Ľudské telo je schopné vykonávať širokú škálu pohybov: chôdza, beh, skákanie, vykonávanie nejakej práce.

Pri všetkých týchto pohyboch dochádza k zmenám vonkajšieho tvaru tela. Zmeny tvaru nastávajú bez akéhokoľvek viditeľného pohybu postavy. Živý človek nemôže zostať dlho nehybný. Svaly, ktoré sú v statickom napätí, sa unavia oveľa viac, takže človek, ktorý zostáva v akejkoľvek polohe, ju neustále mierne mení.

Ide o zložitosť kresby z postavy sediaceho v porovnaní s kresbou sadrových odliatkov. Tu musíte dobre poznať tvar. Žiadna starostlivá mechanická kresba nedodá obrazu skutočné plastické spojenie - obraz sa ukáže byť pomalý, bez života.

Preto pred začatím práce na kresbe živého modelu aktu je potrebné naštudovať si všetko, čo tvorí formy živého organizmu a od čoho závisí pravidelnosť jeho pohybov a statika. Študovať nielen externe, vizuálne, ale študovať kostru, spojenie kostí medzi sebou, svaly tela.

Takéto štúdium poskytuje vedomosti o tom, čo je potrebné zobraziť. Potom znázorníme, čo vieme, model nebudeme kopírovať, ale používať.

Je lepšie začať kresliť postavu kresbou stojacej postavy bez zložitého pohybu. Predtým, ako začnete kresliť postavu, musíte ju preskúmať z rôznych uhlov pohľadu, aby ste si jasne predstavili polohu tela v priestore. Pre lepšie pochopenie stavby tela sediaceho je potrebné si na túto pózu zvyknúť, opakovať ju s vlastným telom. Až potom môžete začať určovať zloženie listu, ťažisko, oblasť podpory, pohyb postavy atď.

Ako ilustráciu sa môžete zoznámiť s modernou metódou konštrukcie ľudskej postavy, ktorú navrhuje R.P. Kurilyak, ktorý vyučuje plastickú anatómiu na Petrohradskej umelecko-priemyselnej akadémii V.I. Mukhina (obr. 24-33).

Nakreslíme zvislú čiaru a rozdelíme ju na polovicu. Označte jednu osminu vertikály zhora, čo je veľkosť hlavy. Ak nakreslíme postavu s oporou na jednej nohe, potom sa naša vertikála zhoduje s tromi bodmi: jugulárna jamka (zárez), lonová kosť (stydká fúzia), vnútorný členok (tibia) a päta. Na vertikále od päty označíme výšku stúpania k členkovému kĺbu, ktorá sa v pomere rovná takmer polovici výšky hlavy.

Ďalší priebeh nášho myslenia je nasledovný: určíme smer ramenných a panvových pletencov, ich stupeň sklonu v opačných smeroch; línia ramenného pletenca bude prechádzať cez jugulárnu jamku so sklonom do strany a línia panvového pletenca bude prechádzať lonovou fúziou z veľkého trochanteru opornej nohy so sklonom k ​​voľnej nohe.

Určite šírku ramenných a panvových pletencov, ktoré sa v budúcnosti mierne zmenia a zjemnia. Medzitým sa šírka panvového pletenca vo vzťahu k výške celej postavy určuje v jednej šestine, šírka ramenného pletenca - v jednej pätine výšky celej postavy.

Ak spojíme svetlou čiarou stopu od päty opornej nohy s hrotom veľkého trochanteru, dostaneme takmer axiálnu čiaru celého objemu, hoci v budúcnosti prechádza veľkými zmenami a doplnkami. Na ramennom pletenci nad opornou nohou pripojíme jeho okraj k okraju panvového pletenca nad voľnou nohou.

Celý priebeh nášho myslenia s ceruzkou v ruke je veľmi plynulý a rýchly, zľahka sa dotýkajúci papiera, bez toho, aby ho zvieral a nesčernel.

Jednou z hlavných úloh maliara je vymedziť líniu „veľkého hnutia“. Je znázornená ako oblúková línia prebiehajúca od jugulárnej jamky smerom k lonovej kosti a ďalej od lonovej fúzie v opačnom smere oblúka k päte opornej nohy. Ak je hlava naklonená smerom k opornej nohe, potom oblúková línia siahajúca od pubickej fúzie k jugulárnej jamke môže pokračovať až do temennej elevácie hlavy.

Teraz je čas načrtnúť ramená v pohybe, v ktorom sa model nachádza. Už môžete nakresliť obrys opornej nohy, pokrývajúci veľké objemy dolnej časti nohy kolenného kĺbu, zobraziť plastický prechod z opačnej strany hrudníka na stranu opornej nohy až po jej siluetu s prístupom ku kolennému kĺbu a pokrývajúci holeň gastrocnemia.

Načrtneme si voľnú nohu, jej axiálne chodidlo a objasníme aj postavenie panvy, jej axiálne, dohodneme sa na umiestnení pately opornej nohy s kolenným kĺbom voľnej.

Voľnú končatinu definujeme vo veľkých objemoch pozdĺž jej hlavných plastických smerov: od ilium (jej hornej časti chrbtice) s prístupom do vnútornej časti voľnej nohy, ktorý sa takmer zhoduje so smerom krajčírskeho svalu; pokrývajúci obrysový okraj stehna (šišinka epifýza). stehenná kosť), pokračujeme oblúkovitou líniou na vonkajšiu stranu predkolenia a následne v úrovni členkového kĺbu vedieme čiaru k vnútornému kondylu holennej kosti s oválnym prekrytím v reze celej predkolenia pri. túto úroveň.

