Activitate senzorială muzicală. Dezvoltarea abilităților senzoriale muzicale la copiii în procesul (GCD) de activități educative directe cu utilizarea jocurilor și manualelor muzicale și didactice „Pistă magică. „Învățați păpușile de cuib să danseze”

30.09.2019 Sarcina

Promovarea unei culturi a comportamentului pe stradă este o sarcină urgentă de astăzi. Formarea disciplinei, organizarea șederii pe străzi și drumuri, în transportul public ar trebui începută cât mai curând vârstă fragedă, prin urmare, această întrebare ar trebui să devină parte integrantă a proces educațional v instituții preșcolare... Regulile invatate in copilarie devin ulterior norma de comportament, respectarea lor este o necesitate.

Grădinița noastră „Ogonyok” se străduiește să ofere elevilor săi o educație universală de înaltă calitate, pentru a asigura un nivel înalt de cultură generală, inclusiv cultură pe drum. Respectarea regulilor unei vieți sigure ar trebui să devină o necesitate conștientă. Este necesară o muncă educațională minuțioasă cu copiii. Și, bineînțeles, cu părinții.

Munca de invatare a regulilor trafic rutierţinut în strânsă legătură cu părinţii... V grădiniţă a fost realizat un stand „Despre regulile de circulație pentru părinți”. Mutarea folderelor conțin articole și broșuri relevante. Pe întâlniri parentale sunt invitaţi angajaţii poliţiei rutiere. Munca în comun a personalului didactic al grădiniței, a polițiștilor rutieri și a părinților dă, fără îndoială, rezultatele sale pozitive în prevenirea accidentărilor rutiere ale copiilor.

Mulți părinți au permis de conducere, conduc o mașină, dar nu întotdeauna își prezintă copiii în regulile de circulație. Prin urmare, mai departe an universitar a fost creat un plan de lucru pe termen lung cu părinții privind regulile de circulație.

Plan pe termen lung roboți cu părinții pentru a familiariza copiii cu regulile de circulație pentru anul universitar

Septembrie

Masă rotundă „Părinții sunt un exemplu pentru orice. Cunoașterea planului de lucru pentru regulile de circulație cu copiii pentru anul universitar.” Audierea raportului inspectorului de poliție rutieră privind statistica accidentelor rutiere în care sunt implicați copii.

Chestionar pentru părinți „Copiii și strada”.

Pliante pentru părinți „Creșterea unui pieton alfabetizat”.

Consultație „Siguranța copiilor – preocuparea adulților”.

Ziua porților deschise: spectacol clasa deschisa cu copii „Inspectorul de poliție rutieră în vizită la băieți”.

Expoziție de desene pentru copii „Transport”.

1. Dosar – transport „Copilul în mașină”.

2. Prezentare „Drumul către grădiniță și acasă”.

3. Expoziție de fotografii din arhivele familiei „Suntem pentru o mișcare sigură”.

Conversație cu părinții „Precizia în gheață pe drum te va salva”.

Joc-competiție comună „Înainte, pieton!”

Consultație pentru părinți „Copilul pe sanie”.

Întâlnirea părinților „Trăsăturile psihofiziologice ale comportamentului unui preșcolar pe stradă”.

Timp liber comun „Regulile de circulație sunt demne de respectat”.

Fișa informativă „Reguli de conduită cu un copil în transportul public”.

Expoziție de desene pentru copii „Semaforul este prietenul meu!”

Zi tematică privind regulile de circulație (implicarea părinților în organizarea și desfășurarea acestei zile).

Clasa de master pentru familie „Știința semaforului”.

Consultație pentru părinți „Scaun auto pentru copil”.

Concurs de poezie pentru regulile de circulație.

Chestionar „Cum respectați regulile de circulație”.

Întâlnirea părinților „Aceste cazuri pot fi evitate”.

Fișa informativă „Copilul pe bicicletă”.

Demonstrația deschisă a lecției finale „Călătorie în Țara răscrucelor”.

Achiziționarea de elemente reflectorizante pentru îmbrăcăminte exterioară.

Vizionarea filmului „Trei culori ale vieții”.

Situații pentru analiză de către părinți.

Agrement muzical comun „Povestea regulilor drumului”.

Concurență în familie lucrări creative„Drum și copii!”

Manifestarea timpurie a abilității muzicale vorbește despre necesitatea de a începe educația muzicală a copilului cât mai devreme posibil. Timpul pierdut ca prilej de formare a intelectului, abilităților creative și muzicale-senzoriale ale copilului va dispărea iremediabil.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, studiile unor oameni de știință și profesori celebri precum Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii, abilităților la toți copiii, fără excepție.

Utilizarea metodelor vizual-auditive și vizual-vizuale în combinație cu metodele verbale sunt cele mai eficiente în dezvoltarea muzical-senzorială a preșcolarilor.

Descarca:

Previzualizare:

preșcolar bugetar de stat instituție educațională grădinița numărul 51

tip general de dezvoltare cu implementare prioritară artistică și estetică

dezvoltarea copiilor din districtul Kolpinsky

St.Petersburg

Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la copiii preșcolari prin intermediul jocurilor și manualelor muzicale și didactice

Compus de - Director muzical

GBDOU numărul 51 districtul Kolpinsky

St.Petersburg

Rostovshchina E.A.

Saint Petersburg

2015

Introducere _________________________________________________ 3

Abilitățile ca proprietăți mentale individuale

personalitatea copilului _________________________________________ 5

Importanța dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale la copiii preșcolari __________________________ 6

Timbre și ureche dinamică, abilități interpretative și creative _________________________________ 10

în dezvoltarea muzicală și senzorială a preșcolarilor _________ 11

Metoda de utilizare a jocurilor și manualelor muzicale și didactice în tipuri diferite activități ________________ 13

- folosirea jocurilor muzicale şi didactice şi a ajutoarelor în procesul cântului _________________________________________ 13

- utilizarea jocurilor muzicale şi didactice şi a ajutoarelor în procesul de ascultare a muzicii ___________________________ 14

- utilizarea jocurilor și manualelor muzicale și didactice în procesul mișcărilor ritmice ______________________ 14

Concluzie _________________________________________ 16

Anexa _________________________________________ 17

Introducere

Umanizarea vieții publice este una dintre problemele globale ale timpului nostru. Este nevoie de umanitate să revizuiască conținutul științelor care reproduc potențialul său spiritual.

Tendința umanistă a formării societății este indisolubil legată de ideea de „dezvoltare a personalității în lumea în curs de dezvoltare”. Soluția la această problemă depinde direct de nivelul de educație – cea mai importantă componentă a culturii umane.

Arta muzicală în procesul ei de creație contribuie la acumularea tezaurului muzical. Prin familiarizarea cu arta muzicală la o persoană, se activează potențialul creativ, are loc dezvoltarea începuturilor intelectuale și senzoriale, iar cu cât aceste componente sunt așezate mai devreme, cu atât mai activă va fi manifestarea lor în familiarizarea cu valorile artistice. a culturii mondiale.

Înțelegerea artei muzicale ca o lume spirituală holistică care oferă copilului o idee despre realitate, legile acesteia despre sine, este posibilă prin formarea abilităților muzicale-senzoriale, a căror dezvoltare rămâne relevantă în educația muzicală modernă.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, cercetările unor oameni de știință și educatori celebri precum VygotskyL.S., Teplov B.M., Radynova O.P., dovedesc posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii, abilităților la toți copiii, fără excepție.

Utilizarea metodelor vizual-auditive și vizual-vizuale în combinație cu metodele verbale sunt cele mai eficiente în dezvoltarea muzical-senzorială a preșcolarilor.

Din păcate, activitatea de educație muzicală și senzorială în instituțiile preșcolare nu este întotdeauna organizată la un nivel adecvat. Evident, acest lucru se datorează lipsei de resurse materiale, lipsei manualelor muzicale și didactice gata făcute în rețeaua comercială.

Desigur, însăși organizarea utilizării jocurilor muzical-didactice necesită ca profesorul să înțeleagă semnificația și valoarea dezvoltării muzicale-senzoriale a copiilor, o mare creativitate și îndemânare, capacitatea și dorința de a produce și proiecta estetic material.

Utilizarea sistematică a manualelor și a jocurilor trezește la copii un interes activ pentru muzică, contribuie la stăpânirea rapidă a repertoriului muzical de către copii.

Obiectiv este de a ajuta copiii să intre activ în lumea muzicii, să stimuleze dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale, să-i învețe să distingă proprietățile sunetului muzical folosind metode vizual-auditive și vizual-vizuale de educație muzicală.

Scopul lucrării a identificat și stabilit următoarele sarcini:

Să studieze și să analizeze literatura științifică și metodologică privind problema utilizării jocurilor și manualelor muzicale și didactice în educația muzicală casnică a preșcolarilor.
Să determine impactul psihologic și pedagogic al jocurilor și manualelor muzicale și didactice asupra dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale ale preșcolarilor.
Perfecționarea formelor și metodelor de predare care dezvoltă independența, activitatea muzicală creativă în procesul de utilizare a jocurilor muzicale și didactice.
Să elaboreze material didactic auxiliar muzical și să îl utilizeze în procesul educațional și pedagogic.

Abilitățile ca proprietăți mentale individuale ale personalității copilului.

Abilitățile pentru un anumit tip de activitate se dezvoltă pe baza înclinațiilor naturale asociate cu astfel de caracteristici. sistem nervos, ca sensibilitatea analizoarelor, forța, mobilitatea și echilibrul proceselor nervoase. Pentru ca abilitățile să se manifeste, purtătorul lor trebuie să depună multă muncă. În procesul de angajare în activități specifice, munca analizatorilor este îmbunătățită. De exemplu, muzicienii dezvoltă sinteze senzoriale care le permit să traducă imaginile reprezentărilor muzicale și auditive în reacțiile motorii corespunzătoare. Abilitățile se dezvoltă numai în activitate și nu se poate vorbi de lipsa de abilități a unei persoane până când nu se încearcă singur în acest domeniu. Adesea, interesele pentru un anumit tip de activitate indică abilități care pot apărea în viitor.

