Ministerul Educației al Ucrainei

Universitatea Națională Pedagogică din Harkiv

lor. G. S. Pans

Departamentul de Formare Muzicală și Instrumentală

teză

pe subiect:

„Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la copiii mai mari vârsta preșcolară prin mijloace și jocuri muzicale și didactice”

Efectuat:

Grupa de elevi din anul 3 xxxx

departamentul de corespondență

Facultatea de Muzică și Pedagogică

Consilier stiintific:

profesor, cand. ped. Științe

admis în apărare

Harkov 2005

Introducere

Capitolul I. Educația și dezvoltarea muzicală și senzorială a copiilor în pedagogia preșcolară

1.1 Structura abilităților muzicale, caracteristicile acestora

1.2 Conceptul, rolul educației senzoriale și semnificația dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior

1.3 Principalele tipuri de ajutoare și jocuri muzicale și didactice în dezvoltarea muzicală și senzorială a preșcolarilor

Capitolul II. Studiu practic al dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale la copiii de vârstă preșcolară în vârstă în cursul lecțiilor de muzică folosind mijloace și jocuri muzicale didactice

2.1 Metode de utilizare a mijloacelor și jocurilor muzicale și didactice în tipuri variate activitate muzicală

2.2 Lucrări experimentale privind dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la preșcolari mai mari prin mijloace și jocuri muzicale și didactice

Concluzie

Bibliografie

Aplicații

Introducere

Tendința umanistă în formarea societății este indisolubil legată de ideea unei „personalități în curs de dezvoltare într-o lume în curs de dezvoltare”. Soluția la această problemă depinde direct de nivelul de educație – cea mai importantă componentă a culturii umane. Potrivit experților, în lumea modernă important este transferul centrului de greutate la individualitatea unei persoane, studiul mișcării sale de sine, dezvoltarea spiritualității și a atitudinii sale față de lumea din jurul său. Cererea de umanizare a educației, propusă de psihologi și profesori, presupune o mare atenție la dezvoltarea abilităților muzicale ale copilului, cele mai bune calități personale ale acestuia. A oferi cunoștințe, a dezvolta abilități și abilități nu este un scop în sine. Mult mai important este să trezești interesul pentru cunoaștere.

Arta muzicală are un impact incontestabil asupra personalității unui copil deja la vârsta preșcolară, în procesul său creativ contribuind la acumularea unui tezaur muzical. Prin inițierea în arta muzicală, potențialul creativ este activat la o persoană, dezvoltarea principiilor intelectuale și senzuale este în plină desfășurare, iar cu cât aceste componente sunt așezate mai devreme, cu atât manifestarea lor va fi mai activă în familiarizarea cu valorile artistice ale cultura mondială. O percepție reală, sinceră și atentă a muzicii este una dintre cele mai active forme de familiarizare cu muzica, deoarece aceasta activează lumea interioară, spirituală, sentimentele și gândurile. În afara percepției, muzica ca artă nu există deloc. Nu are sens să vorbim despre vreun impact al muzicii asupra lumii spirituale a copiilor dacă aceștia nu au învățat să audă muzica ca o artă semnificativă care poartă în sine sentimentele și gândurile unei persoane, idei de viață și imagini.

Preșcolarii manifestă o dragoste deosebită pentru arta muzicală și pot fi implicați în activități care sunt fezabile pentru vârsta lor, ale căror obiective sunt dezvoltarea interesului pentru muzică, percepția corectă a conținutului, structurii, formei acesteia, precum și trezirea acesteia. a nevoii de comunicare constantă cu acesta și a dorinței de a se exprima activ în această sferă. Înțelegerea artei muzicale ca o lume spirituală integrală, oferindu-i copilului o idee despre realitate, legile acesteia, despre sine, este posibilă prin formarea abilităților senzoriale muzicale.

