Ce înseamnă nud? Cum să fotografiezi o femeie în stil nud. Echipament de bază pentru studio

29.08.2023 Studiu

Alexei Nikolaev
Revista pentru consumatori, Camere foto și video N3 2000

Introducere

Observ că materialul a fost scris din punct de vedere „amator”. Aceasta înseamnă că abordarea fotografiei este să se concentreze pe crearea de emoții pozitive, mai degrabă decât pe producerea unei imagini viabile din punct de vedere comercial, care să se vândă. Adică ne-am propus sarcina de a surprinde frumusețea și nu de a face bani. De asemenea, nu vom lua în considerare astfel de exemple de fotografie profesională a oamenilor precum fotografia de nuntă, publicitate etc.

Ce este nud și act

Să ne uităm în dicționarul enciclopedic.

ACT - (German Akt), în artă plastică, o imagine a unei figuri umane goale; la fel ca nud.

NU - (franceză nu - gol, dezbrăcat), imaginea unui corp feminin gol; un gen de artă plastică care dezvăluie în descrierea corpului gol idei despre frumusețe și valoarea existenței senzuale pământești.

După cum vedem, vorbim despre artă și frumusețe, și nu despre fiziologie. Mulți fotografi amatori încep să fotografieze nuduri prin capturarea caracteristicilor sexuale primare. Desigur, tu însuți decizi ce și cum vrei să fotografiezi, dar gustul artistic este ceva ce trebuie să-l cultivi în tine dacă vrei ca fotografiile tale să fie frumoase și interesante nu numai pentru tine. Acest lucru poate fi realizat în diferite moduri, de exemplu, studiind lucrările maeștrilor recunoscuți.

În acest sens, vă recomand cu căldură să faceți cunoștință cu clasicii genului, de exemplu, lucrările lui Gunars Binde, Janis Gleizds și, bineînțeles, Rimantas Dikhavicius, ale cărui lucrări radiază aroma frumuseții și armoniei. Cu totul diferite ca spirit sunt lucrările unui alt clasic - Helmut Newton, al cărui stil erotic-ironic unic poate fi definit inconfundabil.

Despre tipurile de fotografiere.

Este destul de dificil de descris cum „ar trebui” să fotografiezi nuduri, deoarece este un proces foarte individual. Fiecare persoană vede și simte diferit, așa că există abordări foarte diferite de a fotografia oamenii. Unii fotografi încearcă să surprindă sexualitatea modelului, alții încearcă să dezvăluie personalitatea, alții încearcă să surprindă o stare trecătoare și așa mai departe. Fiecare dintre aceste genuri, desigur, necesită o abordare diferită a filmării, foarte probabil chiar și participarea diferitelor modele etc.

Fotografierea oamenilor poate fi împărțită în scenă și reportaj. Când filmați în scenă, vii cu un complot, iluminat, haine, poate machiaj în avans și filmezi atent și încet. Reportajul, dimpotrivă, implică o cantitate semnificativă de spontaneitate la filmare. În acest caz, nu trebuie decât să fii martor la acțiune, iar principalul lucru aici este să fii pregătit să surprinzi acel moment unic care se dovedește a fi cel mai frumos, interesant sau curios. În acest caz, raportarea nu implică filmări într-o baie sau pe o plajă de nudiști. Doar că modelului i se oferă mult mai multă libertate în alegerea ipostazei etc. - adică un fel de participare la procesul creativ.

Despre modele

Care ar trebui sa fie modelul? Probabil, ar trebui să fie așa pentru a-l inspira pe autor. Altfel, de ce să o fotografiem deloc dacă, așa cum am convenit, scopul nostru nu este să facem bani?

Desigur, există binecunoscutul stereotip „90-60-90”, dar merită remarcat faptul că chiar și multe „supermodele” au o cifră care nu corespunde întotdeauna acestor parametri. Principalul lucru este că figura modelului este proporțională și armonioasă. Uneori, un model aparent imperfect construit este capabil să „dea totul” atunci când fotografiază atât de bine, să arate astfel de stări interne încât rezultatul este captivant.

Este foarte important ca modelul să aibă o piele bună. Pielea bronzată moderat arată adesea foarte avantajoasă în fotografii. Pe de altă parte, „petele albe” de la un costum de baie pe un corp bronzat nu arată întotdeauna estetic. Puteți încerca să „remediați” defecte minore ale pielii cu fond de ten sau să utilizați filtre de catifelare atunci când fotografiați.

Fără îndoială că trebuie să existe încredere între tine și model, altfel totul își pierde sensul. În timpul filmării, este important să creați toate condițiile pentru ca modelul să se simtă cât mai încrezător și calm posibil. De exemplu, ea trebuie să fie sigură că nimeni nu va intra pe neașteptate în cameră etc. Desigur, nu ar trebui să fie prezenți oameni suplimentari în timpul filmării. Pentru ca modelul să se simtă mai încrezător, este util să existe în studio o oglindă de dimensiuni suficiente, în care modelul să se poată vedea direct în timpul filmării.

Cel mai bun subiect pentru a începe ar fi probabil soția sau iubita autorului. Dificultatea fotografierii celor dragi sau rudelor constă în faptul că aceștia au dezvoltat anumite stereotipuri față de autor (și invers), care pot interfera cu finalizarea cu succes a planului. Asta înseamnă că va trebui să depășim aceste stereotipuri.

Dacă aceasta este prima fotografie de acest fel a modelului, atunci este înțelept să începeți cu un portret, trecând treptat la ipostaze mai nud.

Mulți dintre fotografii care filmează în „stilul Dichavicius” folosesc în mare parte modele non-profesionale pentru fotografiere, deoarece ceea ce este necesar în primul rând aici nu sunt picioarele cele mai lungi sau talia de viespe, ci sinceritatea și puritatea. Iubește-ți modelul și idolatrizează-o, atunci pur și simplu nu poți face poze proaste.

În timp ce un model poate arăta foarte bine în natură, altul, unul „urban”, pur și simplu nu se va putea simți confortabil într-un astfel de mediu și, prin urmare, fotografiile vor fi în cel mai bun caz nenaturale. În mod ideal, pentru fiecare filmare în locație trebuie să cauți modelul „dvs.”.

Pentru ca modelul să-și arate individualitatea în timpul filmării, oferă-i această oportunitate! Pentru a face acest lucru, nu trebuie să puneți limite stricte modelului și să îl comandați. Doar priviți și observați. Mulți oameni sunt foarte constrânși în viață și uneori trebuie să depună mult efort pentru ca modelul să „pornească” la starea de care are nevoie autorul. Unul dintre prietenii mei, care fotografiază fetele în natură, le dă timp să meargă singure în natură pentru a înțelege situația și a dobândi starea de spirit adecvată. În orice caz, este foarte de dorit să transmiteți cu cea mai mare acuratețe în fotografie viziunea și starea de spirit a autorului, ceea ce autorul admiră în acest moment.