În dezvoltarea abilităților, persoana în sine joacă un rol important. Poți găsi multe exemple din viață când, de exemplu, ca urmare a autoeducației și a muncii grele asupra lui însuși, un muzician poate compensa multe dintre calitățile psihologice lipsă pentru a executa munca care îi place sau pe care trebuie să o facă. face din cauza circumstanțelor de viață predominante.

Pentru activitatea muzicologică, cel mai mult punct important se dovedesc a fi analitice şi gândire imaginativă, capacitatea de a-și transmite gândurile și sentimentele într-un limbaj literar bun - astfel încât potențialii ascultători să-și dorească, după ce s-au familiarizat cu opera muzicologică, să se orienteze din nou direct către muzică.

Cel mai important lucru pentru un compozitor este dorința de a-și traduce impresiile de viață în limbajul imaginilor muzicale.

Dar indiferent de abilitățile pe care le are un muzician prin natură, el, ca orice persoană care se străduiește să obțină ceva în viață, trebuie să depună multe eforturi voliționale pentru a depăși barierele planului interior și exterior.

Deci, abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale ale unei persoane care îndeplinesc cerințele unei anumite activități și sunt o condiție pentru implementarea cu succes a acesteia. Ele se dezvoltă din înclinațiile unei persoane, predispoziții naturale, care sunt într-o formă latentă, potențială, până când aceasta începe să se angajeze în orice activitate specifică.

O persoană nu se naște capabilă de o anumită activitate, abilitățile sale se formează, se formează, se dezvoltă într-o activitate corespunzătoare organizată corespunzător, în timpul vieții sale, sub influența educației și a creșterii. Cu alte cuvinte, capacitatea este o educație pe tot parcursul vieții, nu înnăscută.

Importanţa dezvoltării muzical-senzoriale

Abilități la copiii preșcolari.

Studiile unor oameni de știință celebri, profesori demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, gândirii, imaginației copilului încă de la o vârstă fragedă.

Oportunitatea nu face excepție dezvoltare timpurie copiii au abilități muzicale. Există date care confirmă faptele influenței muzicii asupra fătului care se formează în timpul sarcinii unei femei și efectul său pozitiv asupra întregului organism uman în viitor.

Muzica a revendicat întotdeauna un rol deosebit în societate. În cele mai vechi timpuri, muzică și centre medicale tratau oamenii de melancolie, tulburări nervoase, boli a sistemului cardio-vascular... Muzica influentata dezvoltare intelectuala, accelerând creșterea celulelor responsabile de inteligența umană. Muzica poate influența bunăstarea emoțională a unei persoane.

Impactul emoțional al combinațiilor armonioase de sunet este amplificat de multe ori dacă o persoană are o sensibilitate auditivă fină. O ureche dezvoltată pentru muzică impune cerințe mai mari la ceea ce i se oferă. Percepția auditivă intensificată colorează experiențele emoționale în culori strălucitoare și profunde. Este greu de imaginat o perioadă mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților muzicale decât copilăria. Dezvoltarea gustului muzical, receptivitatea emoțională în copilărie creează fundamentul culturii muzicale a unei persoane, ca parte a culturii sale spirituale generale în viitor.

Profesorii, muzicienii au ajuns la concluzia că înclinaţiile pentru activitati muzicale sunt disponibile tuturor. Ele formează baza abilităților muzicale. Conceptul de „capacitate de nedezvoltare”, potrivit oamenilor de știință, experți în domeniul cercetării problemelor muzicale este în sine absurd.

Se consideră dovedit că, dacă sunt create condițiile necesare pentru dezvoltarea muzicală a unui copil încă de la naștere, atunci acest lucru dă un efect mai semnificativ în formarea muzicalității sale. Natura l-a răsplătit cu generozitate pe om. Ea i-a dat totul pentru a vedea, simți, simți lumea din jurul lui.

Toate sunt în mod natural muzicale. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească despre acest lucru, deoarece depinde de el ce va deveni copilul său în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. muzica copilariei - bun educatorși un prieten de încredere pe viață. Manifestarea mai timpurie a capacității muzicale vorbește despre necesitatea de a începe dezvoltarea muzicală a copilului cât mai devreme posibil. Timpul pierdut ca o oportunitate de a forma intelectul, abilitățile creative, muzicale ale unui copil va fi de neînlocuit.

Abilitățile speciale sau de bază includ: auzul tonului, simțul fretului, simțul ritmului. Prezența lor în toată lumea este cea care umple muzica auzită de o persoană cu conținut nou.

Dezvoltarea abilităților muzicale este una dintre sarcinile principale ale educației muzicale a copiilor.

Fiecare persoană are o combinație originală de abilități care determină succesul unei anumite activități.

Muzica este o mișcare de sunete, diferite ca înălțime, timbru, dinamică, durată, organizate într-un anumit fel în moduri muzicale (major, minor), având o anumită colorare emoțională, posibilități expresive. Pentru a percepe conținutul muzical mai profund, o persoană trebuie să aibă capacitatea de a diferenția sunetele în mișcare după ureche, de a distinge și de a percepe expresivitatea ritmului.

Sunetele muzicale au proprietăți diferite, au înălțime, timbru, dinamică, durată. Distincția lor în sunetele individuale formează baza celor mai simple abilități muzicale senzoriale.

Durata sunetului este baza ritmului muzical. Sentimentul de expresivitate emoțională, ritmul muzical și reproducerea acestuia formează una dintre abilitățile muzicale ale unei persoane - sentimentul muzical-ritmic. Tonul, timbrul și dinamica formează baza înălțimii, timbrului și, respectiv, dinamica auzului.

B.M. Teplov identifică trei abilități muzicale principale care alcătuiesc nucleul muzicalității: sentimentul modal, reprezentările muzicale și auditive și simțul ritmului.

Simțul agitat, reprezentările muzical-auditive și simțul ritmului constituie cele trei abilități muzicale principale care formează nucleul muzicalității.

Un sentiment ciudat.

Sunetele muzicale sunt organizate într-un anumit mod.

Sentimentul de îngrijorare este o experiență emoțională, o abilitate emoțională. În plus, în sentimentul modal se dezvăluie unitatea laturii emoționale și auditive ale muzicalității. Nu numai armonia în ansamblu, ci și sunetele individuale de armonie au propria lor culoare. Dintre cele șapte grade ale scalei, unele sună stabil, altele instabile. De aici putem concluziona că sentimentul modal este o distincție nu numai a naturii generale a muzicii, a stărilor de spirit exprimate în ea, ci și a anumitor relații între sunete - stabile, complete și care necesită completare. Un sentiment ciudat se manifestă atunci când muzica este percepută ca o experiență emoțională. Poate fi găsit la recunoașterea unei melodii, determinând culoarea modală a sunetelor. V vârsta preșcolară indicatori ai dezvoltării sentimentului modal sunt dragostea și interesul pentru muzică. Aceasta înseamnă că sentimentul modal este unul dintre fundamentele receptivității emoționale la muzică.

Spectacole muzicale și auditive

Pentru a reproduce o melodie cu o voce sau pe un instrument muzical, este necesar să existe reprezentări auditive ale modului în care sunetele melodiei se mișcă - în sus, în jos, lin, în salturi, adică să existe reprezentări muzicale și auditive ale mișcării înălțimii. .

Pentru a reproduce o melodie după ureche, trebuie să o memorați. Prin urmare, spectacolele muzicale și auditive includ memoria și imaginația.

Reprezentările muzicale și auditive diferă prin gradul de arbitrar. Spectacolele muzicale și auditive arbitrare sunt asociate cu dezvoltarea auzului interior. Auzul intern nu este doar capacitatea de a imagina mental sunete muzicale, ci de a opera în mod arbitrar cu reprezentări auditive muzicale. Observațiile experimentale demonstrează că mulți oameni recurg la cântarea internă pentru a reprezenta liber melodia, iar cursanții de pian însoțesc prezentarea melodiei cu mișcări ale degetelor care imită redarea acesteia la tastatură. Aceasta dovedește legătura dintre reprezentările muzicale și auditive cu abilitățile motrice, această legătură este mai ales strânsă atunci când o persoană are nevoie să memoreze voluntar o melodie și să o păstreze în memorie.

Concluzia pedagogică care decurge din aceste observații este capacitatea de a implica abilitățile motorii vocale (cântat) sau de a cânta la instrumente muzicale pentru a dezvolta capacitatea de reprezentări muzicale și auditive.

Astfel, reprezentările muzicale și auditive sunt o abilitate care se manifestă prin reproducerea unei melodii după ureche. Se numește componenta auditivă sau reproductivă a urechii pentru muzică.

Simțul ritmului este percepția și reproducerea relațiilor temporale în muzică.

După cum reiese din observații și numeroase experimente, în timpul percepției muzicii, o persoană face mișcări vizibile sau imperceptibile corespunzătoare ritmului și accentelor sale. Acestea sunt mișcări ale capului, brațelor, picioarelor, precum și mișcări invizibile ale aparatului de vorbire și de respirație.

Ele apar adesea inconștient, involuntar. Încercările unei persoane de a opri aceste mișcări duc la faptul că fie ele apar într-o capacitate diferită, fie experiența ritmului se oprește cu totul. Aceasta indică prezența unei legături profunde între reacțiile motorii și percepția ritmului, despre natura motrică a ritmului muzical. Dar simțul ritmului muzical nu este doar motor, ci și emoțional. Conținutul muzicii este emoționant. Ritmul este unul dintre mijloacele expresive ale muzicii prin care se transmite conținutul. Prin urmare, simțul ritmului, ca și sentimentul modal, stă la baza receptivității emoționale la muzică.

