Šperky 19. – 20. storočia

Viktoriánsky šperk

Šperky v štýle Art Nouveau (moderné)

Šperky v štýle Art Deco („jazzová moderna“, „cik-cak štýl“)

• geometrický (španielsky alebo latinskoamerický) štýl, v ktorom boli zdobené puzdrá na cigarety a krabičky na prášok;
• Čínsky štýl, v ktorom boli interiéry vytvorené pomocou lakov a malieb na hodvábe;
• egyptský štýl, v ktorom sa vyrábali odevy a šperky - náhrdelníky, brošne, náramky, náušnice;
• ruský štýl - objavil sa v 20. rokoch v súvislosti s prílevom emigrantov z Ruska a otvorením módnych domov a reštaurácií ruskej kuchyne; sa prejavila v divokej obľube ruskej výšivky v obleku a jej motívov v šperkárskom umení.

Foto 6: brošňa na rubínové pery (Dali); dekorácia v štýle Art Nevo; lalique štýl

Šperky v štýle "skutočného umenia"

Hyperrealistické šperky

Surrealistické šperky

Pojem vintage nie sú len staré veci, vintage šperky sa rozlišujú podľa štýlu a doby ich vzniku, od toho určite závisí aj ich hodnota a ako by sa mali nosiť. Základnou definíciou vintage šperku je názov vecí, doplnkov či šperkov vyrobených v období ohraničenom časovým rámcom gruzínskej éry (1714-1837) a takzvanej retro éry (štyridsiate roky minulého storočia).

Medzi dekoráciami z farebného skla sa rozlišujú aj tieto skupiny:

Gruzínska éra (1714 - 1830)

Šperky z čias kráľov Juraja I., II., III. a IV. sú predovšetkým symbolom blahobytu a blahobytu. Vo výrobe šperkov vtedy prevládali kvetinové motívy, mašle, motýle, obložené drahými kameňmi.

Viktoriánske šperky (1837-1901)

Legendárna kráľovná Viktória začala vládnuť krajine ako osemnásťročná, postupom času sa z mladej kráľovnej stala, ako by sa teraz povedalo, skutočná štýlová ikona celej jednej éry. Viktoriánske šperky sú zvyčajne vyrobené zo žltého alebo ružového zlata, osadené diamantmi alebo polodrahokamami. Iniciály majiteľa boli často vyryté na šperkoch, portréty boli neuveriteľne populárne. s vyobrazeniami ľudí, ktorým boli venované, ako aj rôznymi medailónmi, v ktorých uchovávali kučery vlasov, lupienky sušených kvetov a iné veci, ktoré majiteľovi či majiteľovi šperku prirástli k srdcu. Na viktoriánskych šperkoch často nájdete obraz hada, v tom čase bol tento plaz považovaný za symbol večnej lásky, takéto šperky sa stali obzvlášť populárnymi po tom, čo Albert zo Saxe-Coburg-Gotha dal kráľovnej prsteň s hadom zdobeným drahokamami. kamene.

Edwardská éra (1901-1915)

Šperky z obdobia kráľa Edwarda VII. sa vyznačujú jemnou filigránskou prácou s množstvom drobných vyrezávaných detailov a miniatúrnych akcentov v podobe kučier či kriviek. Napriek nákladom boli platinové šperky obzvlášť populárne.

Art Deco (1920-1930)

Po skončení prvej svetovej vojny sa postavenie ženy v spoločnosti trochu zmenilo a táto skutočnosť sa nemohla neprejaviť v módnych trendoch, ktoré neobišli ani šperkársky biznis. Šperky nadobudli ostrejšie geometrické tvary. Ónyx a viacfarebný smalt predstavovali dôstojnú konkurenciu platine a diamantom.

Retro (1940)

Retro éra zahŕňa šperky vyrobené počas druhej svetovej vojny a po nej. Na základe trendov art deco sú retro šperky často asymetrického tvaru a pomerne veľkých rozmerov. Takéto vecičky boli často zdobené diamantmi a rubínmi v tvare hrušky alebo markízy.

Ako a s čím nosiť vintage šperky

Akékoľvek vintage šperky sú svetlé a originálne, takže pri kombinovaní starožitností so šperkami vyrobenými z iných kovov by ste mali byť mimoriadne opatrní. Je lepšie nemiešať kovy, nosiť platinu s platinou, ale so žltým zlatom vyberte si spoločnosť zo žltého zlata.

Nemiešajte štýly a dekorácie z rôznych období. Odvážne, mierne nervózne retro línie sa celkom dobre hodia k expresívnosti v štýle art deco, ale kombinácia toho istého art deca s viktoriánskou alebo edwardiánskou výzdobou vyzerá mimoriadne nemiestne.