Uneori poate fi destul de dificil să fotografiezi modele profesioniste dacă arată ipostaze învățate și vrei să o arăți ca individ. În astfel de cazuri, ar trebui să aveți o „conversație” cu modelul, astfel încât ea să încerce să scoată din cap ceea ce a fost învățat care ar putea fi o piedică în calea fotografierii.

Atunci când fotografiați oameni, trebuie să țineți întotdeauna cont de diverse caracteristici umane (caracter, mentalitate, gust etc.). Trebuie spus că abilitatea de a interacționa cu oamenii pentru un fotograf nu este mai puțin importantă decât abilitatea de a fotografia. Umorul și răbdarea sunt principalele calități care vă permit să vă îndepliniți planurile.

„Aspecte” juridice ale creativității

Toți trăim într-un stat și, prin urmare, suntem supuși automat legilor în vigoare pe teritoriul acestuia. Pentru un fotograf care filmează nuduri sau doar oameni, este o idee bună să țineți cont de următoarele.

Dreptul la propria imagine este un drept personal care nu este de proprietate al cetățenilor, protejat de legislația civilă (articolul 2, 150 din Codul civil al Federației Ruse). Reproducerea și distribuirea (inclusiv publicarea) imaginilor cetățenilor fără acordul acestora va constitui o încălcare a acestui drept.

Cea mai fiabilă modalitate de a rezolva această problemă este să emiteți permisiunea scrisă pentru DREPTUL DE REPRODUCERE ȘI DE DISTRIBUIRE IMAGINII acestei persoane. Faptul de a plăti o remunerație unui model foto pentru o ședință foto nu confirmă dreptul de a distribui imaginea, ci poate însemna doar plata timpului său de lucru. În schimb, dreptul de a distribui imaginea poate fi acordat gratuit.

Sunt considerați incompetenți cetățenii cu vârsta sub 14 ani, cu vârsta între 14 și 18 ani - cu capacitate juridică limitată. Astfel, dreptul de a-i înfățișa (și în special corpurile lor goale) ar trebui obținut de la reprezentanții lor legali (părinți, tutori, curatori). În caz contrar, cazul se poate muta în sfera procedurilor penale (o serie de articole din Codul penal al Federației Ruse, de exemplu, art. 132, care prevede răspunderea pentru actele violente de natură sexuală, inclusiv (Partea 2) comise împotriva unei persoane despre care se știe că este minoră).

Cum să fotografiezi oamenii

Există câteva puncte pur tehnice de care trebuie să țineți cont atunci când fotografiați oameni și, în special, nuduri:

Când fotografiați la lungimea completă sau cam așa ceva, nu este recomandabil să utilizați un punct de fotografiere mai mare decât modelul (cu excepția cazului în care sunt necesare efecte speciale), deoarece acest lucru va duce la scurtarea picioarelor și la distorsiunea proporțiilor corpului în imagine.

Dacă picioarele modelului tău nu sunt suficient de lungi sau vrei să apară și mai mult în fotografie, folosește punctele joase. De asemenea, puteți realiza fotografii interesante combinând fotografia cu unghi larg cu un obiectiv cu unghi mic.

Adesea, atunci când fotografiază oameni, aceștia folosesc optica care variază de la 50 sau 85 mm, iar dacă folosesc obiective de 50 mm, de obicei este atunci când fotografiază lungimea completă. Trebuie avut în vedere faptul că lentilele cu distanțe focale scurte distorsionează mai mult dimensiunile liniare ale obiectului fotografiat. Prin urmare, dacă o parte a modelului se dovedește a fi puțin mai aproape de obiectiv atunci când fotografiați (de exemplu, nasul sau o parte a mâinii când fotografiați portrete), atunci această parte va apărea mai mare decât este în realitate, ceea ce de obicei confundă privitorului și nu arată foarte plăcut din punct de vedere estetic . Acesta este motivul pentru care portretele sunt fotografiate în mod clasic la distanțe focale de 50 și 85-135 mm. Deși totul ar trebui abordat creativ, pentru că... În artă nu pot exista „a face” și „a nu” rigide. De aceea este artă.

Dacă doriți să subliniați volumul sânilor unui model, nu ar trebui să o întindeți pe spate. Cereți modelului dvs. să atingă o varietate de ipostaze și veți putea găsi singuri o varietate de unghiuri interesante ale camerei. Când fotografiați, asigurați-vă cu atenție că nu există pliuri în piele (cel mai adesea pe stomac sau în jurul taliei din cauza rotației excesive a corpului). Coastele care se văd prin piele arată destul de inestetic, așa că dacă vrei, să zicem, să subliniezi forma sânilor cu o curbă, atunci nu ar trebui să exagerezi.

Uneori, puteți utiliza cu succes atunci când fotografiați orice vă vine la îndemână și este tipic pentru locul în care are loc filmarea. Acestea ar putea fi margarete care cresc în apropiere, gunoi în subsolul unei case, un mop care a venit la îndemână etc. De asemenea, este bine să ai cu tine o anumită rezervă de diverse tipuri de articole care pot fi utile în timpul filmărilor. De exemplu, bucăți din material transparent, diferite tipuri de decorațiuni, flori artificiale etc. Este deseori potrivit să se arate relația dintre model și mediul ei într-o fotografie; acest lucru dă fotografiei vioicitate și dinamism. Fotografiile lui Helmut Newton, căruia îi plăcea să fotografieze oameni în mijlocul unei tulburări adecvate (de exemplu, fotografiile lui Pina Bausch sau Grace Jones und Dolph), sunt foarte indicative aici.

nu uitați să îndepărtați ceasurile și bijuteriile de pe model înainte de a fotografia, dacă este necesar.

urmăriți fundalul, nu lăsați linia orizontului să vă taie capul de corp, nu lăsați copacii să crească „din capul vostru” etc. De asemenea, ar trebui să evaluați luminozitatea și culoarea fundalului, astfel încât fotografia să se dovedească a fi competentă din punct de vedere tehnic! Pentru a evalua răspândirea luminozității modelului și fundalului, poate fi util să măsurați luminozitatea luminii pentru model și fundal separat.

Fii creativ cu utilizarea profunzimii câmpului. Dacă trebuie să separați modelul de fundal, utilizați teleobiective cu o distanță focală de 100 mm sau mai mult. Puteți obține fotografii interesante concentrându-vă pe anumite părți ale corpului și fotografiend la o diafragmă deschisă cu optică cu deschidere mare.

de foarte multe ori fotografiile sunt decupate în așa fel încât oamenii „au unde să caute”, adică. În direcția de vedere, spațiul gol este de obicei lăsat.

Ei folosesc fotografia de portret în profil, față, spate și trei sferturi. De asemenea, puteți găsi adesea un punct de fotografiere interesant cu mult deasupra nivelului ochilor.

Întoarcerea capului persoanei înfățișate înseamnă mult. Este recomandabil să folosiți puncte de fotografiere unde fața arată cel mai bine.