Simțul ritmului este capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a unui ritm muzical și de a-l reproduce cu acuratețe.

Cercetătorii se confruntă adesea cu întrebarea, în ce tipuri de activitate se dezvoltă abilitățile muzicale-senzoriale?

De exemplu, receptivitatea emoțională la muzică poate fi dezvoltată în toate tipurile de activitate muzicală: percepție, interpretare, creativitate, deoarece este necesară pentru simțirea și înțelegerea conținutului muzical și, în consecință, exprimarea acestuia.

Reactivitatea emoțională la muzică poate apărea la copii foarte devreme, în primele luni de viață. Copilul este capabil să reacționeze animat la sunetele muzicii vesele - mișcări și exclamații involuntare, și cu concentrare, cu atenție pentru a percepe muzica calmă. Treptat, reacțiile motorii devin mai voluntare, în concordanță cu muzica, organizate ritmic.

Un sentiment de îngrijorare se poate dezvolta în timpul cântării, când copiii se ascultă pe ei înșiși și unii pe alții, controlează corectitudinea intonației după ureche.

Reprezentările muzicale și auditive se dezvoltă în activități care necesită distincția și reproducerea unei melodii după ureche. Această abilitate se dezvoltă în primul rând în cântând și cântând la instrumente muzicale înalte.

Simțul ritmului se dezvoltă, în primul rând, în mișcări muzical-ritmice, corespunzătoare în natură colorării emoționale a muzicii.

Timbre și ureche dinamică, performanță și creativitate.

Timbre și auzul dinamic sunt varietăți de ureche pentru muzică care vă permit să ascultați muzica în întregimea ei mijloace expresive, colorate. Principala calitate a urechii pentru muzică este distincția sunetelor în înălțime. Timbrul și auzul dinamic se formează pe baza înălțimii. Dezvoltarea timbrului și a auzului dinamic contribuie la expresivitatea performanței copiilor, la completitudinea percepției muzicii. Copiii recunosc timbrele instrumentelor muzicale, disting dinamica ca mijloc expresiv al muzicii. Cu ajutorul jocurilor muzicale și didactice sunt modelate înălțimea, timbrul și proprietățile dinamice ale sunetelor muzicale.

Abilitățile muzicale se manifestă în moduri diferite la toți copiii. La cineva, deja în primul an de viață, toate cele trei abilități de bază se manifestă destul de luminos, se dezvoltă rapid și ușor. Aceasta mărturisește muzicalitatea copiilor. La altele, abilitățile sunt descoperite mai târziu și mai greu de dezvoltat. Cea mai dificilă dezvoltare la copii sunt reprezentările muzicale și auditive - capacitatea de a reproduce o melodie cu o voce, de a o intona cu acuratețe sau de a o ridica cu ureche pe un instrument muzical.

De mare importanță este mediul în care copilul crește (mai ales în primii ani de viață). Manifestarea timpurie a abilităților muzicale se observă, de regulă, tocmai la copiii care primesc impresii muzicale suficient de bogate.

Principalele tipuri de jocuri și manuale muzicale și didactice

în dezvoltarea muzicală şi senzorială a preşcolarilor

Una dintre sarcinile importante dezvoltare cuprinzătoare copilul este educația culturii muzicale. Bazele sale sunt puse deja în copilărie. În acest sens, un loc minunat este acordat muzicii în grădinițe - sună atât în lecțiile de muzică, cât și în activitatea muzicală independentă, precum și în timpul vacanțelor și al divertismentului.

Percepția muzicii este un proces complex care necesită atenție, memorie, gândire dezvoltată și o varietate de cunoștințe de la o persoană. Preșcolarii nu au încă toate acestea. Prin urmare, este necesar să-l învățați pe copil să înțeleagă particularitățile muzicii ca formă de artă, să-și concentreze în mod conștient atenția asupra mijloacelor de exprimare muzicală (tempo, dinamică) și să distingă lucrările muzicale după gen și caracter.

În acest scop se folosesc mijloace muzicale și didactice care, acționând asupra copilului într-o manieră complexă, îi determină vizual, auditiv și activitate locomotorie lărgând astfel percepția muzicală în ansamblu.

Toate beneficiile sunt împărțite condiționat în trei grupuri:

1. Manuale, al căror scop este de a oferi copiilor o idee despre natura muzicii (amuzant, trist), a genurilor muzicale (cântec, dans, marș). „Soarele și norul”, „Ridicați muzica”.

2. Manuale care dau o idee despre conținutul muzicii, despre imagini muzicale. „Învață un basm”, „Alege o poză”.

3. Manuale care formează la copii o idee despre mijloacele de exprimare muzicală. „Casa muzicală”, „Pe cine s-a întâlnit turta dulce”.

După cum a arătat practica, utilizarea sistematică a manualelor trezește la copii un interes activ pentru muzică, pentru sarcini și contribuie la stăpânirea rapidă a repertoriului muzical de către copii.

Manualele muzicale și didactice contribuie la o percepție mai activă a muzicii de către preșcolari, le permit să-i familiarizeze cu elementele de bază ale artei muzicale într-o formă accesibilă.

Tipurile de activități independente ale unui copil la grădiniță sunt variate. Printre acestea se numără și cea muzicală. În timpul liber, copiii organizează jocuri cu cânt, cântă independent la instrumente muzicale pentru copii și organizează spectacole de teatru. Unul dintre cele mai importante mijloace de dezvoltare a activității muzicale independente a copiilor sunt jocurile și manualele muzicale și didactice. Acesta este un alt obiectiv căruia îi servesc aceste jocuri și manuale.

Scopul principal al jocurilor și manualelor muzicale și didactice este formarea abilităților muzicale la copii; într-un mod accesibil forma de joc ajutați-i să înțeleagă raportul dintre sunete în înălțime; își dezvoltă simțul ritmului, timbrul și auzul dinamic; încurajează acțiunea independentă folosind cunoștințele dobândite la lecțiile de muzică.

Jocurile și manualele muzicale și didactice îmbogățesc copiii cu noi impresii, le dezvoltă inițiativa, independența, capacitatea de a percepe, distinge principalele proprietăți ale sunetului muzical.

Valoarea pedagogică a jocurilor și ajutoarelor muzicale și didactice constă în faptul că ele deschid copilului o cale de a aplica cunoștințele dobândite în practica de viață.

În inima material didactic există sarcini de dezvoltare a percepției muzicale a copiilor, acțiunea de joc îl ajută pe copil într-o formă interesantă pentru ca el să audă, să distingă, să compare unele proprietăți ale muzicii și apoi să acționeze cu ele.

Jocurile muzicale și didactice trebuie să fie simple și accesibile, interesante și atractive. Doar in acest caz devin un fel de stimulator al dorintei la copii de a canta, asculta, juca, dansa.

În timpul jocului, copiii nu numai că dobândesc cunoștințe muzicale speciale, ci își dezvoltă trăsăturile de personalitate necesare, în primul rând simțul de camaraderie și responsabilitate.

Metoda de utilizare a jocurilor și manualelor muzicale și didactice în diverse activități.

Lecțiile de muzică sunt construite ținând cont de sarcinile generale de educație muzicală și estetică a copiilor și se desfășoară conform unui plan pre-planificat. În același timp, se ține cont de faptul că conținutul și structura orelor de curs ar trebui să fie variabile și interesante, folosind o varietate de tehnici care îi ajută pe copii să perceapă o piesă muzicală, să înțeleagă fundamentele elementare ale alfabetizării muzicale.

Utilizarea jocurilor muzicale și didactice și a ajutoarelor în lecție face posibilă desfășurarea acesteia în cel mai semnificativ și interesant mod.

În jocuri, copiii învață rapid cerințele programului de dezvoltare a cântului și a mișcărilor ritmice muzicale și în domeniul ascultării muzicii. Jocurile care au loc în clasă acționează ca un tip separat de activitate muzicală și sunt de natură educativă.

Utilizarea jocurilor muzicale și didactice și a ajutoarelor în procesul cântării

Dezvoltarea abilităților de cântat este una dintre sarcinile educației muzicale a copiilor din grădinițe.

Cântecul sună la matinee și divertisment, seri muzicale și spectacole teatru de păpuși, ea însoțește multe jocuri, dansuri, dansuri rotunde. În timp ce se joacă, copilul fredonează propria sa melodie simplă.

Jocurile muzicale și didactice, desfășurate în procesul cântării, ajută la învățarea copiilor să cânte expresiv, în largul lor, învață să tragă aer între fraze muzicale, să o țină până la sfârșitul frazei.

De exemplu, pentru intonație pură, jocul „ telefon muzical», Care poate ajuta copiii să interpreteze expresiv cutare sau cutare cântec.

Pentru a consolida melodiile familiare, puteți folosi jocul „Magic Top”: copiii determină cântecul prin introducere, refren, care sunt interpretate la pian, printr-o frază muzicală cântată de toată lumea sau individual, cântată pe instrumente muzicale pentru copii.

Când interpretează orice cântec, copiii sunt învățați să transmită corect nuanțe dinamice care ajută la simțirea frumuseții sunetului melodiei. În timpul liber, puteți conduce și muzică și jocuri didactice legate de cânt, de exemplu, „Magazin de muzică”.

Copiii își transmit ideile despre un anumit cântec în desene. Conținutul lor este compus din melodii preferate, piese muzicale, instrumente.

Un rol important în dezvoltarea auzului și a ritmului la copii îl au cântările și cântările. Ele pot fi chiar realizate ca jocuri didactice muzicale. Sunt simple fraze muzicale din cântece familiare copiilor.

Copiii sunt foarte pasionați de jocurile care îi ajută să determine mișcarea unei melodii: aceasta este o „scara muzicală” și un flanelegraf, pe care, așezând note-cercuri, copiii învață să transmită corect melodia, să determine sunetele după înălțime. .

