliad.

O împodobește cu haine. În pietre
Ea își scoate degetele, în coliere - un gât lung.
Cercei ușoare în urechi, pandantive cad pe piept.
Totul i se potrivește. Dar nu mai puțin ea este goală și frumoasă.

El pune cuverturi de pat care din scoici din ala din Sidon,
Cabana o numește prietenă, cu gâtul înclinat
Strigoi pe puf moale, de parcă ar putea simți!

În general, a lucrat statuia cât a putut de bine.
Acest lucru este deosebit de interesant din punctul de vedere că, după ce propetidul a fost transformat în piatră, nimic nu i-a ieșit cu femeile vii - dar cu una solidă, iată, a funcționat.

Toate acestea ar putea dura la infinit, dar apoi a avut loc sărbătoarea Afroditei. Pigmalion s-a dus acolo și a implorat: „Dacă toate vă sunt la îndemână, o, Doamne, Dă-mi, te rog, o soție (n-am îndrăznit să spun că fecioara aceea făcută din os), ca să pară ca a mea, care este din os!"

Iar Afrodita a avut milă de tovarășul ei. De fapt, a fost vina ei în primul rând.

Ce spun Metamorfozele?

Întorcându-se în casă, aleargă la imaginea dorită a fecioarei
Și, aplecându-se peste pat, se sărută, - chiar s-a încălzit?
O sărută din nou și îi atinge pieptul cu mâinile, -
Și sub mână se înmoaie osul; duritatea ei dispăruse.
Aici se pretează la degete, cedează - Hymettian în soare
Așa se înmoaie ceara, sub degetul mare e nevoie
Diferite forme, apoi devine potrivit pentru afaceri.

A devenit plin de timiditate și distracție, de frică de greșeli,
Într-un nou impuls, își atinge din nou dorințele.
Corpul înaintea lui! Sub degetul apăsat, venele s-au înfundat.
Aici doar eroul patos găsește discursuri cu drepturi depline,
Să-i mulțumesc lui Venus. Prese bucale
În sfârșit, la buze autentice - și miroase sărutări
Fecioară, se înroșește și, ridicând ochii timizi,
Lumină spre lumină, în același timp vede raiul și un iubit.

În general, totul nu a fost atât de romantic pe cât credeam.
Dar încă destul de pozitiv.

Problema psihiatrică a complexului masculin a fost rezolvată cu ajutorul zeiței.
Potrivit unei versiuni, cuplul avea trei copii - doi băieți și o fată. Unul dintre băieți se numea Kinir.
Este curios că fiicele lui Kinyra au fost transformate în treptele templului Herei, deoarece se considerau mai frumoase decât ea.
După aceea, Kiner s-a sinucis.

O relație evident nesănătoasă cu mineralogia din această familie.
În cazul lui Pygmalion, aceasta se numește în general Agalmatophilia.

Apropo, un alt fapt interesant:

Soția lui Pygmalion nu se numea Galatea în mitologia greacă. Acest nume a aparținut sincer unuia dintre non-iride.
Statuia a rămas fără nume.
Numele de Galatea pentru statuie a apărut pentru prima dată în 1762 în opera lui Jean-Jacques Rousseau „Pygmalion”.

Goethe, de exemplu, o numește Elisa în general.

din sursa: http://shakko-kitsune.livejournal.com/346955.html?thread=5220171

MIT DESPRE PIGMALION

Nu este un secret pentru nimeni că miturile antice sunt surse incredibil de atractive de comparații și metafore. Cu siguranță vom compara o fată frumoasă cu Afrodita, un tânăr cu Apollo, un bătrân puternic cu o privire fermă - cu Zeus - Tunetorul. Sunt mult mai multe exemple și mult mai frumoase și poetice.

Din păcate, o persoană care se pretinde originală nu are de profitat aici: majoritatea personajelor cele mai romantice sunt deja ocupate de clasicii literaturii mondiale. Luați cel puțin drama antică. Aici fiecare poet grec care se respectă și-a creat „Medea”, „Hipolita” sau „Alcesta”. Iar autorii de mai târziu s-au inspirat din mitologie, astfel încât nu au mai rămas eroi greci liberi: toți sunt deja cânți, toți au intrat deja în viața noastră ca un fel de idealuri superioare, cu care cu siguranță ne străduim să ne comparăm pe noi înșine și acțiunile noastre. .

