Париж – одне з найвідоміших модних міст із багатою історією, величною архітектурою, в якому витає аура кохання та романтики. Мільйони туристів поспішають відвідати Париж, насолодитися його самобутністю, вдихнути аромат французьких парфумів і, звичайно ж, відвідати тиждень моди. Адже зовсім не секрет, що Париж давно вважається столицею моди.

Тижня моди у Парижі

Четвертий, основний тиждень моди - останній, з найважливіших на світовому рівні - проходить саме в Парижі. Організаторами цього заходу є Французька федерація Високої моди.

Перший модний показ пройшов у 1973 році. Величезна кількість акторів, дизайнерів, стилістів, політичних діячів та інших знаменитостей поспішають відвідати тиждень моди в Парижі – це настільки феєричне видовище, що ця подія давно вже має характер мистецтва, а не комерції.

Будинки моди у Парижі

Основу тижня моди складають саме Будинки моди, і тому проводити її може лише те місто, в якому успішно розвиваються ці Будинки моди. Паризькі Будинки моди, відомі у всьому світі, виставляють на огляд публіки свої колекції.

Париж - законодавець моди, і по праву диктує її канони усьому світу. Тут удома Nina Ricci, Louis Vuitton, Chloe, Balmain, Celine, Chanel, Elie Saab, Cristian Dior, одним словом на паризькому подіумі працює безліч талановитих дизайнерів. Два рази на рік вони представляють нові колекції, які вражають, вражають своїм шиком, якістю матеріалів, тканин, оригінальністю представлених моделей (від класичних до футуристичних).

Париж - місто високої досконалої моди, місто мистецтва, фантазії, місто стильних людей. Париж незабутній, він має особливий, неповторний шарм, який приваблює і притягує до себе людей з усіх куточків земної кулі!

Діор (Dior)Крістіан Діор довго не міг знайти своє призначення у житті.

Він навчався в Дипломатичній академії в Парижі, намагався тримати власну художню галерею, в модних Будинках Робер Піге (Robert Piguet) і Люсьєна Лелонга. Нарешті, 1946 року Крістіан Діор відкрив власний модний Будинок.

Не минуло й року, як він уславився на весь світ: 12 лютого 1947 року діоровська колекція «нью-лук» (new look) справила справжню культурну революцію.

Цікаво, що історики моди вважають Діора не стільки талановитим дизайнером, скільки хорошим стилістом та грамотним підприємцем, який вгадував, що пропонувати публіці і як це грамотно продавати. Так, силует «пісочний годинник» з пишною спідницеюі осиною талією, що становив основу стилю «нью-лук», вигадав зовсім не Діор: цей фасон був відомий набагато раніше. Але Діор запропонував ці класичні пропорції «в потрібний час і в потрібному місці»: наприкінці 40-х втомлені від військового аскетизму жінки захотіли знову відчути себе тендітними та елегантними.

Після смерті Діора в 1957 Будинок очолив його юний асистент Ів Сен-Лоран. Сьогодні креативним директором Будинку є Джон Гальяно (John Galiano).

GIVENCHY

Живанші (Givenchy).Юбер де Живанші вважається аристократом світу моди не так через походження, як завдяки тому елегантному стилю, якому він був вірний протягом усієї кар'єри.

Про цей стиль говорили, що він занадто вишуканий, а дизайнера порівнювали з «маленьким принцем», що творить власні світи.

Втім, жодного стилю Живанші, за великим рахунком, не створив.
Його головний винахід – кінематографічний образ Одрі Хепберн, з якою він познайомився у 1953 році. Хепберн тоді готувалася знятися у фільмі Сабрина. Створені для «Сабрини» сукні принесли Юберу де Живанші першого «Оскара» за костюми та перетворили Одрі на «ікону моди».

З того часу вона стала незмінною музою дизайнера. Так, в 1957 році Жіванші присвячує Одрі свої перші парфуми - Lnterdit: надалі Будинок Givenchy стане активним гравцем на ринку парфумерії.

В 1988 Юбер де Живанші продає свій Будинок компанії LVMH, але залишає за собою місце арт-директора.

1996 року «маленький принц» назавжди залишає світ моди. Сьогодні традиції Будинку продовжує британець Освальд Боатенг (Ozwald Boateng).

YvesSaintLaurent

Ів Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent).

Син аристократичного прізвища, Ів Сен-Лоран багатьом зобов'язаний своєї матері Люсьєн. Саме вона помітила у хворобливому хлопчику схильність до професії дизайнера та всіляко її культивувала.

У 19 років Ів Сен-Лоран потрапив на конкурс молодих дизайнерів і став його лауреатом – на пару із молодим Карлом Лагерфельдом. Після цієї перемоги перед ним відчинилися багато дверей: зокрема пост свого асистента йому запропонував сам Крістіан Діор.

Ів Сен-Лоран повністю виправдав очікування Діора, проте його місія в моді була зовсім іншою: якщо мода від Діора була зрілою та елегантною, то Ів Сен-Лоран завжди був бунтарем, новатором, який привносив у моду те, чого в ній раніше не було . Він першим запропонував дамам смокінги, брючні костюми, прозорі сукні та стиль сафарі. Він знімався оголеним реклами своїх чоловічих духів (1971), а жіночим духам дав провокаційну назву «Опіум» (Opium, 1977).

Будучи стовідсотковим творцем, Лоран навряд чи міг би створити свій Будинок без підтримки талановитого керуючого - П'єра Берже. Їхня співпраця почалася в 1961 році і тривала до самої смерті великого кутюр'є: Ів Сен-Лоран помер 1 червня 2008 року.

LANVIN

Ланвен (Lanvin).
На початку професійної діяльності Жанна Ланвен робила головні убори. Капелюшки наприкінці XIX століття були головними жіночими аксесуарами, так що справи в її капелюшному ательє, відкритому в 1890-му році, йшли непогано.

Незабаром Жанна Ланвен перейшла на виробництво жіночого одягуі до 1909 року придбала вже власний Будинок моди, відомий вечірні сукні: романтичними та багато декорованими вишивкою «а-ля XVIII століття» та екстравагантними - у східному стилі Східна тема була на той час на піку моди, а Жанна Ланвен, яка мала не тільки талант дизайнера, а й чуття підприємця, ніколи не втрачала на увазі ключові тенденції.

Так, у 30-ті, коли в жіночій моді тільки-но з'явилися широкі штани, Будинок Lanvin випускав знамениті вечірні піжами для виходів у світ. А після Другої світової війни він перейшов на запропонований Крістіаном Діором стиль «нью-лук».