Utilizarea jocurilor muzicale și didactice și a ajutoarelor în procesul de ascultare a muzicii

În procesul de ascultare a muzicii, copiii se familiarizează cu lucrări instrumentale, vocale de altă natură, experimentează, experimentează anumite sentimente. Pentru ca copilul să înțeleagă mai bine o piesă muzicală, să poată compara imagini muzicale, cuvintele se transformă în jocuri muzicale și didactice. Utilizarea jocurilor muzicale și didactice le permite copiilor să asculte aceeași operă de mai multe ori într-un mod discret. De exemplu, " Minunata husa»: Jucăriile pot vorbi, pot mișca cu copiii, toate acestea contribuie la o mai bună percepție a materialului, înțelegerea și memorarea acestuia. Datorită jocurilor „În pădure”, „Găsește ilustrația necesară”, „Cutie muzicală”, copiii consolidează materialul pe care l-au parcurs, cunoștințele despre diverse instrumente muzicale și se familiarizează cu capacitatea de a distinge și de a recunoaște dansul, cântecul de leagăn, marșul. și părțile lor.

Melodiile populare rusești au o mare influență asupra creșterii și dezvoltării muzicale a copiilor. Sunt simple, expresive și accesibile copiilor de toate vârstele. Acesta și „Ladushki”, Petushok, „Vulpea a umblat prin pădure”. Copiii încearcă să improvizeze unii dintre ei pe metalofon, xelofon. Aceste melodii pot diversifica conținutul multor jocuri muzicale și didactice.

Utilizarea jocurilor și manualelor muzicale și didactice în procesul mișcărilor ritmice.

Unul dintre tipurile de activitate muzicală a copiilor este mișcările ritmice.

În procesul lecțiilor sistematice de mișcare, copiii dezvoltă percepția muzicală și auditivă. Copiii trebuie să asculte în mod constant muzica pentru a executa cu acuratețe mișcările.

În jocurile muzicale și didactice se folosesc jucării pe care copiii le imită de bunăvoie.

Forma de joc a mișcărilor de învățare îl ajută pe copil să execute corect modelul ritmic.

Când învățați dansuri, dansuri rotunde, dansuri, este mai bine să folosiți jucării sonore și instrumente muzicale.

Activitatea muzicală și ritmică a copiilor are mai mult succes dacă predarea elementelor mișcărilor de dans se realizează în combinație cu jocuri muzicale și didactice cu îndeplinirea sarcinilor creative.

Rolul educatorului în jocul copiilor este mare: îl îndrumă, monitorizează relațiile jucătorilor.

Eficacitatea predării într-un joc muzical-didactic este creată atunci când profesorul însuși participă activ la acest joc, devine participant deplin al acestuia. Jocul este o formă excelentă de activitate care ajută la insuflarea capacității de a apropia și de a câștiga toți copiii, inclusiv cei care sunt inactivi.

Prin organizarea de jocuri muzicale este necesar să le oferim copiilor mai multă independență. Practica arată că, cu cât ai mai multă încredere în copiii tăi, cu atât mai conștiincios și conștiincios aceștia se raportează la ceea ce este încredințat.

Jocurile muzicale și didactice diferă de manuale prin faptul că presupun prezența unor reguli, acțiuni de joc sau a unei intrigi.

Ajutoarele muzicale și didactice includ claritatea vizuală (cartele, imaginile cu părți în mișcare).

Distingerea proprietăților sunetelor muzicale (înălțimea, dinamica, timbrul) stă la baza abilităților muzical-senzoriale.

Dezvoltarea abilităților senzoriale muzicale este un mijloc de activare atentia auditiva copii, acumularea de orientări primare în limbajul muzicii.

Există diferite calificări pentru jocuri și manuale. De exemplu, N.A. Vetlugina împarte jocurile pentru dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale în jocuri de masă, mobile și de dans rotund.

Uneori, jocurile și manualele sunt subdivizate în funcție de tipul de activitate muzicală care este stăpânită cu ajutorul lor.

Deci LN Komissarova distinge trei grupuri de ajutoare muzicale și didactice pentru dezvoltarea percepției muzicale. Să facă distincția între natura muzicii, elementele de vizualizare și mijloacele de exprimare muzicală.

Întrucât una dintre principalele sarcini ale educației muzicale a copiilor este dezvoltarea abilităților muzicale, este posibil să se califice jocurile și manualele tocmai pe această bază - capacitățile lor în dezvoltarea fiecăreia dintre cele trei abilități muzicale principale: sentimentul modal, muzical. -reprezentare auditiva si simtul ritmului.

Jocurile și manualele pentru dezvoltarea unui sentiment modal contribuie la recunoașterea melodiilor familiare, la determinarea naturii muzicii, la schimbarea structurilor în părți individuale ale operei și la distincția genului. Aici pot fi aplicate tot felul de jocuri și ajutoare. Aceasta și jocuri de masă tip loto, în care copiii fixează modelul corespunzător al melodiei, se folosesc jocuri în aer liber, complot și non-intrigă, în care copiii coordonează mișcările personajelor cu natura muzicii, schimbarea genurilor.

Jocuri și manuale pentru dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive asociate cu discriminarea și reproducerea mișcării tonului.

Copiii iubesc jocurile care implică cântarea unei melodii cu o voce sau un instrument.

Pentru activarea spectacolelor muzicale și auditive se folosesc manuale muzicale și didactice, jocuri de masă și de dans rotund.

Modelarea relației sunetelor în înălțime folosind diferite mijloace vă permite să dezvoltați capacitatea de reprezentări muzicale și auditive, legând împreună reprezentările auditive, vizuale și motorii ale copiilor.

Dezvoltarea simțului ritmului, a capacității de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a unui ritm muzical și de a-l reproduce cu acuratețe - implică utilizarea de jocuri muzicale și didactice și ajutoare legate de reproducerea ritmului. modelul unei melodii în palme, pe instrumente muzicale și transmiterea unei schimbări a naturii muzicii cu ajutorul mișcărilor.

Toate tipurile de jocuri sunt folosite pentru a transmite ritmul și caracterul muzicii în mișcări.

Astfel, jocurile și manualele muzical-didactic combină o combinație diferită de metode de educație muzicală. Forma figurativă, ludică, folosirea unei varietăți de exerciții le permit copiilor să-și mențină interesul pentru activități, să le desfășoare cu mai mult succes.

Dezvoltarea abilităților muzicale la copii trebuie să fie constant în câmpul vizual al profesorului, realizată prin diverse metode și mijloace, inclusiv cu ajutorul jocurilor și manualelor muzicale și didactice.

Concluzie

Toate jocurile și manualele muzicale și didactice utilizate ar trebui utilizate pe parcursul mai multor lecții, devenind treptat mai diverse și mai complexe, ceea ce va face posibilă aprecierea originalității dezvoltării muzicale a fiecărui copil și, în consecință, ajustarea conținutului lecțiilor de muzică. .

Rezumând, trebuie menționat că vârsta preșcolară este extrem de importantă pentru dezvoltarea abilităților muzicale generale ale copilului, inclusiv a celor muzicale și senzoriale. Iar dezvoltarea acestor abilități la fiecare copil ar trebui să fie constant în câmpul de viziune al educatorului, directorului muzical, realizată prin diverse metode și mijloace. Inclusiv cu ajutorul jocurilor și manualelor muzicale și didactice.

Apendice.

„Kolobok”

Ţintă: dezvoltarea atenției auditive, auzul dinamic, predarea schimbării intonației vocii.

Material de joc:un coc tăiat de hârtie, obiecte mici care înfățișează un car de fân, un pom de Crăciun, un ciot de copac, o casă, o ciupercă, un arătator, o masă de joc, pălării de iepure de câmp, un lup, o vulpe și un urs.

Progresul jocului: toate obiectele sunt plasate pe terenul de joc. Șoferul iese pe ușă sau se îndepărtează de jucători. Participanții convin asupra cifrei pe care vor ascunde cocul, apoi îl sună pe șofer. Șoferul intră și în acest moment se aude textul:

Cocul s-a rostogolit, cocul - partea roșie.

Cum îl putem găsi, să-l aducem bunicului și femeii?

Ei bine, Olya ... (numele oricărui copil) mergeți pe potecă

Și după cântecul kolobokului vesel îl găsești.

Jucătorii cântă melodia „Cranes” în Partskhaladse. Șoferul ia indicatorul, îl conduce de la o figură la alta. Dacă indicatorul este departe de figura în spatele căreia este ascuns cocul, atunci toată lumea cântă cu voce joasă, dacă este aproape - cu voce tare.

Apoi, copiilor li s-a cerut să înfățișeze eroii din basm ca o complicație a sarcinii. Li s-au dat pălării, ca să se încadreze mai bine în imagine și au fost nevoiți să cânte o anumită frază, schimbându-și intonația vocii, în funcție de personajul pe care îl portretizează și, în același timp, să vină cu mișcări.

De exemplu:

Sunt un iepuraș cenușiu

Mă numesc laș.

Copilul a trebuit să o cânte cu o intonație lașă.

Sunt un lup - dinții plesnesc

Intonație feroce.

Sunt un urs - îmi place să răcnesc.

Sunt o vulpe roșie

Sunt o soră mai mică vicleană.

Jocul permite copiilor să educe atenția, rapiditatea de reacție, capacitatea de a asculta cântarea copiilor. Iar sarcinile într-o formă ludică distractivă contribuie nu numai la faptul că copiii sunt foarte emoționali și activi în timpul jocului, ci și la îmbunătățirea abilităților dinamice de auz și cânt.

Pentru a crește interesul și activitatea emoțională la copii, puteți folosi un joc muzical și didactic în aer liber, o punere în scenă a unui mic basm, în care copiii, înfățișând eroi, trebuie să distingă cuvintele „tare”, „liniștit”, „puțin mai liniștit” , „puțin mai tare” și portretizează asta.