Reflecțiile în ochi sunt un element foarte important în fotografia de portret. Adesea pare nenatural atunci când mai multe surse de lumină sunt reflectate în ochi. În schimb, reflexia unui bliț însuflețește portretul, adăugând strălucire ochilor. Uneori se folosește un blitz slab în acest scop, care practic nu are niciun efect asupra modelului de lumină, dar produce strălucire în ochi.

Adesea, în fotografia de portret, diafragmele relativ mici sunt folosite pentru a obține o adâncime mică de câmp. În acest caz, accentul ar trebui să fie pus pe ochii persoanei care este portretizată. Cu această abordare, este ușor să ascundeți micile defecte ale pielii, dacă există.

Mulți oameni nu au un nas foarte frumos în profil, așa că fiți cu ochii pe acest lucru când faceți fotografii. În general, ar trebui să studiați cu atenție modelul înainte de a fotografia și să decideți din ce parte arată cel mai bine. Puteți cere modelului să vă spună deficiențele dvs., astfel încât să nu existe dezamăgiri inutile după filmare (deși în timp veți învăța să vedeți singuri „punctele critice”).

ai grijă la umbre! Orbitele ochilor nu trebuie să „cadă”. Umbrele nasului și bărbiei nu trebuie să fie prea ascuțite. Adesea, în fotografia color, iluminarea este utilizată astfel încât contrastul de pe față să nu depășească o treaptă.

Merită să folosiți blițul de umplere sau un reflector pentru a evidenția umbrele și a reduce contrastul.

alegeți momentul potrivit al zilei și/sau vremea pentru filmare.

Urme de lenjerie de corp rămân de obicei pe corp, așa că atunci când fotografiați nuduri, modelul trebuie dezbracat cu 20-40 de minute înainte de fotografiere. Pentru a o face să se simtă confortabil, îi poți oferi un fel de jachetă sau pelerină lejeră.

Când fotografiați, este util să folosiți muzică care se potrivește dispoziției și genului de fotografiere

Dacă este posibil, studiază ceea ce a fost deja realizat de fotografi și pictori. Nu ar trebui să încercați neapărat să repetați lucrările lor, deși copiarea în sine este o sarcină foarte dificilă.

Dacă fotografiați nud pentru prima dată și vă tremură genunchii, nu vă faceți griji, este normal. Aparent, are sens să avertizați modelul că aceasta este prima dvs. fotografie de acest gen.

Ce ar trebui să iau cu mine la o fotografie în aer liber? De regulă, setul minim ar trebui să includă o cameră cu bliț (sau un reflector în loc de bliț), un obiectiv bun (de obicei un teleobiectiv) și suficient film. Uneori este util să apuci un trepied. Este posibil să aveți nevoie de ceva cald pentru a adăposti temporar modelul de frig, dar îmbrăcămintea ar trebui să fie lejeră și ușor de aruncat. Când filmați în aer liber, este indicat să luați cu dvs. un remediu împotriva insectelor zburătoare care suge sânge. În acest caz, este mai bine să folosiți produse de pulverizare în cilindri. Este o idee bună să iei cu tine niște mâncare și o sticlă de apă de plastic. Pune modelul tău să aducă o cantitate rezonabilă de machiaj.

și cel mai important, fotografiați așa cum vă place. La urma urmei, exact pentru asta a început totul...

Personal, obiectivul meu preferat atunci când fotografiez oameni este un obiectiv de 85 sau 90 mm. Un obiectiv cu o asemenea distanță focală vă permite să fotografiați atât un portret pe jumătate, cât și un portret pe lungime, fără a fi nevoie să faceți un pas mult înapoi. Obiectivul de 85 mm vă permite să separați modelul de fundal și, în același timp, să arătați mediul în care se află modelul (mai ales bun când fotografiați în aer liber). Optica cu o lungime focală de 100 mm sau mai mult face imaginea prea plată pentru gustul meu. Trebuie amintit că orice lentilă distorsionează imaginea în jurul marginii. Acest efect este, de obicei, aproape invizibil atunci când utilizați teleobiective și este cel mai vizibil atunci când utilizați lentile cu unghi larg. Prin urmare, atunci când fotografiați oameni cu optică cu o distanță focală mai mică de 70 mm. încercați să nu plasați nimic chiar la marginea cadrului care ar putea fi stricat de acest tip de distorsiune.

Adesea, când fotografiați în aer liber, se utilizează film cu o sensibilitate de 400. Este destul de greu de imaginat cum este posibil să fotografiați, să zicem, într-o pădure, chiar și vara în timpul zilei, cu zoom-uri de amatori cu un raport de deschidere de 5,6. Este bine să aveți optice cu o distanță focală fixă în arsenalul dvs., mai ales că astfel de optice (pe lângă deschiderea mare) funcționează de obicei mai bine împotriva luminii, au caracteristici optice mai bune (și adesea propriul model), etc. În plus, folosind lentile prime, vei putea simți rama mult mai bine și vei putea gândi mai mult (deoarece în loc să rotiți fără minte inelul de zoom, veți folosi picioarele și veți căuta cel mai bun punct de vedere).

Este foarte bine să ai o optică rapidă pentru filmare, deoarece de multe ori lumina naturală frumoasă poate fi destul de slabă, iar folosirea blițului distruge totul, deoarece blițul oferă o iluminare plată, nenaturală. Uneori, un obiectiv standard rapid și un film de 400 (sau mai mare) sunt salvarea unui fotograf care nu vrea să strice frumusețea luminii naturale cu blitz-ul.

Alb/Negru sau culoare?

Mulți fotografi nud folosesc fotografia alb-negru. Există mai multe motive pentru aceasta. În primul rând, fotografia alb-negru este tradițională, iar nudul sau portretul în alb-negru are o tradiție îndelungată. În al doilea rând, atunci când folosește materiale alb-negru, fotograful primește mai multe grade de libertate (deoarece în fotografia alb-negru există un număr mare de tehnici creative care sunt, în principiu, imposibil de implementat în fotografia color), și, prin urmare, mai mult spațiu pentru creativitate. În al treilea rând, culoarea atunci când filmați acte este de obicei excesivă și este un factor de distragere care vă împiedică să vă concentrați asupra esenței lucrării. Deși, bineînțeles, alegerea „alb/n sau culoare” rămâne întotdeauna la fotograf.

Se întâmplă că în zilele noastre este mult mai ușor pentru un fotograf amator să facă o fotografie color decât una alb-negru. Cu toate acestea, după părerea mea, un procent destul de mic de fotografi care fotografiază color folosesc bine culoarea în compoziție. Cred că, în acest sens, va fi util pentru cititor să se familiarizeze cu munca fotografului Uwe Ommer, de exemplu, cu albumul său „Black Ladies” publicat de Taschen, care, potrivit autorului, nu este doar o lucrare. de artă, dar și un exemplu excelent de utilizare a culorii în fotografie în general și la fotografierea nudurilor în special.