Relevanța subiectului teza se datorează necesității dezvoltării ulterioare teoretice și experimentale a problemelor legate de dezvoltarea și educarea muzical-senzorială a preșcolarilor într-un anumit sistem, ținând cont de aspectul de vârstă și de succesiunea introducerii copiilor într-o percepție holistică și diferențiată a muzicii. . Este nevoie de a-i exersa pe copii în acțiuni perceptuale, în repetări repetate ale acestor acțiuni, aducându-i la nivelul deprinderilor de activitate muzicală. Este la fel de necesar să se creeze condiții atractive, interesante pentru copii, care să încurajeze astfel de exerciții. Muzical ajutoare didactice iar jocurile pot deveni astfel de mijloace de activare a dezvoltării muzicale a copilului, permițându-le să introducă copiii preșcolari în percepția activă a muzicii. Percepția muzicală este un proces complex, senzual, poetic, plin de sentimente profunde, care împletește senzațiile senzoriale ale sunetelor muzicale și frumusețea armoniilor, experiența anterioară și asocierile vii cu ceea ce se întâmplă în acest moment, în urma dezvoltării imaginilor muzicale și a răspunsurilor vii la acestea. Importanța jocurilor și ajutoarelor didactice muzicale constă în faptul că ele ajută la familiarizarea copiilor într-o formă accesibilă cu concepte atât de complexe din muzică ca gen muzical, forma unei opere muzicale, precum și cu mijloacele individuale de exprimare muzicală și cu elementele de bază. proprietățile sunetului muzical.

Abilitățile muzical-senzoriale sunt înțelese nu numai ca calitatea percepției care îi permite copilului să distingă între componentele individuale ale sunetelor muzicale: înălțimea, timbrul, durata, puterea. Se presupune că structura acestor abilități include calitatea ascultării active, redarea muzicii, examinarea sunetelor muzicale în relațiile lor expresive de către copii, cunoașterea vizuală și eficientă cu standardele muzicale. Înțelegerea modernă a esenței dezvoltarea senzorială se formează într-o abordare integrată a interacțiunii percepției muzicale, senzațiilor și ideilor auditive, acționând simultan asupra vizualului, auditiv și activitate motorie contribuind astfel la dezvoltarea muzicală în general.

Ţintă teza este de a ajuta copiii să intre activ în lumea muzicii, să stimuleze dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale, să învețe să distingă proprietățile sunetului muzical folosind metode vizual-auditive și vizual-vizuale de educație muzicală.

În conformitate cu scopul lucrării de teză, următoarele sarcini :

Să dezvăluie semnificația ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice, să examineze metodele de influență a acestora asupra dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale;

Elaborarea unui set de manuale și jocuri care să asigure dezvoltarea consecventă a abilităților muzicale și senzoriale în contextul activităților educaționale;

Desemnează criteriile și indicatorii de dezvoltare a abilităților muzicale-senzoriale la copiii de vârstă preșcolară superioară;

Să testeze experimental metodele de dezvoltare efectivă a abilităților muzicale și senzoriale la preșcolari în procesul activității muzicale;

Pe baza scopurilor și obiectivelor se formulează obiectul și subiectul tezei.

Obiectul tezei este dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale la copiii de vârstă preșcolară mai mare.

Subiect lucrare de diploma - ajutoare muzicale si didactice si jocuri.

În legătură cu obiectul și subiectul este prezentat ipoteză , conform căreia utilizarea activă a mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor în lecțiile de muzică pentru preșcolari mai mari va avea un impact pozitiv atât asupra dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale, cât și asupra procesului de învățare în ansamblu.

Lucrarea de cercetare a fost realizată pe baza unei instituții preșcolare pentru copii cu copii de vârstă preșcolară senior, întrucât pentru elevi vârsta dată activitatea de joc este lider. În munca experimentală a fost implicat un grup de preșcolari cu diferite niveluri de abilități și abilități muzicale, format din 20 de persoane.