De fiecare dată personajele sunt interpretate de copii cu diferite niveluri de dezvoltare dinamică a auzului și în fiecare zi poți observa ceva nou cu elemente de creativitate a copiilor.

„Oaspeții au venit la noi”

Ţintă: dezvoltarea percepției timbrului, îmbunătățirea simțului ritmului.

Material de joc:Adulți (educator, director muzical) și copii înfățișând oaspeți, un ecran, cartonașe înfățișând instrumente muzicale pentru copii.

Accident vascular cerebral: Un adult spune: „Oaspeții trebuie să vină la noi astăzi”. Bate la usa.

Un urs vine (un adult în costum de urs).

„Bună copii, am venit să vă vizitez. Îmi place foarte mult să dansez și să mă joc. Astăzi am venit cu următorul joc: unul dintre voi se ridică în spatele ecranului, alege acolo un instrument muzical pe care va cânta. Iar restul vor ghici ce fel de unealtă magică este.”

Copilul merge în spatele paravanului și, cu ajutorul unui adult, alege unealta care se potrivește cel mai bine ursului stângaci. În acest caz, va fi o tamburină. Ursul dansează pe tambur, copiii îl bat din palme. La sfârșitul dansului ursului, copiii trebuie să ghicească cu ce instrument a dansat. (Cartele predistribuite cu imaginea instrumentelor muzicale).

Când copiii ghicesc bine, vin și alți oaspeți și de fiecare dată folosesc unelte diferite: un iepuraș sare la loviturile rapide ale unui ciocan pe metalofon, un cal pentru a curăța loviturile unui ciocan muzical sau linguri de lemn, o pasăre la clopoței. .

Acest joc muzical și didactic întărește cunoștințele copiilor despre instrumentele muzicale, sosirea „oaspeților vii” promovează ridicarea emoțională și stimulează activitatea.

„Ce va spune un instrument muzical despre sine”

Ţintă : consolidarea cunoștințelor despre instrumentele muzicale.

Material de joc:instrumente muzicale, voce și nu (ascunse într-o cutie), cartonașe cu imagini cu instrumente muzicale.

Progresul jocului: Cutia de instrumente este în spatele ecranului. Copilul se apropie de ecran, scoate instrumentul din cutie și, fără să le arate copiilor, începe să vorbească despre asta. Dacă unui copil îi este greu, un adult îi pune întrebări: „Ce poate face instrumentul?”, „Cum se produc sunetele?”

Copiii pot pune întrebări naratorului. Jocul se repetă până când copiii obosesc, sau până când toată lumea a fost în rolul povestitorului. Jocul poate fi diversificat prin faptul că la final un adult citește povesti interesanteși basme despre instrumente muzicale.

Jocul muzical și didactic ajută la diversificarea și îmbunătățirea cunoștințelor copiilor despre instrumentele muzicale, ceea ce vă permite în viitor să petreceți cu ei munca individuala, cu scopul de a-i învăța pe copii să cânte la cele mai simple instrumente muzicale pentru copii.

„Prinț și prințesă”

Ţintă: îmbunătățirea percepției dinamice și a simțului ritmului.

Accident vascular cerebral: copiii stau pe covor cu fața spre centrul cercului, mâinile sunt îndepărtate la spate. Se alege un prinț, care închide ochii, iar în acest moment i se pune în palmele uneia dintre fete un arc frumos. Ea este o prințesă. Prințul trebuie să recunoască prințesa după muzica tare. Se aude „Valsul” lui E. Dogi, prințul merge încet pe muzică în cerc lângă copii, un adult reglează dinamica: de la liniște la zgomot.

Auzind muzică tare, prințul arată spre prințesă. Fata își deschide palmele, arată o plecăciune.

Apoi, ca o complicație a jocului, prințul și prințesa trebuie să danseze, inventând în același timp propriul model ritmic.

"Clopote"

Ţintă: dezvoltarea auzului tonului.

Material de joc: clopote.

Accident vascular cerebral: Un adult spune: „Au fost trei clopote haios: Din, Dan și Don. Fiecare avea propriul cântec. Clopot. Ding a cântat cu o voce slabă. „Ding-ding” – suna cântecul lui. Dan a cântat cu o voce mijlocie un cântec: „Dan-dan”. Iar clopotul lui Don avea o voce mai groasă, mai joasă decât cea a fraților săi. "Don-don" - cântecul lui suna amenințător (se folosește un flanelegraf, pe care trei domnitori și clopote ar trebui să fie în casele lor) ".

Copiii ar trebui să repete cântece cu voci diferite, vocile lor ar trebui să fuzioneze atunci când 3-4 persoane cântă în același timp.

„Gândește și ghiceste”

Ţintă: venind cu detalii ale tiparelor ritmice, repetarea celor deja familiare, fixarea duratelor notelor.

Material: cărți (în funcție de numărul de jucători), care înfățișează un urs, un iepuraș, o pasăre.

Accident vascular cerebral : Copiilor li se dau cartonașe. Melodiile corespunzătoare sună la pian: „Bunny” de N. Starokadamsky, „Bear” de V. Rebikov, „Sparrows” de M. Krassev. Copiii vor recunoaște melodiile și vor ridica cărțile corespunzătoare.

"Mers pe jos"

Ţintă: consolidarea duratelor notelor, dezvoltarea simțului ritmului.

Material de joc:instrumente muzicale in functie de numarul de jucatori (ciocane, toba, tamburina, xelofon, metalofon, clopot, chimvale muzicale).

Cursul jocului: Adult: „Acum, băieți, vom merge cu voi la o plimbare, dar va fi o plimbare neobișnuită, vom merge, instrumentele muzicale ne vor ajuta în acest sens. Aici coboram scarile (lovituri lente cu un ciocan pe masa), iar acum am iesit in strada. Strălucește soare stralucitor, am fost incantati, am alergat (lovituri frecvente pe toba sau poti folosi ciocane pe masa). Ne-am plimbat, ne-am distrat, dar deodată a apărut un nor, a suflat vântul, a lovit tunetul, a fulgerat și a început să plouă. La început, acestea au fost picături rare, iar apoi a început o ploaie puternică frecventă (ritmul se accelerează, copiii pot bate la tobă, tamburin, ciocane la metalofon, pot lovi chimvalele, pot transmite picături rare de ploaie cu un clopoțel; toate instrumentele sunt folosit pentru a transmite starea vremii; picăturile rare de ploaie și copiii transmit o ploaie puternică și frecventă într-un anumit ritm, în urma căreia aceștia dobândesc cunoștințe despre durata notelor).

Adult: „Băieții s-au speriat de vremea asta și au fugit acasă – din nou bătăi rapide și ritmice”.

„Învățați păpușile de cuib să danseze”

Material de joc: păpuși cuibărătoare mari și mici.

Accident vascular cerebral: Un adult are o păpușă mare de cuib în mâini, copiii au mici. „Matrioșca mare îi învață pe cei mici să danseze”, spune un adult. La început, un model ritmic simplu este atins pe masă. Copiii repetă. Melodiile cântecelor și dansurilor familiare copiilor au fost folosite ca modele ritmice: „Era un mesteacăn pe câmp”, „Oh, baldachin...”, „Mercând veseli împreună”, „Picături însorite”. Dacă la început copiii repetau după adulți, atunci ei înșiși au început să vină cu modele ritmice simple, sau adultul a început, iar copiii au terminat. Exemplele de modele ritmice au fost foarte diverse.

„Identificați după ritm”

Material de joc:cartonașe, pe o jumătate din care este înfățișat un model ritmic, iar cealaltă jumătate este goală, cartonașe ilustrând conținutul cântecelor, instrumente muzicale pentru copii (linguri, tamburin, clopot, tobă, ciocan muzical).

Jucătorilor li se împart 2-3 cărți.

Accident vascular cerebral: Prezentatorul, un copil sau un adult, interpretează un model ritmic al unui cântec sau dans (cu ajutorul unor bătăi din palme sau pur și simplu lovituri în masă cu un ciocan muzical, folosind linguri de lemn, o tobă), familiar copiilor: „Oh, tu baldachin”, „Era un mesteacăn pe câmp” Cântece populare rusești, „Azi vacanta mamei", Partskhaladze," Sunny drops "Sosnin", Joc multicolor "," Vrăbii "M. Krassev.

Copiii determină cântecul după ritm și acoperă jumătatea goală a cartonașului cu o imagine. Tiparele ritmice pot fi involuntare: bătăi lente pe tobă - un urs merge, sunetul unui clopot - o pasăre zboară. Copiii trebuie să ghicească singuri, fără ajutorul unui adult.

Au fost variate exemple de cărți și modele ritmice.

"Umbra-umbra"

Copiii cunosc bine acest cântec. Pentru o dezvoltare cat mai perfecta a sentimentului ritmic la copii au fost folosite in mod ludic urmatoarele sarcini:

Cântecul se cântă împreună cu copiii pentru a consolida textul

Copiii cântă simultan și bat din palme încet, observând modelul ritmic din palme.

Fiecare copil își plesnește rolul.

Cântând în roluri, dar rolul se joacă cu palmele. Copiilor li se spune că vocea este „ascunsă”, palmele „cântă în loc de ea”.

Toată melodia de la început până la sfârșit se cântă cu palmele

Când ritmul cântecului este bine înțeles, îl puteți așeza în benzi sau lungimi scurte și lungi.

„Decorează muzica”

Material de joc:un magnetofon cu o înregistrare a „Cântecului napolitan” a lui Ceaikovski, instrumente muzicale pentru copii care sunt distribuite copiilor (tamburină, tobă, clopoței, pipă, triunghi, ciocan muzical).