Мода, крім іншого, зобов'язана Жанні Ланвен одним вкрай корисним відкриттям: вона розділила жіночий одяг на «дорослий» і «дитячий». Мадам Ланвен була першим дизайнером, який створив повноцінну дитячу колекцію, не схожу на одяг для дорослих жінок. Першою, хто її приміряв, була дочка Жанни Ланвен – Марі Бланш. Вона й успадкувала Будинок Lanvin після смерті матері у 1946 році. В даний час головним дизайнером Будинку є Альбер Ельбаз (Alber Elbaz).

CHANEL

Шанель (Chanel).
Габріель Бонер Шанель все своє життя була великою вигадницею: вона вигадала не тільки маленьке Чорне плаття(1926), перші в історії синтезовані парфуми, що не повторювали запах жодної натуральної рослини, (Chanel №5,1921), стьобані сумочки на ланцюжку та костюми з пухкого твіду (1954).

Вона також ґрунтовно «попрацювала» над своєю біографією: щось додала, щось приховала і як справжня жінка відсунула на десять років дату народження.

Свою кар'єру вона розпочала з магазину жіночих капелюхів. А її перший «повноцінний» модний Будинок відкрився у курортному містечку Довіллі, де проводили канікули «багаті та знамениті».

У 1919 році вона вже могла собі дозволити бутік у Парижі – він відкрився на вулиці Камбон (де й стоїть досі).

Як дизайнер Коко Шанель ніколи не витала у хмарах. Навпаки, вона була надто «від цього світу», і її ідеї насамперед відрізнялися практичністю. Її головний талант полягав у здатності «переосмислювати» добре знайомі речі та знаходити їм нове застосування. Так, з її подачі чоловічий светр став частиною дамських гардеробів, дешева біжутерія та «сирітська» чорна сукня перетворилися на вечірню класику, а пухкий твід – на символ елегантності.

Габріель Шанель пішла із життя 10 січня 1971 року. Примітно, що в шафі виявили всього три костюми: практичний погляд на речі поширювався і на її власний гардероб.

Історія одного з найекзотичніших модних будинків Франції починається в 1939 році, коли в японській провінції Кандзакі, на узбережжі острова Хонсю, під покровом найдавнішого замку "Білої чаплі" - Хімеддзі, народжується хлопчик на ім'я Кендзо Такада. П'ята дитина в сім'ї господаря чайного будиночка з дитинства страждає на дислексію, і читання або зв'язне вираження своїх думок для нього - ціла проблема.

Уникаючи суспільства інших дітей, він багато часу проводить на самоті, розглядаючи журнали старшої сестри і закохується в моду. Однак батьки дотримуються традиційних для японського суспільства обмежень: у Японії в швейній індустрії працюють лише жінки, і порушувати заведений порядок не можна.

У 1957 році, підкоряючись волі батька, Кендзо вступає до університету в місті Кобе на факультет японської літератури. Усього через рік він не витримує і, незважаючи на гнів батька, кидає навчання та переїжджає до Токіо. Там, зібравши всю свою мужність, він подає документи до інституту дизайну та моди (Tokyo's Bunka Fashion College). Пройшовши всі вступні випробування, Такада стає першим чоловіком, допущеним до навчання.

Після навчання молодий дизайнер займається оформленням вітрин у великому універмазі, потім перетворюється на модний журнал. Але мріє він про Париж... Старий інститутський професор колись сказав, що місце Кендзо - у наймоднішому місті світу, розкутій та відкритій усьому новому столиці Франції. Грошей на квиток не вистачає, а батьки відмовляють у фінансовій допомозі синові, який надійшов проти їхньої волі.

Але доля за Кендзо. В 1964 Японський уряд починає підготовку до Токійських Олімпійським іграмі зносить житла, що заважають будівництву. До списку потрапляє і будинок, де проживає Такада. Отримавши компенсацію у розмірі 350 000 єн, він купує квиток на корабель до Марселя. У січні 1965 року камбоджійське вантажне судно після місячної подорожі входить до найбільшого порту Франції з єдиним пасажиром на борту Кендзо Такада.

Який опинився в чужій країні, без знання французької та грошей, він змушений звернутися до матері за допомогою. І знову отримує відмову. Насправді життя Парижі виявляється далека від цього, що він малював у своїй уяві. Не падаючи духом, Кендзо береться за все: стриже та вигулює собак, підробляє маляром та позаштатним дизайнером у видавництві. І не усвідомлює, що його злидні і самотність – приховане благословення.

У вільний час він творить собі, але єдино доступний матеріал - найдешевші залишки тканин. Не маючи нічого іншого, він сміливо змішує різні фактури та кольори, паризьке натхнення та японські традиції, і поступово формує свій власний і не на що несхожий стиль. Стиль Kenzo.

Японський вплив безпомилково вгадується у кожній моделі. «Це усі спогади про матір. Я був зачарований її енергією та неймовірною витонченістю її кімоно». На початку сімдесятих у Японії було два види кімоно: просте та строге повсякденне та барвисте святкове, покрите чарівними візерунками. Саме останнє надихає новоявленого французько-японського дизайнера.

До кінця 1967 року в крихітній знімній кімнаті Кендзо весь простір займають ескізи і, зібравшись з духом, у пошуках роботи він вирушає в модний будинок Луї Феро (Louis Féraud). Вакантних місць немає, але кілька малюнків він таки продає. Окрилений цим невеликим успіхом, Такада розсилає начерки у всі модні журнали, і майже десять їх приймає ELLE. Так, поступово, крок за кроком, вчора ще нікому невідомого японця з'являються перші клієнти, підкорені кольором і незвичайною енергією його моделей. «Настав божевільний час: робота протягом дня та нескінченні вечірки ночами».

У лютому 1970 року Кендзо вирішує відкрити свій магазин. Це лише невелике занедбане приміщення в галереї «Вів'єн», але для нього – улюблене дітище, його життя. Він сам займається ремонтом (тут йому знадобилися навички маляра) і навіть малює на стінах, стелі та сходах свою улюблену картину Анрі Руссо «Сон». Магазин «Японські джунглі» (Japanese jungle) відчиняє свої двері у квітні 1970 року.

У серпні відбувається дебютний показ. Незважаючи на те, що всі максимально просто і моделі дефілюють у невеликій студії, до двадцяти гостей потрапляє і головний редактор французького ELLE, найбільшого видання про моду. Унікальні, повні життя і кольори вбрання справляють враження, і на обкладинці листопадового номера з'являються «Японські джунглі».