Acumulat științific și metodologic și experienta practica, vă permite să determinați direcțiile principale de formare și dezvoltare a abilităților muzicale și senzoriale ale preșcolarilor mai mari:

1) identificarea caracteristicilor dezvoltare pregătitoare abilități muzicale și senzoriale, ținând cont de curriculum preşcolar;

2) elaborarea unui set de manuale și jocuri care să asigure dezvoltarea consecventă a abilităților muzicale și senzoriale, precum și să permită activarea interesului preșcolarilor la ore;

3) pe baza activității muzicale senzoriale active cu ajutorul metodelor vizuale-auditive, vizual-vizuale de educație, să dezvolte la copii modurile de a asculta, simți, percepe, cânta muzică și examina.

Pentru această teză, sursele fundamentale ale literaturii privind dezvoltarea senzorială muzicală au fost lucrările lui N, A, Vetlugina, L. N. Komisarova, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. G. Kononova, E P. Kostina.

La efectuarea tezei, diverse metode cercetare psihologică și pedagogică:

1. Studiul literaturii psihologice și pedagogice privind dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale preșcolarilor pentru a oferi o bază teoretică studiului;

2. Studierea documentației unei instituții preșcolare (calendar, Planuri de lecții, literatura metodologică);

3. Realizarea unui experiment pedagogic (afirmare și formare), al cărui conținut a fost dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la preșcolarii mai mari.

Noutate științifică munca experimentală constă în faptul că odată cu utilizarea activă material didacticîn procesul activității muzicale, și anume ajutoare didactice muzicale și jocuri în procesul de ascultare, cânt, mișcări ritmice, cântare la instrumente muzicale, nivelul de dezvoltare a experienței senzoriale crește, ceea ce contribuie la formarea modurilor de ascultare, simțire, percepere. , cântând muzică, examinând. Toate aceste acțiuni stau la baza dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale care trebuie dezvoltate la copii încă de la o vârstă fragedă.

În prezent, se acordă puțină atenție formării abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor. Între timp, studiile unor oameni de știință și educatori celebri precum Vygotsky L. S., Teplov B. M., Radynova O. P., dovedesc posibilitatea și necesitatea formării memoriei, imaginației, gândirii, abilităților la toți copiii fără excepție.

Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la copii ar trebui să fie constant în câmpul de vedere al profesorului, realizată prin diverse metode și mijloace, inclusiv cu ajutorul ajutoarelor didactice muzicale și a jocurilor. La urma urmei, toate manualele și jocurile folosite în lecțiile de muzică combină toate metodele de educație muzicală. Dezvoltarea abilităţilor muzical-senzoriale în învăţarea cântării, a ascultarii muzicii, a mişcărilor ritmice, a cânta la instrumente muzicale pentru copii, îl ajută pe copil să asculte şi să fie atent la diversele proprietăţi ale sunetelor muzicale şi combinaţiile acestora, asociind aceasta cu anumite reprezentări spaţiale.

Există multe în comun între mijloacele didactice muzicale și jocurile didactice muzicale. Ambele au scop educațional și au ca scop dezvoltarea ideilor copiilor despre proprietățile „limbajului muzical”. „Limbajul muzical” este înțeles ca întreg complexul de mijloace expresive: transmiterea gândurilor, sentimentelor, adică conținutul operei, caracteristicile intonațiilor expresive, bogăția ritmică, sunetul armonic, colorarea timbrului, tempo, nuanțe dinamice și structura. A muncii.

Din păcate, în prezent, activitatea de educație muzicală și senzorială în instituțiile preșcolare nu este întotdeauna organizată la un nivel adecvat. Evident, acest lucru se datorează lipsei de bază materială, lipsei manualelor muzicale și didactice gata făcute în rețeaua comercială.

Desigur, însăși organizarea utilizării jocurilor muzicale și didactice necesită ca profesorul să înțeleagă semnificația și valoarea dezvoltării muzicale și senzoriale a copiilor, o mare creativitate și îndemânare, capacitatea și dorința de a produce și aranja materialul estetic și nu. fiecare regizor muzical are astfel de abilități.