Z vnútornej strany voľnej nohy od lonovej kosti, kontúrujeme stehno oblúkovou líniou, smerujeme ju, pretínajúc sa s krajčírom, a ideme na vonkajšiu stranu stehna, pričom sa zhoduje s oblúkom s vonkajším svalom stehna. (quadriceps) a cez okraj horného kolenného jabĺčka nakreslíme oblúkovú čiaru k vnútornému okraju predkolenia voľnej nohy s dôrazom na lýtkový sval. Teraz, keď sa pozriete pozorne na náš diagram, jasne prečítame čiary v tvare písmena S, oblúkovité, "hadovité" čiary v zvláštnom pomere medzi dlhými a krátkymi segmentmi tohto veľmi tvaru S. Všetky pomery budú zodpovedať princípu zlatého rezu, ktorý je v skutočnosti princípom harmónie. Dá sa to ľahko overiť, ak meriame diagonálne niektorú z čiar v tvare S našich objemov. Tento princíp spočíva v tom, že pomer všeobecnej k väčšej časti sa musí nevyhnutne rovnať pomeru väčšej časti k menšej.

V prvom rade by som vás chcel upozorniť, že ak hovoríme o zlatom reze, o logike a pragmatizme, znamená to jediné – takéto znamenia a pochopenie by mali byť prítomné na úrovni „zabudnutého“, teda nevtieravého , ale vedomá kresba, ktorá je jedným z hlavných spôsobov zvládnutia kresby.

Obrys celej postavy je už jasne viditeľný na obrázku: oporná noha, ako hlavné prirodzené jadro tohto nastavenia, získava jasnosť v siluete a v samostatných objemoch, ako sú: stehno, predkolenie, chodidlo. Najmä stehno sa môže prejaviť jasnosťou štvorhlavého svalu, dolná časť nohy - vonkajším charakterom predného tibialisového svalu a peroneus longus; vnútorná strana predkolenia je ťahaná predovšetkým tricepsovými svalmi lýtka. Treba tiež poznamenať, že na tomto obrázku je už podrobne načrtnutý celý objem kolenného kĺbu. Hrudný kôš je už jasne a zreteľne viditeľný, veľký prsný sval je nakreslený na pravej strane modelu pri ramene, široký sval chrbta spolu s časťou lopatky, čo dáva jasný obrys ľavej strane modelu . Keďže ľavá ruka vo vzťahu k prednej rovine je najbližšie k osobe, ktorá kreslí, potom jej venujeme väčšiu pozornosť v tóne aj v kresbe; rysom lakťového kĺbu je tricepsový sval ramena. Jemnejšie v tóne, ale skôr pozorne a s úplným „rešpektom“ zaobchádzame s pravou stranou modelu a už v tejto fáze kresby objasňujeme (rozvíjame) rameno a predlaktie, pričom označujeme aj ruku. Obzvlášť jasne viditeľný je kolenný kĺb voľnej nohy.

Ďalšia etapa súvisí s objasnením priestorovo-konštruktívneho vnímania postavy na liste a spresnením fragmentov: chodidlo voľnej nohy, obrys stehna zvnútra sú načrtnuté s prihliadnutím na padajúce tiene. Jedným slovom, táto fáza kresby môže byť na pokraji dokončenia. Na ňom rozhodujeme o plánovaní, prednej a bočnej ploche štruktúry celej postavy ako celku a jej jednotlivých častí.

Dokončenie v akomkoľvek podnikaní je konvenciou, pretože ho môžete dokončiť donekonečna. A to je pravda, ale v tomto prípade hovoríme o takom dotvorení, keď to, čo sme nakreslili, nám dáva jasný obraz o predmete alebo osobe.

V záverečnej fáze treba pamätať aj na grafickú kultúru, teda na také predstavenie, v ktorom by mal divák objekt krásne čítať.

Na záver našej úvahy treba zdôrazniť, že vyučovanie kresby sa začína najjednoduchšími prípravnými cvičeniami, dôsledným a postupným vizuálnym osvojovaním si vedomostí a zručností umeleckého majstrovstva vo výtvarnom umení. Vždy musíme pamätať na to, že maliar má za úlohu zobraziť trojrozmerný objem formy na dvojrozmernej rovine listu. A to sa dá urobiť buď v tóne - plne korelujúce svetlo a tieň, - alebo s čiarou a tónom, bez preťaženia kresby.

Po oboznámení sa s formami ľudského tela na kresbách stojacej postavy môžete pristúpiť k kresleniu prírody v akcii. Iba prácou na postave človeka v pohybe, nachádzajúcej sa v akomkoľvek predobraze, získame hlbšie pochopenie vzťahu medzi vonkajšia forma a vnútorný pohyb. Ako sa mení vonkajšie držanie tela, chápeme z polohy kostry, z práce určitých svalov. Znalosť anatómie, dobré pochopenie stavby tela a znalosť základných proporcií postavy, inými slovami, znalosti, o ktorých sme hovorili vyššie, nám pri takýchto kresbách veľmi pomôžu.