На початку 70-х під вплив антитрадиційних ідей та нових цінностей потрапляють модельєри високого класу. Dior, Yves Saint Laurent і Chanel, що домінують з їх bon chic bon genre і виготовляють елегантний, але нудний «одяг для леді», потрапляють в опалу. Міні-спідниці та штани клеш набирають популярності серед населення. Такада зі своїми феєричними фарбами, багатими квітковими візерунками та комфортними силуетами утворює нову парадигму паризької моди.

Починається час прет-а-порте, і готовий одяг, в якому змішалися колорит незвіданої країни гейш і самураїв із принципами західної моди, виявилася подібною до революції. Марка отримує офіційну назву Kenzo, і протягом наступного десятиліття її грандіозний успіх за своєю силою нагадує метеоритний вибух.

Кендзо ідеально грає із палітрою. Насичений зелений, яскравий фіолетовий, криваво-червоний, сонячний жовтий виступають разом, але не виглядають вульгарно чи зухвало. А його улюблені квіти добре допомагають висловити і чистоту, і пристрасть, і характер. Таке вміння доступне не кожному.

Кендзо стає піонером у дизайні одягу вільного крою- oversize - зумівши створити естетичний простір між тілом та тканиною. Силуети нагадують все те саме кімоно: прямі лінії, відсутність стрілок, виточок та блискавок. У період коли публіка втомилася від надмірної сексуальності в одязі, його роботи встановлюють нові стандарти для моди 70-х: обсяг, пластичність і багатошаровість.

У 1977 році для Такади настає момент справжнього тріумфу. Він показує свою нову колекціюу скандально відомому нью-йоркському клубі Studio 54. Під диско у виконанні чудової Грейс Джонс моделі, серед яких знаменита Джеррі Холл, виходять на імпровізований подіум. Для кінця 70-х це справжній виклик! Ще ніхто не проводив показ мод у нічному клубі, і американська публіка була завойована креативним та відважним японцем.

Задумавшись про створення гармонійного образу, в 1978 Такада починає роботу над ароматом. Через два роки експериментів з'являється східна, пряна, неординарна парфума King Kong як продовження його улюбленої теми «Японські джунглі». Яскраві ноти банана та м'яти приголомшують та повноцінно доповнюють химерну концепцію бренду. Після кількох років успіху духи зникають із прилавків. А в 1988, як офіційний аромат бренду, світу представлений менш екзотичний, але так само привабливий квітково-фруктовий Ca sent beau. До речі, лінія ароматів від Kenzo досі «вибухає» - .

У 1983 році Такада випускає першу чоловічу колекцію «Навколо світу за 80 днів». Той самий посил, енергетика і навіть квіти, але в іншій інтерпретації. Японець, що у Парижі, надихається культурами поза традиційного заходу, й у його роботах можна розпізнати елементи народних костюмів різних країнта континентів: скандинавські візерунки, румунські селянські спідниці, португальські гаманці, північноафриканські туніки, перуанські пончо.

У 90-ті бренд залишається молодіжно-орієнтованим та надзвичайно популярним. Непомітно надлишок обсягу зникає, а йому на зміну приходять міні-сукні та топи. Але навіть слідуючи модним тенденціям, Такада не зраджує собі і залишається таким самим, як двадцять років тому, коли він тільки мріяв про підкорення модного Олімпу - відкритим, наповненим радістю, свободою та індивідуальністю.

Весело, поетично та розслаблено Кендзо з сезону в сезон створює свої неординарні колекції. Те, що схвалюють провідні стилісти та критики, йде у продаж, а найбільш креативні роботи – до архіву. Найпопулярніші мотиви – рослини, тварини та вода – набувають химерної форми в інтерпретації майстра.

Не тільки вбрання контрастують з усім, що було раніше, а й їхня демонстрація разюче відрізняється від традиційної. Він влаштовує шоу у цирку, сам виїхавши до публіки на слоні, розкидає незвичайні намети у Бордо, затягує тканинами площу у Парижі. А 1994 року, на честь першого дня літа, міст Pont Neuf Bridge вистилають десятьма тисячами різнокольорових бегоній. За задумом дизайнера квіткова «пряжа» призначена нести радість та посмішки. Приємно шоковані городяни оцінили подарунок і щасливо посміхалися усі три дні, доки інсталяція існувала.

В 1993 марку купує багатонаціональний конгломерат предметів розкоші LVMH Group. З цього моменту Такада нагадує генерала, який програв бій. Двічі на рік він насилу створює колекції, наче міфічний Сізіф, виконує марну, нескінченну роботу. Він захоплюється керамікою, малює, займається спортом – словом, веде себе як пенсіонер.

Напередодні Різдва 1999 Kenzo Takada офіційно оголошує про свій відхід і їде в Японію. Ще одна мрія – займатися мистецтвом – починає втілюватися в життя. Кинувши все, він починає писати, захоплюючись картинами Матісса, Гогена та Руссо, бере уроки гри на фортепіано, вивчає архітектуру та подорожує.

У 2000 році виходить аромат Flower by Kenzo, який став флагманським. Символ аромату – яскравий мак. Далі - косметична лінія Kenzoki, що користується популярністю. Саме ці продукти протягом тривалого періоду стають основним джерелом доходу компанії.

У 2003 році на посаду креативного дизайнера вступає італієць Антоніо Маррас. Маррас починає з того, що ретельно вивчає всі архіви будинку. Він пояснює це так: «Коли я приєднався до Kenzo, Такада вже майже десять років покинув компанію. Необхідно заповнити прогалини, повернути цінності бренду, але водночас дати йому нове життя. Це особливий будинок з унікальною ДНК, і я вважаю, що маю продовжити його історію, а не стерти». Маррас привносить у японську естетику Kenzo європейську історію, релігію та італійське походження.

Лоу Ділон, дочка Джейн Біркін, тієї самої, на честь якої Hermèsстворив свою знамениту сумку, якось сказала: «Французькому стилю властива зарозумілість. Француженка дуже поважає себе і настільки впевнена у своєму почутті стилю, що диктувати їй, що носити чи не носити того чи іншого сезону - це, насамперед, марно». На мій погляд, її слова дуже точно відображають три головні якості француженки: небажання йти на компроміс, впевненість у собі та усунення від дійсності.

Щоб зрозуміти, як досягти бажаного ефекту - виглядати модно і одночасно невимушено, давайте поговоримо про те, що пропонують сьогодні своїм клієнткам справжні французькі бренди одягу, взуття та аксесуарів. Швидше за все, їх дизайнери та стилісти знають, причому на підсвідомому рівні, який одяг, взуття та аксесуари запропонувати модницям.

