Formarea unei personalități creative în practica didactică. Manual metodic „Educația prin creativitate Creativitatea construiește conexiuni neuronale
Consultație pentru părinți: „Cum să crești o persoană creativă?”
Vanyeva Anna Yuryevna, profesor-psiholog, grădinița MBDOU nr. 35, orașul Kovrov.Descriere: Vă aduc în atenție o consultație pentru părinți. Descrie componentele potențialului creativ, principalele greșeli pe care părinții le fac atunci când încearcă să dezvolte abilitățile creative ale copilului lor și oferă, de asemenea, recomandări pentru dezvoltarea unei personalități creative. Acest material va fi util în primul rând pentru părinți, precum și pentru psihologii educaționali din instituțiile de învățământ. Scopul lucrării este creșterea competenței psihologice și pedagogice a părinților.
Probabil, orice părinte și-ar dori să-și crească copilul pentru a fi o persoană creativă. Ce este creativitatea? Creare- un proces de activitate care creează noi valori materiale sau spirituale calitativ. Principalul criteriu care distinge creativitatea este unicitatea rezultatului său. O persoană poate fi numită creativă dacă are o imaginație și o fantezie bine dezvoltată, este capabilă de invenție, găsind soluții nestandardizate în diverse situații.
Imaginație- aceasta este cea mai înaltă funcție mentală, inerentă doar oamenilor, care vă permite să creați noi imagini prin procesarea experienței anterioare. Poate fi recreativă - atunci când imaginea unui obiect este creată conform descrierii acestuia și creativă - când se nasc imagini complet noi.
Creativitate- aceasta este capacitatea de a fi creativ, disponibilitatea de a crea idei fundamental noi care se abat de la modelele tradiționale sau acceptate de gândire.
Potențial creativ este inerentă copilului încă de la naștere și se dezvoltă pe măsură ce crește. Talentul natural al unui copil se manifestă destul de devreme, dar măsura în care potențialul său creativ se va dezvolta depinde în mare măsură de familie. O familie poate dezvolta sau distruge abilitățile creative ale unui copil. Prin urmare, formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale educației.
Vorbind despre formarea abilităților, este necesar să ne oprim asupra întrebării la ce vârstă ar trebui dezvoltate abilitățile creative ale copiilor. Psihologii numesc perioade diferite de la un an și jumătate la cinci ani. Există, de asemenea, ipoteza că este necesară dezvoltarea abilităților creative de la o vârstă foarte fragedă.
Copilăria preșcolară este perioada cea mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților creative deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor. Și părinții, încurajând curiozitatea, împărtășind cunoștințe copiilor și implicându-i în diverse activități, contribuie la extinderea experienței copiilor. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru viitoarea activitate creativă. În plus, gândirea preșcolarilor este mai liberă decât gândirea copiilor mai mari. Este mai independent și încă nu este suprimat de stereotipuri. Din toate cele de mai sus, putem concluziona că vârsta preșcolară oferă oportunități excelente de dezvoltare a creativității. Iar potențialul creativ al unui adult va depinde în mare măsură de măsura în care au fost utilizate aceste oportunități.
Activitatea creativă este foarte interesantă pentru un preșcolar deoarece îi satisface dorința de a acționa și de a fi productiv, precum și nevoia de a reflecta impresiile pe care le primește din viața din jurul său, de a-și exprima atitudinea față de ceea ce vede și trăiește. Copilul este fericit că poate crea o imagine cu propriile mâini.
Experții disting trei grupe de mijloace de educație estetică: artă, realitatea înconjurătoare (inclusiv natura) și activități artistice și creative. Toate aceste zone sunt interconectate și, datorită acestui lucru, copilul participă activ la experiența creativă a oamenilor. Doar un adult poate gestiona eficient activitățile artistice ale copiilor și dezvoltarea abilităților acestora. În același timp, procesele mentale în sine se dezvoltă în activitatea artistică și creativă, ridicând-o la un nou nivel. Ideile despre obiecte și fenomene se formează pe baza percepției. Prin urmare, cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea creativității unui copil este dezvoltarea percepției (vizuale, auditive, tactile, kinestezice, tactile), formarea unei experiențe senzoriale diverse.
Caracteristicile percepției unui copil sunt determinate nu numai de starea simțurilor sale, ci și de experiența senzorială pe care a dobândit-o în copilăria timpurie. Într-adevăr, practica și cercetările arată că, cu cât începeți mai devreme să dezvoltați senzațiile și percepțiile bebelușului, cu atât experiența senzorială a acestuia va fi mai variată și completă în momentul în care începe să deseneze și să sculpteze. Pentru dezvoltarea ideilor imaginative și a gândirii imaginative, astfel de tipuri de activități creative precum cele vizuale și constructive sunt de mare importanță. Este evident că, pe de o parte, pentru implementarea cu succes a activității vizuale, este necesară dezvoltarea ideilor și gândirii figurative, pe de altă parte, activitatea vizuală joacă un rol imens în formarea acestui tip de idei și gândire. Imaginația este strâns legată de gândirea figurativă; ambele procese se bazează pe percepția estetică a lumii. Fără ele, activitatea artistică și creativă este imposibilă. Orice tip de creativitate se bazează pe un nivel bun de dezvoltare a percepției, ideilor, gândirii imaginative și imaginației. În consecință, formarea acestor procese va servi la dezvoltarea abilităților creative. Desigur, jocul și activitatea artistică oferă cele mai mari oportunități pentru aceasta.
Creativitatea este o fuziune a mai multor calități. Componentele potențialului creativ sunt:
1. Rapiditate- capacitatea de a exprima numărul maxim de idei.
2. Flexibilitate- capacitatea de a exprima o mare varietate de idei.
3. Originalitate- capacitatea de a genera idei noi non-standard (aceasta se poate manifesta prin răspunsuri și decizii care nu coincid cu cele general acceptate).
4. Completitudine- capacitatea de a vă îmbunătăți „produsul” sau de a-i oferi un aspect finit.
Cum să dezvolți creativitatea la un copil? În primul rând, să ne uităm la cel mai mult greșelile comune pe care le fac părinții atunci când încearcă să dezvolte abilitățile creative ale copilului lor.
1. Prima și cea mai frecventă greșeală este o încercare de a acționa după un model. Magazinele vând un număr mare de așa-numitele „kit-uri de creativitate”, în care copilul este rugat să creeze un meșteșug folosind un șablon gata făcut. Părinții cumpără de bunăvoie aceste seturi, fără să se gândească că au ca scop dezvoltarea sârguinței, perseverenței și acurateței și deloc dezvoltarea potențialului creativ. Principalul criteriu care distinge creativitatea de producție este unicitatea rezultatului său. Prin urmare, șabloanele nu au nimic de-a face cu creativitatea copiilor.
În acest sens, ar trebui să evitați jocurile și jucăriile care nu lasă copilului spațiu imaginației - de exemplu, mozaicuri și seturi de construcție, în care trebuie să puneți împreună figuri și modele după un model sau cărți de colorat care conțin deja colorate. poze de exemplu.
2. A doua greseala - Interdicțiile părinților asupra încercărilor copilului de a crea. Ne este frică de haine murdare, podele murdare, pereți, spălare și curățare inutile. Cea mai ușoară modalitate de a evita bătăile de cap inutile este să faci din baie atelierul tău. Pentru că restricțiile de spațiu vor împiedica copilul să obțină o adevărată plăcere de la desen, modelaj etc.
3. A treia greșeală - Nu poți face ceva pentru un copil dacă o poate face singur. Nu poți gândi pentru el când își poate da seama singur. Din păcate, aluziile sunt o modalitate obișnuită pentru părinți de a-și „ajuta” copiii, dar doar rănește problema.
4. A patra greșeală - Părinții nu se grăbesc să se implice în procesul creativ al copiilor lor. Dar pentru copii, părinții sunt modele! Nu-ți fie frică să încerci.
1. Unul dintre cei mai importanți factori în dezvoltarea creativă a copiilor este creând condiţii propice formării abilităţilor lor creative.
Părinții trebuie să facă procesul de viață și activitatea copiilor creativ, să-i pună pe copii în situații de creativitate cognitivă, artistică și morală. Este necesar să organizați o viață interesantă și plină de sens pentru un copil, să-l îmbogățiți cu impresii vii, să oferiți experiență emoțională și intelectuală, care va servi drept bază pentru apariția ideilor și va fi materialul necesar pentru munca imaginației.
2. Succesul în creșterea unei personalități creative depinde de atmosfera care domnește în casa ta, de relația care s-a dezvoltat între părinți și copil. Se știe de mult că pentru creativitate este necesar un mediu psihologic confortabil
, așa că păstrați acasă o atmosferă de căldură, încredere și creativitate. Fiți atenți la procesul și rezultatul activităților copiilor. Este important să stimulezi în mod constant copilul să fie creativ, să-i încurajăm succesele și să arăți compasiune pentru eșecuri și să ai răbdare chiar și cu cele mai ciudate idei. Este necesar să excludem remarcile și condamnările din viața de zi cu zi. Un copil lipsit de o ieșire pozitivă pentru energia creativă poate recurge la un comportament agresiv.
3. Când încurajați creativitatea unui copil, trebuie să vă amintiți că el vede multe lucruri în felul lui, percepe lumea diferit decât noi. Prin urmare, când înveți un copil, Evitați stereotipurile. Pe baza înclinațiilor copilului dvs.
La urma urmei, principalul lucru nu este cultivarea talentului sau a geniului, ci cât de diversă va fi lumea lui interioară, dacă abilitățile sale creative vor fi realizate.
4. Oferă-i copilului tău libertatea de a alege activități
, în modurile și metodele de acțiune, nu interferează cu libera sa exprimare. Ai grijă de copilul tău. Ce ii place sa faca cel mai mult? Cânta? Dans? A picta? Sculpt? Copiați expresiile faciale sau comportamentul altcuiva? Lasa-ti casa intotdeauna plastilina, vopsele, reviste vechi, hartie colorata, borcane si cutii. Apoi, dorința copilului, interesul său pentru creativitate și creșterea emoțională vor servi drept garanție că această problemă îl va aduce beneficii.
5. Susține inițiativa creativă a copilului tău
prin atitudinea respectuoasă a tuturor membrilor familiei față de desenele, meșteșugurile și primele încercări de a compune ceva. La vârsta preșcolară, majoritatea copiilor nu se sfiesc să danseze, să cânte și să le arate altora desenele. Personalitatea copilului nu este încă complexă; el simte suficientă putere și dorință de a încerca totul, de a participa la diferite tipuri de activități creative.
6. Creșterea abilităților creative ale copiilor va fi eficientă doar dacă este un proces cu scop. Există multe dezbateri despre ce și cum să-i înveți pe copii, dar faptul că este necesar să predăm este dincolo de orice îndoială. Dacă selectezi metode de predare adecvate, copiii, fără a-și pierde originalitatea creativității, creează lucrări de un nivel mai înalt decât colegii lor neprevăzuți. Înscrie-ți copilul într-un club sau studio pentru copii, școală de muzică sau școală de artă
astfel încât să-și poată dezvolta și îmbunătăți abilitățile creative.