Nemali by ste nosiť príliš veľa starožitných šperkov, aj keď vám babička nechala plnú škatuľku vzácnych brošní, prsteňov ako dedičstvo. a korálky. Jedna alebo dve veci môžu dať obrazu originalitu a zvláštny šarm, ale príliš veľa vyzerá bez chuti a dokonca aj smiešne. Stylisti odporúčajú kombinovať výrazný vintage predmet s jednoduchšími a nenáročnejšími vecami, napríklad veľkú starožitnú brošňu alebo prsteň je lepšie doplniť niekoľkými menej náročnými vecami, ale stredne veľké šperky, napríklad prsteň a prívesok, bez ohľadu na ich vek sa celkom dobre kombinujú.

Vintage brošňa alebo vintage náušnice bez páru sa v prípade potreby dajú premeniť na nový doplnok, napríklad na prívesok alebo originálnu ozdobu do vlasov. Starý náhrdelník možno premeniť na originálny opasok, prívesok na kľúčenku na tašku alebo mobil. Starožitné kameje môže dostať druhý dych, ak si pridaním zamatovej stuhy vytvoríte novú.

Pravdepodobne je čas vytvoriť knižnicu na BEAD (alebo prasiatko)

Takže začnime, požehnanie ....
Sľúbila som, že urobím výber štýlov, myslím, že sa to bude hodiť každému, nielen pri tvorbe šperkov.

Keďže vyvstala ďalšia otázka o vytvorení snehovej vločky vo viktoriánskom štýle na Nový rok, možno začnem s ňou.

Takže: odkiaľ sa to vzalo... A čo to pre nás znamená...

Viktoriánsky štýl
V gregoriánskych časoch bolo veľmi módne nosiť veľa náramkov naraz, vrátane náramkov so zlatými stuhami a náramkov vyrobených z hodvábnych stuh. Náramky s drahými kameňmi a diamantmi boli zdobené v geometrickom štýle. V tejto dobe bolo zlato široko používané.

Viktoriánska éra priniesla zmeny do dámskej módy, vrátane šperkových štýlov.
Náušnice sa predĺžili a teraz voľne viseli, náramky stuhli a zvyčajne sa nosili v pároch. Veľmi módne sa stali náramky s prackou.

VIKTORIANSKY ŠTÝL- podmienený názov dlhého obdobia v dejinách umenia v Anglicku druhej polovice 19. storočia, spojeného s rokmi vlády kráľovnej Viktórie (1819-1901) a princa Alberta (1819-1861).

Počas tohto obdobia sa vo Veľkej Británii sformoval viktoriánsky štýl, ktorý sa vyznačuje rôznymi formami, bohatými dekoráciami a pompéznosťou. Následne sa viktoriánsky štýl rozšíril po celej Európe.

Legendárna kráľovná Viktória začala vládnuť krajine ako osemnásťročná, postupom času sa z mladej kráľovnej stala, ako by sa teraz povedalo, skutočná štýlová ikona celej jednej éry.
Viktoriánske šperky sú zvyčajne vyrobené zo žltého alebo ružového zlata, osadené diamantmi alebo polodrahokamami. Na šperkoch boli často vyryté iniciály majiteľa, neuveriteľne obľúbené boli portréty s obrázkami ľudí, ktorým boli venované, ako aj rôzne medailóny, v ktorých boli kučery vlasov, sušené lupienky kvetov a ďalšie veci, ktoré sú srdcu majiteľa drahé. alebo majiteľa šperkov boli držané. Na viktoriánskych šperkoch často nájdete obraz hada, v tom čase bol tento plaz považovaný za symbol večnej lásky, takéto šperky sa stali obzvlášť populárnymi po tom, čo Albert zo Saxe-Coburg-Gotha dal kráľovnej prsteň s hadom zdobeným drahokamami. kamene.

Začiatok viktoriánskej éry bol naplnený nespútaným optimizmom.
V tomto čase Anglicko zažilo obdobie priemyselného rozmachu a stalo sa dielňou sveta.
Viktoriánsky štýl - na pozadí štylisticky neurčitého dekoru, bez akéhokoľvek poriadku a analýzy, bolo umiestnených veľa nepotrebných predmetov. Viktoriánsky štýl bol prítomný v dekoráciách a domácich interiéroch, v architektúre a v mnohých iných veciach. Viktoriizmus bol považovaný za atribút luxusného života.




Viktoriánsky šperk
Viktoriánska éra je obdobím vlády kráľovnej Viktórie vo Veľkej Británii, t.j. koniec 19. začiatok 20. storočia Napriek tomu, že šperky vo viktoriánskom štýle majú charakteristický štýl, vo všeobecnosti patria do širšej klasifikácie - šperky romantizmu.
Za vlády kráľovnej Viktórie vznikli šperky, ktoré spájali viacero štýlov – Gotika, empír, klasicizmus a románsky.