Мій список французьких брендів жіночого одягу виглядає так (щоб нікому не було прикро, я розмістила марки в алфавітному порядку):

1. Balenciaga
2. Balmain
3. Ba&sh
4. Céline
5. Chanel
6. Christian Dior
7. Claudie Pierlot
8. Faith Connection
9. Givanchy
10. Hermès
11. Isabel Marant
12. Kenzo
13. Maison Margiela
14. Moncler
15. Morgan
16. Nina Ricci
17. Yves Saint Laurent

У цій статті я розповім про десять французьких брендів жіночого одягу преміум класу, у наступній - про демократичні або, як їх називають, budget friendly.

Balenciaga

Рік заснування: 1919

Креативний директор: Демна Гвасалія

Взагалі-то засновник бренду – Крістобаль Баленсіага – родом з Іспанії. Через Громадянську війну, що почалася в Іспанії, Крістобаль переїхав до Парижа і в 1937 році відкрив там свій перший магазин. Крістіан Діор називав його "прикладом для всіх нас", а Коко Шанель стверджувала, що він - єдиний дизайнер, який по-справжньому вміє кроїти та шити.

Кінець 1940-х і 1950-і роки вважаються «епою Баленсіаги»: кутюр'є створив безліч предметів одягу, які досі використовуються в дизайні одягу. Це і сукні-метелики, і сукня-мішок, і напівпальто без ґудзиків та коміра.

Після смерті маестро ідеї Баленсіаги розвивали Андре Курреж та Емануель Унгаро, але продажі почали зростати лише з приходом Ніколя Геск'єра у 1997 році.

В даний час бренд Balenciagaславиться своїми авангардними стилістичними рішеннями. Balenciagaзавжди йде крок попереду інших; цей бренд вважають своєрідним провісником моди майбутнього.

Одяг Balenciagaносять знаменитості Сієнна Мюллер, Еммануель Альт, Стефані Сеймур, Каролін Трініті, Хіларі Рода та інші.

Згідно з даними видання Business of Fashion, у 2017-му бренд Balenciagaстав другим за популярністю брендом одягу, поступившись лише Gucci.

Balmain

Рік заснування: 1946

Креативний директор: Олів'є Рустен

Перший бутік французький кутюр'є П'єр Бальман відкрив у Парижі. Клієнтами цього модного будинку різні рокибули Вів'єн Лі, Кетрін Хепберн, Жаль-Поль Бельмондо, Софі Лорен, Марлен Дітріх та Дженіфер Джонс.

Лінії парфумерії та аксесуарів були запущені 70-х роках, у 1998 році бренд Balmainвипустив перший мініатюрний жіночий хронограф, і з 2001 року під цією ж назвою випускається жіночий швейцарський годинник.

На офіційному сайті компанії Balmainможна купити оригінальну сумку в межах від €661 до €1993.

Céline

Рік заснування: 1945

Креативний директор: Хеді Сліман

З 1996 року марка Célineвходить до складу міжнародного холдингу LVMH. Спочатку Селін Віпіана та її чоловік Річард запустили у виробництво лінію дитячого взуття класу люкс, але з 1960 року компанія випускає сумки та аксесуари для жінок. Одяг, взуття та аксесуари Célineпродаються у понад ста бутіках по всьому світу, а також у численних онлайн-магазинах.

Мінімальна ціна оригінальної сумки Célineстановить €720, максимальна - €3400.

Chanel

Рік заснування: 1910

Креативний директор: Карл Лагерфельд

Коко Шанель внесла багато елементів чоловічого одягу в жіночий одяг. Вона перша запропонувала замінити тісні та незручні корсети на вільні брючні костюми та прямі сукні. Завдяки Chanelжінки стали одягатися менш химерно, зате більш комфортно, вільно і розкуто. Зовнішні зміни призвели до змін внутрішнім – жінки зайняли активну життєву позицію та зайнялися самореалізацією.

Незважаючи на те, що в кар'єрі Коко Шанель були злети та падіння, незважаючи на те, що вона співпрацювала з Гестапо і брала участь у змові проти Уінстона Черчілля, її внесок у розвиток моди XX століття неоціненний. З її легкої рукисимволами гарного смаку стали твідові костюми, нитки перлів, парфуми Chanel №5і Coco Chanel, а також стьобані шкіряні сумкина ланцюжках золотистого чи сріблястого кольору 2.55, що у лютому 1955 року.

Одяг та аксесуари Chanelне продаються у онлайн-магазинах. Стережіться підробок!

Одяг, взуття та аксесуари від Chanelносили Катрін Денєв, Ванесса Параді, Мерилін Монро, Жаклін Кеннеді, Одрі Тату, Кіра Найтлі, Ніколь Кідман та інші.

Оригінальні сумки Chanel з колекції 2018 можна придбати у фірмових магазинах Chanel за цінами, не нижчими, ніж:

Chanel PVC/Iridescent Patent Boy Water Small Flap Bag - $4,500.00
Chanel Braided Lambskin Boy Chanel Old Medium Flap Bag - $5,100.00
Chanel Embroidered Denim/Tweed Mini Flap Bag - $5,800.00
Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo Bag - $5,000.00
Chanel Sequin Waterfall Waist Bag - $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash Medium Flap Bag - $3,000.00
Chanel Medium Coco Handle Bag - $4,300.00
Chanel Printed PVC Coco Bucket Large Bag - $3,700.00

Christian Dior

Рік заснування: 1946

Креативний директор: Марія Кьюрі

Перша колекція Крістіана Діора була представлена ​​в 1947 році і мала такий успіх, що вже в 1949 році три чверті експорту продукції модної індустрії Франції припадало на Christian Dior.

На Наразі Christian Diorвипускає жіночий та чоловічий одяг, взуття, аксесуари, косметику, годинник, а також спідню білизну.

На даний момент марка Christian Diorналежить LVMH.

Givenchy

Рік заснування: 1952

Креативний директор: Клер Вейт Келлер

У 1953 році французький дизайнер Юбер де Живанші розпочав співпрацю з Одрі Хепберн, що тривало 39 років. Разом з Одрі, яка починає свою артистичну кар'єру, вони створили стиль, в якому елегантність поєднувалася з природною красою. Юбер Жіванші шив вбрання Одрі Хепберн для фільмів «Кумедна мордочка», «Сніданок у Тіффані», «Як вкрасти мільйон» та «Шарада».