7. Implicați-vă activ în proces și creați împreună cu copilul dumneavoastră.
Lasă copilul să izbucnească de idei; sarcina ta nu este să te amesteci, ci să-l ajuți. Copiii, spre deosebire de adulți, au o perspectivă nouă asupra lucrurilor. Ei pot transforma orice, chiar și cel mai discret detaliu, într-un personaj magic. Lăsați copilul să vă învețe cum să creați, iar apoi își va purta creativitatea și lipsa stereotipurilor de-a lungul vieții. Și în viitor vei fi mândru de copilul tău talentat.
Este foarte util să faci jucării împreună cu copilul tău; adesea o păpușă cusută împreună cu copilul tău va fi mult mai interesantă pentru el decât cea mai frumoasă cumpărată din magazin. De asemenea, puteți organiza jocuri în comun, în care părinții și copiii vor veni împreună cu un complot și personaje și apoi le vor portretiza. Orice temă poate fi de mare ajutor pentru joc, iar orice obiect se poate transforma într-un erou de basm.
8. Designul apartamentului și interiorul acestuia influențează și abilitățile creative ale copilului. Este bine dacă există tablouri, decorațiuni și lucruri decorative atârnate pe pereți pe care le puteți atinge cu mâinile. Decorează-ți apartamentul cu desenele bebelușului tău
, dar nu uita sa le schimbi din cand in cand pentru ca copilul sa aiba dorinta sa deseneze din ce in ce mai mult, ca sa vada ca ii apreciezi eforturile.
9. Citește basme copilului tău.
Rolul basmelor pentru dezvoltarea imaginației unui copil este de neprețuit. Este un basm care îl va învăța să găsească o cale de ieșire dintr-o situație fără speranță, să inventeze ceva nou, pentru că într-un basm totul este posibil. De la citirea unui basm, există doar un pas către un nou hobby - să-ți scrii propriile basme și povești. Acesta va deschide calea către creativitate pentru copilul dumneavoastră.
10. Oferiți copilului dumneavoastră o cameră sau un colț separat pentru jocuri și jucării.
Jocurile din copilărie ocupă cea mai mare parte a timpului copiilor. Un joc pentru un copil nu este o pierdere de timp, ci o sursă de informații noi. Așa învață copiii despre lumea din jurul lor. În jocuri, toate procesele cognitive sunt antrenate și dezvoltate, iar talentul copiilor se dezvoltă.
Mulți părinți notează că copiii folosesc adesea jucării care nu sunt achiziționate special pentru jocuri, ci înlocuiesc articole - diferite capace și bețe, cârpe și sticle, frunze și cutii. Un copil poate folosi orice obiect la îndemână pentru jocurile lui și, oricât de ciudat ar suna, Cu cât are mai puține jucării, cu atât mai mult se dezvoltă imaginația.
11. Nu vă fie teamă să murdăriți sau să murdăriți ceva în casă
(acoperiți canapeaua albă, mutați vazele mai sus). Despre ce fel de dezvoltare creativă putem vorbi dacă copilul se află în mod constant în zona restricțiilor: „Nu atingeți! Nu fugi! Nu lua!". Nu interziceți copilului dumneavoastră să creeze și nu-l pedepsiți pentru experimente creative! Stabiliți anumite limite pentru creativitatea lui. De exemplu, nu puteți desena pe pereți, dar puteți desena pe ce hârtie atașată de perete.
12.Nu-ți forța niciodată părerea asupra copilului tău!
Puteți sugera, oferi o idee, dar nu insistați asupra ei, acest lucru poate reduce inițiativa copilului.
Principalul lucru în procesul de creștere a unei personalități creative este acela de a oferi copilului posibilitatea de a-și realiza capacitatea de a fi creativ!
În alegerea scopului educației, este necesar să se bazeze pe educația unui individ care este capabil să răspundă rapid la schimbările din societate, de exemplu. un individ care este gata să se creeze în mod creativ în interesul societății.
Scopul educației ar trebui să fie educarea unei personalități creative capabile să facă alegeri responsabile semnificative din punct de vedere social și personal, bazate pe idealuri morale, autocunoaștere și autoeducație.
Problema educației unei personalități creative este inclusă ca o componentă esențială în Conceptul de educație pe tot parcursul vieții și creșterea copiilor și studenților din Belarus. Se subliniază că o persoană creativă trebuie să fie morală.
Prin urmare, prima sarcină în atingerea scopului declarat este de a educa sistemul de motive educaționale, cognitive și sociale ale școlarilor ca bază a comportamentului uman.
A doua sarcină este educația morală vizată.
A treia sarcină este formarea dorinței de autoeducare. Soluția la această problemă trebuie să meargă în două direcții. În primul rând, dezvoltarea nevoii de autoeducare prin „ridicarea ștachetei” nu numai a sarcinilor educaționale, ci și a nivelului tuturor tipurilor de activități de viață ale școlarilor. În al doilea rând, elevii trebuie să li se învețe metode de autocunoaștere, auto-dezvoltare și auto-îmbunătățire.
A patra sarcină este de a educa sănătatea psihofizică.
Rezolvarea acestor probleme ar trebui să se bazeze pe relația lor dialectică, deoarece sistemul de motive determină orientarea individului, sănătatea psihofizică asigură cursul normal al autocunoașterii și autoeducației, care la rândul lor contribuie la îmbunătățirea morală a individual.
Pentru rezolvarea sarcinilor atribuite și atingerea scopului stabilit, este necesară în procesul de învățare să se cultive la elevi capacitatea de gândire, dezvoltarea imaginației, a sferei emoționale, mizând pe individualitatea fiecăruia, stimulând autocunoașterea.
Principalul factor în cultivarea unei personalități creative este cultivarea motivației la elevi.
Anterior, se credea că esența educației era organizarea activităților elevilor și, prin urmare, procesul pedagogic a fost construit ca o combinație de diferite tipuri de activități. Acest lucru s-a rezumat la faptul că, cu cât este mai largă gama de diferite tipuri de activități, cu atât procesul de educație este mai eficient. Dar, în practică, acest lucru s-a dovedit a nu fi în întregime adevărat. Pentru unii studenți această metodă a fost eficientă, dar pentru alții a provocat doar o atitudine negativă.
Ideea este că a fost necesar să se evidențieze motivul, i.e. in ce scop se desfasoara activitatea. S. L. Rubinstein a scris că un profesor care nu poate pătrunde în motivele activității unui copil lucrează în esență orbește.
Astfel, motivul este baza pentru formarea calităților de personalitate necesare. În același timp, sarcinile educației nu trebuie reduse la organizarea activității creative, ci să pună în prim-plan educația motivației pentru creativitate.
Acum este recunoscut că toți oamenii au diferite grade de creativitate. În psihologie, se fac numeroase încercări de a studia abilitățile creative în funcție de inteligență, memorie, inteligență și alte calități personale. Ei au arătat că o personalitate creativă este înzestrată cu numeroase caracteristici psihologice care nu pot fi reduse la nicio funcție pentru a o conecta cu memoria, atenția, inteligența și erudiția. După cum arată practica, performanța academică a persoanelor creative este relativ rar strălucitoare. Dovadă în acest sens sunt exemplele de oameni grozavi care nu au strălucit la școală.
Cercetătorii Ts. P. Korolenko, G. V. Frolova subliniază rolul deosebit al motivației în implementarea activității creative. Cu toate acestea, tocmai motivației activității unei persoane creative în procesul educațional al școlii noastre secundare i se acordă mult mai puțină atenție decât ar trebui.
De remarcat că motivația nu poate fi predată, ea poate fi doar creată, stimulată, crescută și dezvoltată. Prin urmare, dezvoltarea motivației pentru învățare și creativitate este în întregime determinată de abilitățile pedagogice ale profesorului. Educația presupune acțiunea mecanismului de deplasare a motivului către scop. Elevul are inițial un motiv pentru a obține o notă bună, pentru a ieși în evidență, iar profesorul trebuie să transforme acest lucru într-un motiv pentru a se bucura de învățare. Atunci acest mecanism va avea ca rezultat educativ nașterea unui nou motiv, în care obținerea unei note joacă un rol secundar.
Atingerea scopului unei acțiuni presupune anticiparea acestuia, iar găsirea unei modalități de atingere a unui scop presupune capacitatea de a gândi. Prin urmare, pentru ca mecanismul de mutare a motivului spre scop să funcționeze, trebuie să vă imaginați scopul, să înțelegeți modalitățile de a-l atinge și să aveți o anumită tensiune emoțională. Așadar, pentru a cultiva motivele creativității, este necesar să se folosească instrumente de predare care vizează cultivarea imaginației, gândirii și emoțiilor.
Pot fi distinse trei astfel de mijloace: utilizarea teoriei sinecticii, brainstormingul și un joc.
Aplicarea teoriei sinecticii presupune utilizarea tuturor tipurilor de analogii (directe, simbolice, personale). De exemplu, analogii directe, un obiect tehnic și un obiect biologic (un avion, o pasăre). Este necesar să folosiți analogii simbolice ale asocierii și imaginilor sinestezice: vedeți sunetul, auziți culoarea, simțiți muzica în mișcare. La cursuri, atunci când studiezi diverse legi și concepte, trebuie pusă întrebarea: „Ce culoare are?”, „Ce formă?”, „Ce gust are?” etc. De asemenea, este necesar să se facă analogii personale. În acest caz, elevul trebuie să intre în imaginea elementului studiat, situația propusă. De exemplu, atunci când studiază sursele curente, studenții „intră în imaginea” unei baterii și, comparându-se „sele” cu alții, trebuie să determine avantajele „lor”.
Aplicarea acestei teorii vizează utilizarea conștientă a mecanismelor mentale subconștiente care funcționează în procesul creativ, crearea în elevi a unor motive personal semnificative, formatoare de sens pentru activitățile de învățare, acordarea de sens personal obiectelor studiate.
Motivația pentru activitatea creativă în timpul brainstorming-ului este determinată de doi factori: o persoană cu abilități medii poate veni cu aproape de două ori mai multe soluții atunci când lucrează în grup; acceptarea oricăror cele mai incredibile propuneri, de ex. elevul are dreptul de a greși, ceea ce înlătură emoția fricii de a face una și eliberează gândirea, imaginația și creează o dispoziție emoțională pozitivă.
Motivele jocului dezvăluie nevoia umană de a transforma lumea. Jocul dezvoltă imaginația și gândirea, deoarece participantul se află în situații imaginare înainte de a alege opțiunile de acțiune și este forțat să calculeze propriile mișcări și ale altora. Experiențele care însoțesc procesele de gândire și imaginație în situații de joc sunt, de asemenea, semnificative, i.e. sentimente. Prin urmare, jocul este un mijloc indispensabil de cultivare a gândirii, imaginației și sentimentelor. Un exemplu de joc ar fi jocurile de rol, cum ar fi „Procesul de fricțiune”, „Procesul de inerție”, în care rolul acuzatului, al avocatului apărării, al procurorului, al martorilor și al juriului este jucat de studenți, iar rolul de coordonare aparține catre profesor.