Obľúbené boli šperky zo zlata s čiernymi drahými kameňmi.
Vtedajší sentimentalizmus sa prejavil v príveskoch a brošniach v podobe srdiečok, holubíc, kvetov a amorov. Zaujímavé je, že farba kameňa nebola zvolená náhodou. Muselo to zodpovedať prvým písmenám mena milenca alebo milenca. V súčasnosti sú takéto dekorácie veľmi obľúbené. Pridávajú k obrazu aristokracie, luxusu a sofistikovanosti.

Dekorácie skoro Viktoriánska éra ( obdobie romantizmu) boli ľahké a vzdušné a pozostávali z malých lacných drahokamov a malých nerovných perál. Medzi dizajnovými prvkami vynikli špirály, kvetinové motívy a viacfarebné zlato.

Skorá viktoriánska éra sa nazýva aj obdobie romantizmu, a to z dobrého dôvodu. Nová kráľovná bola mladá, chvejúca sa, plná života a vášnivo zamilovaná do svojho manžela Alberta. Victoria zbožňovala šperky a nosila ich hojne. Kráľovský dvor a za ním celá krajina prirodzene napodobňovali vkus kráľovnej. Zlato v akejkoľvek forme, niekedy so smaltom (finift je staroveký ruský názov pre smalt, ktorého umenie sa objavilo v Rusku z Byzancie v 10. storočí, "finiftis" - grécky lesklý) a drahými kameňmi - bolo šialenstvom. Veľmi obľúbené boli módne odvážne kabošony (kabošon je spôsob spracovania drahokamu alebo polodrahokamu, pri ktorom kameň získava hladký vypuklý leštený povrch bez faziet) a súpravy 4 a viacerých šperkov vyberaných kombináciou. Večerným šatám kraľovalo zlato a drahé vzácne šperky.

Cez deň sa nosili menej luxusné a lacnejšie šperky: za vhodné materiály sa na to považovala slonovina, korytnačina, vybrané perly a koraly. Náušnice boli dlhé a voľne visiace, kývali sa. Náramky boli buď pružné alebo pevné a často sa nosili v pároch. Vydarený bol najmä náramok v podobe remienka s prackou. Náhrdelníky sa nosili krátke, v strede - s kameňom, ktorý sa dal oddeliť a použiť samostatne buď ako brošňa alebo ako prívesok.
Viktoriáni mali romantické predstavy o prírode a tieto predstavy nepochybne podporovali filozofické predstavy Johna Ruskina o kráse a Bohu. Preto viktoriáni zbožňovali obrazy flóry a fauny odrážajúce sa v ich šperkoch. Samotná Victoria milovala motívy s hadmi, považovala ich za symboly vernosti a lásky. Dizajn šperkov tohto obdobia často vyjadroval pocit, náladu. Prstene, náramky a medailóny často obsahovali prameň vlasov milovanej osoby. Obrázky a gravírované správy prispôsobili dizajn šperku. (fashion.artyx.ru)

Od 50. rokov 20. storočia 19. storočie začína hnutie gotickej renesancie, ktoré so sebou prináša oživenie umenia maľby na smalt a po dlhom útlme sa na scénu šperkov vracajú jemné šperky.
V polovici 50. rokov 20. storočia. 19. storočie Oveľa častejšie sa používajú aj drahokamy rôznych veľkostí, tvarov a farieb, no stále sa uprednostňovali veľké veľkosti. Nájdeme tu masívne šperky s drahokamami a ťažkým zlatom. Diamanty boli veľmi obľúbené. Vrúbkované a strapcové zlaté náhrdelníky a brošne sa stávajú tiež veľmi obľúbenými, s drahými kameňmi alebo bez nich.

Umelecké štýly a obdobia nemajú jasné hranice a navzájom sa prelínajú, a preto majú historici a iní odborníci problém rozlíšiť šperky a identifikovať ich príslušnosť k určitému štýlu a časovému obdobiu. Napriek tomu má romantizmus svoje charakteristické črty.
toto:
Pamätné ozdoby (smútočné). Sú to malé náramky, prstene, medailóniky, brošne, v ktorých sú vpletené alebo skryté pramienky vlasov milovaných, detí, milencov. Módu smútočných šperkov zaviedla kráľovná Viktória, ktorá začala nosiť medailón na pamiatku svojho zosnulého manžela Alberta. Na smútočnú výzdobu sa spravidla používal tryskový, ónyxový, niekedy s drobnými nerovnými perličkami, čierny smalt a sklo, maľovaný rohovec, t.j. kamene v tmavých alebo čiernych odtieňoch a dizajn bol dosť ponurý. Masívne strieborné šperky sa stali módou aj na denné nosenie.