Cu toate acestea, autorul, nedorind să pretindă vreo culme de originalitate, s-a aventurat totuși să scrie un eseu despre Pigmalion. Într-adevăr, ce nou se poate spune despre această figură cu adevărat extrem de eroică? Nu toată lumea decide să se îndrăgostească de o statuie sau, mai degrabă, nu toată lumea are suficient bun simț pentru asta. Dar ce se mai poate spune acum? Nu putem decât să tragem sucul din realizările marilor noștri strămoși.

Ce este bun la imagine în general? Noi percepem imaginea, spre deosebire de o persoană vie, lipsită de contradicții. Imaginea este fermă, consistentă și de încredere. Când ne imaginăm pe Pygmalion sau pe oricine altcineva, nu ne vom îndoi niciodată că el este „frumos” doar momentan, iar mâine Luna va intra într-o altă fază, iar el, doar uite, nu va spune: „Sunt un prost! Plâng zile în șir lângă vreo statuie.

Nu, nu ne gândim la asta. Pigmalionul nostru nu este așa! Îndoielile îi sunt necunoscute, este perfect în credința sa și nu se va schimba niciodată.

Cred că nu. Si de aceea.

Chestia este că a iubi o statuie nu este deloc dificil. Adevărat, este complicată de necesitatea de a produce o anumită cantitate de lacrimi, dar această datorie poate fi făcută și plăcută. Dar ce plus! Înainte de renașterea ei, Galatea a fost doar partenerul de viață perfect pentru romanticul și sublimul Pygmalion. Nu a fost niciodată capricioasă, nu a cerut să o poarte în brațe, să facă cadouri. Nu a fost niciodată tristă, iar Pygmalion nu a trebuit să încerce să o înveselească. Ea nu a spus prostii, iar sculptorul nostru incontestabil bine educat nu a fost nevoit să le asculte cu chip drăguț și să fie de acord. Ea nu i-a cerut să scoată gunoiul chiar în momentul în care era complet absorbit de impulsul creativ.

Ea nu i-a cerut absolut nimic! Dar Galatea împărtășea pe deplin interesele lui Pigmalion însuși. Într-adevăr, ea și-a îndeplinit visul - era absolut așa cum voia el să o vadă. Nu glumă, l-a creat el însuși!

Da, aceasta este o adevărată idilă! După cum se spune, pentru ca toată lumea să trăiască. Și apoi deodată, ca întotdeauna la greci, apare Afrodita și, bineînțeles, din bune intenții, pune capăt tuturor. Săracul, săracul nostru Pigmalion! Să nu mai vorbim de Galatea. Fiind o statuie, nu și-a dat seama de toate farmecele poziției sale.

Dar viața va fi acum complet diferită. Viața obișnuită în loc de vise romantice de creativitate. Visele dulci, speranța lâncezitoare și credința în miracole sunt în trecut. A început... totuși, toată lumea știe ce a început.

Dar autorul (horror!) nu caută să se oprească deocamdată. El intenționează să treacă de la anticul și miticul Pygmalion la modernul Pygmalion. În antichitate, pigmalionii aveau un set limitat de mijloace tehnice: un ciocan, o daltă, fildeș. Dar progresul nu stă pe loc, iar pigmalionul modern este echipat cu tot felul de numeroase gadget-uri. Este clar că anticul pigmalion a petrecut destul de mult timp pentru crearea Galatei. Viața unui pigmalion modern este mult simplificată și este nevoie de doar câteva clicuri de mouse pentru a crea propriul tău Galatea. Acest lucru face posibilă crearea mai multor Galatei și, dacă este necesar, punerea lor în producție.

Autorul nu mai vorbește despre ce alegere diversă are pigmalionul modern (dacă îi este prea lene să creeze însuși Galatea, poți folosi un blank sau un șablon după gust). Dacă pigmalionul mai are o dispoziție sociabilă, poate găsi alți pigmalioni și împreună pot crea Galatea pentru ei înșiși. De ce nu?