Na zvládnutie kresby postavy v pohybe je veľmi užitočné robiť malé náčrty a náčrty tela v tej či onej polohe a analyzovať ho z konštruktívneho hľadiska (obr. 34). V takýchto náčrtoch sa veľa pozornosti nevenuje ani tak vonkajšej analýze držania tela, ako skôr vnútornému pohybu konštruktívne dôležitých častí tela: chrbtice, hrudníka, panvy, ramenného pletenca a končatín. Táto analýza pózy zjednoduší úlohu zobrazenia postavy v skrátení, pretože nám poskytne predstavu o polohe osí v priestore. A tiež úžasný učiteľ Chistyakov veril, že na správne zobrazenie formy je potrebné začať kresliť nájdením vnútorných osí, na ktorých by mala byť forma postavená. Cítiť vnútorné osi, alebo skôr smer pohybu hmôt, je absolútne nevyhnutné počas celej práce na výkrese, pretože práve osi vám umožňujú vytvoriť správne objemové riešenie v rovine. Bez identifikácie vnútorných osí a skontrolovania obrazu nimi nakreslená forma nevyhnutne stráca plastický základ, ktorého absencia mení akúkoľvek konštrukciu na prenos vonkajšieho povrchu.

Je veľmi užitočné robiť kresby z pamäte a potom z fantázie, aby ste skontrolovali stupeň zvládnutia postavy.

Aby ste uľahčili navigáciu v takýchto výkresoch, môžete navrhnúť, aby ste sa oboznámili s metódou kreslenia osoby ako obrazu kombinácie jednoduchých geometrických telies. Dokonca aj renesančný umelec Durer navrhol pozrieť sa na tvar ľudského tela jednoduchšie a zredukovať ho na celý rad najjednoduchších geometrických telies. Tieto oddelené telá, ktoré majú približnú podobnosť s časťami človeka, navrhol študovať a nakresliť ich v pohyboch a skratoch, ktoré možno pozorovať iba v ľudskom tele. Túto myšlienku rozvinul aj Sh. Holloshi (obr. 35). Figúru rozdelil do niekoľkých základných foriem. Takže krk, interpretovaný ako valec, podopierajúci hlavu zrezanú rovinami, bol vložený do valca trupu, ktorý spočíval na panve, znázornený ako kombinácia kocky a zrezaného hranola atď. Všetky tieto formy boli zobrazené vo vzťahu k stredovej čiare postavy, ktorá slúžila ako základ pre konštrukciu objemu tela v diele.

Zoberme si tento prístup k obrázku pomocou príkladu budovania stojacej postavy. Kresliť začíname skladaním figúry a určením jej celkového tvaru. Veľmi všeobecne načrtneme veľkosť postavy na liste a konštrukciu pózy (obr. 36). Potom určíme polohu ťažiska, oblasť podpory a hlavné osi postavy. Hlavné telesné hmoty načrtneme na základe geometrických telies (obr. 37). Po dokončení tohto rozboru tvarov pristúpime ku konkretizácii detailov figúry, ich stavbe na základe geometrických tvarov (obr. 38).

Dokonca aj v dávnych dobách si všimli, že človek - najzaujímavejšia hádanka prírody. Mnohí sa pokúsili vyriešiť túto hádanku a každý použil svoje vlastné metódy. O proporcie ľudského tela sa zaujímali napríklad starí hinduisti a Egypťania. Ako mernú jednotku vzali ruku a pokúsili sa vypočítať ideálny pomer rôznych častí.

Veľa času a úsilia venovali štúdiu aj Gréci a Taliani. Ale títo, sochári a umelci, sa snažili prísť na to, ako sa líšia proporcie ľudského tela. Skúmali rozdiel v proporciách mužského a ženské telá, porovnali proporcie tiel detí rôzneho veku... To všetko bolo potrebné na to, aby presne odrážalo ľudskú krásu.

Ako ste mohli očakávať, že sa skvelý Leonardo da Vinci bude držať ďalej od tejto témy? Samozrejme, že nie. Urobil veľa meraní, študoval výšku, váhu, dĺžku končatín. Osvedčil sa ako vedec aj ako brilantný umelec a sochár a vytvoril referenčnú kresbu pozostávajúcu zo superpozície dvoch polôh ľudského tela. Pre umelcov mnohých generácií slúžil ako príklad zobrazenia ideálne proporcie telo.

Podľa definície Leonarda da Vinciho telo proporčne zloženého muža s roztiahnutými rukami a nohami zapadá do kruhu a s roztiahnutými rukami, ale nohami pri sebe, zapadá do štvorca.

Podrobný popis parametrov a tabuľku hodnôt zostavil o niečo neskôr Marc Vitruvius Pollion. Pre mnohých umelcov boli a zostávajú tieto hodnoty referenciou v procese maľovania v pomere k telu.

Teória zlatého rezu

Náuka o proporciách siaha až do staroveku. Prvé oficiálne existujúce zmienky sú prítomné v dielach Euklida. Zlatý podiel je základom Cheopsovej pyramídy a basreliéfov hrobky Tutanchamona. A počas renesancie sa brilantní sochári a maliari často pokúšali otestovať harmóniu svojich výtvorov pomocou algebry a geometrie.

Vynikajúcim príkladom opakovaného uplatnenia zlatého rezu je obraz Antonelly da Messina „Svätý Sebastián“. Matematici vyzbrojení pravítkami zistili, že zlatý rez nespočíva len v konštrukcii tela ústrednej postavy, ale aj v kresbe objektov na pozadí obrazu. Spolu to vytvára jedinečný pocit rovnováhy v obraze.