Animácia kráľovnej Viktórie
Zaujímavosťou šperkov na konci 19. storočia bolo aktívne využívanie obrazov a tvarov vtákov, hmyzu a zvierat. Samotná kráľovná Viktória bola majiteľkou náhrdelníka z jeleních zubov, aj keď má bližšie k zoo štýlu. Najväčším problémom pri tvorbe zvieracích šperkov je vybrať kamene, ktoré by svojou farbou zodpovedali prírode. Polodrahokamy sa preto začiatkom minulého storočia začali oceňovať nielen pre vzácnosť ich odtieňov, ale aj pre kvalitu a originalitu vzoru. Animalistika mala niekoľko vývojových etáp: najprv boli v móde jašterice a hady, potom zvieratá a všetko skončilo rajskou záhradou s vtákmi.

Neskorá viktoriánska éra (1885-1901). Je známe ako „Estetické obdobie“, možno preto, že krajina začala vidieť viac ako len vlastné sebauspokojenie a uspokojila sa s odrazom v zrkadle. Pútavý šik v podobe prepracovaných a zdobených šperkov už nebol naklonený. Ženy začali nosiť menej šperkov a menej druhov šperkov. Boli vynájdené náušnice s malými špendlíkmi. Jednoduché brošne v podobe tyče so skromným motívom v strede boli považované za celkom vkusné.
Niekdajší grandiózny impulz však, ako sa ukázalo, úplne nevymrel. Po objavení diamantovej bane v Južnej Afrike v roku 1867 sa diamanty stali hojnými a menej drahé. Ich popularita dosiahla obrovské výšky. Diamanty boli spárované s farebnými kameňmi, ako je opál, mesačný kameň a vždy obľúbená perla. Náhrdelníky v podobe "psích obojkov" sa nosili vysoko na hrdle, pozostávali z niekoľkých radov perál spojených zvisle usporiadanými prútmi, ktoré boli posiate diamantmi alebo inými perlami a navyše boli zavesené jednotlivé pramene perál. pod nimi.
V reakcii na to všetko sa ozval reakčný romantizmus - v šperkoch sa to prejavilo odmietnutím toho, čo urobil stroj, na rozdiel od toho, čo možno nazvať darmi prírody. Výsledok: jemnejšie tvary, uvoľnené línie, pokojnejšie farby ako fialová, žltá a svetlozelená.

Hoci väčšina viktoriánskych šperkov je spojená s Anglickom, najkrajšie šperky tohto obdobia – viktoriánskej éry – boli vyrobené vo Francúzsku.
Tieto výrobky boli vo všeobecnosti lepšie ako anglické výrobky: boli ľahšie, rafinovanejšie, so zložitejším rytím a mali tiež smaltovaný povlak.
Najvýraznejšími predstaviteľmi klenotníkov viktoriánskej éry sú Louis Francois Cartier a Frederic Boucheron, ktorých klenotnícke domy dodnes existujú. Boli to práve oni, ktorí vštepili do sekulárnej spoločnosti lásku ku kučerám, zvieratám a polodrahokamom a ani secesia, ktorá nahradila viktoriánstvo, nedokázala zatieniť ich úspechy a veľkoleposť produktov.

Dúfam, že informácie boli užitočné. Vďaka internetu!

Poďme sa rozprávať o šperkoch pre dievčatá.

Aké štýly sú relevantné?

Už v dávnych dobách sa ženy pokúšali zdobiť.

V tých dňoch boli korálky, amulety, ktoré boli orezané z prírodného kameňa, považované za relevantné. Bežné formy šperkov boli oko, srdce. Postupom času sa remeselníci naučili vytvárať krásu z drahých kameňov a drahých šperkových kovov.

Gréci a Rimania boli známi svojou módou na výrobu šperkov. V starovekom Rusku ženy nosili náhrdelníky vyrobené z perál, granátov, náramkov (rukávov). Dnes existuje veľa štýlov a štýlové dámske šperky sú dostupné každej kráske. Dnes sa za módny považuje viktoriánsky štýl, moderna (Art Nouveau), jazzová moderna (Art Deco), hyperrealizmus, surrealizmus atď.

Uvažujme o týchto smeroch oddelene.

Šperky vo viktoriánskom štýle pre dievčatá

Viktoriánsky štýl pohltil celý rad rôznych trendov. Je to románsky, rokokový, trochu gotický, klasicistický, empírový, podiel arabských a ázijských nôt, motívov. V tých časoch, keď opraty moci mala v rukách kráľovná Viktória, boli obľúbené dámske šperky 19. storočia zo zlata.

Keď sa kráľovná stala vdovou, móda sa dramaticky zmenila a v šperkoch sa objavila nová čierna farba. Čierne kamene ako morion, ónyx, achát boli vykladané do mnohých šperkov. Šperková krása získala nádych gotiky.

V tých časoch malo Anglicko mierne rigidný prístup k vláde. Vo výzdobách bol duch sentimentalizmu a symboliky. Aktuálne boli ozdoby v podobe amorov, holubíc, srdiečok, ktoré symbolizovali lásku, morskej kotvy, ktorá hovorila o nádeji, hada, ktorý charakterizoval večnú lásku.