Pigmalionul modern nu are nevoie să lânceze în așteptarea zeiței care își va reînvia creația. Pigmalionul modern este mult mai practic. El este pe deplin conștient că dragostea pentru cineva viu și existent cu adevărat va aduce cu sine responsabilitate, îl va face să sufere, să ierte și, de asemenea, îl va amenința cu dezamăgiri. Asta e frumusețea de a-ți crea propria Galatea, propria ta realitate, care să-i satisfacă toate cererile. Nu, pigmalionul modern este cu siguranță mai inteligent decât omonimul său mitic!

În plus, vremurile noastre diferă de vremurile mitice prin faptul că este și mai ușor să întâlnești un erou în viață decât atunci. Accesați un site de întâlniri, un forum pentru jucătorii pasionați și, de ce să mergeți departe, la o rețea socială complet obișnuită - câți pigmalioni veți întâlni acolo! Și fiecare cu Galatea lui.

Se dovedește că vremurile mitice diferă de vremurile moderne într-o atitudine mai reverentă față de viața reală decât timpurile reale (îmi cer scuze pentru repetare).

Fiecare persoană însuși va trebui să aleagă ceea ce îi place mai mult: să-și inventeze propria lume, să o iubească și să trăiască în ea, sau să accepte lumea reală așa cum este ea și să încerce să o schimbe în bine. Este mai ușor să-l alegi pe primul, pentru că va trebui să te consulți doar cu tine și să creezi ceea ce ai nevoie exclusiv pentru tine. În al doilea caz, este necesară interacțiunea constantă cu ceilalți, încercări de a ajunge la o opinie comună și de a lua în considerare interesele comune, ceea ce este adesea atât de dificil încât se poate crea un sentiment fals, ceea ce este imposibil.

Într-un cuvânt, fiecare alege singur.

Dintre lucrările scrise în perioada antebelică, cea mai populară piesă a lui Shaw a fost comedia Pygmalion (1912). Titlul său amintește de un mit străvechi, conform căruia sculptorul Pygmalion, care a sculptat o statuie a lui Galatea, s-a îndrăgostit de ea, iar apoi zeița iubirii Afrodita, care a ascultat rugămințile unui artist disperat, a reînviat-o. Spectacolul oferă propria sa versiune modernă a mitului antic. .

În piesa „Pygmalion” Shaw a transferat mitul lui Pygmalion și Galatea în decorul Londrei moderne. Dar paradoxistul nu putea lăsa mitul neatins. Dacă Galatea reînviată a fost întruchiparea umilinței și a iubirii, atunci Galatea lui Shaw ridică o revoltă împotriva creatorului ei; dacă Pygmalion și Galatea din antichitate s-au căsătorit, atunci eroii din Shaw nu ar trebui să se căsătorească în niciun caz. Deci, contrar ideilor tradiționale ale spectatorului, cauzate de titlul piesei, planul acesteia s-a format. Dar cursul logic al acțiunii și adevărul imaginilor l-au captivat pe scriitor și, în multe privințe, s-a dovedit a fi mult mai aproape de mit și de așteptările sincere ale publicului decât și-ar dori.

În „Pygmalion” Shaw a combinat două subiecte care erau la fel de interesante pentru el: problema inegalității sociale și problema englezei clasice. .

Profesorul de fonetică Higgins face un pariu cu colonelul Pickering că în câteva luni va putea să învețe un vânzător stradal de flori vorbirea corectă și să o facă astfel încât „să poată trece cu succes drept ducesă”.

Simțim farmecul și originalitatea Elizei Doolittle deja în primele acte, când încă vorbește într-un jargon stradal ridicol. Le simțim în energia ei, veselia ei, demnitatea ei interioară, morala aspră pe care a păstrat-o în lumea mahalalelor.

Doar pronunția separă o fată de flori de stradă de o ducesă, dar Eliza Doolittle nu va fi ducesă. Este Higgins, în entuziasmul său științific, care strigă că în șase luni o va transforma pe Eliza în ducesă.