Taktiež slávna „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho je jedinečná nielen svojim tajomným úsmevom, ale aj proporciami konštrukcie. Matematici zistili, že kompozícia kresby, ktorá zahŕňa postavu ženy, dokonale zapadá do zlatých trojuholníkov, ktoré tvoria pravidelnú hviezdu. Mnoho umelcov, nasledovníkov veľkého da Vinciho, spája zlatý rez práve s pomerom, ktorý popisuje matematický pomer „zákona hviezdy“.

Udržiavanie proporcií

Pomery ľudského tela, berúc do úvahy pohlavie, výšku a hmotnosť, majú viac ako sto kánonov. Vedci a umelci zostavili viac ako jednu tabuľku a nakreslili mnohé grafy v snahe systematizovať tieto pomery. Ctižiadostivý umelec sa môže mnoho rokov snažiť dodržať ich všetky v procese kreslenia, ale je nepravdepodobné, že dosiahnu dobrý výsledok. Preto sa ako základ berie kresba, ktorá obsahuje jeden alebo dva kánony s rozdelením postavy na 8 alebo 10 častí.

Každá z týchto metód je pohodlná svojím vlastným spôsobom. Ak telo rozdelíte na 8 častí, mernou jednotkou bude veľkosť hlavy.

Výsledkom je 8 hlavných bodov, ktoré rozdeľujú telo na rovnaké časti, bez ohľadu na to, akú výšku alebo váhu má osoba zobrazená na obrázku:

• hlava;
• hrudník (bradavky);
• línia pupka a lakťa;
• perineum a línia zápästia;
• prsty a stehná;
• spodná línia kolenného kĺbu;
• spodná línia lýtkových svalov;
• Nohy.

Pri vytváraní výkresu však treba mať na pamäti, že ide o ideálny model. A ľudia sú málokedy dokonalí. Napríklad monumentálne dielo profesora Zeilinga o proporciách tela bolo vyhlásené za „matematickú estetiku“. Zlatým bodom tela je pupok, je to takpovediac najdôležitejší bod zlatého rezu.

Učitelia kreslenia často rozdeľujú kresbu osoby na 10 častí, aby vysvetlili proporcie tela. V tomto prípade je možné zostaviť diagram, ktorý ukazuje, že hodnota od temene po spodnú hranicu nosa zapadá perfektná postava 10 krát. Podmienečná línia prechádza cez úroveň ramena, spodnú hranicu prsných svalov, pupok, hornú časť hrudníka atď.

Význam proporcií v kulturistike

Udržiavanie proporcií postavy má veľkú hodnotu nielen v procese rysovania, ale aj v kulturistike. Dôležitú úlohu tu však zohrávajú ukazovatele ako výška a hmotnosť. Ide o veľmi krásny šport, ktorý umožňuje človeku vybudovať si ideálne telo. Platia tu aj normy zlatého pomeru - 1: 1,62.

Takže napríklad pri meraní stehna by sa jeho pomer k dĺžke celej nohy mal rovnať 1: 1,62 (jednotkou je tu dĺžka stehna a dĺžka nohy znamená dĺžku stehna a kombinovaná dolná časť nohy). Pomer hmotnosti a výšky hrá v kulturistike dôležitú úlohu. Tento koeficient sa používa ako základ pre stavbu tela.

Ak je hmotnosť človeka 70 kg a jeho výška je 180 cm, potom je koeficient 0,39 a ideálne proporcie pre neho by mali byť nasledovné:

• krk - 38,1;
• predlaktie - 30,0;
• biceps - 35,8;
• hrudník - 99,8;
• pás - 74,7;
• panva - 89,7;
• stehno - 53,8;
• palička - 35.8.

Prirodzene, daný pomer platí pre mužov. V kulturistike existuje celá tabuľka pomerov, na základe ktorých sa robia merania počas tréningu aj počas súťaže.

Je teda celkom jasné, že dodržiavanie proporcií vám umožňuje vytvoriť ideálnu kresbu a vytvoriť ideálne telo v živote. Harmónia tela vypestovaná v kulturistike a fitness privádza do posilňovní čoraz viac ľudí. Tvrdá práca umožňuje umelcom vytvárať brilantné obrazy a športovcom dokonalé telá. Keď je váha a výška človeka v správnom pomere, potom je mentálne pripravený dobyť svet a dosahovať výšky nielen v športe, ale aj v kariére a osobnom živote.

Začínajúci umelci veľmi často zanedbávajú štúdium ľudskej kostry a svalov a mylne sa domnievajú, že „aj tak to dobre dopadne“. Ale neznalosť ľudskej anatómie vedie k tomu, že nakreslená osoba sa ukáže ako nepresvedčivá a jej mimika a pohyby vyzerajú neprirodzene.

Dnes sa preto pozrieme na základné zásady, ktoré musíte dodržiavať, ak chcete namaľovať dobrý a kvalitný portrét.

1. Proporcie tváre

Lebka s čeľusťou je mierne sploštená guľa, takže na pohľad ľudská tvár v plnej tvári vidíme niečo ako vajce prevrátené úzkou stranou nadol. Dve kolmé čiary v strede rozdeľujú toto vajíčko na štyri časti. Poďme sa pozrieť na detaily:

• Označte stredy pravej a ľavej polovice vodorovnej čiary. Oči budú umiestnené presne v týchto bodoch.
• Rozdeľte spodnú polovicu zvislej čiary na päť častí. Spodná časť nos bude umiestnený na druhej značke zhora a čiara, na ktorej sa pery stretávajú, bude umiestnená o jeden bod nižšie.
• Rozdeľte hornú polovicu zvislej čiary na štyri časti. Vlasová línia sa bude nachádzať na druhej alebo tretej značke, táto funkcia sa líši. Uši sú medzi horným viečkom a špičkou nosa, ale toto pravidlo platí len vtedy, keď tvár nie je dole alebo hore.