Materiale foto

În această secțiune voi încerca să caracterizez câteva materiale fotografice și combinațiile lor care pot fi folosite pentru fotografiere, pe baza experienței mele. Mai mult, dacă la materialele color totul este mai mult sau mai puțin clar, atunci în fotografia alb-negru există extrem de multe combinații film/developer care pot da rezultate diferite.

Filme alb-negru.

Poate că niciun alt film alb-negru nu a generat atât de multe controverse ca Kodak T-MAX. De la închinare și admirație necondiționată, până la afirmații că filmul ultramodern hi-tech care conține puțin argint, în principiu, nu poate da nimic bun. Adevărul se află probabil undeva la mijloc. Filmele Kodak T-MAX sunt într-adevăr foarte specifice și necesită o expunere și o prelucrare precisă.

Mulți fotografi care lucrează cu acest material nu folosesc T-MAX la sensibilitatea sa nominală. Pentru a obține rezultate excelente, este de obicei supraexpus (la o singură oprire) și dezvoltat mai moale (adică, timpul de dezvoltare este redus, vezi Kodak F-32 pentru date exacte). Kodak în documentația sa tehnică indică necesitatea acestei abordări atunci când se imprimă pe un aparat de mărit cu condensator (mai multe informații despre fotografia alb-negru sunt scrise în Consumer No. 10, 1998).

(Aparent, merită să clarificăm că aparatele de mărire pe care puteți imprima fotografii alb-negru pot fi de două tipuri fundamental diferite. Primul tip este măritoarele cu condensator, în care lumina de la lampă trece printr-un sistem de lentile - un condensator și apoi lovește negativul.Al doilea tip de măritor este un aparat de mărire cu o sursă de lumină de difuzie (de obicei, toate aparatele de mărire pentru imprimarea color sunt de acest tip.) Pentru fotografia alb-negru, diferența dintre aceste aparate de mărire este că, în general, măritoarele cu condensator necesită un contrast mai mic. negative, iar dispozitivele de mărire cu difuzie necesită un contrast mai mare).

Diferiți dezvoltatori dezvoltă T-MAX în mod diferit, la fel ca orice alt film alb-negru. Mi se pare că cel mai universal dezvoltator pentru T-MAX este D-76 (sau analogul său de la ILFORD ID-11). În același timp, se obțin rezultate bune când se utilizează D-76 într-o diluție 1:1 (o singură utilizare, adică soluția este turnată după utilizare). Această combinație oferă o claritate ridicată și gradații tonale satisfăcătoare.

Dezvoltatorul T-MAX este destul de bun și poate chiar mai bun decât alții în a profita de avantajele filmului T-MAX. Atunci când utilizați o combinație de T-MAX cu revelator T-MAX, boabele sunt practic invizibile pentru ochi la o mărire de până la 30x40 din film de 35 mm, dar această combinație nu oferă o claritate ridicată. Desigur, acest lucru nu este întotdeauna un lucru rău, iar atunci când fotografiați portrete și nuduri poate fi o calitate de dorit.

Unii fotografi folosesc cu succes dezvoltatorii FX-1 și FX-2, care oferă o claritate ridicată a conturului și o gradare bună în părțile luminoase ale imaginii. Compoziția lui FX-1 este simplă și o puteți pregăti singur.

Combinația de T-MAX + Rodinal diluat 1:50 oferă gradații tonale foarte plăcute, în timp ce claritatea rezultată nu este maximă, însă mi se pare că cu fotografia de portret „exact”.

T-MAX și dezvoltatorul Kodak XTOL funcționează bine împreună, granulația este foarte fină, dar claritatea nu este maximă. Structura bobului este puțin neobișnuită (să zicem, în comparație cu ceea ce produce clasicul D-76), boabele nu sunt pronunțate și puțin „săpunoase”.

Filmele T-MAX necesită condiții precise de expunere și procesare, iar abaterile ușoare de la acestea pot cauza o deteriorare semnificativă a calității negativelor.

Cel mai apropiat analog al filmelor din familia Kodak T-Max sunt filmele ILFORD Delta Professional. Trebuie remarcat faptul că aceste filme nu sunt atât de capricioase în procesare și de obicei imaginea obținută din ele este mai plastică. Granulația filmelor Delta poate fi puțin mai mare decât cea a T-Max, dar totuși vizibil mai mică decât cea a materialelor clasice (non-T-Grain). Unii fotografi consideră că filmele Delta sunt oarecum inadecvate în reproducerea tonurilor deschise ale pielii umane.

Filmele Fuji Neopan Professional sunt potrivite pentru fotografia nud, datorită gradațiilor lor tonale bogate. Ele sunt de obicei prezentate în D-76 sau modificările acestuia.

Aceste filme se caracterizează prin faptul că sunt realizate folosind tehnologie convențională, nu „T-Grain” sau similară (mai multe informații despre tehnologia T-Grain sunt scrise în Consumer No. 10, 1998) și conțin mai mult argint. Trebuie remarcat faptul că filmele Kodak enumerate sunt cele mai „vechi” și, prin urmare, intervalul de conformitate cu legea interschimbabilității (puteți citi despre legea interschimbabilității în Consumer No. 11 pentru 1999) este mai mic decât cel al altor filme.

Filmele enumerate pot fi dezvoltate cu orice, D-76 sau ID-11 este adesea folosit. Dezvoltatorul PMK este popular în Occident, oferind, printre altele, gradații foarte bune în zonele luminoase ale imaginii (ceea ce este important atunci când fotografiați nuduri). Filmele Agfa sunt dezvoltate optim în Rodinal.

Există un film unic pentru fotografi de modă (adică fotografi care filmează modă), Kodak Tri-X Pro Pan 320 (a nu se confunda cu filmul cu același nume, dar cu o sensibilitate de 400), care are cea mai grosieră granulație din clasa sa și cu cele mai bogate gradații tonale. Este acest film pe care Helmut Newton filmează și crede că numai acest film transmite în mod corespunzător plasticitatea corpului uman. Trebuie adăugat că un astfel de film vine doar în formă largă (tip 120) și nu este încă disponibil în Rusia.

Trebuie spus că marea majoritate a filmelor moderne alb-negru au o sensibilitate crescută. Desigur, dacă filmați filmul „la egalitate” veți obține un rezultat complet satisfăcător, dar dacă tot doriți să obțineți umbre profunde bine dezvoltate, atunci filmul este de obicei supraexpus și ușor subdezvoltat. Apropo, utilizarea acestei tehnici produce de obicei negative cu contrast normal (pentru tipărirea pe un aparat de mărit cu condensator), în timp ce utilizarea recomandărilor producătorului va produce negative cu contrast ridicat în majoritatea situațiilor.

În Occident, materialele infraroșu sunt utilizate pe scară largă pentru fotografia nudului, care au o redare tonală interesantă și neobișnuită. Cu toate acestea, din păcate, materialele cu infraroșu nu sunt încă vândute sau prelucrate în țara noastră.