Pentru a arăta cât de radical poate fi schimbată o persoană, Shaw a ales să treacă de la o extremă la alta. Dacă o astfel de schimbare radicală într-o persoană este posibilă într-un timp relativ scurt, atunci privitorul trebuie să-și spună că atunci este posibilă și orice altă schimbare a unei ființe umane.

A doua întrebare importantă a piesei este cât de mult afectează vorbirea viața umană. Ce dă unei persoane pronunția corectă? Este suficient să înveți să vorbești corect pentru a schimba poziția socială? Iată ce crede profesorul Higgins despre asta: „Dar dacă ai ști cât de interesant este să iei o persoană și, după ce l-ai învățat să vorbească altfel decât a vorbit, până acum, să faci din el o creatură complet diferită, nouă. La urma urmei, asta înseamnă – distrugeți abisul care separă clasa de clasă și sufletul de suflet.” .

Shaw, poate, a fost primul care a realizat atotputernicia limbajului în societate, rolul său social exclusiv, despre care psihanaliza a vorbit indirect în aceiași ani. Shaw a fost cel care a spus asta în posterul edificator, dar nu mai puțin ironic și fascinant Pygmalion. Profesorul Higgins, deși în domeniul său special îngust, a depășit totuși structuralismul și poststructuralismul, care în a doua jumătate a secolului vor face din ideile „discursului” și „practicilor lingvistice totalitare” tema lor centrală.

Dar limbajul nu este singura expresie a unei ființe umane. Să ieși să o vezi pe doamna Higgins are singura greșeală - Eliza nu știe despre ce vorbesc în societate în această limbă.

„Pickering a recunoscut, de asemenea, că nu era suficient pentru Eliza să stăpânească pronunția, gramatica și vocabularul feminin. Ea trebuie să dezvolte în continuare interese de doamnă. Atâta timp cât inima și mintea ei sunt pline de problemele lumii ei vechi: crimele cu pălărie de paie și de către efectul favorabil al ginului asupra stării de spirit a tatălui ei, ea nu poate deveni o doamnă, chiar dacă limba ei nu se distinge de cea a unei doamne.” .

Una dintre tezele piesei spune că caracterul uman este determinat de totalitatea relațiilor de personalitate, relațiile lingvistice sunt doar o parte a acestuia. În piesă, această teză se concretizează prin faptul că Eliza, alături de lecțiile de limbă, învață și regulile de comportament. În consecință, Higgins îi explică nu numai cum să vorbească limba unei doamne, ci și, de exemplu, cum să folosească o batistă.

Totalitatea comportamentului, adică forma și conținutul vorbirii, modul de judecată și gândurile, acțiunile obișnuite și reacțiile tipice ale oamenilor sunt adaptate la condițiile mediului lor. Ființa subiectivă și lumea obiectivă corespund reciproc și se pătrund reciproc.

Dar Eliza privește viața mai sobru - visează să devină vânzătoare într-o florărie mare, unde nu este dusă, întrucât vorbește foarte rău. Cu toate acestea, Higgins însuși recunoaște că profesia de servitoare într-o casă bogată sau de vânzătoare într-un magazin solid necesită o muncă și mai atentă asupra limbii, chiar și o pronunție mai rafinată decât poziția de ducesă.

Antrenamentul Elizei se finalizează într-un timp mult mai scurt datorită abilităților sale. Dar Higgins a făcut o greșeală fatală: nu s-a gândit la sufletul viu al unei persoane care se afla în mâinile lui. Experimentul nu rămâne nepedepsit: Galatea se ridică împotriva creatorului ei cu toată puterea unui suflet jignit și indignat; vântul tragediei izbucnește în mica lume mică a saloanelor în care au fost testate rezultatele experimentului.

De la început, Higgins arată o indiferență grosolană față de Eliza ca persoană. Când apare la el acasă, el nu o salută, nu o invită să se așeze și, asigurându-se că dialectul ei este deja reprezentat în însemnările lui, îi spune: „Ieși afară!”. Fata însăși, care a crescut în mahalale, are încă o idee despre regulile politeței; ea remarcă că s-ar putea să o invite să stea jos dacă este domn; pentru că a venit cu afaceri. Ca răspuns, Higgins uluit întreabă: „Pickering, ce ar trebui să facem cu această sperietoare? Oferă-i să stea jos sau să coboare scările?” .