Užitočná rada: Tvár je zvyčajne široká päť očí alebo o niečo menej. Vzdialenosť medzi očami sa rovná šírke jedného oka. U ľudí je táto vzdialenosť veľmi zriedkavo veľmi odlišná od štandardnej, ale túto vlastnosť bude celkom ľahké si všimnúť. Vzdialenosť medzi spodnou perou a bradou sa tiež rovná dĺžke jedného oka.

Ďalším spôsobom merania je použiť vzdialenosť medzi špičkou palca a ukazovákom. Obrázok nižšie ukazuje, aké vzdialenosti možno týmto spôsobom merať: výška ucha, vzdialenosť od línie vlasov k obočiu, od obočia k nosu, od nosa k brade a od zrenice po zrenicu.

Profil

Z profilu stále vidíme tvar vajíčka, no jeho ostrá strana hľadí do rohu. Čiary teraz oddeľujú hlavu na tvár a lebku.

Na lebke:

• Ucho je tesne za zvislou čiarou. Veľkosťou a umiestnením stále sedí medzi horným viečkom a špičkou nosa.
• Hĺbka lebky sa mení v medziach vyznačených na obrázku nižšie v odseku 4 bodkovanými čiarami.

• Všetko je usporiadané tak, ako je uvedené vyššie.
• Koreň nosa sa zhoduje s vodorovnou čiarou alebo je o niečo vyšší
• Najvypuklejšia časť je prvý bod nad vodorovnou čiarou, ktorá označuje líniu obočia.

2. Vlastnosti

Oči a obočie

Oko sú jednoducho dva oblúky spojené do mandľového tvaru. Pri kreslení očí neexistuje jednoznačné pravidlo, pretože tvar očí môže byť rôzny a existuje veľa takýchto tvarov, ale môžeme si všimnúť nasledujúce trendy:

• Vonkajší kútik oka môže byť vyššie ako vnútorný kútik, ale nie naopak.
• Ak je tvar oka mandľový, potom bude zaoblená časť oka bližšie vnútorný kútik, a predĺžený - smerom von.

Detail očí

• Dúhovka je čiastočne skrytá pod vonkajším viečkom. Dolného viečka sa dotýka len vtedy, ak sa človek pozerá dole, alebo ak je oko postavené tak, že spodné viečko je vyššie ako zvyčajne.
• Mihalnice rastú zvnútra von, nie naopak, a to je pri maľovaní veľmi dôležité, aby vyzerali prirodzene. Riasy na spodnom viečku sú kratšie.
• Keď sa pokúšate nakresliť všetky maličkosti (slzné kanáliky, spodné viečko atď.), pamätajte na to, že detailná kresba nemusí vždy znamenať, že výsledok bude krásny.

Z profilu má oko tvar hrotu šípu (s konvexnými alebo konkávnymi stranami), s miernym náznakom horného a prípadne dolného viečka. V reálnom živote dúhovku zboku neuvidíte, uvidíte len očné bielko. Ale oko bez dúhovky vyzerá zvláštne, tak si nakreslite aspoň jeho náznak.

Čo sa týka obočia, najjednoduchšie sa kreslí podľa oblúka horného viečka. Často je najširšia časť obočia bližšie k vnútornej časti a „chvost“ smerujúci k vonkajšej časti oka sa postupne stenčuje.

Pri pohľade z profilu sa tvar obočia dramaticky mení a pripomína skôr čiarku. Zdá sa, že obočie začína tam, kde sú končeky mihalníc.

Ľudský nos má približne klinovitý tvar, stačí si ho pred nakreslením detailov jednoducho predstaviť a nakresliť v objemovej forme.

Most a krídla nosa sú rovné plochy, ktoré sú ohraničené len na konci, ale aj tak je veľmi dôležité brať tieto plochy do úvahy pri skicovaní, aby sa správne vypočítali proporcie. Spodná plochá časť nášho skráteného trojuholníkového klinu sa spája s krídlami a špičkou nosa. Krídla sa skladajú dovnútra smerom k prepážke a tvoria nosné dierky - všimnite si, že pohľad zdola ukazuje, ako prepážka začína pred krídlami a spája sa s tvárou. Pri pohľade na nos z profilu vyčnieva nižšie ako krídla, čo znamená, že pri 3/4 pohľade je vzdialená nosná dierka skrytá prepážkou.

Rovnako ako v prípade očí, detaily nie vždy fungujú dobre. Preto je dôležitejšie vypracovať proporcie ako prehlbovať detaily, ktoré v konečnom dôsledku môžu kresbu zdeformovať. Pri kreslení spredu vyzerá nos lepšie, ak nakreslíte len jeho spodnú časť. Ak kreslíte 3/4 pohľad, s najväčšou pravdepodobnosťou by bolo lepšie nakresliť líniu zadnej časti nosa. Budete musieť preskúmať a preštudovať veľa nosov, aby ste pochopili, ako a kedy ho zobraziť.