CAPITOLUL I

1.1 Structura abilităților muzicale, caracteristicile acestora

Abilitățile pentru un anumit tip de activitate se dezvoltă pe baza înclinațiilor naturale asociate cu caracteristici ale sistemului nervos cum ar fi sensibilitatea analizatorilor, forța, mobilitatea și echilibrul proceselor nervoase. Pentru ca abilitățile să se manifeste, purtătorul lor trebuie să depună multă muncă. În procesul de angajare în activități specifice, munca analizatorilor este îmbunătățită. Muzicienii, de exemplu, dezvoltă sinteze senzoriale care le permit să traducă imaginile reprezentărilor muzicale și auditive în reacțiile motorii corespunzătoare. Abilitățile se dezvoltă doar în activitate și nu se poate spune că o persoană nu are abilități până când nu se încearcă singur în acest domeniu. Adesea, interesele pentru un anumit tip de activitate indică abilități care pot apărea în viitor. După cum spunea Goethe, „dorințele noastre sunt premoniții ale abilităților latente în noi, vestigii a ceea ce vom fi capabili să realizăm”.

În centrul problemei abilităților este problema eredității lor. Condiționalitatea manifestării diferitelor abilități a fost prezentată cel mai clar în conceptul lui Francis Galton. A devenit un „darwinist” consecvent și a conectat în scrierile sale ideea moștenirii abilităților și talentelor umane cu principiile selecției naturale și supraviețuirea speciilor. Dar de la publicarea lucrărilor lui Galton, ideile exprimate în ele au fost supuse unor critici constante și îndoieli cu privire la validitatea lor. S-a acumulat un numar mare de date în care, pe de o parte, sunt prezentate dovezi ale eredității abilităților naturale, iar pe de altă parte, dependența manifestărilor abilităților de condițiile de mediu favorabile sau nefavorabile.

Persoana în sine joacă un rol important în dezvoltarea abilităților. Se pot găsi multe exemple din viață când, de exemplu, ca urmare a autoeducației și a muncii grele asupra propriei persoane, un muzician poate compensa multe dintre calitățile sale psihologice lipsite pentru a executa munca care îi place sau pe care trebuie să o facă. face din cauza circumstanțelor vieții.

Pentru activitatea muzicologică, punctul cel mai important este capacitatea de a analiza și gândire figurativă, capacitatea de a-și transmite gândurile și sentimentele într-un limbaj literar bun, astfel încât potențialii ascultători să vrea, după ce s-au familiarizat cu opera muzicologică, să se orienteze din nou direct către muzică.

Pentru compozitor, cel mai important lucru este dorința de a-și traduce impresiile de viață în limbajul imaginilor muzicale.

La examinarea pianiștilor s-au găsit caracteristici mai diverse ale trăsăturilor de personalitate. Ei s-au caracterizat printr-o bună adaptare la cerințele sociale, conservatorism în obiceiuri și opinii, stres de lucru scăzut, perspicacitate. Dar indiferent de abilitățile pe care le are un muzician prin natură, el, ca orice persoană care se străduiește să obțină ceva în viață, trebuie să depună multe eforturi puternice pentru a depăși barierele planului intern și extern.

Deci, abilitățile sunt caracteristicile psihologice individuale ale unei persoane care îndeplinesc cerințele acestei activități și sunt o condiție pentru implementarea cu succes a acesteia. Ele se dezvoltă din înclinațiile unei persoane, predispoziții naturale, care sunt într-o formă latentă, potențială, până când aceasta începe să se angajeze în orice activitate specifică.

O persoană nu se naște capabilă de cutare sau cutare activitate, abilitățile sale sunt formate, formate, dezvoltate într-o activitate corespunzătoare organizată corespunzător. Ele se dezvoltă de-a lungul vieții sale, sub influența pregătirii și educației. Cu alte cuvinte, abilitățile sunt pe tot parcursul vieții, nu educație înnăscută.