Doamna Pierce, menajera, o femeie a poporului, și colonelul Pickering, un bărbat cu o organizație mentală mai fină, simt această grosolănie și încearcă să raționeze cu Higgins. Doamna Pierce îi cere lui Higgins corectitudine maximă în prezența unei fete.

Colonelul Pickering este politicos cu Eliza, o invită să stea jos, o numește „Domnișoara Doolittle”. Ulterior, devenind o femeie grațioasă din societate, ea îi spune lui Pickering: „Știi când a început cu adevărat educația mea? În clipa în care m-ai numit domnișoară Doolittle... Mi-a trezit mai întâi respectul pentru mine”. .

Cu toate acestea, să-l imaginezi pe Higgins doar ca un om de știință burghez ar fi o simplificare excesivă și o denaturare a intenției lui Shaw. Spectacolul subliniază în toate modurile posibile libertatea interioară a lui Higgins, absența completă a servilismului în el. Cu doamnele nobile, se poartă la fel de trufaș și nepoliticos ca și cu Eliza. Mama lui vorbește tot timpul despre incapacitatea lui de a se comporta în societate. El rănește și jignește oamenii fără nicio intenție rea, pur și simplu pentru că nu sunt interesați pentru el. Îl interesează doar știința lui. În relația lui Higgins cu oamenii, Shaw vede un conflict între geniu și orășeni.

Shaw a reușit în piesa sa să evidențieze problema inegalității sociale a oamenilor. Eliza educată rămâne la fel de săracă ca atunci când era negustor de flori. S-a adăugat doar conștientizarea tragică a sărăciei lor și a inegalității fără limite între oameni. Toate reproșurile Elizei lui Higgins reflectă chiar acest moment: „M-ai scos din noroi! Și cine te-a întrebat? Acum îi mulțumești lui Dumnezeu că totul s-a terminat și mă poți arunca înapoi în noroi! .. Ce se va întâmpla cu mine? Ce se va întâmpla cu mine? „La ce sunt bun? La ce m-ai adaptat? Unde să mă duc? Ce să fac? Ce se va întâmpla cu mine acum?... Odinioară vindeam flori, dar nu nu mă vând. Acum ai făcut o doamnă din mine și nu mai sunt nimic." "Nu pot face schimb decât pentru mine. Aș vrea să nu mă atingi!... Care dintre lucrurile mele este al meu... vreau să știu ce am dreptul să iau cu mine. Nu vreau să fiu numit hoț mai târziu..." ". .

Aceste exclamații transmit atât confuzia spirituală a Elizei, cât și adevărul crud care i-a apărut în fața ei - nu poate depăși inegalitatea socială, nu i se asigură o bucată de pâine și munca cinstită, în ciuda strălucirii dobândite și a oarecare educație.

Era important pentru Shaw să arate că toate calitățile Elizei pe care ea le dezvăluie ca doamnă se regăsesc deja la fată de flori ca abilități naturale, sau că calitățile fetei de flori pot fi apoi redescoperite la doamnă.

Spre deosebire de fiica lui, tatăl ei groapăn nu are niciun merit moral. Sărăcia, munca murdară, poziția de paria printre locuitorii Londrei, beția - toate acestea au adus în el un fel de cinism și indiferență față de oameni. Într-o postfață, Shaw îl numește nietzschean. Storcând bani de la Higgins în plată (cum crede el) pentru onoarea propriei sale fiice, Doolittle dă dovadă de o elocvență excepțională și îl încântă pe Higgins cu asta.