pery

• Čiara, kde sa pery stretávajú, by mala byť nakreslená ako prvá, pretože je to najdlhšia a najtmavšia čiara z troch, ktoré tvoria ústa. Toto nie je len vlnovka, ale celý rad jemných kriviek. Na obrázku nižšie môžete vidieť prehnaný príklad, ktorý vám vysvetlí pohyb línie úst. Upozorňujeme, že existuje rôzne tvary pery a že základná línia môže odrážať spodnú alebo hornú peru. Pysky môžu byť zmäkčené rôzne cesty... Linka v strede môže byť veľmi rovná, aby odrážala ostrý vzhľad, alebo veľmi rozmazaná, aby uvoľnila pery. Všetko závisí od tvaru pier, od toho, aké sú kypré. Ak chcete symetriu, začnite od stredu a nakreslite jednu polovicu pery a potom druhú.
• Dva horné konce hornej pery sú najzreteľnejšie časti úst, ale môžu byť tiež výrazné alebo môžu ísť prakticky v jednej línii.
• Spodná pera je mäkký oblúk, ale môže sa tiež líšiť od takmer rovnej až po veľmi zaoblenú.
• Horná pera je zvyčajne tenšia ako spodná a vyčnieva menej z celkového reliéfu tváre ako spodná pera. Skúste ťahmi vytieňovať hornú peru.
• Po stranách sú pery v tvare hrotu šípu a to horná pera v tomto mieste mierne vyčnieva dopredu, je veľmi dobre vidieť.
• Stredná línia úst na koncoch sa odchyľuje smerom nadol od pier. Aj keď sa človek usmeje, stočí sa nadol, kým sa opäť zdvihne. Pri kreslení tváre z profilu nikdy nekreslite túto čiaru priamo nahor.

Najdôležitejšou časťou ucha je dlhý tvar vonkajšej línie podobný C. Vnútro ucha je ako obrátené U. Podobná krivka je aj tesne nad ušným lalôčikom, spojená s malým oblúkom v tvare písmena C. Vo všeobecnosti sa tvar ucha tiež líši.

Keď vidíme tvár spredu, z profilu sú viditeľné uši:

• Ráfik, ktorý bol predtým v tvare U, je teraz samostatnou časťou - ako sa to stane, keď sa pozrieme na bočnú stranu taniera a vidíme jeho spodok.
• Ušný lalôčik bude vyzerať skôr ako kvapka a vynikne.
• Ako tenká musíte nakresliť líniu uší, závisí od toho, ako blízko sú uši k hlave.

Pri pohľade zo zadnej časti hlavy sa zdá, že ucho je oddelené od hlavy: okraj je pripevnený k hlave lievikom. Nebojte sa nakresliť lievik príliš veľký, pretože naozaj nie je malý.

3. Uhol

Vďaka tvaru gule s miernymi úpravami sa hlava kreslí ľahšie, ako sa očakávalo. Ale napriek tomu musíte študovať, ako to vyzerá z rôznych uhlov. Samozrejme, v prvom rade sa mení vzhľad nosa, ale mení sa aj obočie, lícne kosti, stredná časť úst a brada.

Keď sme nakreslili tvár spredu a z profilu, prakticky sme ju zjednodušili na dvojrozmernú rovinu. Pre iné uhly pohľadu musíme myslieť v trojrozmernom priestore.

Pohľad dole

• Všetky detaily sú zaoblené a uši sa tiež posúvajú nahor.
• Keďže nos vyčnieva dopredu, vyčnieva z celkovej línie tváre a jeho špička je bližšie k ústam.
• Krivka obočia sa stáva hladšou. Aby sa mohol ohnúť dozadu, musíte otočiť tvár nejakým obzvlášť neobvyklým spôsobom.
• Horné viečko sa stáva viditeľnejším a pokrýva väčšinu očnej gule.
• Horná pera takmer zmizne a spodná viac vyčnieva.
• Všimnite si, že keďže ústa sledujú všeobecnú krivku, vyzerá to, akoby sa na tvári danej osoby objavil úsmev.

Pohľad hore

• Všetky detaily sú zaoblené nadol a uši sa tiež pohybujú nadol.
• Horná pera sa stáva plne viditeľnou a ústa sú plné.
• Línia obočia sa zaobľuje, ale spodné viečko sa stáča smerom nadol, čo vytvára efekt ostrého vzhľadu.
• Spodná časť nosa je dobre viditeľná, nozdry sú tiež dobre viditeľné.

Otočte sa nabok

Keď je človek videný takmer zozadu, je viditeľná len vystupujúca línia obočia a lícnych kostí. Línia krku vyčnieva a smeruje k uchu. Mihalnice sú ďalšou vecou, ​​ktorú človek vidí, keď otočí tvár.

Potom sa objaví časť obočia a tiež sa zviditeľní výbežok dolného viečka a špička nosa vyčnievajúca z líca.

Keď je už tvár otočená takmer z profilu, stanú sa viditeľné očné buľvy a pery (stredná línia úst je však stále malá) a línia krku splýva s líniou brady do jednej línie. Stále je vidieť časť líca, za ktorou sa skrýva nosová dierka.

Kreslenie zátiší, krajiny, samozrejme, je skvelé. Ale v tvorivom živote každého umelca prichádza okamih, keď sa v duši prebudí záujem o človeka. Vezme ceruzku alebo štetec, beží k plátnu a ... Uvedomuje si, že nevie, kde začať.

Každý deň vidíme ľudí okolo seba, vidíme svoj odraz v zrkadle, ale z nejakého dôvodu je to obraz ľudského tela, ktorý sa majstrom výtvarného umenia dáva tak ťažko. Ale aby ste správne zobrazili ľudské postavy, musíte poznať proporcie osoby. Práve od štúdia základov plastickej anatómie, vzťahu jednotlivých častí tela medzi sebou, začína tvorivá cesta každého tvorcu umenia.