Distinge sunt comuneȘi special capabilități. La calitatea minții, a memoriei, a observației se referă general abilități, deoarece acestea sunt necesare într-o gamă largă de activități. Special abilitățile își găsesc aplicare în domenii mai restrânse ale activității umane. Prezența abilităților generale și speciale este necesară pentru implementarea cu succes a unei anumite activități.

Datele anatomice și fiziologice indică faptul că copiii nu sunt la fel de la naștere, că diferă în structura creierului, organe senzoriale, mișcări etc. Au structura analizorului auditiv, care determină acuitatea auzului, capacitatea de a distinge sunete. în înălțime, durată, timbru etc. Aceste trăsături anatomice și fiziologice înnăscute care stau la baza dezvoltării abilităților muzicale se numesc înclinații.

Profesorii, muzicienii au ajuns la concluzia că toată lumea are elementele activității muzicale. Ele formează baza abilităților muzicale. Trebuie avut în vedere că pe baza acelorași înclinații, abilitățile muzicale se pot dezvolta sau nu. Aici depinde mult de mediul în care se află copilul, de condițiile educației și creșterii muzicale și de grija zilnică a părinților în acest sens. Dacă un copil, chiar și unul dotat din punct de vedere muzical, nu este introdus în arta muzicii, dacă nu ascultă muzică, nu cântă, nu cântă la instrumente, atunci înclinațiile lui nu se dezvoltă în abilități. Deci, înclinațiile sunt trăsături anatomice și fiziologice înnăscute care stau la baza dezvoltării abilităților, iar abilitățile în sine, potrivit profesorului B. Teplov, „sunt întotdeauna rezultatul dezvoltării lor”.

Abilitățile muzicale nu sunt înnăscute, ele se dezvoltă în procesul activității muzicale umane. Dezvoltarea lor depinde în mare măsură de influența condițiilor sociale, mediu inconjuratorși, în special, asupra naturii, conținutului și formei educației muzicale. Deși uneori, încercând să demonstreze caracterul înnăscut al abilităților muzicale, ei oferă exemple de abilități remarcabile la reprezentanții aceleiași familii pentru multe generații. Există dovezi sigure că aproximativ 60 de muzicieni au ieșit din familia Bach, dintre care 20 sunt remarcabili, inclusiv marele Johann Sebastian Bach. Desigur, lumea muzicii care a dominat această familie a contribuit în toate modurile posibile la dezvoltarea talentelor muzicale. Cu toate acestea, nu se poate concluziona din aceasta că abilitățile muzicale sunt ereditare, deși sunt posibile caracteristici ereditare ale structurii organelor auditive.

Este greu de imaginat perioada cea mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților muzicale decât copilăria. Dezvoltarea gustului muzical, receptivitatea emoțională în copilărie creează fundamentul culturii muzicale a unei persoane, ca parte a culturii sale spirituale generale în viitor. Posibilitatea nu face excepție dezvoltare timpurie copiii au abilități muzicale. Există dovezi care confirmă faptele influenței muzicii asupra fătului care se formează în timpul sarcinii unei femei și efectul său pozitiv asupra întregului organism uman în viitor.

Abilitățile muzicale se formează și se manifestă numai în procesul activității muzicale. Prezența unui anumit fond de cunoștințe, abilități și abilități nu face posibilă caracterizarea completă a abilităților muzicale. Rapiditatea și calitatea achiziției acestui fond este de o importanță decisivă. Astfel, directorul muzical, evaluând abilitățile copilului, ar trebui să țină cont de faptul că nu trebuie să tragem concluzii pripite doar pe baza cunoștințelor și aptitudinilor de care copilul le dă dovadă în acest moment. De asemenea, este necesar să se țină cont de cât de repede și ușor, în comparație cu alții, le-a dobândit.

Abilitățile muzicale speciale sau de bază includ: auzul tonului, simțul modal, simțul ritmului. Prezența lor în toată lumea este cea care umple muzica auzită de o persoană cu conținut nou, ei sunt cei care permit să se ridice la culmile unei cunoașteri mai profunde a secretelor artei muzicale.