На похороні Джона Кеннеді Жаклін Кеннеді була в чорній сукні Givenchy.

У 1987 році модний будинок Givenchyбув викуплений французьким концерном LVMH, що володіє також такими паризькими будинками моди, як Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroixі Céline.

1995 року Юбер де Живанші залишив свій модний будинок і пішов на пенсію.

На весілля з Принцом Гаррі актриса була одягнена у сукню від Givenchy, створене Клер Вейт Келлер. Для виготовлення фати, розшитої квітковим візерунком і символізуючим 53 країни зі Співдружності націй, знадобилися сотні годин ручної праці майстринь бренду.

Hermès

Креативний директор: П'єр-Олекс Дюма

Рік заснування: 1837

Спочатку Hermèsбув заснований як майстерня з виготовлення екіпіровки для верхової їзди та кінних екіпажів. З часом Hermèsстав випускати готовий одяг для чоловіків та жінок, парфумерію, аксесуари, годинники та ювелірні прикраси.

Найвідоміші вироби Hermès- сумки Kelly- на честь Грейс Келлі та Birkin- на честь Джейн Біркін.

Сумки Hermèsшиють зі шкіри теля, страуса, крокодила або ящірки. На виготовлення однієї сумки йде від 14 до 18 години.

У 2015 році після того, як організація PETA (Люди за етичне поводження з тваринами) звинуватила Hermès у жорстокому поводженні з крокодилами, Джейн Біркін заборонила використовувати її ім'я на сумках.

Колекція сумок BirkinВікторія Бекхем налічує понад 100 одиниць.

Одна із сумок Birkin, Виготовлена ​​з крокодилової шкіри, інкрустована 18-каратним золотом і прикрашена 245 діамантами, була продана на аукціоні в Гонконгу за $377,261 США.

Isabel Marant

Рік заснування: 1994

Креативний директор: Ізабель Маран

Французький бренд Isabel Marantвипускає одяг, прикраси, аксесуари та взуття. Кросівки на підборах, випущені у 2011 році, зробили бренд всесвітньо відомим. Популярність кросівок Isabel Marantпорівнянна з популярністю чобіт від австралійського бренду UGG.

Одяг та взуття Isabel Marantносять Кейт Бортсоу, Кеті Холмс, Енн Хетвей та Хіларі Дафф.

Цінник кросівок Isabel Marant складає від $288 (якщо є сезонна знижка) до $600.

Французький бренд Louis Vuitton

Рік заснування: 1854

Креативний директор: Ніколя Геск'єр

Цей французький бренд спеціалізується на виробництві валіз, сумок, ременів, годинників та ювелірні вироби, а також на пошитті жіночого та чоловічого одягу преміум класу. В даний час Louis Vuitton входить до складу міжнародного холдингу LVMH. З повним спискомкомпаній, що входять до холдингу, можна ознайомитися.

Як і бренд Hermès, Louis Vuiittonнайбільш знаменитий завдяки валізам та сумкам. Бренд випускає їх самого початку своєї діяльності. При виробництві сумок LV використовує шкіру та тканини. Величезною популярністю у покупців користуються тканини у клітину, монограмна тканина у вигляді логотипу марки та тканина у червоно-бежеву смужку.

Бренд не влаштовує розпродажу з важливих міркувань, і всі не продані сумки Louis Vuittonспалює.Це автоматично означає, що купити оригінальну сумку Louis Vuittonзі знижкою неможливо, тільки якщо ви не купуєте її в магазині секонд-хенд. Ось що пишеться на офіційному сайті LV (скриншот клікабельний):

Maison Margiela

Рік заснування: 1988

Креативний директор: Джон Гальяно

Незважаючи на той факт, Мартіном Маржелою – бельгієць, модний будинок класу «люкс» Maison Margielaбув заснований у Парижі. Бренд шиє жіночий та чоловічий одяг прет-а-порте та від-кутюр, а також виробляє аксесуари, прикраси, парфумерію, взуття та предмети інтер'єру. Марка Maison Margiela славиться своїм авангардним та деконструктивістським дизайном. Маржела кроїв одяг із постерів, шкарпеток, хутряних шапок та накладних вій.

Мартін Маржела не спілкується з фотографами та журналістами, ніколи не виходить до публіки після показів, і на всі запитання відповідає виключно факсом. Ідея невидимості доведена у Маржели до гротеску. Наприклад, особи моделей на показі колекції весна-літо 2009 року були замотані в капрон і заховані під перуками.

Тим не менш, бренд Maison Margielaвважається одним із найвпливовіших у фешн-бізнесі. Колекції бренду надихали дизайнерів Hermès, Mark Jacobs, Junya Watanabeі Prada. Maison Margiela часто співпрацює з іншими брендами, серед яких Opening Ceremony, Converse, Swarovski, L’Orealі H&M.

Дизайнери – це ті авторитети у фешн-індустрії, які диктують нам модні стандарти та визначають тенденції. Кожен дизайнер відомий і пізнаваний чимось своїм, і у кожного особливий неповторний почерк. Деякі з цих людей стають справжніми легендами у світі моди та стилю. Як їм це вдалося? Може, вони просто пустощі долі – чи за цим стоїть прагнення втілити свою мрію в життя та гігантську працю? Що їх прославило?

Габріель Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знамениту Мадемуазель знають сьогодні, мабуть, усі. Її цитують, їй прагнуть наслідувати. Вона вплинула на моду XX століття, заснувала модний будинок Chanel, подарувала світові свою фірмову парфумерію під номерами. Своє прізвисько Коко отримала, коли співала у кабарі. Вона була неординарною, сміливою та яскравою особистістю, з великою силою волі та бездоганним смаком. Їй ми завдячуємо модернізацією жіночої моди, запозичення багатьох елементів з чоловічого гардеробу, популярністю універсальної маленької чорної сукні, перлів, твідових костюмів, маленьких капелюшків, біжутерії та засмаги.

Коко Шанель зробила розкіш практичним. Найбільше в одязі вона цінувала комфорт та втілювала у своїх колекціях цей принцип. Вона говорила, що «розкіш має бути зручним, інакше це не розкіш». Серед клієнтів та знайомих Мадемуазель було безліч світових знаменитостей. В одному з інтерв'ю на питання про те, які події в житті пробудили в ньому інтерес до мистецтва, вона відповіла: «Живучи в дитячому будинкупід наглядом черниць, я навчилася шити. Вони навчили мене базовим навичкам швачки, тоді я була вже досить тямущою, щоб зрозуміти метод. Я дійсно набила руку і сфокусувалася на дизайні вже ранньому віцітому у мене так швидко з'явилися відомі клієнти».