Filme color.

Se poate folosi orice film color

, orice, principalul lucru este că materialul este de înaltă calitate. Filmele mele negative preferate de la Fuji sunt Superia Reala 100, NPS 160 și NPH 400.

Superia Reala are o viziune „optimistă” asupra lumii, oferind culori strălucitoare, vibrante, însă, fără contrast excesiv, adesea inerente filmelor de amatori. Acest film are granulație excepțional de fină și claritate ridicată, ceea ce face ușoară producerea de printuri mari.

Filmul Fuji NPS 160 este în primul rând un film portret (deși poate fi folosit cu succes în alte domenii ale fotografiei). Cu contrast redus și tonuri medii moi, este potrivită în special pentru portretele romantice ale femeilor. Portretele realizate cu acest film îmi par grozav.

Fuji NPH 400 este, de asemenea, o peliculă destul de moale, are granulație foarte fină (pentru o peliculă din clasa sa) și poate fi recomandat oriunde se filmează în condiții de lumină scăzută. Trebuie remarcat faptul că filmul NPH este deosebit de sensibil la subexpunere.

Desigur, alegerea filmului (și a dezvoltatorului) pare foarte importantă, dar încă nu este cel mai important lucru și, prin urmare, efortul principal nu ar trebui să se concentreze asupra acestui lucru. Învață să lucrezi cu un material pentru a înțelege complexitatea procesării sale și pentru a începe să-l „simți”.

Unele scheme standard de iluminare

Iluminatul este unul dintre cele mai importante aspecte, pentru că fotografia este pictura în lumină. Iluminarea prost plasată poate distruge complet întreaga fotografie, chiar dacă cel mai luxos model a luat parte la ea. Și invers, cu un control bun al luminii, chiar și un model nu atât de frumos poate fi fotografiat foarte frumos, concentrându-se pe cele mai bune trăsături ale sale și ascunzându-și defectele. De exemplu, forma sânilor unui model poate fi subliniată prin utilizarea unei lumini mai dure din lateral sau chiar de sus.

Tipurile de iluminare utilizate atunci când fotografiați în alb-negru și când fotografiați pe film color sunt diferite. Când fotografiați alb-negru, folosiți adesea lumină destul de contrastantă, uneori chiar și de la o singură sursă de lumină directă. În general, jocul cu contrastele este adesea folosit în fotografia alb-negru. Când fotografiați pe materiale colorate, dimpotrivă, se folosește de obicei o lumină mai moale și uniformă, iar contrastul pe față și pe corp nu depășește un pas.

Să ne uităm mai întâi la fotografia în aer liber. De regulă, rareori îndrăznește cineva să fotografieze oameni sub soare direct, deoarece acest lucru creează umbre foarte profunde pe corp (și mai ales pe față), care arată inestetic. Prin urmare, trebuie avut grijă pentru a evita apariția unor astfel de umbre.

O modalitate de a „lumina” umbrele este să folosiți blițul de umplere. Fill flash este o tehnică care presupune utilizarea luminii naturale și a luminii blițului simultan și într-o manieră echilibrată. În acest caz, blițul nu aduce de obicei principala contribuție la expunere, ci doar reduce contrastul pe față și „umple” umbrele. Utilizarea blițului de umplere necesită o anumită abilitate, deoarece puterea blițului trebuie ajustată cu precizie. Dacă puterea blițului este setată incorect la o valoare mai mică, blițul nu va da efectul dorit. Un impuls prea puternic va supraexpune primul plan, iar fundalul va cădea în întuneric. Ca întotdeauna, cele mai bune rezultate sunt obținute prin utilizarea unui contor de bliț și/sau calculând manual puterea blițului.

De obicei, puterea blițului este setată la aproximativ una sau două trepte mai puțin decât lumina naturală. De exemplu, dacă măsurarea unei scene oferă o deschidere de 16, atunci puterea blițului este adesea aleasă astfel încât să dea o diafragmă de 8 - 11. Nu este rău dacă blițul „știe cum” să se sincronizeze cu toate vitezele de expunere procesate de obturator, totuși, trebuie să rețineți că puterea blițului în modul sincronizare de mare viteză scade semnificativ.

Blițul de umplere trebuie folosit cu prudență, deoarece posibila strălucire (pe piele, îmbrăcăminte, colanți cu lycra etc.) poate strica fotografia.

O altă modalitate de a fotografia la soare este să folosești reflectoare. Există reflectoare speciale, numite și discuri de lumină, care sunt o margine elastică pe care se întinde o țesătură specială. Acest design poate fi pliat destul de compact și, dacă este necesar, se desfășoară aproape instantaneu. Țesătura întinsă este de obicei diferită în ambele direcții, de exemplu, alb pur și argintiu, sau alb și galben cald. Reflectoarele de acest tip sunt foarte practice, însă, pentru a ține un astfel de reflector, este necesar un asistent sau un trepied special, ceea ce nu este întotdeauna convenabil. Dar discul luminos (spre deosebire de bliț) este o sursă de lumină previzibilă, adică. deja în timpul filmării știi exact ce se va întâmpla în fotografie. În cinematograf și fotografia profesională, un bliț sau reflector este folosit foarte des, iar în aproape 100% din cazuri în lumini contrastante (cel mai frapant exemplu este filmarea pe malul mării).

Un punct foarte important este alegerea orei din zi. Este bine să folosiți dimineața sau seara pentru filmări, când soarele nu este sus deasupra orizontului și lumina de la acesta nu este atât de aspră. Lumina soarelui de seară are o nuanță caldă foarte plăcută pentru ochi.

În timpul zilei, puteți fotografia cu succes la umbră (de exemplu, copaci), dar există destulă lumină și de multe ori trebuie să utilizați film de 400.

Iarba poate da reflexe destul de vizibile (intensitatea lor depinde de mulți factori, de exemplu, înălțimea soarelui); Astfel de reflexe sunt de obicei de culoare verde și pot strica ușor fotografia atunci când filmați pe film color.

Dacă vorbim despre fotografierea în interior, există și diferite opțiuni de iluminare. Cel mai simplu lucru este să folosești un blitz. Observ că nu am întâlnit încă fotografi cărora le place să folosească blițul în mod voluntar. Cert este că blițul este o sursă de lumină destul de limitată (atât din punct de vedere al cantității, cât și al calității luminii), iar ceea ce este cel mai neplăcut este imprevizibil. Acestea. dacă ai greșit ceva, vei putea afla despre asta doar după ce filmul a fost dezvoltat (când este prea târziu pentru a corecta ceva).

Blițul direct frontal este folosit foarte rar în fotografia de artă, deoarece produce o lumină foarte „plată” și umbre neplăcute. Uneori, pentru a obține așa-numita lumină fără umbră, se folosește un bliț inel atașat lentilei, dar această opțiune este destul de specifică și nu poate fi recomandată ca una universală.