Dnes je viktoriánsky štýl veľmi žiadaný. Steampunková mládež si určite vyberie tento konkrétny štýl z hľadiska preferencie šperkov. Takéto šperky majú nezvyčajný vzhľad a sú veľmi štýlové. Kamienky, kameje, matice, skrutky, ozubené kolieska, pružiny dodávajú šperkom originalitu! Steampunk sa dotkol nielen šperkov, dnes sa v tomto štýle vyrábajú autá, motorky, počítače, hodinky atď. To naznačuje relevantnosť štýlu a dopyt po ňom.

Šperky v secesnom štýle (Art Nouveau)

Tento štýl získal popularitu v roku 1980, to znamená, že je relatívne nový. Hlavným akcentom sú elegantné línie, príťažlivé formy. Základom tohto štýlu sa stali šperky v kombinácii so ženskými obrysmi. Nielen ženská postava sa stala zosobnením moderny. Za relevantné sa považovali obrázky zvierat, hmyzu, hadov, vtákov a kvetov.

V secesnom umení to neboli diamanty a drahé kovy, ktoré dávali šperkom osobitnú hodnotu, ale nápad a práca majstra. Autorove vzácne diela boli považované za exkluzívne, preto boli vysoko cenené.

René Lalique je veľmi obľúbeným predstaviteľom tohto štylistického smeru, pretože otvorene a odvážne experimentoval s použitím rôznych materiálov v šperkoch. Boli to najnepredstaviteľnejšie zliatiny kovov, jantár, rohovina, sklo, korytnačí pancier, kamene.

Americká spoločnosť "Tiffany" významne prispela k rozvoju a popularite secesného štýlu. Odraz a nádych modernosti vidno v kolekcii ich obľúbených šperkov.

Šperky pre dievčatá v štýle Jazz modern (Art Deco)

Hneď po prvej svetovej vojne sa zrodil štýl Art Deco. Sú to zložité geometrické postavy, zaujímavé dynamické línie, nepredstaviteľné farby. Art Deco kombinovalo niekoľko ďalších štýlov, konkrétne egyptský, čínsky, ruský a geometrický štýl.

Obľúbení klenotníci z Francúzska sa inšpirovali ruským štýlom s náznakmi rímskeho, gréckeho, egyptského umenia, ktoré sú tak živo zastúpené v kolekcii šperkov. Džezový štýl je neobvykle tvarovaný šperk, ktorý pôsobí dosť avantgardne. Jednoduchosť v kombinácii s luxusom osloví mnohé moderné dievčatá. Starožitné dámske šperky vzbudzujú u nežného pohlavia úprimný záujem.

Šperky pre dievčatá v štýle hyperrealizmu

Čo má tento štýl spoločné? Aká myšlienka sa za tým skrýva? Pôvodnou myšlienkou štýlu bola reprodukcia predmetov a nápadov v šperkoch zo skutočného sveta. Môžu to byť šperky vo forme kabelky alebo kľúčov, topánok atď. Napríklad Francúz Gilles Zhonement vyvinul ideálny výtvor - prívesok s krásnym diamantom „nastaviteľný kľúč“. Dostatočná originálna tvorba pre geniálnych ľudí.

Aj v známych kolekciách šperkov Roberto Coin môžete vidieť náhrdelník v podobe hada, prsteň v tvare škorpióna, prsteň zdobený hlavou orla či býka.

Šperky z kolekcie Gavello sa tešia aj veľkému záujmu fashionistov - prívesok s príveskom imitujúcim živého motýľa v lete, prívesok s príveskom lebky, prsteň zdobený lebkou. Pre kreatívnych ľudí sa fantázii medze nekladú. Okrem toho majú módy radi takéto prekvapenia.

Surrealistické šperky

Surrealizmus je živým odrazom ľudského podvedomia. Toto je skutočný paradox! Noty superrealizmu s absurditou spôsobujú skutočný rozruch. V dekoráciách je vidieť odozvu skutočných predmetov, ktoré sú nejako pozmenené.

Teda ako v živote. Pri pohľade na jeden predmet mu každý z nás dá svoje hodnotenie, každý bude mať svoju víziu. Niekto vidí zlé v krásnom a niekto vidí neprijateľné v prijateľnom.

Salvador Dalí - vodca umenia a otec surrealistického štýlu! Na jeho spôsob vzniklo množstvo šperkov, ktoré „vyhodili do vzduchu“ svet módy a obrátili mysle a nápady mnohých fajnšmekrov.

Na surrealistický štýl nadviazal dizajnér mexického pôvodu Sergio Bustamante, klenotník s nemeckými koreňmi Klaus Bonenberger. Toto sú skutočné dekorácie pre skutočných výnimočných ľudí.

Každá žena sa snaží uprednostňovať kreatívne šperky, ktoré budú dokonale ladiť s jej štýlom, zdôraznia jej krásu, hĺbku očí. Niekto radšej nosí zlato, niekto striebro, iní zase milujú šperky. Každý podľa svojho vkusu!