Accident vascular cerebral: copilul ascultă mai întâi lucrarea, îi determină ritmul, starea de spirit. Apoi, după cum arată un adult, copiii încearcă să folosească tehnica orchestrației. Ei repetă ritmul cântecului, ca și cum ar cânta împreună cu un instrument muzical. Apoi, în punctul culminant al cântecului, toate instrumentele sunt cântate în același timp.

Ca sarcină creativă, copiii sunt invitați să dea dovadă de creativitate: să decoreze sunetul. De exemplu, undeva puteți prinde sunetul unui clopoțel, o bătaie la o tobă sau o tamburină, un metalofon.

Într-un astfel de joc muzical și didactic, copiii disting natura muzicii, încearcă să ajusteze starea de spirit la un anumit ritm și să prindă cele mai mici schimbări în ea și arată creativitatea, care joacă un rol important în dezvoltarea simțului ritmului. .

„Jocuri muzicale și didactice pentru dezvoltare
percepția muzicală”.

Pentru a dezvolta percepția copiilor asupra muzicii (memoria muzicală, capacitatea de a distinge stările de spirit, natura lucrărilor muzicale), puteți folosi și unele jocuri. Dar mai întâi, citiți copiilor basmul de E. Koroleva despre cele două moduri principale de muzică: major și minor. Unul dintre ei pictează lucrarea în tonuri triste, triste (minore), celălalt iubește culorile strălucitoare, vesele, vesele (major), după ce s-a familiarizat cu basmul, copilul poate distinge mai ușor sunetul principal al piesei muzicale. din cea minoră.

Doi frați (basm)
Pe vremuri în pământul zânelor sub numele de Soundland a fost condusă de regele Ding-Dong al șaptelea. Mai mult decât orice, îi plăcea să doarmă și să se plictisească.
Obișnuia să stea pe tron și să se plictisească, să-și balanseze picioarele din plictiseală,
Din plictiseală, va ordona să fie servite prăjituri, iar soldații - să cânte un cântec.
Soldații săi erau neobișnuiți - toți, ca unul, cântăreți excelenți.
Și pentru asta, apropo, Ding-Dong a început să le numească sunete.
Sunete către Rege va cânta un cântec, altul, Regele va sforăi, iar sunetele sunt, de asemenea, în lateral.
Dorm până dimineața, se trezesc dimineața, strigă „Ura!”
Regele se va trezi, se va întoarce dintr-o parte în alta și totul va începe de la capăt:
Plictiseala, prăjiturile, soldatul cântând din viața asta sună atât de leneș,
Au uitat complet cum să cânte corect. Regele era teribil de supărat.
A încetat chiar să se plictisească. Îi face să cânte asta și asta
Dar ei nu vor în niciun fel, iar apoi, într-o zi, doi frați au ajuns în Soundland din ținutul îndepărtat al Ladiei - Lada. Unul era un dansator vesel, pescăruș, celălalt - trist, gânditor. Cel vesel se numea Maior, iar cel trist era Minor. Maior și Minor au aflat despre nenorocirea regelui și au decis să-l ajute... Au venit la palat, s-au închinat în fața regelui, așa cum era de așteptat.
Bună, Ding-Dong, spun ei. Vrem să-ți ascultăm soldații.
Ei bine, - i-a poruncit regele Sunete, cântă toată, dacă vrei! Unu doi! Unu doi!
Sunetele au cântat, unele la pădure, altele pentru lemne de foc. Frații nu au suportat această muzică, Au strigat în două voci: „Ajunge!”
Hai, - spun ei, - Ding-Dong, te vom ajuta, Din Sunetele tale vom adăuga un cântec bun. Aliniate sunetele majore într-un rând - Se obține scara.
Maiorul le-a poruncit: „Plătiți pentru un ton-semiton!” Sunete rapid calculate: Ton, Ton, Semiton, Ton, Ton, Ton, Semiton
Canta singur! – porunci maiorul. Sunetele au început să cânte. Am stat cu toții împreună la rând, cântarul s-a dovedit. Nu simplu - major. Veselă, veselă.
Terminat Sunete de cântat - Minor a făcut un pas înainte. El a poruncit: "Calculează-și-tai pentru un ton-semiton!" Din anumite motive, sunetele au devenit imediat triste, plătite fără tragere de inimă.
Ton, semiton, ton, ton, semiton, ton, ton.
Canta singur! Minor a poruncit. Sunetele au început să cânte.
Suntem o scară minoră, un șir lung de sunete triste.
Cântăm un cântec trist. Și acum răcnim.
De atunci, ordinea a fost stabilită în Soundland. Ding-Dong a început să trăiască diferit, A încetat să doarmă pe muzica nouă, va deveni trist - va apărea Minorul, Vrea să se distreze - va apărea Maiorul. Sunetele au început să trăiască bine, Și cântecele au sunat bine.

„Gata magică” E. Korolev

Ţintă: Dezvoltarea memoriei muzicale.
Material de joc:o geantă mică decorată frumos cu aplicații. Sunt jucării în el : urs, câine, pisică, iepuraș, cocoș, pasăre. Pot fi folosite personaje de teatru de păpuși.
Progresul jocului: poate exista orice număr de participanți.

„Copii”, spune un adult, „oaspeții au venit la noi. Dar unde s-au ascuns? Poate aici? (Arată geanta.) Acum vom asculta muzică și vom afla cine este acolo.” Copiii se cântă pe orice instrument muzical sau fredonează melodiile unor piese familiare: „Câine”, „Păsări” și altele.Copiii recunosc muzica, unul dintre ei scoate o jucărie din geantă și o arată tuturor.

"În pădure"
Jocul dezvoltă abilitățile de înțelegere a muzicii.
Material de joc: Tableta prezintă o pădure: 2-3 copaci, un ciot este lipit de imagine cu partea de mijloc în înălțime. Aceasta, parcă, creează volum și, în plus, un buzunar este lipit de o jumătate a copacului (copac, cânepă, tufiș), în care se află figurina unui iepuraș (arici, chanterelle, șoarece etc.) plasat. O figurină a unei fete, decupată din carton, este așezată lângă pădure.
Progresul jocului: „Uite ce frumoasă este pădurea”, spune adultul. -Iată mesteacăni, pomi de Crăciun. Fata Tanya a venit să culeagă ciuperci și fructe de pădure în pădure. Și în spatele copacului s-a ascuns cineva, probabil un animal. Să o ajutăm pe Tanya să ghicească cine stă acolo. Ascultă melodia melodiei și ghicește.” În interpretarea unui adult, într-un disc sau pe un instrument, de exemplu, se interpretează cântecul „Zainka” (melodia populară rusă). Pentru a verifica răspunsul, copilul are voie să privească în spatele copacului în care se află figurina iepuraș (poza copacului este îndoită în centru, există un buzunar).

„Cine s-a apropiat de casă”
Jocul dezvoltă la copii capacitatea de a memora și de a distinge piesele muzicale.

Pentru joc, ai nevoie de o poză (de preferință din carton) cu imaginea unui turn. Pe o bandă de hârtie retractabilă pe partea laterală a clădirii sunt desenate personaje de basm: o vulpe, un urs, un lup, o broască, un iepuraș etc.
Progresul jocului : Un adult începe un basm: Există un teremok într-un câmp, un teremok, nu este jos, nu este sus, nu este înalt." Când mă adresez unui copil, iartă-mă să ascult melodia și să ghicesc cine va alerga până la casă și va cere să intre în ea. După ce a ghicit ghicitoarea muzicală, copilul, folosind retractabilul
casetă, arată adultului răspunsul său.

„Ascultă, ascultă, distinge...”
Ascultați muzică cu copiii (puteți folosi un gramofon) și vorbiți cu ei despre muzică. Propusul sarcini de joc activează percepția auditivă și ajută la simțirea expresivității a ceea ce s-a auzit.
„Polka”, P.I. Ceaikovski
Toată lumea este conștientă de dansul vesel și plin de viață. Se execută ușor, brusc, cu sărituri. Ascultă, se schimbă caracterul muzicii? Acum încercați să aplaudați pe muzica polka. La început, când sună sus, bate din palme deasupra capului, iar când muzica este mai joasă, coboară mâinile și bate din genunchi. Spune-mi cum să plesnesc în ultima parte.
„Clowni”, D.B. Kabalevski
Întrebați-vă copilul care sunt numele artiștilor de circ care amuză publicul cu diverse glume. Desigur, clovnii. Compozitorul D.B. Kobalyevsky a compus o piesă pentru copii, pe care a numit-o „Clowni”. Rugați-vă copilul să asculte și să spuneți cum această muzică este potrivită pentru clovni, de ce se numește așa. Cereți-i copilului să deseneze o imagine pentru această piesă muzicală.

EDUCAȚIA MUZICO-SENZORIALA ȘI DEZVOLTAREA COPIILOR ÎN PEDAGOGIA PREȘCOLARĂ.

Abilitățile pentru un anumit tip de activitate se dezvoltă pe baza înclinațiilor naturale asociate cu caracteristici ale sistemului nervos, cum ar fi sensibilitatea analizatorilor, forța, mobilitatea și echilibrul proceselor nervoase. Pentru ca abilitățile să se manifeste, purtătorul lor trebuie să depună multă muncă. În procesul de angajare în activități specifice, munca analizatorilor este îmbunătățită. De exemplu, muzicienii dezvoltă sinteze senzoriale care le permit să traducă imaginile reprezentărilor muzicale și auditive în reacțiile motorii corespunzătoare. Abilitățile se dezvoltă numai în activitate și nu se poate vorbi de lipsa de abilități a unei persoane până când nu se încearcă singur în acest domeniu. Adesea, interesele pentru un anumit tip de activitate indică abilități care pot apărea în viitor. După cum spunea Goethe, „dorințele noastre sunt prevestiri ale abilităților ascunse în noi, vestigii a ceea ce vom fi capabili să realizăm”.