Experiența arată că utilizarea mijloacelor de mai sus stimulează activitatea creativă activă în lecțiile elevilor slabi, deoarece motivul realizării se realizează la ei fără prea mult efort didactic. Pentru elevi, acestea sunt activități familiare, și nu un răspuns la tablă, colorate de emoțiile fricii. Utilizarea acestor instrumente în predare nu va îndepărta copiii de la învățare, nu va ucide talentul și nu va înăbuși dorința de creativitate.
De asemenea, foarte importantă pentru educarea unei personalități creative este educarea gândirii elevilor.
Gândirea este un proces de activitate cognitivă a unui individ, caracterizat printr-o reflectare generalizată și mediată a realității.
Metodele de predare de astăzi sunt concepute să se concentreze mai puțin pe memorie și mai mult pe gândire.
Pentru a educa o personalitate creativă, este necesar să se cultive gândirea conceptuală, logică și creativă. În gândirea elevilor în învățare, cercetătorii (V.F. Palamarchuk, T.I. Shamova etc.) identifică trei componente principale: motivațională, de conținut și operațională. Componenta motivațională este decisivă, deoarece pune în mișcare mecanismele interne ale gândirii. Prin urmare, sarcina profesorului este de a motiva constant activitatea mentală, asigurându-se că motivul-stimul extern este transformat într-un motiv intern, care formează sens. Activitatea mentală motivantă ar trebui să țină cont de dinamica dezvoltării motivelor legate de vârstă. Școlarul mai mic dezvoltă nevoi care sunt importante pentru viața viitoare: pentru activitatea mentală pe plan intern; în înţelegerea teoretică a fenomenelor observate. În adolescență se manifestă clar nevoile de reflecție și stima de sine, autoafirmare și autoeducare. În tinerețe, există o nevoie urgentă de a căuta sensul vieții, într-o viziune asupra lumii ca sistem de cunoaștere care explică lumea din jurul nostru. Dezvăluind componenta de conținut, trebuie menționat că predarea diferitelor discipline este necesară deoarece percepția subiectului ca imagine holistică și ideile despre aceasta sunt diferite în diferite discipline academice. Unul dintre aspectele importante ale componentei de conținut a gândirii se manifestă prin actualizarea tuturor tipurilor de conexiuni și tipuri de gândire.
În educarea unei personalități capabile să creeze nu numai lumea exterioară, ci și interioară, gata să funcționeze cu succes în societate fără a vătama pe sine și pe ceilalți, i.e. personalitate creatoare, rolul principal este jucat de dezvoltarea gândirii și în multe dintre tipurile și manifestările sale.
Fiecare tip de conexiune determină un anumit tip de gândire. În timpul școlii, este necesar ca elevul să dezvolte gândirea formal-logică, științifică, practică și imaginativă pentru a crea baza pentru gândirea categorială în procesul de educație ulterioară.
Atunci când se ia în considerare componenta operațională, este necesar ca fiecare profesor să identifice pentru el însuși o serie de operații mentale în conformitate cu conținutul materiei, subiectele individuale și să le formeze și să le îmbunătățească în mod intenționat, ținând cont de vârsta elevilor și de educația specifică. material.
În prezent, principiul vizibilității joacă un rol foarte important în educație și formare. Se crede că cu cât este implementat mai mult, cu atât procesul de învățare este mai eficient. De fapt, ele sunt percepute de elevi ca o activitate distractivă și nu contribuie la înțelegerea conținutului educațional.
Atunci când se evaluează rolul vizibilității, este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale elevilor. Pentru școlarii mai mici, rolul materialului vizual este determinat de prevalența percepției senzoriale. În adolescență, rolul clarității scade pe măsură ce elevul este concentrat pe înțelegerea operațiilor mentale, dezvoltarea tehnicilor pentru dobândirea independentă a cunoștințelor și studierea legilor și regulilor gândirii. La vârsta de liceu, ponderea gândirii teoretice abstracte crește din ce în ce mai mult.
Rolul principal al vorbirii și al cuvintelor în educația gândirii constă în faptul că gândurile nu sunt doar formulate, ci și formate în cuvinte.
Deci, pentru a cultiva o personalitate creativă, gândirea elevilor ar trebui cultivată în mod intenționat. Baza gândirii creative este formal-logică, care este caracterizată de principii creative. Pentru a cultiva această gândire, este necesar să se studieze subiecte în toate domeniile de cunoaștere, să stimuleze în mod intenționat toate tipurile de gândire în cadrul studierii unui subiect, ținând cont de dinamica legată de vârstă a motivelor activităților elevilor, rolul claritate și vorbire în învățare.
În prezent, fără o imaginație dezvoltată, un proces productiv de cultivare a unei personalități creative este imposibil pentru un student.
Imaginația este un proces mental exprimat în construirea unei imagini a mijloacelor și rezultatul final al activității obiective a subiectului, în crearea de imagini care corespund descrierii obiectului. Cea mai importantă sarcină a imaginației este că vă permite să vă imaginați rezultatul muncii înainte de a începe, orientând astfel o persoană în procesul de activitate.
Construirea imaginilor în practica pedagogică are loc în timpul educației percepției, reprezentării și memoriei. În același timp, se acordă puțină atenție imaginației reconstructive, adică. construirea de imagini ale obiectelor care nu au fost percepute anterior, în conformitate cu descrierea sau imaginea acestora.
Astăzi, practica și teoria pedagogică nu evidențiază educația imaginației ca sarcină pedagogică specială.
Imaginația este inclusă în orice proces de muncă și este o latură necesară a oricărei activități creative – artistică, de design, științifică.
În procesul de activitate, imaginația apare în unitate cu gândirea. Dacă datele inițiale sunt cunoscute, atunci cursul rezolvării problemei este supus în primul rând legilor gândirii, dar dacă aceste date sunt greu de analizat, atunci funcționează mecanismele imaginației. Valoarea imaginației este că vă permite să luați o decizie în absența completității adecvate a cunoștințelor necesare pentru a finaliza sarcina.
Imaginația devine extrem de importantă atunci când o persoană se confruntă cu nevoia de a înțelege cele mai complexe aspecte ale realității, care sunt atât de multifațete încât este pur și simplu imposibil să-și identifice esența pe baza gândirii.
Fără o imaginație dezvoltată, nu există numai descoperire, ci și o viziune largă asupra lucrurilor, nici o percepție activă a realității, nici o personalitate dezvoltată armonios.
Astfel, imaginația joacă un rol important în procesul creativ, fiind adesea un mijloc necesar de rezolvare a unei probleme.
Mulți oameni au capacitatea de a crea imagini mentale nu numai ale obiectelor pe care le-au văzut, ci și ale obiectelor pe care nu le-au văzut niciodată. Astfel, unii oameni pot asculta muzică „mental”, gândindu-se la compoziția muzicală sau uitându-se la partituri și construind o melodie în imaginația lor. Alții își pot imagina mișcările musculare sau retrăiesc mirosurile pe care le-au întâlnit anterior. Uneori este dificil pentru o persoană care are o capacitate puternică pentru un fel de imaginație să-și imagineze că alții nu o pot face. Se crede adesea că oamenii cu un tip de imaginație dezvoltat sunt lipsiți de un alt tip. Cu toate acestea, nu este așa: mulți oameni au o bună dezvoltare a diferitelor tipuri de imaginație - vizuală, auditivă, olfactivă, gustativă etc. .
Potențialul creativ al imaginației este determinat de capacitatea de a transfera (generaliza) acțiuni (activități) de la un material la altul, de la o relație la alta. Capacitatea fiecărei persoane de a imagina este foarte personală și unică. Astfel, imaginația creativă, pe de o parte, este caracterizată de originalitatea individuală unică și, pe de altă parte, de manifestare în toate sferele activității umane.
Pentru a cultiva imaginația într-o școală secundară, este necesar să evidențiem rolul deosebit al creativității artistice, științifice și inventive sau tehnice, precum și al sportului, care dezvoltă imaginația în procesul de imaginare a rezultatului artelor marțiale. Tipurile de creativitate remarcate se realizează în activități în care se pot distinge următoarele tipuri: autoeducație, creativitate artistică și tehnică, muncă utilă social.
Autoeducația este activitatea activă intenționată a unui individ pentru a dezvolta noi calități.
Creativitatea artistică și tehnică include producția de arte decorative și aplicate, participarea la spectacole de amatori, scriere literară, design tehnic și modelare. Toate aceste activități sunt unite de faptul că au ca scop crearea de valori culturale, al căror consumator este însuși creatorul.
Munca utilă social, care este cea mai valoroasă activitate din punct de vedere al impactului asupra individului. Stimulează participarea la creativitatea artistică și tehnică, autoeducația și promovează consumul activ de valori culturale.
Pentru a rezuma ceea ce s-a spus despre rolul imaginației în diferitele tipuri de creativitate, putem spune că pentru ca elevii să fie indivizi armonios dezvoltați, este necesar să-și cultive imaginația creatoare ca element necesar al creativității.
Însă aspectele pedagogice ale cultivării imaginației creative în teorie și practică nu au fost suficient dezvoltate, cu excepția școlilor de specialitate sau a orelor de educație artistică. Acest lucru se explică prin faptul că în psihologia educațională se acordă puțină atenție cultivării imaginației creative.
L. S. Vygodsky identifică patru forme de legătură între imaginație și realitate. Prima formă de conexiune este determinată de faptul că materialul imaginației este luat din reflectarea directă a obiectelor reale ale lumii exterioare, iar pe baza acestui material pot fi create noi imagini.
A doua formă de legătură între imaginație și realitate este că imaginația noastră poate opera cu imagini care nu au existat niciodată în propria experiență a subiectului, dar sunt extrase din experiența altora.
L. S. Vygodsky numește a treia formă de comunicare emoțională și o consideră în două manifestări. Primul este că imaginile care apar în mintea noastră sub influența realității sunt determinate de starea noastră emoțională. Rezultă că pentru o percepție emoțională pozitivă a produselor imaginației pe care profesorul încearcă să le trezească la elevi în timpul lecției, este necesar ca în tot acest timp elevii să se afle într-o stare emoțională favorabilă, i.e. Starea emoțională a unui elev în procesul educațional trebuie controlată în mod intenționat. O altă manifestare este feedback-ul, unde imaginația influențează sentimentul. Percepția operelor de artă trezește în noi sentimente sublime, prin urmare rolul lor în procesul de învățare este foarte mare, deoarece educă sentimentele în sine, creează un fundal emoțional pozitiv pentru percepția obiectelor, studiind și creând imaginile lor pozitive. În acest scop, este util să folosiți prezentări de diapozitive cu opere de artă plastică însoțite de muzică clasică în pauzele de curs. Aceasta eliberează conștientul și subconștientul.
A patra formă de conexiune dintre imaginație și realitate este aceea că prin combinarea imaginilor realității, imaginația este întruchipată într-un obiect real, care schimbă el însuși realitatea înconjurătoare. Aici se manifestă eficiența imaginației, care stă la baza forței motrice a creativității. Implementarea acestei forme de comunicare este cea mai eficientă modalitate de a educa o personalitate creativă, deoarece aceasta are cea mai mare semnificație personală pentru elevi.