Nezáleží na tom, či milujete ručne vyrábané šperky, exkluzívne šperky alebo bižutériu, môžete sa skrášliť a povedať o svojej postave!

Hlavnou vecou je orientovať sa v štýloch, aby nevznikla prílišná nuda alebo absurdita.

Buďte krásni!

Aký štýl máš rád? Aké šperky (kov, drahé kamene, bižutéria) najradšej nosíte?

Na žiadosť moderátora tejto komunity a na základe môjho osobného presvedčenia, že je nemožné pripraviť ľudí o taký úžasný (v každom zmysle) materiál, vraciam tento príspevok a okamžite, aby som vás netrápil, zverejnite jeho druhú časť v ďalšom príspevku.

Nikto nebol taký spiritualista, nikto nezašiel tak ďaleko v koncepcii pokračovania života po smrti ako anglickí alebo americkí spiritualisti a ich predchodcovia. Napokon, nie každý zdieľal vznešenosť, ktorá je vlastná rodine de La Ferrone. V 19. storočí však nepochybne nebol takmer nikto, koho by skôr či neskôr nepostihol nový pocit: nemožnosť vyrovnať sa so smrťou iného človeka – a kto by to nepreukázal. pocit.
Victoria and Albert Museum v Londýne má nádhernú zbierku šperkov. Jedna z vitrín obsahuje tie, ktoré súvisia s pohrebom alebo Uchovaním pamiatky zosnulého.

Viktoriánsky smútočný prsteň

Množstvo týchto dekorácií nám umožňuje sledovať vývoj od „memento mori“ po „suvenír“. Najstarším z exponátov je prenosné, no stále dosť objemné alžbetínske „memento mori“: malá zlatá rakva veľkosti tabatierky so striebornou kostrou. Pri pohľade na toto umelecké dielo sa človek oddával meditáciám o blížiacej sa smrti, čo plne zodpovedalo vtedajšej tradícii traktátov, ktoré sa duchovne pripravovali na hodinu smrti.
Nasleduje skutočná dekorácia: zlatý prívesok opäť v tvare rakvy a v ňom kučera nebožtíka. Na vrchnáku medailónu je drobnými písmenami nápis v angličtine: „P.B. zomrel v roku 1703 vo veku 54 rokov. V priebehu storočia sa rakva presunula z „memento mori“ na „memoria“, „suvenír“, ktorý uchováva pamiatku na zosnulého a hmotnú časticu jeho samého; zmenil sa aj obsah: kostru, ktorá má pripomínať krehkosť všetkých vecí, nahradil prameň vlasov milovanej osoby.
Ďalší miniatúrny výrobok prelomu 17.-18. spája oba motívy. Zobrazuje malý dvojposchodový náhrobok: dole na kamennej doske spočíva kostra v podobe ležiacej sochy a hore dvaja anjeli dvíhajú k nebu medailón, kde je pre nedostatok miesta namiesto portrét zosnulého, jeho iniciály sa honosia, pričom pozadie tvorí prepletenie jeho vlasov. Kostra stále patrí k tradícii "memento mori", zvyšok - k novej tradícii "suvenírov".
Oba tieto kúsky sú svojím spôsobom jedinečné. Ale vo veľmi mnohých dielach klenotníkov XVII storočia. s miernymi obmenami sa opakuje motív miniatúrneho náhrobného kameňa - nie pochmúrny pomník v interiéri kostola, ale starožitná stéla či pohrebná urna, pri ktorej je uslzená žena a s ňou dieťa či malý psík. Ľahko tu spoznáte už spomínaný „smútočný obraz“, zmenšený na veľkosť miniatúry. Pozadie je často vyrobené z vlasov zosnulého.
Téma je teda rovnaká – náhrobný kameň. Zmenil sa však jeho vzhľad a funkcia. Strach zo smrti a pud k zbožným meditáciám vystriedala spomienka na zosnulých. Na jednej z dekorácií z roku 1780 je nápis: "Nech ťa svätí zahŕňajú láskou ako ja." V 19. storočí obraz náhrobného kameňa zasa zmizne. Ozdobou tejto doby je jednoduchý medailón, veľmi často s portrétom zosnulého a jednou alebo dvoma jeho kučerami. Z prameňov vlasov sa vyrábajú aj retiazky a náramky. Samotný prameň vlasov sa stáva nositeľom spomienky na drahého zosnulého. Téma smrti je akoby vymazaná, ale zostáva - náhrada za telo - jeho nehynúci fragment.

ČO JE POHREBNÝ ŠPERK?