Când face portrete cu bliț, el folosește adesea difuzoare speciale (de exemplu, de la Lumiquest) montate pe bliț. Acestea pot fi foarte diferite, de la viziere albe la mini-softbox-uri sau bile speciale gonflabile, în interiorul cărora este plasat blițul. Cu toate acestea, aceste tipuri de difuzoare produc lumină puternică și funcționează eficient doar la distanțe scurte. În plus, difuzoarele „mănâncă” multă putere de la bliț (până la trei trepte, în funcție de tipul de difuzor).

Un bliț nu poate avea niciodată prea multă putere, așa că ori de câte ori este posibil ar trebui să utilizați cel mai puternic bliț disponibil, cu un cap care poate fi rotit în orice direcție. Acest lucru va face posibilă utilizarea luminii reflectate de tavan sau pereți.

Când utilizați lumina blițului reflectată de tavan, contrastul nu va fi la fel de mare și imaginea va fi mai plăcută. Cu toate acestea, rețineți că utilizarea acestui tip de iluminare poate face ca partea de jos a fotografiei să pară prea întunecată. Tavanul sau peretele de pe care se reflectă lumina blițului trebuie să fie alb (cel puțin la fotografierea cu film color), altfel echilibrul de culoare al fotografiei va fi departe de a fi ideal.

Lumina ferestrei este uneori folosită (deși de obicei destul de puțin). Acesta este un tip de iluminare foarte plăcut și uniform și, cel mai important, natural, deoarece acesta este ceea ce ochiul este cel mai obișnuit.

Desigur, cea mai interesantă opțiune pentru fotografierea în interior este filmarea în studio. Deși, desigur, puțini amatori își pot permite un asemenea lux.

Studiourile moderne sunt de obicei echipate cu lumină pulsată. Aceasta înseamnă că blițurile speciale puternice sunt folosite ca surse de lumină, iar lămpile „pilot” cu halogen (uneori obișnuite) sunt folosite pentru a simula lumina (toate acestea se realizează într-o singură unitate). De obicei, puterea lămpii pilot este proporțională cu puterea blițului, iar fotograful poate folosi lumina pilot pentru a estima în avans modelul de lumină produs de una sau mai multe surse. Sursele pot fi declanșate fie printr-un cablu de sincronizare, fie prin utilizarea unei „capcane” luminoase (sincronizator de lumină). Acestea. sursele urmăresc pulsul de lumină dat, de exemplu, de blițul de pe cameră și se declanșează simultan cu acesta. Unele tipuri de astfel de iluminatoare au, de asemenea, capacitatea de a fi declanșate printr-un canal infraroșu.

Desigur, pentru fotografia de amatori puteți folosi opțiuni mai puțin costisitoare. De exemplu, acestea sunt lămpi cu halogen (de exemplu, de tip „Photon”). Când utilizați lămpi cu halogen cu film alb-negru, nu există probleme, dar când fotografiați în culoare, se folosesc filtre speciale de conversie sau se folosește o peliculă fotografică specială „de seară” cu indicele „T” în numele filmului.

De asemenea, puteți utiliza mai multe blițuri coordonate. De exemplu, unele modele de blițuri domestice de tip FIL au sincronizatoare de lumină încorporate. Trebuie remarcat faptul că blițurile de tip FIL au anumite probleme cu stabilitatea și fiabilitatea puterii impulsului (etc.), așa că sunt adesea supuse unor modificări serioase înainte de a fi utilizate.

Puteți utiliza orice alte blițuri și le puteți sincroniza folosind sincronizatoare vândute separat. Există blițuri care se înșurubează într-un cartuș obișnuit și sunt, de asemenea, echipate cu sincronizatoare.

În general, este foarte dificil să ne imaginăm modelul de lumină pe care îl vor produce mai multe blițuri, chiar și folosind un contor de bliț.

De obicei, atunci când fotografiați oameni într-un studio, este utilizată următoarea schemă de iluminare - o sursă ("desen") printr-o umbrelă, softbox, țesătură sau strălucește direct pe obiect și a doua sursă (ar trebui să fie difuză, de exemplu o umbrelă albă sau softbox) „umple” umbrele. în care. Adesea, sursa de lumină cheie este plasată deasupra și departe de subiect, iar lumina de umplere strălucește din cameră, netezind umbrele dure. De asemenea, folosesc o singură sursă de lumină sau o singură sursă cu un reflector/reflectoare etc. Există o varietate nesfârșită de scheme de iluminare dincolo de scopul acestui articol, dacă sunteți interesat, vă rugăm să consultați literatura relevantă.

Tasta scăzută și tastă înaltă

Low Key și High Key sunt traduse în rusă ca „low key” și „high key”. Fotografierea „high key” înseamnă fotografierea atunci când întreaga fotografie este realizată într-un ton deschis, de obicei totul este cu contrast scăzut și moale, nu există deloc umbre profunde. Low key, dimpotrivă, implică o predominare a tonului întunecat al imaginii.

Fotografiile cu cheie înaltă implică de obicei mai multe surse de lumină, dintre care unele sunt direcționate spre fundal și îl fac alb pur sau aproape alb pur în fotografie, în timp ce modelul în sine este, de asemenea, iluminat din toate părțile, adesea cu lumină difuză moale. Modelul, desigur, nu trebuie îmbrăcat în haine închise, cu atât mai puțin negre. Pentru a obține un efect mai pronunțat, se face o supraexpunere intenționată (de obicei aproximativ o oprire) pentru a lumina și mai mult fotografia.

Pentru a obține imagini reduse, utilizați un fundal negru sau întunecat, îmbrăcăminte întunecată și scheme de iluminare adecvate. Am văzut recomandări pentru utilizarea subexpunerii deliberate, dar acest lucru este extrem de controversat, deoarece subexpunerea generală va duce pur și simplu la eșecul umbrelor și la o scădere a contrastului imaginii. Low key este, în primul rând, lumina construită și măsurată corect. Aparent, în majoritatea cazurilor, măsurarea ar trebui să se facă pe partea cea mai iluminată a compoziției.

Despre echipamentul fotografic

Desigur, puteți fotografia oameni cu aproape orice cameră. Desigur, formatul mediu are ca rezultat o calitate mai mare a imaginii și, important, vă permite să transmiteți mai bine plasticitatea modelului de tonuri deschise a corpului uman. Pe de altă parte, tehnologia cu film îngust este foarte convenabilă datorită eficienței sale și, uneori, datorită acestei împrejurări, se dovedește a fi complet în afara concurenței în comparație cu echipamentele de format mediu. Cu abordarea corectă, o cameră de 35 mm oferă o calitate bună în multe cazuri.

După lumină și capacitatea de a o folosi, calitatea opticii este foarte importantă. Este complet ridicol să argumentezi care este mai bine - Canon sau Nikon, sau, să zicem, Mamiya sau Pentax. Optica ar trebui să fie astfel încât să iasă frumos. Puteți utiliza filtre de înmuiere, vignetare (adică întunecarea marginilor cadrului), spectrale și alte filtre. Un monoclu sau lentile speciale cu focalizare moale oferă și fotografii foarte interesante. Nu uitați de cel mai simplu mod de a înmuia imaginea - pur și simplu trageți o bucată de ciorapi de nailon negru peste obiectiv.