De asemenea, o condiție importantă pentru dezvoltarea potențialului creativ este libertatea personală. Având libertatea de a alege și de a schimba tipuri de activități, o persoană are ocazia de a interacționa cu obiectele lumii exterioare într-o varietate de moduri, ceea ce implică crearea multor imagini diferite și combinațiile lor în minte. Astfel, imaginația constă nu numai în crearea imaginilor, ci și în selecția și combinarea acestora, adică. imaginația contribuie la educarea unei personalități creative capabile să aleagă scopurile, metodele și mijloacele activității lor.
Deci, imaginația în creativitate joacă atât un rol subordonat, furnizând material pentru gândire, cât și unul independent, ajutând o persoană să rezolve probleme atunci când acest lucru este imposibil într-un mod mental, logic. În termeni pedagogici, este necesar, în procesul de cultivare a imaginației, să dezvoltăm și să folosim la maximum capacitatea de a construi imagini în mintea noastră. Într-o școală cuprinzătoare este necesar să se cultive creativitatea științifică, artistică și tehnică.
În activitatea atât a gândirii, cât și a imaginației, sfera emoțională a psihicului uman joacă un rol uriaș. L. S. Vygodsky a subliniat legătura dintre imaginație și emoție. Emoțiile joacă un rol important în motivarea activității creative. Ele reprezintă un mecanism de transformare a stimulilor externi în motive care ghidează cunoașterea și transformarea realității înconjurătoare. Rezultă de aici că pentru a educa o persoană capabilă să creeze nu numai lumea exterioară, ci și propria sa interioară, este necesar să se cultive în mod intenționat capacitatea de a simți, de a experimenta, de a gestiona emoțiile și de a le direcționa în beneficiul propriu și alții.
Creșterea unei personalități creatoare presupune și prezența creativității pedagogice. V. S. Reshetko identifică principalele caracteristici ale creativității pedagogice:
Stăpânirea tehnicilor de analiză și sinteză științifică;
Abilitatea de a implementa știința în practică;
Viziunea pentru implementarea fundamentală;
Capacitatea de a dezvolta metode (instrumente) științifice și practice pentru implementare;
Capacitatea de a vedea idei în experiența altor profesori care îi ajută să treacă la culmile profesionalismului;
Abilitatea de a folosi experiența altor profesori;
Depășirea granițelor sistemului de cunoaștere format (luând în considerare fenomenele din unghiuri noi, capacitatea de a restabili conexiunile dintre fenomene, capacitatea de a vedea trăsăturile comune ale faptelor individuale);
Capacitatea de a rezista conservatorismului pedagogic, de a depăși stereotipurile dăunătoare în educație;
Abilitatea de a transfera cunoștințe în diverse condiții și situații pedagogice. M. S. Abazovik a mai spus despre acest subiect: „Când vorbim în acest sens despre priceperea profesorilor, cei mai talentați ar trebui considerați probabil nu acei profesori care au o metodologie specială, ci cei care știu să inducă elevilor un sentiment de satisfacție din partea muncă mentală, fără de care nu există talent..."
Prin urmare, sarcina organizării muncii metodologice pe problema lucrului cu elevii supradotați devine relevantă pentru instituțiile de învățământ. Este recomandabil să se includă probleme de organizare a activității de dezvoltare a potențialului creativ al studenților în activitatea asociațiilor metodologice, atelierelor și consiliilor pedagogice.
Aceasta înseamnă că pentru a educa o personalitate creativă este necesară crearea unor condiții speciale care să contribuie la dezvoltarea deplină a acesteia. Pentru a face acest lucru, este necesar să se folosească metode și tehnici în practica didactică care să motiveze elevii să fie creativi și să-și dezvolte gândirea, imaginația și emoțiile.
FGOU SPO„Colegiul de Tehnologii Profesionale din Omsk
Belousova E.Yu.
Trusa de instrumente
„Educație prin creativitate”
(rezumarea și transmiterea experienței de muncă
Centru cultural și de agrement)
Recenzători: Omshina L.N., director adjunct pentru resursele de apă, Instituția de învățământ de stat federal de învățământ profesional secundar
„Colegiul de Tehnologii Profesionale din Omsk”
Omsk-2011
Introducere.
Creare. Forțele motrice ale creativității.
Caracteristicile psihologice ale unei personalități creative.
Educație pentru creativitate prin cursuri în studiourile centrului cultural și de agrement.
Rolul și locul educației suplimentare în mediul educațional.
Structura și activitățile Centrului Cultural și de Agrement
Competențele unui profesor de educație suplimentară
Documente de reglementare și subprogram pentru dezvoltarea CDC
Revizuirea principalelor abordări de lucru cu studenții de la CDC
Monitorizarea activităților CDC
Concluzie.
Lista bibliografică.
Introducere.
Problema creativității este importantă și relevantă din mai multe motive, în primul rând pentru că creativitatea este un subiect cuprinzător. Înțelegerea mecanismelor de dezvoltare atât ale omului, cât și ale societății depinde de studiul acesteia. Având în vedere această importanță, devine din ce în ce mai clar că problema creativității nu a fost încă bine studiată. Discuția despre creativitate ridică două probleme. Prima este problema surselor de creativitate. A doua este problema mecanismelor: în ce condiții are loc creativitatea, care este procesul actului creativ, cum creează o persoană ceva nou, cum apare ceva nou care nu exista înainte?
Se încearcă să contrasteze sarcinile pedagogice cu cele profesionale, funcțiile educaționale cu creativitatea. Această formulare a întrebării indică o lipsă de înțelegere a principalului lucru în activitatea creativă, ceea ce dezvăluie posibilitățile extraordinare de educare a unei persoane prin mijloacele artei.
Această educație se deosebește de orice alte forme de educație prin aceea că îmbogățirea ideologică, morală a unei persoane are loc concomitent cu îmbogățirea orizontului său estetic, cu revelarea potențialului său creator, cu formarea unui artist în el. Desigur, într-o oarecare măsură, funcția de educație estetică este îndeplinită de arta profesională. Și pe această cale de cunoaștere a artei, muzeele, teatrele și sălile de curs capătă o mare importanță. Dar există o altă modalitate, mai eficientă, de educație estetică - calea familiarizării cu creativitatea.
Pe această cale, cunoașterea, stăpânirea culturii și formarea personalității sunt în strânsă legătură cu dezvăluirea acestei personalități. Dar acest lucru se poate întâmpla numai în cazurile în care o persoană este implicată în procesul de creativitate adevărată. El nu este un contemplator, ci un creator.
O persoană este educată creând artă. Și dacă rezultatele muncii sale sunt scăzute în calitățile lor artistice, s-au cauzat daune estetice cauzei educației estetice. Pentru a atinge un anumit nivel estetic, este necesar să se formeze un artist dintr-o persoană care nu este implicată în artă, dezvăluind capacitatea sa de a fi artist.
Nivelul procesului de creație, nivelul de artă sunt un factor important în educația estetică și, dimpotrivă, activitatea procesului educațional și direcția acestuia ar trebui să asigure nivelul artistic al rezultatului.
Este posibilă educarea unei personalități creatoare doar prin procesul de creativitate autentică și acțiune socială activă, care nu tolerează compromisul.
Sociologia și pedagogia modernă prioritizează influența echipei asupra individului, respectul și înțelegerea fiecărui individ. Nu rata nicio persoană din munca ta și, dacă vine în echipa de creație, asigură-te că îi găsești un loc de muncă în care s-ar simți necesar. Și un alt factor important este problema angajării. În viața obișnuită, o persoană nu folosește toate capacitățile corpului său. Adesea, dezvoltarea fizică și spirituală la adolescenți se află într-o stare de somn, când îndatoririle obișnuite sunt îndeplinite cu cheltuială minimă de energie, ceea ce, la rândul său, dă naștere lenei spirituale și intereselor limitate.
Sarcina noastră este să schimbăm ritmul vieții. Faceți o persoană să înțeleagă că puteți trăi diferit, puteți trăi viața de multe ori mai strălucitoare în fiecare unitate de timp, realizați mai multe, aflați mai multe.
Creare. Forțele motrice ale creativității.
Creativitatea este procesul de a crea ceva nou, antipodul activității stereotipe.
În învățăturile filozofice, creativitatea apare ca o condiție și un mecanism de dezvoltare productivă. În creativitate, procesele materiale și spirituale, productive și reproductive, logice și intuitive, găsiți o întrepătrundere dialectică. Creativitatea îmbrățișează activitatea cognitivă și practic transformatoare ca proces holistic și momentele sale individuale - căutare creativă, descoperire și întruchiparea sa materială.
Creativitatea sub aspectul psihologiei este un produs al activității mentale. În literatura psihologică există două puncte de vedere asupra acestei chestiuni. Potrivit primei, este necesară dezvoltarea gândirii reproductive și creative. Abordarea procesual definește activitatea creativă ca activitate care vizează rezolvarea problemelor creative.
Abordarea personală în interpretarea creativității acordă o mare atenție studiului rolului momentelor motivaționale și emoționale în gândirea funcției lor productive; activitatea creativă este considerată din perspectiva unicității și individualității sale. Rubinshtein S.L. a definit manifestarea activităţii creatoare ca expresie a activităţii subiectului.
Apare întrebarea: se poate preda creativitatea?
„Creativitatea” (creativitatea) nu este o caracteristică specială a proceselor cognitive, este una dintre caracteristicile profunde ale unei persoane.
Personalitatea nu se poate forma, se poate educa.
Creativitatea este apanajul unei personalități libere capabile de auto-dezvoltare.
Unicitatea și originalitatea individului, rolul conducător al inconștientului în actele creative nu pot fi dezvăluite folosind doar concepte derivate din activitate.
Dar interpretarea actului creativ doar ca activitate omite cel mai esențial lucru - sursele de creativitate care se află în zona inconștientului.
Dar însăși definiția creativității ca crearea a ceva fundamental nou ca contribuție individuală la cultură presupune determinarea predominantă a acestui proces din partea subiectului.
Acesta este un indicator al maturității personale a unei persoane, care se caracterizează prin următoarele trăsături: auto-dezvoltare activă, conformitatea alegerilor de viață (inclusiv profesia) cu caracteristicile individuale, coordonarea profesiei și abilităților alese, dorința de a se cunoaște pe sine, capacitatea de a valorifica și de a folosi timpul eficient și eficient, de a evidenția prioritățile în activități.
Activitatea, care dezvăluie activitatea creativă a unei persoane, extinde orizontul personalității sale, demonstrează nivelul de dezvoltare al conștiinței sale și devine o anumită valoare pentru el.
Artistul nu poate să nu realizeze potențialul inerent în sine și, transferându-l din planul intern în cel exterior, el devine ceea ce natura și-a dorit să fie.
Și aici trebuie să facem o rezervă în ceea ce privește condițiile sociale. Talentul înflorește în societate într-un anumit stadiu al dezvoltării sale istorice. Iar starea societății, tradițiile sale culturale și atitudinea față de cultura mondială vor influența creativitatea unei anumite persoane.
Schumann a avut profundă dreptate când a renunțat la ideea că, dacă un talent ca Mozart s-ar fi născut la vremea lui, atunci cel mai probabil ar fi scris muzică în spiritul lui Chopin.
În creativitatea sa, o persoană își exprimă nu numai propriile dispoziții și gânduri în normele limbajului artistic pe care l-a găsit. Fie că vrea sau nu, el exprimă și viziunea asupra lumii a oamenilor din epoca în care trăiește și lucrează.