Počas smútku sa často nosia šperky, ktoré patrili zosnulému, na znak jeho pamiatky. Mnohým ľuďom nosenie vecí, ktoré patrili milovanej osobe, nejako zmierňuje trápenie smútiaceho. Najstaršie smútočné šperky sa našli v Európe a pochádzajú z 15.-16. storočia. Ide o prstene a brošne s vložkami vo forme lebiek. V 18. storočí sa stali veľmi populárne šperky vyrobené z vlasov nebožtíka. Od 19. storočia sa smútočná výzdoba stala veľmi rôznorodou. Ide o prstene, náramky, náhrdelníky, náušnice, ihlice do kravaty, náramky a retiazky na hodinky, peňaženky, kabelky, palice, smútočné manžety na dámske čiapky z pletených a stočených pštrosích pier, výšivky zo sklenených guľôčok na smútočných šatách.

POHREBNÝ ŠPERK DO VLASOV

V mnohých náboženstvách a presvedčeniach sú vlasy už dlho považované za symbol života, a preto sa v mnohých kultúrach spájajú s pohrebnými tradíciami. Dokazujú to maľby egyptských hrobiek, ktoré zobrazujú výjavy, na ktorých faraóni a kráľovné menia sponky do vlasov ako symbol nesmrteľnej lásky. V Mexiku indické ženy uchovávali vlasy, ktoré vypadli pri česaní, v špeciálnej nádobe, ktorú s nimi po smrti uložili do hrobu, aby sa duša neunavila hľadaním chýbajúcich častí tela, a tým sa oddialil jeho prechod do iného sveta. Remeslo výroby vlasových ozdôb prišlo do Európy v stredoveku. Na konci 18. storočia v Anglicku sa vyrábali z kučery, pod ktorou bol nápis „In Memory“ a to všetko bolo olemované perlami.
Vlasové ozdoby sa stali módou v USA počas občianskej vojny. Keď vojak odišiel z domu, nechal v rodine prameň (niekedy aj viac) vlasov. Ak vojak zomrel, potom sa z jeho vlasov vyrobila smútočná ozdoba, napríklad náhrdelník. Zmienka o takomto náhrdelníku je v románe Gone with the Wind od Margaret Mitchell. Najčastejšie bola kučera umiestnená v medailóne. Medailóny boli vyrobené zo zlata alebo kovu pokrytého čiernym smaltom, niekedy mali nápis „Na pamiatku“ a iniciály alebo meno zosnulého. Známa módna výskumníčka tých čias, Angličanka Lady Godi, ktorá svojmu výskumu venovala sériu kníh, podporovala propagáciu módy šperkov do vlasov. Svedčí o tom úryvok z vydania knihy z roku 1850: „Vlasy sú najelegantnejší a zároveň najmodernejší materiál, ktorý nás môže prežiť ako láska. Sú také ľahké, mäkké a tak vzdialené od myšlienok na smrť, že s prameňom vlasov, ktorý patril dieťaťu alebo priateľovi, sa môžeme pozrieť do neba a povedať: „Tvoja časť je teraz tu so mnou, skoro to isté, ako keby si tam bol ty." Kniha Lady Godie pripomenula čitateľom, že v súlade so smútočnou etiketou sa v druhý deň smútku môže nosiť brošňa alebo náramok z vlasov so sponou zo zlata alebo čierneho smaltovaného kovu. Dokonca aj retiazka na hodinky alebo jednoduchá zlatá pracka sa mohli nosiť počas smútku iba vtedy, ak boli v ich dizajne zahrnuté vlasy.
Vlasové produkty sa vyrábali na okrúhlom stole, v strede ktorého bola diera. V závislosti od výšky stola sa pracovalo v sede alebo v stoji. Výška pracovných stolov pre ženy bola zvyčajne 81-84 centimetrov a pre mužov - 1 meter 22 centimetrov. Príprava materiálu bola dôležitou súčasťou procesu. Najprv sa vlasy varili 15 minút vo vode so sódou. Tento postup umožnil odmastiť vlasy a urobiť ich odolnejšími. Potom boli triedené podľa dĺžky a rozdelené do prameňov 20-30 vlasov. Väčšina šperkov si vyžadovala dlhé vlasy. Napríklad na stredne veľký náramok boli potrebné vlasy dlhé 50-70 centimetrov. Takmer všetky dekorácie boli vyrobené pomocou formy, ktorá bola pripevnená k stredovému otvoru pracovnej plochy, alebo z tvrdého materiálu. Keď boli šperky hotové, poslali ich klenotníkom na úpravu.