O modalitate de a obține „ceva neobișnuit” într-o fotografie este să filmați pe un film de diapozitive și să îl dezvoltați folosind procesul C-41. Această procedură se numește „proces încrucișat”. Procesele încrucișate au ca rezultat culori și contrast „non-standard”. Deci, dacă vă plac tot felul de experimente, puteți încerca această tehnică. Principalul lucru este să nu exagerați cu efectele speciale, când sunt multe, sunt obositoare.

Tehnica este doar instrumentul tău de lucru pentru a face o fotografie, nimic mai mult (și nimic mai puțin). Principalul lucru în fotografiarea oamenilor este de a transmite starea, de a arăta frumusețea unei persoane și a lumii sale interioare. Orice altceva este secundar.

Vă doresc tuturor succes în acest domeniu dificil al fotografiei!

Alexei Nikolaev

Vă puteți familiariza cu munca celor mai interesanți fotografi profesioniști de pe pagină

(prințul chinez al boilor) - în mitologia chineză, zeul este patronul boilor și al vacilor. Imaginile lui erau atârnate lângă curtea hambarului.

Nyugandat – Dicţionarul lui Dahl

olon. a strica arcul.-pe cine. din Karelian mormăi, vorbește încet sau lent; | a batjocori, a batjocori. Nyuganda vol. nyugandun m. mumie; goon, goon.

Nygorsvoll –

(Nygaardsvold) Johan (1879-1952) - prim-ministru al Norvegiei în 1935-45 (în 1940-45 în exil la Londra), lider al Partidului Muncitorilor Norvegieni.

Nyudurguns - Dicţionarul lui Dahl

m. pl. (trage? sau din mongolă?) Transbaikal. manșete.

Nyu-wa – Dicţionar enciclopedic mare

în mitologia chineză, o zeitate feminină cu corp de șarpe care a creat oameni din lut. soția lui Fu-si. Deseori descris cu Fu-xi, cozi de șarpe împletite.

Nyuk – Dicţionarul lui Dahl

Martie. Capacul superior al lui Samoyed este confectionat din piei de ren, cu lana spre exterior.

Nyukzha – Dicţionar enciclopedic mare

râu în Transbaikalia, afluent drept al Olekma. 583 km, zona bazinului 32,1 mii km2. Consum mediu de apă aprox. 310 m3/s.

Nux – Dicţionar enciclopedic mare

Vezi Nikta.

Nyukta – Dicţionar enciclopedic mare

Vezi Nikta.

Asistentele - Dicţionarul lui Dahl

și. pl. fălci, fălci, buze: buze lăsate, salivate; saliva curgând pe buze. închide, stai cu gura deschisă, leneș, leneș; dizolvați asistentele la fel; | a izbucnit în lacrimi, a plâns sau a răcni copilăresc. închide, gândește, plictisește, devine trist, închide. a răcni, a răcni, a bea, a plânge nestăpânit; scânci, strigăte frate. Asistenta vol. sib., plângător, hohote, copil plângător; | o gură deschisă leneşă, o gură proastă. Nyunka tamb. Plantă de sparganium, mur, cardover. | Iarbă de gris, iarbă de grâu de apă, Festica fluitans, din sămânța căreia produce o cereală gustoasă, mană pe bază de plante.

Nyunka Vladas Yuozovich – Dicţionar filosofic

(1907-1983) - bufnițe. om de știință, academician al Academiei de Științe a RSS Lituaniei. Autor al unui număr de cărți, broșuri și articole dedicate criticii timpurilor moderne. clericalismul, ideologia și politica catolicismului. De bază lucrări: „Mișcarea de Eliberare Națională și Religie” (1972); „Vaticanul modern” (1980).

Asistent medical - Dicționarul explicativ al lui Ozhegov

Thor este un plângător

Nyura – Dicţionarul lui Dahl

și. olon. cu Corels. sub apă eșuat Nyuriki m. mi. arc. pantofi din piele de vara, pistoane.

Nürnberg - Dicţionar enciclopedic mare

(Nurnberg) - un oraș din Germania, Bavaria, pe râu. Pegnitz și Canalul Main-Dunăre. 497 mii locuitori (1992). Electrotehnică, industria mașinilor-unelte, mecanică de precizie, metalurgie neferoasă, prelucrarea lemnului, tipografie, industrie ușoară, industria alimentară; producție de jucării, creioane. Mitropolit. Muzeul National German. Colecție de artă orașului, muzee de meșteșuguri, jucării, Casa-Muzeu a artistului german A. Durer (n. în E). Sser este menționat. secolul al XI-lea În Evul Mediu (din 1219) un oraș imperial liber. Castel (început în secolul XI), biserici în stil gotic târziu (sec. 13-15), primărie (sec. 14-17). În 1945-46 a avut loc procesul principalilor criminali de război.

Legile privind cetățenia și rasa de la Nürnberg - Dicţionar istoric

(Legile ghetoului), adoptate de Reichstag la 15 septembrie 1935, au fost două legi care au determinat statutul evreilor în cel de-al treilea Reich cu scopul de a limita drepturile acestora în viața politică și socială a Germaniei. Prima dintre acestea, referitoare la cetățenia în Reich, a introdus o distincție între „cetățeni ai Reichului” și „cei aparținând statului”. Cetăţenii Reich-ului trebuiau să documenteze că aveau sânge german în vene, pentru că numai ei se puteau bucura de drepturi politice în măsura în care aceste drepturi existau în al treilea Reich. A doua lege pentru „protecția sângelui german și a onoarei germane” interzicea căsătoriile între evrei și germani, precum și relațiile sexuale extraconjugale dintre ei. În drumul său spre putere, Hitler a susținut în mod constant o campanie antisemită vicioasă (vezi Antisemitismul), fără a disprețui nicio metodă, a încercat să alimenteze ura germană față de evrei. Susținătorii lui Hitler i-au atacat pe evrei, i-au bătut, i-au umilit forțându-i să spele străzile, au făcut pichete sau au închis afaceri evreiești și i-au declarat pe evrei escroci, speculatori și trădători. După ce rapoartele despre brutalitatea nazistă împotriva evreilor au fost publicate în străinătate, mărfurile germane au fost puse sub embargo în multe țări. Ca urmare, un nou val de antisemitism a izbucnit în Germania: magazinele deținute de evrei au fost închise, medicii și avocații evrei și-au părăsit slujbele, iar studenții evrei au fost expulzați din universități. Treptat, au fost excluși din toate sferele vieții. „Un evreu poate vorbi doar evreiesc”, a declarat Hitler, „când scrie în germană, minte”. Legile de la Nürnberg au pus bazele diferitelor ordine executive care, cu meschinărie sadică, au „reglementat” dar de fapt au îngreunat condițiile de viață ale populației evreiești din Germania.