Свій перший магазин Шанель відкрила у 1910 році, в Парижі. Там продавалися капелюшки. Пізніше в її магазинах з'явився одяг. Цікаво, що найпершим одягом, який створила Шанель, була сукня, перероблена зі светра. На її вбрання звертали увагу і питали, де вона його придбала, а у відповідь Коко пропонувала зробити таке саме вбрання для тих, хто цікавиться. Пізніше вона говорила, що її стан «заснований на старому светрі, який я одягла, тому що в Девіллі було холодно».

Карл Лагерфельд

Один із найвпливовіших модельєрів, людина феноменальної працездатності, багатогранна натура, володар безлічі талантів. Цей всесвітньо відомий дизайнернімецького походження керує модним будинком Chanel із 1983 року. Крім цього, Карл дизайнер і засновник власного модного бренду, талановитий фотограф, режисер, власник видавничого дому та особистої бібліотеки в 300 тисяч томів. Лагерфельд говорить про себе: «Я немов хамелеон, у мені живе одночасно кілька людей. Створювати для мене – схоже на дихання. Я навіть не думаю про це. Коли я сиджу в директорському кріслі Chanel, я є Chanel. Коли я їду до Риму і перебуваю в Будинку Fendi, я – Fendi. Я починаю роботу над новою колекцією за день до того, як показують попередню».

Його творчі здібностівиявилися вже у ранньому дитинстві. Він навчався в ліцеї Монтень при Синдикаті високої моди на одному курсі з Івом Сен-Лораном. Лагерфельд співпрацював із великою кількістю знаменитих модних будинків, створював аромати, лінії готового одягу, взуття, аксесуарів. Після того як у 1966 році він створив свою першу колекцію хутряних виробів для Fendi, яка мала величезний успіх, на нього звернули увагу найвпливовіші люди світу моди.

У 70-х Лагерфельд став співпрацювати з відомими режисерами та створювати костюми для акторів театру Ла Скала. Він вдихнув новий струмінь життя в модний будинок Chanel, став його керівником та дизайнером, кажучи: «Так, вона говорила, що мода вмирає, а стиль безсмертний. Але стиль повинен адаптуватися, підлаштовуватися під моду. Шанель мав своє життя. Велика кар'єра Вона скінчилася. Я зробив усе, щоб продовжити її, і продовжую робити, щоб вона тривала вічно. Головне моє завдання – постаратися транспонувати те, що вона робила сьогодні. Вгадати, що б вона почала робити, живи вона зараз і тут, опинися Мадемуазель на моєму місці».

Друзі називають Карла Кайзером (Цезарем, на німецький зразок) за його приголомшливу здатність робити кілька справ одночасно. Він приховує свій вік і переймається тим, що не вистачає життя на реалізацію всіх його творчих ідей. Лагерфельд любить книги (він навіть створив аромат Paper Passion із запахом свіжодрукованої книги), малює ілюстрації для творів, не мислить життя без фотографії, шиє костюми для кіно та театру, випускає парфумерію, займається власним брендом, створює дизайн готелів, знімає короткометражні фільми та організацію. виставки, що випускає жіночі колекції.

Ельза Скіапареллі

Відомий італійський дизайнер першої половини XX століття, яку вважають сюрреалістом від світу моди, головною суперницею Шанель, творцем стилю прет-а-порте. Ельза народилася сім'ї аристократів, з дитинства вивчала живопис, історію мистецтв, любила театр. Підробляючи екскурсоводом у Парижі, Ельза спостерігала за тим, як найменше дружин багатих американців цікавила архітектура і найбільше – модні магазини. Імовірно, саме тоді їй на думку прийшла ідея шокувати публіку незвичайним одягом.

Познайомившись з емігранткою з Вірменії, в'язаний светр роботи якої Ельзе так сподобався, вона умовила її створювати спільно незвичайні моделіодягу. Плодом їхньої праці стало дуже незвичайне чорне вовняне плаття з бантом у вигляді метелика. Завдяки своїй роботі вони привернули увагу та отримали велике замовлення від магазину спортивного одягу Strauss. Саме це замовлення подарувало славу Скіапареллі та фабрику трикотажних виробіввірменській діаспорі. Ельза започаткувала свій модний будинок. Як і замислювалась спочатку, вона шокувала публіку своїми колекціями. Вони втілювали найсміливіші її фантазії та мрії, висловлювали щось ірраціональне та незбагненне. Кожна річ була унікальною. Багато хто був створений в єдиному екземплярі. Серця, сузір'я, руки, змії, гігантські мухи, незвичайні малюнки, вишивка і химерні аксесуари – все це привертало увагу і епатувало.

Саме Ельза вперше винайшла поняття "бутік" (магазин, де продаються невеликі серії авторського одягу). Багато знаменитостей співпрацювали з Ельзою і із задоволенням купували її одяг. У Скіапареллі був контракт із Голлівудом. Вона дружила з Сальвадором Далі (саме він підказав їй ідею сукні з омаром та петрушкою та сумки-телефону). Під впливом Далі Ельза створила найнезвичайніші свої речі: капелюх у вигляді туфлі або чорнильниці, рукавички з кишенями для сірників. Біжутерія була втіленням найдивніших ідей, як матеріали використовувалися льодяники, ліки, ластики, пір'я, олівці, висушені жуки.

Ельза часто називала свій модний будинок божевільним. Популярність колекцій Скіапареллі була величезною, всі хотіли мати у себе цей дивний одяг, навіть сама герцогиня Віндзорська. Але коли їй довелося виїхати до США через початок Другої світової війни, про неї немов забули. Після повернення до Парижа 1944 року її стиль перестав бути затребуваним. Шанель панувала на модній сцені, і Ельза вирішила залишити світ моди.

Обидві талановиті жінки були новаторами у світі моди, але зовсім різними. Шанель творила в рамках класики, не спираючись на яскравість і помітність. Ельза ж була екстравагантною, любила шокувати та провокувати. Внесок обох у моду безперечно неоціненний, хоча бренд Скіапареллі не існує вже давно. Ідеї ​​та відкриття Ельзи можна побачити втілившись у сучасній моді, вона ніби випередила свій час. Незвичайні поєднання кольорів, колір «фуксія» (шокуючий рожевий – це теж ідея Скіапареллі!), флакони у вигляді жіночого тіла, хутряні туфлі, ботильйони, незвичайні сумки, – все це ідеї талановитої Ельзи, яка справила величезний вплив на світ моди та стилю.