Desigur, Shaw nu îi oferă lui Dolittle o imagine tipică a unui om al poporului și nici nu caută să dea una. Cele mai bune trăsături ale poporului englez sunt întruchipate în Eliza cu morala ei strictă și diligența colosală. Dar Părintele Doolittle are și un anumit farmec pe care alții îl simt. El este foarte inteligent și deschis în judecățile sale; în gura lui Shaw pune o caracterizare otrăvitoare a societății burgheze. La finalul piesei, conform planului lui Shaw, primește bani din testamentul unui milionar american și devine sclavul acelei morale burgheze pe care a negat-o mereu – chiar merge la biserică să se căsătorească cu cea de-a cincea iubită, o morocănă și mereu. femeie beată. Muncitorul de ieri, a devenit un sghebă al burgheziei, un participant la veniturile acesteia. Doolittle își caracterizează astfel situația: „Pentru mine, un sărac nevrednic, singura mântuire din patul Statului este că acești bani care mă târăsc în compania nemernicilor burghezi - scuzați expresia, doamnă! .. Unul are sa aleg intre Cecilia de la casa de munca si Harita de la burghezie; si nu am inima sa aleg o casa de munca. Va spun; mi-e frica. Am fost cumparat". .

Astfel, căzând ca de obicei în întorsături retorice și distorsionând cuvintele pe care le auzise undeva (Scylla și Charybdis), Doolittle caracterizează destul de potrivit situația acelei părți a clasei muncitoare care este nevoită să ia îndemnuri de la burghezie.

De la transformarea părintelui Dolittle dintr-un zdrențuitor într-un domn bogat cu o pălărie de cilindru strălucitoare, miroase a ceva dickensian. Shaw a reușit să reînvie aici atmosfera romanului realist englezesc, plină de astfel de transformări.

Interpretarea finalului din „Pygmalion” este evidentă. Nu este de natură antropologică, precum tezele anterioare, ci de ordin etic și estetic: ceea ce este de dorit nu este transformarea mahalalelor în doamne și domnișoare, precum transformarea lui Dolittle, ci transformarea lor într-un nou. tip de doamne și domni, a căror stima de sine se bazează pe propria lor muncă. Eliza, în căutarea muncii și a independenței, este întruchiparea noului ideal al unei doamne, care, în esență, nu are nimic de-a face cu vechiul ideal al unei doamne a societății aristocratice. Nu a devenit contesă, așa cum spusese Higgins în repetate rânduri, ci a devenit o femeie a cărei putere și energie sunt admirate. Este semnificativ faptul că nici măcar Higgins nu poate nega atracția ei - dezamăgirea și ostilitatea se transformă în curând în opusul. Ba chiar pare să fi uitat de dorința inițială pentru un rezultat diferit și de dorința de a face o contesă din Eliza.

„Pygmalion” are un final obscur și ambiguu. Toate personajele merg la o biserică la modă pentru nunta tatălui Elizei și a mamei ei vitrege, iar jubilat (din motive neclare pentru noi) Higgins îi cere lui Eliza să-și cumpere o cravată și mănuși.

Pentru telespectatorii cu simț psihologic direct, există un alt sens în spatele acestui final minor: Eliza va fi soția lui Higgins. Nu degeaba dragostea ei pentru el, dorința de a deveni totul pentru el, a străpuns în ea fiecare cuvânt indignat. Da, și i-a spus în mod repetat ei și publicului că nu poate trăi fără ea. Așadar, Eliza trebuie să accepte toate cerințele sale, toate capriciile și excentricitățile unui mare om de știință, să devină partenerul său de viață devotat și asistentul în lucrările sale științifice. Dar el, sub influența acestei femei extraordinare, va deveni poate mai blând și mai uman. .

Serialul îi duce pe cititori la acea concluzie logică, dar oprește piesa... și apoi, în postfață, declară că Eliza se va căsători cu Freddy, un tânăr aristocrat mărunt căruia nu i-a dat nicio atenție.

Pentru spectacol, este important să șochezi publicul, să-i uimești la sfârșitul zilei cu o întorsătură neașteptată a acțiunii, să le distrugi ideile romantice tradiționale. Toată lumea așteaptă căsătoria dintre Pigmalion și Galatea, acest lucru este cerut și de mitul străvechi care stă la baza piesei. Și de aceea paradoxalistul încăpățânat dă deoparte așteptatul „happy end” și râde de spectatorul nedumerit.