POHREBNÉ PRSTENY

Prstene boli a zostávajú jednou z najbežnejších smútočných dekorácií. Dokonca aj u starých Slovanov ich pred pohrebom odoberali zosnulému, aby nezdržiavali dušu pri odchode z tela. Stiahnuté obrúčky nosili príbuzní zosnulého na znak smútku za ním. Starovekí Varjagovia nosili počas smútku prstene, ktorými sa chránili pred rôznymi negatívnymi vplyvmi ducha zosnulého. V stredoveku v Európe smútočné prstene darovali rodinní príslušníci zosnulého priateľom. Jedným z prvých takýchto kúskov, ktoré sa k nám dostali, je anglický prsteň z 15. storočia zdobený lebkou, červom a menom zosnulého. Základná myšlienka hlavy smrti (lebky) sa používala v smútočných prsteňoch až do 18. storočia. Prsteň predstavený príbuzným po poprave Karola I. v roku 1649 zobrazuje na jednej strane hlboko vyrezávaný obraz kráľa a na druhej strane lebku a korunu. Vo vnútri prsteňa je nápis: "Sláva Anglicka zomrela."
V XVII-XVIII storočia bola prezentácia smútočných prsteňov symbolom postavenia v spoločnosti. Mnoho bohatých ľudí zahrnulo do svojich závetov pokyny, aké prstene by mali byť a koľko ich treba vyrobiť. Anglický kronikár a predstaviteľ námorníctva Samuel Pepys (1633-1703) si prial, aby sa na jeho pohrebe rozdalo 129 smútočných prsteňov. V 18. storočí sa smútočné prstene vyrábali vo forme špirál, pričom sa používal biely smalt pre smrť slobodného a čierny pre vydatého. Na špirále bolo napísané meno, vek, dátumy narodenia a úmrtia. Okrem toho tam boli umiestnené obrazy pohrebných urien, rakiev, hadov, konárikov smútočnej vŕby, smútiacich ženských postáv, miniatúry smútiacich obklopených malými perlami. V Rusku v 18. storočí dostali smútočné prstene každý, kto prišiel na pohreb.

MATERIÁLY NA VÝROBU POHREBNÝCH ŠPERKOV

Klasickým materiálom, ktorý sa na tento účel používa, je čierny jantár, čiže jet. V tejto funkcii sa používa už tisíce rokov. Čierny jantár je tvrdý materiál podobný uhliu. Jeho vznik sa datuje do čias, keď polozatopený les klesol na dno oceánu a naplnil sa bahnom. Drevo sa vysokou teplotou, tlakom a chemickým pôsobením premenilo na kompaktnú, krehkú čiernu hmotu. Tento kameň používali už starí Egypťania a Gréci. V stredoveku panovalo presvedčenie, že jeho lesklý povrch odvracia zlé pohľady a vyhrievaný prúd odháňa hady a zlých duchov. Najlepší čierny jantár sa ťažil začiatkom 19. storočia v anglickom Yorkshire. Klenotníci zistili, že tento kameň je ľahký a mimoriadne vhodný na rytie. Vyšli z toho krásne veľké medailóny, brošne, náramky a náhrdelníky. Po predčasnej smrti svojho manžela, princa Alberta, kráľovná Viktória rozhodla, že počas prvého roka smútku sa na dvore budú nosiť iba tryskové šperky. Dnes je čierneho jantáru nedostatok, preto výrobky z neho majú veľkú hodnotu. Najstaršie šperky sú v súkromných zbierkach. Kvôli nedostatku prúdového lietadla sa začali objavovať jeho napodobeniny. Jedným z nich je francúzsky čierny jantár. Ide o čierne sklo vyrábané v USA od roku 1893. Je ťažší ako skutočný prúd a používa sa hlavne na výrobu korálikov a drobností. V Spojených štátoch sa vyrábal aj materiál na báze ónyxu, ktorý sa upravoval kyselinami a tónoval, aby získal matnú čiernu farbu. O niečo neskôr sa objavili predmety vyrobené z maľovaného rohu a ebonitu. V roku 1842 bola v Paríži predstavená ďalšia náhrada čierneho jantáru, gutaperča. Je to čierny alebo hnedastý gumový materiál vyrobený z miazgy malajského stromu. Veľmi odolný, bol obľúbený u viktoriánov, a preto sa z neho vyrábalo množstvo medailónov, brošní, náramkov a palíc. Okrem trysky a jej napodobenín sa na výrobu používal a používa čierny turmalín (scherl), čierny granát (melanit), čierny obsidián - prírodné sopečné sklo, nepriehľadné kamene - achát, ónyx, chryzoberyl, niekedy aj diamant. smútočných šperkov.
Nosenie smútočných ozdôb bolo predpísané len počas prísneho smútku. Počas neprísneho smútku a polosmútku bolo dovolené nosiť perly, ametysty, strieborné predmety.
Dá sa povedať, že koniec 19. - začiatok 20. storočia sa stal úpadkom smútočných šperkov. Súviselo to so smrťou kráľovnej Viktórie, vypuknutím prvej svetovej vojny a feministickým hnutím.
Dnes už pravidlá smútku nie sú také prísne, aj keď stále existujú obmedzenia na nosenie šperkov. Teraz, počas smútku, môžete nosiť perlové náušnice, korálky, skromnú malú brošňu, predmety zo striebra alebo matného zlata a samozrejme čierny jantár.