Крістіан Діор

Один з найвідоміших французьких модельєрів, якому ми завдячуємо ультраженственним платтям у стилі нью-лук. Він мав художній талант, і в юності він мріяв стати великим художником. Після того, як збанкрутувала його приватна Галерея мистецтв, він пережив важкі часи, злидні і безробіття, але доля ніби готувала йому інший шлях. Він став розробляти театральні костюми, малювати ескізи для французьких. модних журналів. І ці ескізи стали надзвичайно популярними, він став співпрацювати з відділом мод газети Figaro, його помітили. Вирішив спеціалізуватися на моделях одягу, хоча ескізи моделей капелюшок були набагато популярнішими. Діора помітив відомий модельєр Піге, але через війну кар'єра Діора тоді не стартувала.

Після повернення з армії Крістіан почав працювати у відомому модельному будинку Lucien Lelong, де він багато чому навчився. В 1946 завдяки фінансуванню текстильного магната в Парижі відкрився будинок моди Діора. У 42 роки він став знаменитим, його перша колекція, названа ним самим «Вінценосна лінія», була визнана революційною і мала шалений успіх. Тільки уявіть собі повоєнний час, коли жінки так нудьгували за красою та вишуканістю, за підкреслено жіночним та розкішним вбранням. Діор, неймовірно чуйний і талановитий, відчув настрій соціуму, його бажання та мрії. Парижанки так втомилися тоді від чоловікоподібних піджаків та коротких спідниць, що із захопленням зустріли колекцію Діора Жіночі силуети, розкішні та яскраві тканини, затягнуті талії, спідниці до щиколотки (або пишні, або прямі), маленькі круглі плечі – у цій колекції все було самим втіленням традиційної жіночності та чарівності.

Але не все було так безхмарно. Феміністки критикували колекцію, заявляючи, що повернення до кринолінів та корсетів свідчить про пригніченість трудових жінок. Багато хто вважав, що після війни розкіш і яскравість недоречна і блюзнірська. Однак, незважаючи на критику, нью-цибуля зачарувала публіку. Популярність Діора була приголомшливою, його ім'я стало асоціюватися з розкішшю та гарним смаком. Кожну його колекцію чекали, затамувавши подих, і на кожну чекав успіх.

Тільки в 1954 році був трохи небезпечний для кар'єри Діора момент, коли на модну арену повернулася Шанель, яка терпіти не могла «жахіття 50-х», як вона відгукувалася про моделі Діора. Але Діор дуже інтелігентно вийшов зі становища, випустивши нову колекцію, легку та невимушену. Іншу, ніж раніше, але таку саму жіночну. Силуети були природнішими, лінії пом'якшеними. Особиста помічниця Діора вже після смерті великого кутюр'є якось сказала, що «якби Діор був живий, мода не опинилася б у такому жалюгідному стані, в якому вона зараз».

Ів Сен Лоран

Один із провідних модельєрів XX століття, якого Крістіан Діор обрав своїм наступником. З дитинства малював та любив театр, робив домашні лялькові постановки, клеїв костюми та малював декорації. Лоран працював асистентом у Діора і був зачарований його генієм, а Діор у свою чергу одразу визнав у молодій людині майбутнього майстра.

У 21 рік Лоран стає главою одного з найвідоміших модних будинків після раптової смерті Діора і буквально рятує бренд від фінансової загибелі. Він представив свою першу жіночу колекцію більш м'якого та легкого варіанта нью-луку із силуетом трапеція. Лоран був першим, хто представив французьку моду в СРСР (1959), прилетівши сюди з 12 манекенницями.

Здавалося, що попереду блискучі перспективи як наступник, який виправдав очікування покійного Діора. Але не обійшлося, однак, без заздрощів та неприємностей. Власник модного будинку Dior (Марсель Буссак), за чутками, наполіг на тому, щоб Сен-Лорана відправили на військову службув Африку, тим самим бажаючи позбутися дизайнера. Там же він дізнається, що звільнений із модного будинку Dior.

У 1961 році з'являється бренд Yves Saint Laurent (Ів Сен-Лоран), перша його колекція мала великий успіх. Східні мотиви, яскраві кольори, натхнення з африканських країн. Сен-Лоран також випускає парфуми, працює як театральний художник, створює декорації та костюми.

Ідеї ​​наступних колекцій Лорана також здобули велике визнання та стали своєрідною модною класикою: жіночі смокінги (згодом вони стали фірмовою рисою бренду), брючні костюми, високі чоботи, светри з високим горлом, чорні шкіряні куртки, сукні в стилі сафарі, етнічних мотивів. Лоран стає першим дизайнером, який випускає повноцінну лінію прет-а-порте, а також першим дизайнером, якому за життя присвячують виставку у музеї Метрополітен.

Джорджіо Армані

Італійського модельєра називають першопрохідцем моди XX століття, майстром крою, адептом якості та великим естетом. Джорджіо з дитинства любив мистецтво та театр, сам малював та шив вбрання для ляльок. Він мріяв стати актором, але батьки наполягли на професії лікаря. Після двох років навчання Джорджіо покинув університет. Знайшов він себе саме у світі моди. Власну марку Армані створив у 1974 році, а до цього він працював оформлювачем вітрин у великому мережевому універмазі, а також створював чоловічий одяг для Ніно Черруті.

Професійні навички роботи з тканиною Армані призвели до того, що завдяки йому підхід до пошиття чоловічого одягу повністю змінився. З'явилися легкість і плавність, які, поряд із простотою та лаконічністю, забезпечують його виробам особливий шик та зручність. Після приголомшливого успіху чоловічої колекції Армані став представляти і жіночі колекції, приділяючи увагу особливо працюючим жінкам. У його колекціях традиційні погляди гармонійно сусідять із самими сучасними тенденціями. Він модернізував класику з великою витонченістю та смаком. Розкішні матеріали, експерименти з поєднанням тканин, функціональність та універсальність, недбала елегантність – відмінні риси колекцій Армані.