Probabil că principala trăsătură distinctivă a unei persoane creative este dorința incontrolabilă de a-și revărsa experiențele și impresiile în muzică, cânt, dans..., de a-și exprima ființa în limbajul artei.
Dar toate aceste abilități nu se vor putea manifesta pe deplin dacă individul nu are calități precum munca grea, răbdarea și dorința de creativitate. Motivația pentru creativitate nu constă în condițiile externe de bunăstare, ci în motivațiile interne pentru creativitate. Adesea, creativitatea s-a dovedit a fi pentru mulți forța care i-a ajutat să trăiască în cele mai nefavorabile condiții.
Natura, din păcate, permite unei persoane foarte puțin timp în copilărie, astfel încât să poată pune bazele dezvoltării abilităților sale viitoare. Prin urmare, un copil capabil este forțat să-și înceapă educația de la o vârstă fragedă, în acea perioadă de dezvoltare în care se formează corpul și viziunea despre lume a unui adolescent.
Deci, procesul creativ este o activitate umană care vizează crearea unui produs nou, original în domeniul ideilor, artei, precum și al producției și organizării. Noutatea care apare ca urmare a activității creative poate fi atât de natură obiectivă, cât și subiectivă.
Valoarea obiectivă este recunoscută pentru astfel de produse creative în care se dezvăluie modele până acum necunoscute, se stabilesc și se declară legături între fenomene care erau considerate nelegate, se creează opere de artă care nu au analogi în istoria culturii.
Valoarea subiectivă a produselor creative apare atunci când produsul creativ nu este nou în sine în mod obiectiv, ci este nou pentru persoana care l-a creat prima. Acestea sunt, în cea mai mare parte, produse ale creativității copiilor și adolescenților.
Importanta creativitatii subiective adolescentine trebuie luata in considerare in sensul ca este unul dintre indicatorii cresterii capacitatilor creative ale persoanei care a primit acest rezultat.
Activitatea creativă este întotdeauna asociată cu creșterea personală și aici se află valoarea subiectivă a produselor creativității adolescentine.
În creativitatea artistică (artă), descoperirea este crearea de imagini vii care uimesc privitorul cu profunzimea generalizării și înțelegerii a ceea ce este descris.
Dezvoltare creativă și abilități.
Datorită îmbunătățirii continue a metodelor de predare, se poate observa o creștere a rezultatelor, aceasta se manifestă clar în sport, muzică, dans etc. Din aceasta putem concluziona că manifestarea capacității unei persoane de a desfășura orice activitate depinde nu numai de talentul său, ci și de stăpânirea metodelor de către profesorii săi care conduc la rezultate ridicate.
Adesea, lipsa de cunoștințe, abilități și abilități este percepută chiar și de către profesioniști ca o lipsă a abilităților necesare.
Prioritatea sarcinilor creative este o condiție necesară pentru manifestarea și dezvoltarea talentului artistic al adolescenților în procesul de învățare. Abilitățile sunt absolut necesare ca mijloc de dezvoltare a creativității copilului. Dar atunci când sunt stăpâniți independent de orice sarcini creative, de fapt, ca scop în sine și nu ca mijloc, pot înăbuși mugurii talentului.
Uneori, un profesor își vede sarcina ca transferând elevului o anumită cantitate de abilități și abilități speciale, pe care apoi le poate folosi pentru muncă creativă. De fapt, succesiunea ar trebui să fie exact invers. Este necesar să se confrunte cu o sarcină creativă specifică, dar pentru a o rezolva va avea nevoie de anumite cunoștințe și abilități care îi lipsesc.
Aici este nevoie de ajutorul unui profesor, care echipează elevul cu tehnici și modalități de a atinge un obiectiv atractiv.
Sunt multe cazuri cunoscute (mai ales în practica muzicală) când un copil a respins cu încăpățânare orice încercare de a învăța chiar și cele mai simple abilități. Și același copil a stăpânit rapid, independent și imperceptibil măiestria reală atunci când s-a implicat în creativitatea muzicală.
Deci, dezvoltarea artistică a unui copil decurge normal atunci când stăpânește „tehnologia” artei nu ca scop în sine, ci în legătură cu rezolvarea unor probleme artistice specifice. Atunci priceperea dobândită devine nu o povară suplimentară pe umerii tăi, ci un instrument flexibil în mâinile tale, un mijloc de a-ți realiza propriile planuri. Dar, desigur, declararea priorității unei sarcini creative față de una tehnică este mult mai ușoară decât implementarea acestei abordări în practica didactică de zi cu zi. Cu toate acestea, această sarcină este rezolvabilă. Este rezolvată în mod conștient sau intuitiv de către fiecare profesor de succes.
Caracteristicile psihologice ale unei personalități creative.
„Adolescența (adolescența) este o perioadă de ontogeneză corespunzătoare începutului tranziției de la copilărie la adolescență. Această etapă se caracterizează prin creșterea umană rapidă, formarea corpului în procesul pubertății, care are un impact vizibil asupra psihofiziologică. caracteristicile adolescentului.Baza pentru formarea de noi calități psihologice și personale ale adolescenților este comunicarea în procesul diferitelor tipuri de activități pe care le desfășoară (activități educaționale, industriale, diverse tipuri de creativitate, sport etc.). caracteristica comunicării adolescenților este natura sa pronunțată.”
(Psihologie: Dicționar. M., 1990.- p. 279)
„Adolescența este epoca formării intensive a conceptelor morale, ideilor, credințelor și principiilor morale pe care adolescenții încep să-și ghideze comportamentul și care se formează sub influența realității înconjurătoare...”
(Dicționar psihologic. M., 1983.- p. 262)
Din punct de vedere psihologic și pedagogic, adolescența este definită ca vârsta comunicării. Uneori, această situație este privită simplist, având în vedere că comunicarea cu semenii, concentrarea pe opiniile și aprecierile acestora, blocarea în grupuri și clicuri ascund alte aspecte ale vieții academice și extracurriculare ale adolescenților.
Această interpretare este unilaterală. Tendința de a comunica cu colegii în rândul elevilor de această vârstă este cu adevărat pronunțată. Dar cu munca educațională inteligent structurată, ea acționează ca o formă în care (sau împreună cu aceasta) apar în mod natural și alte tendințe din viața adolescenților.
„La stabilirea activității de conducere în adolescență, psihologii au avut o serie de neînțelegeri. Astfel, D.B. Elkonin și T.V. Drăgunova, după ce au analizat o mare cantitate de material factual legat de viața adolescenților, au ajuns la concluzia că activitatea de conducere a adolescenților din această etapă de vârstă este comunicarea personală între semeni.Acţionează ca o practică specială a acţiunilor adolescenţilor în echipă, care vizează autoafirmarea în acest grup, la implementarea normelor de relaţii adulte în acesta.Noua formare psihologică centrală a această vârstă, conform acestor autori, este sentimentul de maturitate care apare la adolescenți ca o formă de manifestare a conștientizării de sine, permițându-le să se compare și să se identifice cu adulții și camarazii, să găsească modele de urmat și să-și construiască relații cu oamenii pe baza pe aceste modele...
Cu toate acestea, acești autori au considerat procesul de comunicare între adolescenți izolat de întreaga varietate de activități colective pe care le desfășoară de câțiva ani - izolat de activitățile lor educaționale, de producție și de muncă, social-organizaționale, artistice și sportive. De fapt, aceste tipuri de activități devin cele mai importante în dezvoltarea comunicării la adolescenți. Au acordat o atenție sporită succeselor și realizărilor lor în procesul de activitate, care primesc una sau alta evaluare publică. Dându-și seama de semnificația socială a propriei participări la aceste tipuri de activități, adolescenții intră în noi relații unii cu alții, deoarece fiecare astfel de activitate este realizată colectiv, iar rezultatele acesteia sunt evaluate cu adevărat din nou în echipă (fie în domeniul educațional, al muncii, al sportului, etc.). muzica, sau orice altceva -sau prieten).
Datorită acestui fapt, comunicarea personală a adolescenților primește expresia ei diversă tocmai atunci când desfășoară diverse tipuri de activități social utile, care, în opinia noastră, este activitatea principală în adolescență.”
Confruntat cu diversitatea functiilor si rolurilor membrilor echipei, adolescentul descopera lumea relatiilor sociale a copiilor, iar prin intermediul acestora – unicitatea normelor care reglementeaza viata psihica a copiilor.
Evidențiem următoarele calități psihologice ale personalității unui adolescent:
tendința de a stabili comunități psihologice în scopuri, atitudini, sentimente și evaluări cu semenii;
dorința de a diferenția viața mentală a membrilor echipei, de a identifica trăsăturile de personalitate semnificative din punct de vedere social ale participanților săi (formarea de idei subiective despre „prestigiu”, „competență”, „comportament în echipă”);
interes deosebit pentru formele exterioare de exprimare a vieții spirituale prezentate în echipă (intoații, cuvinte, forme de exprimare a emoțiilor care sunt semnificative într-un mediu dat, expresii faciale și pantomimă);
dorința de autoafirmare în formele de viață ale unui colectiv dat (nu numai în comportamentul extern, ci și în manifestările psihologice - „actori” pe scena socială a vieții colectivului. Efectul „publicității”, „demonstrabilitatea” este foarte semnificativ pentru ei).
Evaluarea și stima de sine sunt veriga dominantă, un fel de nucleu al vieții mentale a unui adolescent. Supraestimarea și stima de sine explică motivele inconsecvenței caracterului și evaluărilor elevilor de această vârstă.
Profesorul trebuie să fie extrem de sensibil la aceste contradicții ale adolescentului, astfel încât structura „umflată” a vieții sale mentale să se topească în mod natural în activitate educațională și creativă „umflată”, să devină activitate de învățare.
Nici o abilitate nu poate înlocui priceperea, care este instrumentul principal în crearea și execuția (afișarea) unei opere de artă (rezultatul final).
Cu toate acestea, abilitățile și abilitățile profesionale în sine nu determină încă valoarea rezultatelor activității creative. Esența creativității nu constă în acumularea de cunoștințe și abilități, deși acest lucru este foarte important pentru creativitate, ci în capacitatea unei persoane de a descoperi noi idei, noi moduri de a dezvolta gânduri și de a trage concluzii originale.
Psihologii au observat de mult că oamenii cu o mentalitate creativă, indiferent de domeniul în care lucrează, au multe trăsături comune, a căror totalitate îi face semnificativ diferiți de oamenii care sunt mai puțin creativi. Trăsăturile unei personalități creative, conform psihologului american K. Taylor, sunt: dorința de a fi mereu în frunte în domeniul lor; independență și independență de judecată, dorința de a merge pe propriul tău drum; apetit pentru risc; activitate, curiozitate, neobosit în căutare; de aici dorința de a schimba starea de fapt existentă; gândire non-standard; darul comunicării.
Alți cercetători disting astfel de trăsături ale unei personalități creative ca o bogăție de imaginație și intuiție; capacitatea de a depăși ideile obișnuite și de a vedea obiectele dintr-un unghi neobișnuit. Ei simt bine nevoia de dezvoltare socială și înțeleg bine sentimentele altor oameni.