În centrul problemei abilităților este problema eredității lor. Condiționarea manifestării diferitelor abilități a fost cel mai clar reprezentată în conceptul lui Francis Galton. A devenit un „darwinist” consecvent și a legat în scrierile sale ideea de moștenire a abilităților și talentelor umane cu principiile selecției naturale și supraviețuirii speciilor. Dar de la lansarea operelor lui Galton, ideile exprimate în ele au fost supuse unor critici constante și îndoieli cu privire la legitimitatea lor. S-a acumulat un numar mare de date, în care, pe de o parte, sunt prezentate dovezi ale eredității abilităților naturale, iar pe de altă parte, dependența manifestărilor abilităților de condițiile de mediu favorabile sau nefavorabile.

Pentru activitatea muzicologică, cel mai important moment este capacitatea de gândire analitică și imaginativă, capacitatea de a-și transmite gândurile și sentimentele într-un limbaj literar bun, astfel încât potențialii ascultători să-și dorească, după cunoașterea lucrărilor muzicologice, să se orienteze din nou direct către muzică. .

Cel mai important lucru pentru un compozitor este dorința de a-și traduce impresiile de viață în limbajul imaginilor muzicale.

Caracteristici mai variate ale trăsăturilor de personalitate au fost găsite în sondajele efectuate de pianiști. Ei s-au caracterizat printr-o bună adaptare la cerințele sociale, conservatorism în obiceiuri și atitudini, tensiune de lucru scăzută și discernământ. Dar indiferent de abilitățile pe care le are un muzician prin natură, el, ca orice persoană care se străduiește să obțină ceva în viață, trebuie să depună multe eforturi voliționale pentru a depăși barierele planului interior și exterior.

O persoană nu se naște capabilă de cutare sau cutare activitate, abilitățile sale sunt formate, formate, dezvoltate într-o activitate corespunzătoare organizată corespunzător. Ele se dezvoltă de-a lungul vieții sale, sub influența pregătirii și educației. Cu alte cuvinte, capacitatea este o viață, nu o formație înnăscută.

Distingesunt comune șispecial capabilități. De calitatea minții, memoria, observația sunt legateuzual abilități, deoarece acestea sunt necesare într-o gamă largă de activități.Special abilitățile își găsesc aplicare în domenii mai restrânse ale activității umane. Prezența abilităților generale și speciale este necesară pentru implementarea cu succes a unei anumite activități.

Datele anatomice și fiziologice indică faptul că copiii de la naștere nu sunt la fel, că diferă în structura creierului, organele senzoriale, mișcarea etc. Structura analizorului auditiv nu este aceeași la ei, pe care acuitatea auzului, capacitatea de a distinge sunetele după înălțime, durată, timbru etc. Aceste trăsături anatomice și fiziologice înnăscute care stau la baza dezvoltării abilităților muzicale și sunt numite înclinații.

Profesorii și muzicienii au ajuns la concluzia că toată lumea are elementele activității muzicale. Ele formează baza abilităților muzicale. Trebuie avut în vedere că, pe baza acelorași înclinații, abilitățile muzicale se pot dezvolta sau nu. Mult aici depinde de mediul copilului, de condițiile educației și creșterii muzicale și de îngrijirea zilnică a părinților. Dacă un copil, chiar dacă este dotat din punct de vedere muzical, nu este introdus în arta muzicii, dacă nu ascultă muzică, nu cântă, nu cântă la instrumente, atunci înclinațiile lui nu se dezvoltă în abilități. Deci, înclinațiile sunt trăsături anatomice și fiziologice înnăscute care stau la baza dezvoltării abilităților, iar abilitățile în sine, potrivit profesorului B. Teplov, „sunt întotdeauna rezultatul dezvoltării lor”.

Abilitățile muzicale nu sunt înnăscute, ele se dezvoltă în procesul activității muzicale umane. Dezvoltarea lor depinde în mare măsură de influența condițiilor sociale, mediu inconjuratorși, în special, asupra naturii, conținutului și formei educației muzicale. Deși uneori, încercând să demonstreze caracterul înnăscut al abilităților muzicale, ele oferă exemple de abilități remarcabile ale reprezentanților aceleiași familii de-a lungul multor generații. Există dovezi sigure că aproximativ 60 de muzicieni au ieșit din familia Bach, dintre care 20 sunt remarcabili, inclusiv marele Johann Sebastian Bach. Desigur, lumea muzicii, care a predominat în această familie, a contribuit în toate modurile la dezvoltarea talentelor muzicale. Cu toate acestea, nu se poate concluziona din aceasta că abilitățile muzicale sunt ereditare, deși sunt posibile caracteristici ereditare ale structurii organelor auzului.

Este greu de imaginat o perioadă mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților muzicale decât copilăria. Dezvoltarea gustului muzical, receptivitatea emoțională în copilărie creează fundamentul culturii muzicale a unei persoane, ca parte a culturii sale spirituale generale în viitor. Posibilitatea dezvoltării timpurii a abilităților muzicale la copii nu face excepție. Există date care confirmă faptele influenței muzicii asupra fătului care se formează în timpul sarcinii unei femei și efectul său pozitiv asupra întregului organism uman în viitor.

Abilitățile muzicale se formează și se manifestă numai în procesul activității muzicale. Prezența unui anumit fond de cunoștințe, abilități și abilități nu face posibilă caracterizarea completă a abilităților muzicale. Rapiditatea și calitatea achiziției acestui fond este de o importanță decisivă. Astfel, directorul muzical, evaluând abilitățile copilului, ar trebui să aibă în vedere că nu se poate trage concluzii pripite doar pe baza cunoștințelor și aptitudinilor pe care copilul le manifestă în acest moment... De asemenea, este necesar să se ia în considerare cât de repede și ușor, în comparație cu alții, le-a dobândit.

Abilitățile muzicale speciale sau de bază includ: auzul tonului, simțul modal, simțul ritmului. Prezența lor în toată lumea este cea care umple muzica auzită de o persoană cu conținut nou, ei sunt cei care permit să se ridice la culmile unei cunoașteri mai profunde a secretelor artei muzicale.

Abilitățile muzicale includ: urechea pentru muzică (în unitatea de înălțime, mod, armonic, timbru, componente dinamice), simțul ritmului, memoria muzicală, imaginația și sensibilitatea muzicală.

Abilitatea muzicală se formează în activitatea viguroasă a urechii pentru muzică. B. V. Asafiev a fost implicat în studiul problemei dezvoltării urechii muzicale, ca cea mai importantă verigă a abilităților muzicale. În opinia sa, calitățile înnăscute ale ascultării active sunt inerente aparatului auditiv uman; sarcina unui muzician este de a educa și dezvolta activitatea auditivă. Impactul emoțional al combinațiilor armonioase de sunet este amplificat de multe ori dacă o persoană are o sensibilitate auditivă fină. O ureche dezvoltată pentru muzică impune cerințe mai mari la ceea ce i se oferă. Percepția auditivă intensificată colorează experiențele emoționale în culori strălucitoare și profunde.

Potrivit experților, vârsta preșcolară este o perioadă sinestezică pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească despre asta. Depinde de el și doar de el ce va deveni copilul în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. Manifestarea timpurie a abilității muzicale vorbește despre necesitatea de a începe educația muzicală a copilului cât mai devreme posibil. Timpul pierdut ca ocazie pentru formarea intelectului, abilităților creative și muzicale ale copilului va dispărea iremediabil.

În diferite etape istorice ale formării psihologiei și pedagogiei muzicale, și în prezent în dezvoltarea aspectelor teoretice și, prin urmare, practice ale problemei dezvoltării abilităților muzicale, există abordări diferite.

BM Teplov a oferit în lucrările sale o analiză profundă și completă a problemei dezvoltării abilităților muzicale. El și-a definit clar poziția față de capacitatea muzicală înnăscută. Abilitățile muzicale necesare pentru implementarea cu succes a activității muzicale, potrivit lui Teplov, sunt combinate în conceptul de „muzicalitate”. Iar muzicalitatea este „un complex de abilități necesare pentru practicarea activității muzicale, spre deosebire de oricare alta, dar în același timp asociată cu orice fel de activitate muzicală”. Se consideră dovedit că, dacă sunt create condițiile necesare pentru dezvoltarea muzicală a unui copil încă de la naștere, atunci acest lucru dă un efect mai semnificativ în formarea muzicalității sale. Natura l-a răsplătit cu generozitate pe om, i-a dat totul pentru a vedea, simți, simți lumea din jurul lui.

Combinația calitativă a abilităților generale și speciale formează un concept mai larg de „dotație muzicală” în comparație cu muzicalitatea. Unul dintre semnele talentului muzical la copii este interesul profund pentru muzică, dorința de a o asculta, de a cânta, de a cânta la instrumente. Formarea unui interes durabil pentru muzică este o condiție prealabilă importantă pentru dezvoltarea abilităților muzicale.

Sunetele muzicale au proprietăți diferite, au înălțime, timbru, dinamică, durată. Distincția lor în sunetele individuale formează baza celor mai simple abilități muzicale senzoriale.

Sentimentul de frecvență (urechea pentru muzică), spectacolele muzicale și auditive (memoria muzicală) și sentimentul ritmic muzical constituietrei abilități muzicale principale care formează nucleul muzicalităţii.

Senzație ciudată - sunetele muzicale sunt organizate într-un anumit mod.