Ральф Лорен

Відомий американський дизайнер, якого називають королем готової сукні, яка «відкрила Америці Америку». Його компанія (Polo Ralph Lauren Corporation) випускає аксесуари, одяг, білизну, текстиль, меблі, шпалери, парфумерію, посуд. Лорен тричі отримував звання «Дизайнер року», а також удостоєний титулу «Легенда моди» (Ради дизайнерів США). Для багатьох людей Ральф Лорен є прикладом того, як людина з невисокого соціального шару може досягти великих висот, маючи мрію та талант. Виходець із Білорусії (батьки його познайомилися і одружилися в США), з небагатої багатодітної сім'ї, Ральф змалку поставив собі за мету досягти успіху. Його вразив гардероб однокласника, який належав тільки йому одному, і в якому так акуратно було розкладено одяг. У квартирі Ральфа шафа була одна на всіх. З того часу майбутній дизайнер вирішив працювати та відкладати гроші на свою мрію.

Цікаво, що Лорен не має диплома модельєра, але при цьому він є одним з найкращих світових дизайнерів. Сам він не шиє одяг, але є натхненником, дизайнером, що продумує кожну колекцію до дрібниць. Сам дизайнер каже так: «Я ніколи не ходив до школи моди – я був молодим хлопцем, який мав свій стиль. Я не міг уявити, що «поло» стане тим, що є. Я просто слідував своїм інстинктам».

Спочатку Ральф працював продавцем (продавав одяг, рукавички та краватки), потім став дизайнером краваток, створив принципово нову модель(на це його надихнув роман «Великий Гетсбі»): широка шовкова краватка (тоді як у моді тоді були тонкі краватки). Завдяки інвестору Лорен разом із братом відкрили магазин та свою марку Polo Fashion. Люди хотіли якісних та стильних речей та аксесуарів, марка набирала все більшої популярності. Лорен випускав колекції готового одягу (спочатку чоловічого, а потім і жіночого) та аксесуарів. Він єдиний став випускати спортивні сорочки у 24-х відтінках.

Колекції Лорена поєднують у собі шик, вишуканість і при цьому невимушеність, простоту та яскравість. «Мій одяг – це бачення того, у що я вірю. Хтось сказав мені, що я письменник. Це правда – я пишу через свій одяг. Вона втілює історію, а не просто одяг», - сказав Лорен. Дружина Ральфа надихала його на створення колекцій жіночого одягу: «У моєї дружини гарний смак та свій власний стиль. Коли вона носила сорочки, светри та жакети, куплені в чоловічих магазинах, люди завжди питали, де вона це дістала. Її вигляд асоціювався у мене з молодою Кетрін Хепберн - дівчиною-бунтаркою на коні з волоссям, що розвівається на вітрі. Я робив сорочки для неї». Лорен ввів у моду одяг у стилі вестерн. А сорочки поло, схоже, ніколи не вийдуть із моди.

Мрії хлопчика Ральфа втілилися в реальність: він є одним із найбагатших людей у ​​світі, у нього міцна сім'я, троє дітей, він володіє ранчо та є одним із найбільших у світі колекціонерів старовинних автомобілів.

Роберто Каваллі

Знаменитий італійський дизайнер просить називати себе «художником моди» та славиться своїми екзотичними та ефектними колекціями одягу та аксесуарів. Його модний будинок дотримується філософії жіночності, шику та яскравого темпераменту. Сам дизайнер в одному з інтерв'ю сказав, що його мода «стала успішною та актуальною, бо решта дизайнерів продовжувала випускати монотонні речі… Протягом тривалого часу дизайнери намагалися одягати жінок нарівні з чоловіками. Я змінив цю тенденцію. Я намагаюся підкреслити одягом жіночний, сексуальний бік, який присутній у кожній представниці прекрасної статі».

Великий вплив на розкриття таланту Каваллі зробив його дідусь, відомий художник Джузеппе Россі, та його мама, яка була кравчинкою та дизайнером. У дитинстві, допомагаючи матері з гаптуванням одягу, Каваллі зрозумів, що хоче займатися дизайном та модою. Він був одним із найкращих учнів Академії мистецтв у Флоренції, вивчав технології створення друку на текстилі. Вже тоді створив серію квіткових принтів, якими зацікавилися великі фабрики Італії. Каваллі завжди любив експериментувати, ще навчаючись в Академії, він став вигадувати різні способифарбування шкіри та тканини, йому було тоді лише 20 років.

І ось ці експерименти призвели до того, що на початку 70-х Каваллі сам винайшов і запатентував систему друку на шкірі, яка дозволяла забарвлювати її в шість різних кольорів. Цей революційний винахід миттєво став популярним у різних модних будинків. Джинси з еластичного деніму – це ще один хіт від Каваллі, який забезпечив Дому процвітання та успіх.

Яскравий і екстравагантний одяг Роберто Каваллі має великий попит серед модниць всього світу, його носять найгламурніші знаменитості на планеті. Каваллі вважає, що у жінки має бути характер та сильно проявлена ​​індивідуальність. В одному з інтерв'ю він сказав: «Краса йде зсередини і є відображенням індивідуальності кожної людини… Краса – це візитна картка, яка допомагає при першій зустрічі, але марна при другій».

Валентино Гаравані

Засновник модного будинку Valentino, відомий італійський модельєр з дитинства любив малювати, в юності любив мистецтво та цікавився модою. Був у підмайстрах, навчався у Школі витончених мистецтв у Парижі, та у Школі при Палаті високої моди. Працював у кількох модних будинках, потім відкрив власне ательє. Його роботи відрізнялися витонченістю, чудовим кроєм, дорогими тканинами, ручним декором, вишуканістю. 1960 року з'явився бренд Valentino.

Завдяки зустрічі з архітектором Джаметті, майбутнім генеральним директороммодного будинку, Валентино отримує можливість займатися лише творчістю, не вникаючи у тонкощі бізнесу. Сам він казав: «Я тільки й вмію, що малювати сукні, приймати гостей та декорувати будинок, а у бізнесі нічого не розумію». В одній із колекцій 60-х були присутні вбрання червоного кольору, який згодом став візитною карткою модного будинку Валентино. Модельєр каже: «Червоний – найкращий колір. Він підходить будь-якій жінці, просто потрібно пам'ятати, що існує понад 30 різних відтінків цього кольору».

У дизайнера впродовж багатьох років одягалися зіркові знаменитості, багато хто з них волів набувати вишуканих весільних вбрань саме у нього. Серед його клієнтів були такі легендарні особи, як Жаклін Кеннеді, Одрі Хепберн, Софі Лорен, Елізабет Тейлор. На врученні премії «Оскар» багато акторок блищали в нарядах від Валентино. У 2007 році знаменитий модельєр заявив про свій відхід зі світу моди, а в 2008 році на Тижні високої моди в Парижі відбувся прощальний показ, на якому всі моделі вийшли на подіум у сукнях червоного кольору, а глядачі аплодували стоячи.