Astfel de trăsături ale unei personalități creative o fac să nu se înțeleagă prea bine cu ceilalți oameni. Cu independența, autonomia și originalitatea lor, oamenii creativi aduc multe probleme echipelor în care lucrează și celor care sunt nevoiți să comunice cu ei.
Relația dintre cantitatea de cunoștințe disponibile, abilitățile mentale și creativitate este foarte complexă și ambiguă. Un nivel ridicat de abilități mentale, după cum a observat cercetătorul polonez A. Matejko, este necesar pentru creativitate în unele domenii și nu este deloc necesar în altele. Aici, realizările dintr-un domeniu pot să nu coincidă cu realizările dintr-un altul. Se știe că Beethoven a avut dificultăți în stăpânirea tabelelor înmulțirii.
Succesul academic și notele obținute în instituțiile de învățământ superior și secundar nu sunt întotdeauna indicatori de încredere ai manifestării unei personalități creative.
Ce ajută creativitatea?
Inspirația este un salt peste cap, atunci când creatorul face ceva ce nu i se dă, s-ar părea din fire. Și chiar și mulți oameni obișnuiți au o astfel de stare atunci când spun că o persoană este „în șoc”. Ce ar putea contribui la asta?
Experiențe emoționale puternice. Nu contează dacă este pozitiv sau negativ.
Când dorința de auto-exprimare devine deosebit de puternică, atunci când o persoană este copleșită de sentimente puternice, atunci înclinația către muzică sau alte forme de artă se dovedește a fi mijlocul principal de exprimare a vieții spirituale a unei persoane.
Viața este un proces continuu de creativitate, a cărui nevoie crește pe măsură ce complexitatea mediului și incapacitatea unei persoane de a se adapta la condițiile de viață existente. Esența creativității nu constă în acumularea formală de cunoștințe, abilități și abilități, ci în folosirea acestora ca mijloc de a descoperi noi căi, modele și metode de acțiune care conduc la obținerea unor rezultate necunoscute anterior.
Cultivarea creativității prin cursuri de educație suplimentară în studiourile centrului cultural și de agrement.
Rolul și locul educației suplimentare în mediu educațional.
În această situație economică, o persoană care își oferă abilitățile pe piața muncii se impune exigențe mari: să aibă cunoștințe, să poată folosi aceste cunoștințe în practică, să poată găsi informațiile necesare, să le analizeze, să le sistematizeze, rațional. folosește-l, pentru a putea umple rapid și eficient lacunele din cunoștințele tale. O persoană modernă trebuie să aibă abilitățile de autoeducare pe toată durata etapei creative a vieții. În astfel de condiții sociale, se impun solicitări serioase asupra organizării procesului educațional în sistemul de educație suplimentară pentru adolescenți, nevoii de a studia, dezvolta și introduce noi forme, metode și tehnologii în practica activităților pedagogice. Pe baza analizei practice, se poate afirma că, în condiții normale de educație, implementarea integrală a inovațiilor care sunt promovate activ în prezent este oarecum dificilă din cauza prezenței unor motive obiective. Acesta este, în primul rând:
standarde educaționale stricte;
timp limitat de programe;
statutul de profesor-conducător;
Clase mari (de la 25 de persoane).
predominarea pregătirii de specialitate;
variabilitatea programelor;
baza activității pedagogice este pedagogia cooperării;
grupuri mici de studenți (până la 15 persoane);
caracterul voluntar al alegerii de către copil a domeniului de activitate;
principiul copilului-centrismului.
Concluziile de mai sus nu arată în niciun caz avantajele educației suplimentare față de educația obișnuită. De-a lungul perioadei lungi de dezvoltare, școala tradițională și-a arătat nu numai consistența, ci și marile avantaje ale sistemului său educațional - de a oferi adolescenților cunoștințe, abilități și abilități de bază. Sistemul de educație suplimentară este considerat auxiliar, oferind o oportunitate de a asigura dezvoltarea personalității unui adolescent nu în opoziție cu, ci în sprijinul educației de bază.
Structura și activitățile Centrului Cultural și de Agrement
În acest scop, în anul 1999, pe baza colegiului nostru a fost creat un centru cultural și de agrement.
Munca la centru este structurată în așa fel încât educația suplimentară să fie disponibilă tuturor. Fiecare elev are libertatea de a alege o asociație, direcție, profesor, tip de activitate și forme de participare. De asemenea, este oferită o abordare individuală, care ne permite să predăm copii cu abilități diferite.
Scopurile și obiectivele CDC îndeplinesc cerințele actuale și evidențiază priorități: dezvoltarea studenților, moralitatea, sănătatea spirituală, creativitatea, deschiderea, libertatea de alegere pentru fiecare student și, de asemenea, modelează opiniile, interesele și hobby-urile pe termen lung.
Activitățile CDC sunt coordonate de un profesor-organizator în domeniul învățământului suplimentar. În subordinea lui sunt profesori de educație suplimentară în diferite tipuri de arte.
Fiecare dintre ei conduce studioul în propria sa zonă de activitate:
Studio vocal „Musical Constellation”
STEM "Iată!"
Ansamblul de cântece populare „Perezvon”
Studioul coregrafic „Mișcarea”
Studio de dans popular „Bereginya”
Echipa KVN „Aeropimples”
Studio de gimnastică „Grace”
Judecătorul teatrului „Oglindă”
Teatru de acrobație
Studioul TV și radio „Oko”
Fiecare studio funcționează după propriul program educațional, care este un sistem structurat de pregătire a participanților la studio, în conformitate cu subprogramul CDC și direcția de artă aleasă.
Cursurile din studiourile Centrului Cultural și de Agrement dezvoltă la studenți următoarele abilități de specialitate:
Capacitate de organizare și planificare;
capacitatea de a rezolva probleme și de a lua decizii;
capacitatea de a lucra în echipă;
capacitatea de a percepe diversitatea și diferențele interculturale; capacitatea de a autoinvata;
capacitatea de adaptare la situații noi;
capacitatea de conducere și voința de a reuși.
În acest sens, în programe au fost introduse cerințe diferențiate.
Este recomandabil din punct de vedere pedagogic ca fiecare nivel să își dezvolte propriul sistem de cerințe. Cu toate acestea, strategia rămâne neschimbată: atunci când predați studenți de toate nivelurile, scopul este să-și dezvolte potențialul personal.
La al treilea nivel, ar trebui să acordăm o atenție deosebită dezvoltării sale tehnice, precum și să creștem cerințele pentru calitățile interpretative, talentul artistic și să cultivăm dragostea pentru scenă și spectacolele de concert.
Elevii de nivelul doi necesită o atenție sporită acelor abilități care sunt cel mai puțin dezvoltate. În acest sens, pot fi făcute unele ajustări la programul standard. De asemenea, elevii de nivelul doi ar trebui să fie implicați în activități de concert. Orientarea educațională a spectacolelor nu numai că aduce beneficii dezvoltării lor creatoare, ci are și un efect educativ, formând astfel de calități precum voința, sociabilitatea, abnegația și deschiderea spirituală.
Pentru a cultiva simțul frumosului, introduceți copilul în lumea frumuseții și treziți nevoia copilului de a comunica cu opere de artă de toate genurile - un profesor de educație suplimentară ar trebui să-și concentreze atenția asupra acestui lucru.
Cursurile cu elevi de nivelul I pun sarcini deosebit de dificile pentru profesor. Principala dificultate este de a obține efectul de dezvoltare maxim atunci când se lucrează la un material care este fezabil pentru elev. Programul predat trebuie adaptat.
Introducerea abordării diferențiate menționate mai sus a studenților din studiouri în practica pedagogică este asociată cu dificultăți etice. Prin urmare, a fost recomandabil să se definească unele cerințe.
Întrucât abilitățile se dezvoltă doar prin activitate, ar fi o greșeală ca elevul să fie clasat la începutul educației sale. Nivelul său poate fi determinat doar până la sfârșitul primului an de studiu. Atribuirea unui elev la un anumit nivel nu este o propoziție, ci doar crearea unor condiții mai confortabile pentru realizarea capacităților sale actuale. Un proces pedagogic orientat corespunzător va spori dezvoltarea abilităților sale, iar el va trece la un nivel superior. Cu toate acestea, acesta nu ar trebui să fie scopul, ci consecința dorită a unui antrenament bine furnizat.
Împărțirea pe nivele este o chestiune internă a profesorului. Nu trebuie să uităm că copiii sunt sensibili la diferite tipuri de grupuri și programe adaptate. Dorința de a „prinde din urmă” cu studenții la nivelul următor poate crea o atmosferă care nu este propice unei lucrări cu adevărat artistice care vizează dezvoltarea calităților creative ale individului.
Prin urmare, atunci când dezvoltă programe educaționale suplimentare, profesorii încearcă să țină cont de interesele moderne ale elevului și încearcă să îmbine „afacerile cu plăcerea” în organizarea procesului educațional. Programele nu prezintă accentul tradițional pe dobândirea de către elev a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților în tipul de activitate ales, ci o abordare integrată a organizării cursurilor care contribuie la dezvoltarea atât a cunoștințelor, cât și a calităților personale ale elevului.
Tipurile fundamentale de activitate sunt determinate, în primul rând, de libera alegere de către elev a tipurilor și domeniilor de activitate, orientarea către interesele personale, nevoile, abilitățile elevului, posibilitatea de autodeterminare liberă cu autorealizare ulterioară și baza practică și bazată pe activități a procesului de învățământ.
Competențele unui profesor de educație suplimentară
Autorealizarea creativă realizată de un profesor în sistemul de educație suplimentară face ca concentrarea sa pedagogică să fie relevantă asupra atingerii obiectivelor educației creative a elevilor. Aceasta presupune implementarea unui sistem de factori care să activeze procesele interne de autorealizare creativă a cadrelor didactice: integrarea profesională și motivarea ridicată a activităților didactice, ținând cont de caracteristicile individuale tipologice și de vârstă-gen ale cadrelor didactice și referința acestora ca profesioniști cu capacitatea de auto-dezvoltare, stăpânirea tehnologiei și metodologiei autoeducației. Pentru a realiza acest lucru, profesorii participă activ la diverse evenimente ale colegiului împreună cu studenții lor. Ascultând și văzând performanța profesorului, elevul vede la ce rezultat trebuie să încerce în activitatea sa creativă. Fiecare elev simte un sentiment de mândrie și respect față de profesor atunci când îl vede pe scena concertului.
Întrucât procesul pedagogic este un fenomen bidirecțional, componenta creativă este inclusă în activitatea nu numai a elevului, ci în primul rând a profesorului. O lecție care își propune întotdeauna anumite sarcini pedagogice, planificate din timp, trebuie să fie un act de creativitate. Profesorul trebuie să stăpânească arta improvizației; este conceput pentru a crea o atmosferă de căutare comună și co-creare, ajutând studentul să experimenteze bucuria descoperirii.
O abordare personală devine o valoare de bază în orele multora dintre profesorii noștri, adică. un set de atitudini sociale interconectate față de atitudinea profesorului față de elev, față de el însuși și față de organizarea interacțiunii pedagogice, care corespunde tehnologiei educației orientate spre personalitate (G.K. Selevko). Aceasta se exprimă în luarea în considerare și recunoașterea originalității, unicității personalității fiecărui copil, în acceptarea părerii și poziției acestuia; pregătit pentru o atitudine nejudecată față de el ca individ; în comunicarea bazată pe egalitatea și echivalența posturilor personale ale profesorilor și școlarilor; în cooperarea și co-managementul tuturor participanților la procesul pedagogic.