Sentimentul de îngrijorare este o experiență emoțională, o abilitate emoțională. În plus, în sentimentul modal se dezvăluie unitatea laturii emoționale și auditive ale muzicalității. Nu numai armonia în ansamblu, ci și sunetele individuale de armonie au propria lor culoare. Dintre cele șapte grade ale scalei, unele sună stabil, altele instabile. De aici putem concluziona că sentimentul modal este o distincție nu numai a naturii generale a muzicii, a stărilor de spirit exprimate în ea, ci și a anumitor relații între sunete care sunt stabile, complete și necesită completare. Un sentiment ciudat se manifestă atunci când percepi muzica ca pe o experiență emoțională, „percepție simțită”. B.M. Teplov îl numește „perceptiv, componenta emotionala ureche muzicala ". Poate fi găsit la recunoașterea unei melodii, determinând culoarea modală a sunetelor. La vârsta preșcolară, indicatorii dezvoltării unui sentiment modal sunt dragostea și interesul pentru muzică. Aceasta înseamnă că sentimentul modal este unul dintre fundamentele receptivității emoționale la muzică.

Spectacole muzicale și auditive

“Memorarea activă a reprezentărilor auditive face ca participarea momentelor motorii să fie deosebit de esențială ”- notează BM Teplov.

Sentiment muzical-ritmic este percepția și reproducerea relațiilor temporale în muzică.

Ele apar adesea inconștient, involuntar. Încercările unei persoane de a opri aceste mișcări duc la faptul că fie apar într-o calitate diferită, fie experiența ritmului se oprește cu totul. Aceasta indică prezența unei legături profunde între reacțiile motorii și percepția ritmului, despre natura motrică a ritmului muzical. Dar simțul ritmului muzical nu este doar motor, ci și emoțional. Conținutul muzicii este emoționant. Ritmul este unul dintre mijloacele expresive ale muzicii prin care se transmite conținutul. Prin urmare, simțul ritmului, ca și sentimentul modal, stă la baza receptivității emoționale la muzică.

Simțul ritmului este capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a unui ritm muzical și de a-l reproduce cu acuratețe.

Deci, Teplov B.M. identifică trei abilități muzicale principale care alcătuiesc nucleul muzicalității: sentimentul modal, spectacolele muzical-auditive și sentimentul muzical-ritmic. Toate abilitățile sunt caracterizate de o sinteză a componentelor emoționale și auditive. Baza lor senzorială este recunoașterea, diferențierea, compararea sunetelor, diferite ca înălțime, dinamică, ritm, timbru și reproducerea lor.

N.A. Vetlugina numește două abilități muzicale de bază: auzul cu frecvența tonului și simțul ritmului. Această abordare subliniază legătura inextricabilă dintre componentele emoționale (sentimentul modal) și auditive (reprezentări muzical-auditive) ale urechii pentru muzică. Combinația a două abilități (două componente ale urechii muzicale) într-una singură (tonalitate) indică necesitatea dezvoltării urechii muzicale în relația dintre fundamentele sale emoționale și auditive. Concretând conceptul de auz pitch-pitch, trebuie subliniat că vorbim despre capacitatea de a percepe și de a reproduce o melodie, de a simți sunete stabile, de bază, completitudinea sau incompletitudinea unei melodii.

Cercetătorii se confruntă adesea cu întrebarea, în ce tipuri de activitate se dezvoltă abilitățile muzicale-senzoriale?

Un sentiment de îngrijorare se poate dezvolta în timpul cântării, când copiii se ascultă pe ei înșiși și unii pe alții, controlează corectitudinea intonației după ureche.

Simțul ritmului se dezvoltă, în primul rând, în mișcări muzical-ritmice, corespunzătoare în natură colorării emoționale a muzicii.

Timbre și auz dinamic.

Auzul timbru și dinamic sunt tipuri de ureche pentru muzică care vă permit să auzi muzica în întregimea ei mijloace expresive, colorate. Principala calitate a urechii pentru muzică este distincția sunetelor în înălțime. Timbrul și auzul dinamic se formează pe baza înălțimii. Dezvoltarea timbrului și a auzului dinamic contribuie la expresivitatea performanței copiilor, la completitudinea percepției muzicii. Copiii recunosc timbrele instrumentelor muzicale, disting dinamica ca mijloc expresiv al muzicii. Cu ajutorul jocurilor muzicale și didactice sunt modelate înălțimea, timbrul și proprietățile dinamice ale sunetelor muzicale.

Se întâmplă că, dacă vreo abilitate rămâne în urmă în dezvoltare, atunci aceasta poate inhiba dezvoltarea altor abilități. Prin urmare, recunoscând dinamismul și dezvoltarea abilităților muzicale, nu are sens să se efectueze teste unice și, pe baza rezultatelor acestora, să prezică viitorul muzical al copilului.

Potrivit lui L.S. Vygotsky, avem nevoie de monitorizarea constantă a copiilor cu reduceri diagnostice ale dezvoltării. Diagnosticarea abilităților muzicale, efectuată de 2-3 ori pe an, face posibilă evaluarea unicității calitative a dezvoltării fiecărui copil și, în consecință, ajustarea conținutului orelor.

De exemplu, pentru a stabili nivelul de dezvoltare a sentimentului modal, puteți întreba copilul:

1) recunoaște după melodie un cântec, o piesă instrumentală, un dans interpretat anterior;

2) spuneți despre conținut sau amintiți-vă numele piesei interpretate pentru pian, care este bine cunoscută de copil;

3) determinați corectitudinea unei melodii cunoscute anterior cântate sau cântate pe un instrument de către un profesor (Cunoașteți această melodie? Sună corect?);

4) termină melodia pe tonic („Eu voi începe, iar tu termini”);

5) să determine dacă un adult a jucat corect o lucrare de joacă sau de dans care este familiară copilului;

Pentru a determina nivelul de dezvoltare al spectacolelor muzicale și auditive, îi puteți oferi copilului dumneavoastră:

1) cântați melodia unui cântec familiar într-o silabă ușor de înțeles, acordând atenție purității intonației;

2) cânta o melodie fără acompaniament de pian;

3) repeta după profesor fraza muzicală interpretată la pian;

4) repetați sunetele cântate pe instrument după profesor;

5) cântați o melodie într-o tonalitate diferită;

Pentru a determina nivelul de dezvoltare a sentimentului muzical-ritmic, se poate sugera:

1) bate o palmă ritmică a unui cântec familiar;

2) bate din palme tiparul ritmic al unui cântec familiar însoțit de cântarea profesorului sau de cântecul tău propriu („cântă un cântec cu mâinile tale”);

3) reproduce modelul ritmic al cântecului cu pași pe loc, apoi mergând înainte („cântă melodia cu picioarele”);

4) emoțional - transmit expresiv în mișcări caracterul unei piese muzicale familiare;

5) bate din palme modelul ritmic al melodiei interpretate de profesor la instrument;

6) să transmită în mișcări caracterul unei lucrări anterior necunoscute după ascultarea prealabilă;

Abilități creative.

Dezvoltarea abilităților muzicale speciale este influențată de creativitate.

Creativitatea muzicală a copiilor este înțeleasă ca fiind capacitatea de auto-exprimare în toate tipurile de activități muzicale, inclusiv în cele productive. Acesta din urmă se caracterizează printr-o astfel de eficiență ca compoziția de melodii, ritmuri, exprimarea liberă a dispoziției în mișcare sub influența muzicii, orchestrarea pieselor etc. Creativitatea copilului în activitatea muzicală îl face deosebit de atractiv, îi sporește sentimentele. Abilitatea creativă numită capacitatea de autoexprimare. Este o abilitate înnăscută care poate fi dezvoltată. Baza teoretica interpretarea conceptului de creativitate a copiilor se bazează pe recunoașterea prezenței la copii a înclinațiilor înnăscute, care sunt relevate în mod independent și spontan în activitățile copiilor. Sursele de creativitate în multe cazuri sunt considerate fenomene de viață, muzica în sine, experiența muzicală pe care copilul a stăpânit-o. Este necesar să se creeze condiții pentru formarea abilităților tuturor copiilor pentru creativitatea muzicală. Din punct de vedere tehnic, tehnicile sarcinilor creative care vizează dezvoltarea abilităților muzicale sunt oportune și utile. De exemplu, dezvoltarea unui simț al armoniei, a performanțelor muzicale și auditive are loc în timpul întrebării unui profesor și a unui răspuns compus de copii, a simțului formei - în timpul improvizației unei fraze de răspuns. Pentru dezvoltarea percepției muzicale se folosește metoda de orchestrare a lucrărilor muzicale. Această tehnică este folosită nu atât pentru a-i învăța pe copii deprinderea de a cânta la instrumente muzicale, cât pentru a le folosi în mod creativ. A orchestra o piesă înseamnă a alege și a folosi cele mai expresive timbre ale instrumentelor, corespunzătoare naturii sunetului acesteia, pentru a distinge părțile individuale. Astfel de activități pot contribui la eforturile creative ale copiilor.

Într-una dintre lucrările sale, B. M. Teplov analizează problema dezvoltării percepției și creativității. El subliniază că educatie esteticaîn copilărie nu poate fi completă dacă ne limităm la dezvoltarea doar a percepţiei copilului. Activitatea creativă este caracteristică copiilor, dar este reprezentată complet inegal în diferite tipuri de activitate artistică a copiilor. După ce a făcut o descriere comparativă a stării acestei probleme în raport cu activitățile vizuale, literare și muzicale ale copiilor, BM Teplov notează următoarele: în primul dintre ei, copiii sunt angajați în creativitate, dar percepția lor asupra imaginilor artistice este slab dezvoltată. ; în al doilea, la un nivel suficient, atât creativitatea verbală a copiilor, cât și calitatea percepției acestora; în al treilea, se acordă atenție dezvoltării percepției muzicale, în timp ce creativitatea copiilor este doar performantă. În același timp, nu se poate limita la un singur antrenament. Procesul creativității copiilor le evocă copiilor o dorință deosebită de a acționa sincer și natural. Prin natura sa, creativitatea copiilor este sintetică și adesea de natură improvizațională. Face posibilă evaluarea mult mai completă a caracteristicilor individuale și identificarea în timp util a capacității la copii.

Rețete de copt de casă cu fotografii - cursuri de master pas cu pas