Congresele de partid de la Nürnberg - Dicţionar istoric

Evenimente pompoase anuale de propagandă organizate de NSDAP în 1933 - 38 la Nürnberg pentru a demonstra „unitatea națională” în Reich. Li s-au dat diverse nume: „Congresul Victoriei” (1933), „Congresul Reichului” (1934), „Congresul Libertăţii” (1935), „Congresul de Onoare” (1936), „Congresul Muncii” (1937). ), „Congresul Germaniei Mari” (1938). Congresul planificat pentru 1939, numit în mod ironic „Congresul de pace”, nu a avut loc din cauza atacului german asupra Poloniei și a izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial.

Procesele de la Nürnberg - Dicționar juridic

Procesul principalilor criminali de război naziști, desfășurat în perioada 20 noiembrie 1945 - 1 octombrie 1946 la Nürnberg. 24 de lideri naziști s-au prezentat în fața Tribunalului Militar Internațional. Inculpații au fost acuzați de planificarea, pregătirea, declanșarea sau purtarea unui război agresiv cu scopul de a stabili dominația mondială a imperialismului german, adică crime împotriva păcii; în uciderea și torturarea prizonierilor de război și a civililor din țările ocupate, deportarea civililor în Germania pentru muncă forțată, uciderea ostaticilor, jefuirea proprietăților publice și private, distrugerea fără scop a orașelor și satelor, devastarea nejustificată de necesitatea militară, adică crime de război; în exterminare, înrobire, exil și alte cruzimi comise împotriva populației civile din motive politice, rasiale sau religioase, adică crime împotriva umanității.

Procesele de la Nürnberg - Dicţionar enciclopedic mare

procesul de la Nürnberg (Germania) în 1945-46 a principalilor criminali naziști, care s-a desfășurat în conformitate cu un acord între guvernele URSS, SUA, Marea Britanie și Franța și cu carta Tribunalului Militar Internațional. Aproape întreaga elită conducătoare a Germaniei naziste a fost în bancă - politicieni naziști de frunte, industriași, lideri militari, diplomați, ideologi, care au fost acuzați de crime comise de regimul hitlerist. Tribunalul a trebuit să considere problema recunoașterii organizațiilor regimului hitlerist - conducerea Partidului Nazist, SS, SA (trupe de asalt), Gestapo etc. - ca fiind criminală. Rechizitoriul s-a bazat pe conceptul de plan comun sau conspirație format de inculpați pentru a dobândi dominația mondială prin săvârșirea de crime împotriva păcii, crime de război sau crime împotriva umanității. Printre apărători s-au numărat și proeminenți avocați germani. Niciunul dintre inculpați nu a pledat vinovat. În timpul proceselor de la Nürnberg au fost ținute 403 ședințe publice ale tribunalului. Acuzația s-a bazat în principal pe documente germane. Acuzații și avocații lor au căutat să dovedească inconsecvența juridică a Statutului Tribunalului, l-au învinovățit pe Hitler, SS și Gestapo pentru crimele comise și au formulat contra-acuzații împotriva țărilor fondatoare ale Tribunalului. Discursurile finale ale procurorilor-șefi s-au bazat pe principii generale. La sfârșitul lunii septembrie - începutul lunii octombrie 1946, tribunalul a anunțat un verdict, care a analizat principiile dreptului internațional, argumentele părților și a prezentat o imagine a activităților criminale ale întregului stat de-a lungul a peste 12 ani de viață. existenţă. Tribunalul ia condamnat pe G. Goering, I. Ribbentrop, W. Keitel, E. Kaltenbrunner, A. Rosenberg, G. Frank, W. Frick, J. Streicher, F. Sauckel, A. Jodl, A. Seyss-Inquart și M. Bormann (în absență) - până la moarte prin spânzurare; R. Hess, W. Funk și E. Raeder - la închisoare pe viață, W. Schirach și A. Speer - la 20 de ani, K. Neurath - la 15 ani, K. Denitsa - la 10 ani de închisoare; G. Fritsche, F. Papen și G. Shakht au fost achitați. Tribunalul a declarat SS, SD, Gestapo și conducerea organizațiilor criminale ale Partidului Național Socialist (NDSAP), dar nu a recunoscut SA, guvernul german, Statul Major General și Înaltul Comandament Wehrmacht ca fiind criminale. Un membru al tribunalului din URSS, R. A. Rudenko, a declarat într-o „opinie disidentă” că nu este de acord cu achitarea celor trei inculpați și s-a pronunțat pentru pedeapsa cu moartea în legătură cu R. Hess. După ce Consiliul de Control pentru Germania a respins cererile de clemență ale condamnaților, cei condamnați la moarte au fost spânzurați în închisoarea de la Nürnberg în noaptea de 16 octombrie 1946 (G. Goering s-a sinucis). a fost un răspuns adecvat la atrocitățile fasciștilor și militariștilor, fără precedent în istoria lumii, și a devenit o piatră de hotar importantă în dezvoltarea dreptului internațional. Curtea a completat înfrângerea militară a hitlerismului cu o înfrângere morală și legală și a creat o barieră în calea renașterii fascismului în viitor. Pentru prima dată, oficialii responsabili cu planificarea, pregătirea și declanșarea războaielor agresive au fost aduși la răspundere penală. Pentru prima dată, s-a recunoscut că funcția de șef al statului, departamentului sau armatei, precum și executarea ordinelor guvernamentale sau a unui ordin penal nu exonerează de răspundere penală. Principiile de la Nürnberg, susținute de Adunarea Generală a ONU ca norme general acceptate de drept internațional, au intrat în conștiința majorității oamenilor. Ele servesc drept bază pentru refuzul de a executa un ordin penal și avertizează asupra răspunderii iminente a acelor lideri ai statelor care comit crime împotriva umanității.

Procesele de la Nürnberg - Dicţionar enciclopedic mare

procesul principalilor criminali de război naziști. Ținut la Nürnberg 20.11.1945-1.10.1946 la Tribunalul Militar Internațional. Cele mai înalte personalități militare și guvernamentale ale Germaniei naziste au fost aduse în fața justiției, inclusiv G. Goering, V. Keitel, E. Kaltenbrunner, A. Jodl, A. Speer, J. Schacht, G. Krupp; 12 persoane au fost condamnate la moarte, 7 la pedepse lungi sau închisoare pe viață. Au fost considerate criminale: conducerea Partidului Național Socialist și detașamentele de securitate (SS) ale acestui partid, Serviciul de Securitate (SD) și poliția secretă de stat (Gestapo). a expus esența fascismului german, planurile sale de distrugere a unor state și popoare întregi, pericolul fascismului pentru întreaga umanitate. La procesele de la Nürnberg, pentru prima dată în istorie, agresiunea a fost recunoscută drept cea mai gravă crimă împotriva umanității.