Înțelegem cultura profesională a unui profesor de educație suplimentară pentru copii ca o caracteristică esențială a personalității unui profesor, care reprezintă un sistem dinamic de orientări valorice (caracteristici personale și profesionale) implementat de acesta, un sistem de cunoștințe și aptitudini profesionale (psihologic- competențe pedagogice, disciplinare, profesionale), activități profesionale și comportament profesional.
Studierea și diseminarea experienței de muncă a profesorilor noștri de învățământ suplimentar este o încercare de a demonstra posibilitatea utilizării noilor tehnologii de predare, a căror utilizare în școală este dificilă din motive obiective. Aceasta este calea noastră către rezolvarea sarcinii principale stabilite de stat - educația pe tot parcursul vieții, adică. interacțiunea dintre instituțiile de învățământ general și suplimentar.
Documente de reglementare și subprogram pentru dezvoltarea CDC
În activitatea sa, CDC se bazează pe următoarele documente de reglementare:
Program interdepartamental pentru dezvoltarea sistemului de educație suplimentară pentru copii până în 2010.
Cerințe pentru conținutul și proiectarea programelor educaționale pentru educația suplimentară a copiilor
Reglementări privind activitatea CDC
Subprogramul de dezvoltare CDC
Programe suplimentare de studio de educație
Descrierea postului pentru DOP
Activitatea CDC se bazează pe subprogramul „Dezvoltarea personalității creative a elevului prin sistemul asociațiilor creative ale centrului cultural și de agrement”. Perioada de implementare a subprogramului de dezvoltare a unui centru cultural și de agrement se calculează pe durata studiilor studentului la facultate. Timp de 4 ani, fiecare participant la program se poate încerca în diferite roluri sociale - interpret, observator, organizator, generator de idei, ceea ce contribuie la socializarea elevului.
Subprogramul de dezvoltare a personalității creative a elevului prin sistemul de asociații creative al centrului cultural și de agrement a fost elaborat în conformitate cu conceptul și programul de dezvoltare a educației în Omgkpt, programul interdepartamental de dezvoltare a sistemului de educatie pentru copii.
Învățământul suplimentar se dezvoltă activ în instituțiile de învățământ profesional primar și secundar, ceea ce face posibilă combinarea obiectivă a educației, formării și dezvoltării creative a individului într-un singur proces.
Educația suplimentară la facultate oferă studenților posibilitatea de a studia în studiourile centrului cultural și de agrement, în conformitate cu dorințele, interesele și abilitățile potențiale ale acestora.
Necesitatea de a dezvolta abilitățile creative ale unei persoane și importanța acestora pentru formarea unei personalități cu drepturi depline, capabilă de autodeterminare și autodezvoltare astăzi este dificil de nega. Unii psihologi sovietici consideră creativitatea (abilitatea de a crea) una dintre caracteristicile esențiale ale unei persoane. Deci V.V. Davydov scrie: „Elementul personal din activitatea unui individ este caracterizat de prezența motivelor creative în el.” Cu alte cuvinte, principiul creativ este cel care distinge și distinge o persoană, îi oferă posibilitatea de a-și dezvolta propria idee independentă despre realitatea înconjurătoare și de a transforma această realitate pe baza acestor idei.
Există o concepție greșită comună: majoritatea adulților, inclusiv profesorii, sunt siguri că capacitatea de a fi creativ este o calitate înnăscută, fie că există de la sine, fie nu există și nu va exista. Un alt lucru este inteligența, poate și trebuie dezvoltată. Între timp, cercetările psihologilor arată că totul este exact invers. Această inteligență este o calitate înnăscută, depinde de gene, eventual de caracteristicile dezvoltării intrauterine, dar cu greu poate fi corectată. O persoană prezintă un anumit nivel de coeficient intelectual în copilărie - va avea aproximativ același indicator atât în tinerețe, cât și la maturitate, aproape indiferent de nivelul de educație primit și tipul de activitate.
Dar creativitatea, dimpotrivă, depinde de condițiile în care se formează o persoană. Un copil crește pasiv și necreativ nu pentru că s-a născut așa, ci pentru că în copilărie a primit puțină euristică, adică. material care favorizează dezvoltarea abilităţilor cognitive. Dar această monedă are și o latură bună: dacă creativitatea este atât de dependentă de condițiile externe, înseamnă că prin schimbarea acestor condiții, ea poate fi dezvoltată și aproape toți copiii pot fi crescuți creativi. Nu talente și genii - acest lucru este cu adevărat de la Dumnezeu, ci pur și simplu oameni creativi care știu să găsească o mișcare neconvențională, să vadă o situație într-o lumină nouă și, în sfârșit, pur și simplu se bucură de creativitate, fie că brodează, cântă muzică, scrie un plan de afaceri. sau pregătiți-vă pentru lecție.
Pentru a dezvolta creativitatea aveți nevoie de:
Lipsa reglementării activității subiectului, sau mai precis, lipsa unui model de comportament reglementat;
Prezența unui exemplu pozitiv de comportament creativ;
Crearea condițiilor pentru imitarea comportamentului creativ și blocarea manifestărilor de comportament agresiv și distructiv;
Întărirea socială a comportamentului creativ.
Creativitatea ca element important în creșterea copilului.
Îmi văd idealul în faptul că literalmente fiecare copil vede frumusețea, se oprește uimit în fața ei și face din frumusețe o parte din sufletul său...”
V.A. Sukhomlinsky
Un profesor creativ este în permanentă căutare de modalități și mijloace de a rezolva problemele educației estetice și de muncă. Înclinația către educația estetică la copii se manifestă destul de devreme. Și este important să-ți introduci copilul în creativitate din timp. Unul dintre mijloacele eficiente este arta florăriei. Plantele și florile și compozițiile artistice create din ele evocă admirație și emoții vesele copiilor și dorința de a crea frumusețe din materialele naturale însele. Lucrând cu materiale naturale, copiii capătă un fel de a doua vedere: în fiecare floare și fir de iarbă învață să vadă o frumusețe și o imagine unică.
Este greu de supraestimat importanța introducerii copiilor și adolescenților în creativitate pentru educația lor estetică și de mediu. Cursurile de florărie cultivă gustul artistic, simțul iubirii și respectul autentic pentru natura înconjurătoare, dau naștere dorinței de a o proteja și de a o conserva, iar în viitor îți vor umple timpul liber cu lucrări creative interesante.Lucrul în colaborare cu marele și amabil artist, Natura, este o mare fericire!
Capacitatea de a înțelege și de a simți frumusețea nu este doar un anumit criteriu pentru dezvoltarea copilului, ci acționează ca un stimul pentru dezvoltarea propriilor abilități creative.
Lecțiile de arte decorative și aplicate vă permit să rezolvați cu succes sarcini didactice în dezvoltarea independenței și inițiativei creative a copiilor. Unul dintre mijloacele eficiente de educație, în care formarea abilităților de muncă și dezvoltarea artistică a elevilor sunt strâns împletite, poate fi cursurile de creare de picturi și meșteșuguri din materiale naturale, folosind frunze uscate de copac, ierburi, mușchi, flori, diferite crenguțe, rădăcini, semințe și fructe de plante, bucăți de scoarță de copac. Floristeria este un tip de artă puțin cunoscut și rar practicat în școli sau centre de creativitate.
Lucrul cu materiale naturale este destul de accesibil pentru elevi, deoarece nu trebuie să-l caute undeva. Diferitele forme de frunze, flori, rădăcini și crenguțe de plante sugerează adesea în mod direct subiecte interesante. Ar putea fi un peisaj, natură moartă sau o compoziție de basm.Fantezând, imaginând și combinând materiale naturale, poți crea o lume uimitoare cu propriile mâini!
Iarna, când afară este înnorat și frig, este plăcut să mulțumiți prietenilor și familiei cu compoziții de plante care conțin căldura, aroma și culoarea verii. Dar pentru aceasta, vara și începutul toamnei trebuie să aveți grijă de materialul sursă, să colectați și să păstrați flori, ierburi, frunze, conuri, semințe, crenguțe și multe altele.
Într-una dintre secțiunile programului meu de lucru pentru DPI, mai multe lecții sunt dedicate lucrului cu materiale naturale. Acesta prevede studiul colectării corecte a materialului natural și a tipurilor de pregătire (uscare) a acestuia pentru utilizare în aplicații și construirea compozițiilor din flori și frunze.
Aici copiii aduc cu ei frunze uscate de toamnă, flori, fire de iarbă și încearcă să compună, de exemplu, un animal, alegând detalii în funcție de forma frunzelor (o frunză de mesteacăn arată ca un cap de pui). Scopul unei astfel de lecții este de a observa intenționat natura pentru copii, de a-i ajuta să vadă și să aprecieze originalitatea și frumusețea toamnei, neobișnuirea ei: copaci prăbușiți, pământ acoperit cu frunze etc.
Comparând frunzele de salcie sau frasin cu frunzele de mesteacăn sau liliac, copiii pot observa diferența dintre ele: unele frunze sunt înguste și alungite, în timp ce altele sunt late și au capete ascuțite. Unele frunze au margini netede, altele au margini zimțate. Culoarea lor variază și ea. Lucrând cu darurile naturii, copilul nu numai că învață semnele toamnei în natură, frumusețea formelor și culorilor plantelor, dar și prin aceasta se pregătește să perceapă lumea din jurul lui. Și această etapă este pregătitoare în procesul de formare ulterioară.
În viitor, se efectuează exerciții mai complexe. Ei se familiarizează cu metoda de pulverizare, în care copiii pun o frunză de copac pe o foaie de album albă, apoi folosesc un burete sau o perie pentru a o pulveriza. Copiilor le place foarte mult rezultatul și le face plăcere din această muncă.
De asemenea, puteți lucra la identificarea formelor folosind un șablon. Când o parte a unei foi este acoperită cu guașă sau acuarelă și imprimată pe hârtie.
Toate aceste exerciții vă permit să dezvoltați cât mai eficient atât abilitățile creative ale copiilor, cât și să dezvoltați abilitățile de observare și capacitatea de a analiza forme.
Nu este neobișnuit ca hobby-urile copiilor să devină o profesie. Dar chiar dacă în viitor studenții nu devin meseriași și artiști profesioniști, abilitățile dobândite la cursuri îi vor ajuta în orice direcție. Nu degeaba mulți adulți se întorc la hobby-urile copilăriei.
Valoarea pedagogică a cunoașterii artelor populare și decorative se explică prin următoarele motive importante:lucrările acestor tipuri de artă permit elevilor să dezvolte o anumită cultură a percepției materialelor, să contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate și să contribuie la o înțelegere mai profundă a mijloacelor artistice și expresive ale altor tipuri de artă plastică.
Munca creativă contribuie în cele din urmă la dezvoltarea abilităților individuale ale elevilor și trezește în ei dorința de a dobândi cunoștințe dincolo de programele obligatorii.