Bod, bod, uhorka...

Na rozdiel od známej detskej riekanky na počítanie sa človek neskladá len z bodiek a paličiek. Naša vonkajšia schránka je mnohostranná a krásna, špeciálna a zároveň má spoločné črty vlastné každému jednotlivcovi. Poďme sa teda pozrieť na základné body týkajúce sa proporcií ľudského tela, ktoré sú pre kreslenie také potrebné.

K dnešnému dňu bolo vyvinutých asi tucet rôznych techník a prístupov na určenie „ideálnej ľudskej postavy“. Všetci majú právo na existenciu, pretože ľudia nie sú kópiami jeden druhého, ale individuálnymi osobnosťami. Budeme však analyzovať najobľúbenejšie spôsoby výpočtu proporcií osoby na kreslenie, ktoré sú vhodné pre začiatočníkov.

Je potrebné pripomenúť, že ľudské telo je rozdelené do ôsmich častí:

1. Hlava (od temena po bradu).
2. Vrchná časť hrudník (od brady po bradavky).
3. Spodná časť hrudníka (od bradavky po pupok).
4. Panva (od pupka po perineum).
5. Horná časť nohy (do polovice stehna).
6. Dolná časť nohy (až po koleno).
7. Lýtkové svaly.
8. Holeň a chodidlo.

Toto oddelenie uľahčuje umelcovi kresliť proporcionálnych ľudí. Objavia sa orientačné body, orientačné body, ktoré pomáhajú ceruzke pohybovať sa správnym smerom.

Strýko Styopa a trpasličí nos: kde nájsť „zlatú strednú cestu“?

Prvá vec, ktorá upúta pri pohľade na človeka, je jeho výška. Štandardnou jednotkou jeho merania vo výtvarnom umení bola hlava. K dnešnému dňu bolo vyvinutých niekoľko štandardov pre tento prístup.

Prvý je normálny. Tento typ proporcie sa používa v akademickej maľbe. Obsahuje 7 "hlavičiek". Druhý, od neho nie vzdialený, je idealistický štandard. Pozostáva z 8 "hlavičiek". V praxi ho využíva drvivá väčšina súčasných umelcov. Budeme to nazývať „zlaté“. Pomocou tohto prístupu je celkom jednoduché rozdeliť ľudské telo na osem rovnakých častí, o ktorých sme hovorili vyššie.

Ďalšie dva typy sú tiež celkom zaujímavé - modelový a heroický. Prvý pozostáva z 8 a pol „hlavy“ a druhý z 9. Ľudia vyobrazení s ich pomocou vyzerajú ako naozajstné modely dráh alebo mýtickí hrdinovia s gigantickou postavou. Pozrite sa bližšie na každú z metód a experimentujte s nimi. Vzhľad ľudí, ktorých získate, sa bude navzájom výrazne líšiť. To vám pomôže zvládnuť túto zručnosť, pochopiť, ktorá metóda je pre vás tá pravá.

Začnime kresliť!

Postupom času budeme analyzovať zvyšok proporcionálnych pomerov. Na hárku teda označte miesta, kde sa bude nachádzať koruna a päty budúcej osoby. Nakreslite zvislú čiaru medzi bodmi a rozdeľte ju na 8 rovnakých častí. V tomto prípade by mal prvý riadok prechádzať na úrovni brady a posledný - zastávka. Výška každej časti, ako si pamätáme, je hlava.
Vzdialenosť medzi najvzdialenejšími bodmi (ramená) sa rovná výške 2,3 hlavy. Už nakreslenou zvislou čiarou ju rozdelíme na polovicu. Musíte tiež pamätať na nasledujúce kľúčové body:

• šírka pásu sa rovná celej hlave, zatiaľ čo u mužov je nižšia ako u žien;
• lakte sú na úrovni pupka a prsty siahajú do stredu stehna;
• boky sú užšie ako ramená;
• trup žien je zaoblený, zatiaľ čo muži sú lichobežníkové a hranaté;
• ruka od lakťa po špičky palca má rovnakú dĺžku ako noha od kolena po pätu;
• krk nie je valec, a preto sa zužuje nadol a prechod z neho na ramená by mal byť lichobežníkový;
• nezabúdajte na prirodzené krivky tela!

Aby ste dobre pochopili posledný bod, musíte venovať trochu času štúdiu svalových skupín ľudského tela. Vďaka nim nevyzeráme ako rovnomerné geometrické tvary, ale máme hladké a krásne obrysy. Na výpočet dĺžky chodidiel a dlaní na kreslenie sa používajú aj proporcie ľudskej hlavy. Väčšinu z nich zaberá ploska chodidla a dlaň muža, zatiaľ čo u žien je primerane menšia.

Meranie proporcií tváre osoby na kreslenie sa vykonáva pomocou dĺžky ukazováka. Zodpovedá výške ucha, vzdialenosti medzi zreničkami, od vnútorného kútika jedného oka po vonkajší okraj druhého, od brady po špičku nosa, od obočia po vlasovú líniu. Samozrejme, je ťažké zmestiť všetky nuansy kreslenia ľudskej postavy do jedného článku. Navyše, veľa prichádza so skúsenosťami, tak smelo do toho. Nebojte sa skúšať a robiť chyby, hlavná vec je túžba a potom určite uspejete!

Kto by si nepamätal slávne dielo Leonarda da Vinciho, kde výtvarná schéma názorne ilustruje proporcionalitu ľudského tela. Harmonicky navrhnutý, vyzerá neuveriteľne krásne. Ale my sami by sme mali prísť na to, ako nakresliť človeka. Stojí za to naučiť sa sprostredkovať túto harmóniu proporcií ľudského tela. ako? Teraz sa pokúsim ukázať, aké objavy som urobil pri kreslení ľudskej postavy pre seba.

Pomôže mi nejaký návod, ako nakresliť ľudské telo, súprava pre kreativitu, ktorá je potrebná pre každého umelca, profesionála aj začiatočníka, napríklad predškoláka, predmety: papier, ceruzky, pravítko a zmizík. Na pomoc mi príde aj môj syn, ktorý má 7 rokov.... S dieťaťom sme sa rozhodli, že náš ľudský model je muž v džínsoch a tričku. Jeho fotografiu sme našli na jednom z webov.

Ale chcem hneď poznamenať, že toto návod krok za krokom predpokladá, že tí, ktorí sa riadia týmito lekciami kreslenia, môžu ľahko zopakovať akýkoľvek krok. A ani pre dieťa to nebude ťažké..

Celé prevedenie kresby osoby rozdeľujeme do niekoľkých etáp:

• Podporné práce;
• Spresnenie obrázka;
• "Oživujeme" kresbu ľudskej postavy.

Takže ceruzkou môžeme kresliť človeka po etapách. Choď!

Podporná práca

Najprv urobíme schematický náčrt, berúc do úvahy proporcie osoby.

Ako správne kresliť náčrty ľudí? Aby ste to dosiahli, musíte začať v malom. Vytvárame obraz oválu. Toto bude hlava. Meriame jeho veľkosť. Dostal som ho v dĺžke 2 cm.Proporcie osoby sú také, že na zobrazenie osoby priemernej výšky stačí odmerať len 7 takýchto dĺžok.

Tu je náčrt siluety. Ťažko v tom vidieť kresbu človeka. Ale takto pochopíme, ako nakresliť človeka v plnom raste.

Teraz nás čaká výlučne postupná práca.

Krk.

Krk človeka môže byť iný. Ale išiel som v priemere. Krk zvyčajne nie je širší ako hlava a zároveň nie je príliš tenký, približne polovica šírky hlavy.

Nezabudnite, že toto je kresba ceruzkou pre začiatočníkov a môžu sa v nej vyskytnúť nepresnosti. S praxou môžete dosiahnuť dobrý úspech a dokonca pochopiť, ako naučiť dieťa kresliť osobu, bez ohľadu na to, aký je starý.

Ramená.

Pri kreslení línie ramien je dôležité vziať do úvahy skutočnosť, že v priemere má muž rovnakú dĺžku ako jeho hlava. A jeden moment. Nakreslite ramená s miernym sklonom nadol (pozri obrázok vyššie).

Pás.

Ako nakresliť ľudskú postavu? Ďalším momentom je, ako „nájsť“ a nakresliť pás našej osoby. Označenie vám v tom pomôže. Ak je moja hlava 2 cm, potom vymedzím pás pod piatym cm, približne 5,2-5,3. Dám bod a z neho nakreslím vodorovnú čiaru, ktorá bude väčšia ako šírka hlavy, ale menšia ako rozpätie ramien. Túto líniu spájam s líniou ramien.

Trup.

Štvrtá značka (zhora nadol) bude bodom spodnej časti trupu. Zvyčajne je širší ako pás, ale nemal by byť širší ako ramená. Nakreslíme vodorovnú čiaru. Jeho okraje spájame s pásom.

Nohy.

Kresba osoby by mala byť doplnená o „vyrobenie“ nôh. Aké ľahké je to urobiť? Rozdeľme túto fázu do niekoľkých krokov:

Arms.

Blížime sa k záverečnej fáze a dopĺňame kresbu osoby o ďalší dôležitý detail - ruky. A opäť rozdeľujeme tento krok zobrazenia osoby ceruzkou na etapy:
Vo všeobecnosti sme prišli na to, ako nakresliť tvar. To však nie je všetko. Teraz je potrebné model rozpracovať do samostatných detailov.

Detailný obraz

Naša osoba nakreslená ceruzkou potrebuje tvár, aby sa objavila. Preto zobrazujeme každý prvok na obrázku. A toto sú uši, účes, oči, nos a obočie.

Podarilo sa nám nakresliť ľudskú postavu. Ale to bol len diagram. Teraz pracujeme na každom kúsku oblečenia samostatne. Na oblečení robíme záhyby a dokonca označujeme nejaké viditeľné švy.

Vymažeme všetky pomocné čiary. A teraz vidíme, že to viac pripomína ľudský vzhľad, ako predtým obrázok robota „na pántoch“.

"Oživujeme" náš model

Prišli sme na to, ako nakresliť telo. A teraz oblečieme toto telo. Na fotografii, ktorú sme si vybrali ako modela, muž v džínsoch a tričku. To všetko ukazujeme na našom obrázku.

Nezabudnite na efekt šerosvitu, pretože vďaka tomu je práca objemnejšia.

Ak doteraz bolo pre deti ťažké vysvetliť niektoré momenty, potom aj dvojročné dieťa zvládne fázu farbenia.

S dieťaťom sme urobili maximum a skončili sme s pekným mužom. Možno sa v budúcnosti budeme môcť naučiť, ako vykresliť dievča a dieťa. Hlavná vec je začiatok. Prajem veľa úspechov v ďalšej praxi!

A nižšie nájdete niekoľko ďalších možností.