La fiecare lecție, profesorul se întâlnește cu elevii săi și uneori copiii sunt neliniștiți, distrași și neatenți. Cum să interesezi și să captivezi copiii? Cum să pregătim orele astfel încât, în ciuda orientării lor metodologice și educaționale, să fie interesante?
La planificarea unei lecții, profesorul ia în considerare nivelul general de pregătire și abilitățile copiilor, disponibilitatea materialelor și instrumentelor. Pentru lecțiile de florărie, vă recomand să urmați următorul plan:
1. Alegeți tema lecției și purtați o conversație cu copiii.
2. Efectuați o scurtă excursie prin parcuri, piețe și păduri pentru a vă familiariza cu materialele naturale.
3. Colectarea diverselor materiale naturale.
4. Uscarea materialului natural cu copiii (folosind un fier de călcat, sau punând frunze într-o carte.
5. Analiza formei obiectului de muncă ales pentru decorare.
6. Afișarea și discutarea parcelelor, motivele aplicațiilor.
7. Întocmirea unui plan de lucru.
8. Munca independentă a elevilor:
A) întocmirea unei schițe a compoziției;
B) selecția culorilor;
C) decuparea formelor necesare;
D) lipire;
D) discutarea lucrărilor terminate. Rezumând.
Structura lecției.
Etapa I - comunicare și stabilire a obiectivelor: ce ar trebui să învețe copiii în această lecție, ce lucruri noi să învețe, ce să consolideze.
Etapa II - pregătirea pentru lecție. Include analiza unui eșantion, compararea, compararea, demonstrarea metodelor de lucru, organizarea unui experiment simplu și elaborarea unui plan pentru lucrările viitoare.
Etapa a III-a - executarea actiunilor de munca (munca independenta a elevilor).
Etapa IV - verificarea corectitudinii lucrărilor efectuate.
Etapa V - rezumarea lecției: ce am învățat, ce lucruri noi am învățat.
Cerințe ale statului federal privind conținutul minim, structura și condițiile pentru implementarea programului suplimentar de educație generală preprofesională în domeniul artelor plastice „Pictură” și durata studiului pentru acest program. Ordinul Ministerului Culturii al Federației Ruse din 12 martie 2012 nr. 156
Program „Material natural și fantezie”, recomandări, desfășurare lecție / autor - alcătuit de L.I. Trepetunova.- Volgograd: Profesor, 2009-255 p.ISBN 978-5-7057-1724-8
„Meșteșuguri din materiale naturale” „fă-o singur”. L.V. Baklanova Tula, Rodnichok, Moscova Astrel AST 2008 UDC 372.3/4 BBK 74.200.54. B19.
Zinovkina M. M., Utemov V. V. Structura unei lecții creative privind dezvoltarea personalității creative a elevilor în sistemul pedagogic NFTM-TRIZ // Concept. – 2013. – Cercetare științifică modernă. Numărul 1. –ART 53572. – URL: http://e-koncept.ru/2013/53572.htm. - Domnul. reg. El No FS 77-49965. – ISSN 2304-120X.
Posashilina V. A. Dezvoltarea unui sistem de sprijin pentru copiii talentați: pentru a-l face pe elev să se simtă reușit // Concept. – 2012. – Nr. 10 (octombrie). – ART 12144. – URL: http://e-koncept.ru/2012/12144.htm. - Domnul. reg. El No FS 77-49965. – ISSN 2304-120X. [Accesat 17.11.2013]
Sursa de internetped-kopilka.ru
site-ul web și editura „MIT.Copilărie” folosind cartea Jin Van't Hal „Educație creativă” dorește să dezvăluie părinților câteva dintre secretele cultivării abilităților creative ale unui copil în limitele casei, în cadrul familiei. Cartea reprezintă experiența de viață a unei mame americane a doi copii, autoarea unui blog popular despre activități creative cu copiii (ArtfulParent.com). În interiorul cărții există secrete și sfaturi pentru dezvoltarea abilităților artistice, precum și 60 de cursuri de master pentru copii de la 1 la 8 ani.
Competiția va fi jurată și capodoperele artistice selectate de Lisa Arie, o bloggeriță populară (www.lizon.org), autoarea cărții „New Year’s Trouble. Meșteșuguri și cadouri DIY”, de trei ori câștigătoare a premiului Blog of Moms „Blog of the Year” (inclusiv „Blog of the Year 2015”) și pur și simplu o mamă creativă a trei băieți de diferite vârste. „Mă străduiesc să observ frumusețea lumii din jurul nostru. Și trăiește în vise, ca în copilărie. Este întotdeauna deosebit de plăcut pentru mine să încerc să creez ceva interesant” - Lisa Arie.
Pentru a participa la concurs, fii membru/abonat al grupurilor de organizatori, arbitri si sponsori ai turneului la care participi. Postați o fotografie a lucrării realizate pe baza clasei de master a unui anumit tur pe rețelele de socializare pe pagina dvs. Faceți o legendă corectă pentru tur și puneți hashtagul #creative_education.
Condiție obligatorie pentru toți participanții: în perioada concursului, contul trebuie să fie deschis pentru a putea vizualiza lucrările concursului.
In contact cu: abonați-vă la organizatori PARENTSRUS, MIFDetstvo, judecător Lizon.org și sponsor de turneu..org, sponsor...”
Instagram: abonați-vă la toate conturile organizatorilor, arbitrilor și sponsorilor. Pune hashtag-ul și semnătura „Competiție #creative_education de la @journal_sites și @MifDetstvo, judecător @Lizon_org, sponsor de turneu...”.
Facebook: Urmărește toate conturile organizatorilor, arbitrilor și sponsorilor. Pune hashtag-ul și semnătura „#creative_education competition from ParentsRusMagazine and MifDetstvo, judge Lizon.org, tour sponsor...”.
Dintre toți participanții la fiecare rundă, vor fi selectați 3 câștigători, indiferent de rețeaua socială de participare: VKontakte, Instagram, care vor primi cadouri de la sponsori.
Numărul de fotografii de la un participant nu este limitat, dar ele nu trebuie repetate, deoarece platforma competiției este de 3 rețele sociale simultan.
Lucrările creative trebuie postate după începerea activității competitive. O fotografie publicată mai devreme poate participa la concurs dacă este repostată cu legenda corectă și hashtag-ul #creative_education.
3 câștigători ai ultimei noastre runde vor primi un cadou de la magazin KubiRuby stabilit pentru dezvoltarea abilităților motorii fine, a imaginației și a gândirii spațiale. Setul este format din: 1 kg nisip cinetic, set de matrite 3dși cutii cu nisip. Premiile vor fi livrate numai în Rusia.
Magazin KubiRuby oferă totul pentru creativitate, indiferent de vârstă. Părinții și copiii vor aprecia în special matrițele 3D fabricate în Germania.
Dezvoltate de compania germană Sand Creation, matrițele 3D pentru nisip (inclusiv nisip cinetic), ipsos și alte materiale îi vor oferi copilului tău o nouă privire asupra sculptării prăjiturii de Paște. Ele vă vor permite să creați figuri voluminoase și incredibil de detaliate pe plajă, acasă sau în curte, vara și iarna (chiar și din zăpadă!). Noile matrițe 3D sunt ideale pentru jocurile din ce în ce mai populare cu nisip viu sau cinetic și vor introduce copiii în conceptul de volum și formă. Ele constau din două părți, în fiecare dintre care trebuie să turnați material, să combinați piesele, să le așezați pe o suprafață dură și să îndepărtați piesele de matriță.
Etichetează sponsorul nostru în semnătura ta pe rețelele sociale: VKontakte -Magazin KubiRuby, Facebook - KUBIRUBI.RU și Instagram - @kubirubi.
Avem 2 sponsori pentru acest turneu: producatori de eco-cai pentru copii si adulti Craft_horse si editor de jocuri de societate pentru intreaga familie HobbyWorld. ATENȚIE: Ambii sponsori trebuie indicați în semnătura pentru înscrierea la concurs, deoarece 3 câștigători vor primi 2 cadouri deodată! Premiile vor fi livrate numai în Rusia.
Deci, în ordinea premiilor:
Vor primi 3 (trei) câștigători cal suvenir într-o cutie de lemn cu numele bebelușului. Toți caii Craft_horse sunt din carton și sunt un element decorativ elegant și un cadou bun.
VKontakte - craft_horse și Instagram - @craft_horse.
Vor primi și cadou unul dintre cele 3 jocuri educative și interesante pentru copii de la HobbyWorld.
„Cheese Day” este un joc pentru dezvoltarea gândirii logice și a memoriei pentru copiii cu vârsta de peste 5 ani. Copiii sunt invitați să joace rolul șoarecilor neliniștiți și să încerce să adune cât mai multe găuri de brânză.
„Miracle in Feathers” este un joc răutăcios pentru copii, cu reguli simple, în care jucătorii vor trebui să arunce literalmente păsări în coroana unui copac. Jocul îi va determina pe cei mai deștepți copii și îți va permite să te distrezi.
Jocul „Tags” vă cere să ghiciți cine se ascunde în tufișuri: un iepure inofensiv sau o vacă plină de viață. Jocul de masă va testa atenția și reacția copiilor. Nu este atât de greu să confundi o gărgăriță și un leopard amenințător! Jocul se bazează pe o tehnică educațională de comparare a culorilor și modelelor pentru copiii foarte mici.
Etichetează-ne sponsorul în semnătura ta pe rețelele sociale: VKontakte - Hobbyworld și Instagram - @hobbyworld.
În plus, doi participanți la turneu vor primi cartea inspiratoare a lui Jean Van’t Hal „Creative Parenting”.
Anunțarea rezultatelor rundei a 3-a va avea loc pe 30 aprilie după ora 12:00.
Fotografiile adăugate după această oră nu sunt luate în considerare în competiție.
Un premiu de la compania Two Palms - unul dintre cele 3 seturi educaționale pentru copii cu vârsta cuprinsă între 1,5 și 5 ani. Livrarea premiilor va fi gratuită numai în Rusia.
„Two Palms” este o cutie de idei distractive pentru copii și părinți, care vine direct acasă în fiecare lună. Fiecare set conține nu doar idei originale ale autorului pentru jocuri educaționale cu copii de la 1,5 până la 5 ani, ci și toate materialele necesare - cărți, articole de papetărie, material didactic, spații pentru meșteșuguri, instrucțiuni metodologice detaliate și multe altele. Fiecare set este dedicat unui subiect nou - Spațiu, Insecte, Păsări și este prezentat sub forma unui joc de basm, toate materialele sunt incluse în set, tot ce trebuie să faci este să deschizi cutia și să începi să studiezi noua temă.
Doi participanți la turneu vor primi și cartea inspiratoare a lui Jean Van't Hal, Creative Parenting.
Premiul de la @Kotletka_shop și @Kottletka este unul dintre cele 3 seturi elegante de îmbrăcăminte pentru copii, constând dintr-un hanorac la modă cu imprimeu luminos, jambiere lejere și un accesoriu pentru cap (pălării sau bentițe, la alegere), care va fi foarte util în vara.
Indicați peste tot contul sponsorului nostru @Kotletka_shop.
Doi participanți la turneu vor primi cartea inspiratoare a lui Jean Van't Hal, Creative Parenting.