Abilitățile muzicale includ: urechea muzicală (în unitatea de înălțime, modal, armonic, timbru, componente dinamice), simțul ritmului, memoria muzicală, imaginația și sensibilitatea muzicală.

Abilitatea muzicală se formează în activitatea viguroasă a auzului muzical. B. V. Asafiev a studiat problema dezvoltării urechii muzicale, ca cea mai importantă verigă în abilitățile muzicale. În opinia sa, aparatul auditiv uman are calitățile inerente ale ascultării active; Sarcina unui muzician este de a educa și dezvolta activitatea auditivă. Impactul emoțional al combinațiilor armonioase de sunet este amplificat de multe ori dacă o persoană are o sensibilitate auditivă fină. O ureche dezvoltată pentru muzică solicită mai mult ceea ce i se oferă. Percepția auditivă intensificată pictează experiențe emoționale în tonuri strălucitoare și profunde.

Potrivit experților, vârsta preșcolară este o perioadă de sinteză pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru. Depinde de el și doar de el ce va deveni copilul în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe cât mai devreme educația muzicală a copilului. Timpul pierdut ca ocazie de a forma intelectul, abilitățile creative și muzicale ale copilului va merge iremediabil.

În diferite etape istorice ale formării psihologiei și pedagogiei muzicale, precum și în prezent, există diverse abordări ale dezvoltării aspectelor teoretice și, în consecință, practice ale problemei dezvoltării abilităților muzicale.

B. M. Teplov în lucrările sale a oferit o analiză profundă și cuprinzătoare a problemei dezvoltării abilităților muzicale. El și-a definit clar poziția cu privire la problema abilităților muzicale înnăscute. Abilitățile muzicale necesare pentru implementarea cu succes a activității muzicale, potrivit lui Teplov, sunt combinate în conceptul de „muzicalitate”. Iar muzicalitatea este „un complex de abilități necesare pentru practicarea activității muzicale, spre deosebire de oricare alta, dar în același timp asociat cu orice fel de activitate muzicală”. Se consideră dovedit că, dacă sunt create condițiile necesare pentru dezvoltarea muzicală a unui copil de la naștere, atunci acest lucru dă un efect mai semnificativ în formarea muzicalității sale. Natura l-a răsplătit cu generozitate pe om, i-a dat totul pentru a vedea, simți, simți lumea din jurul lui.

O combinație calitativă de abilități generale și speciale formează un concept mai larg de „talent muzical” în comparație cu muzicalitate. Unul dintre semnele talentului muzical al copiilor este interesul profund pentru muzică, dorința de a o asculta, de a cânta, de a cânta la instrumente. Formarea unui interes durabil pentru muzică este o condiție prealabilă importantă pentru dezvoltarea abilităților muzicale.

Muzica este mișcarea sunetelor, diferite ca înălțime, timbru, dinamică, durată, organizate într-un anumit fel în moduri muzicale (major, minor), având o anumită colorare emoțională, posibilități expresive. Pentru a percepe mai profund conținutul muzical, o persoană trebuie să aibă capacitatea de a diferenția sunetele în mișcare după ureche, de a distinge și de a percepe expresivitatea ritmului.

Sunetele muzicale au proprietăți diferite, au înălțime, timbru, dinamică, durată. Discriminarea lor în sunetele individuale formează baza celor mai simple abilități muzicale senzoriale.

Durata sunetului este baza ritmului muzical. Sentimentul de expresivitate emoțională, ritmul muzical și reproducerea acestuia formează una dintre abilitățile muzicale ale unei persoane - un sentiment muzical-ritmic. Tonul, timbrul și dinamica formează baza înălțimii, timbrului și, respectiv, dinamica auzului.

Sentimentul modal (urechea muzicii), reprezentările muzicale și auditive (memoria muzicală) și sentimentul muzical și ritmic alcătuiesc trei abilități muzicale principale care formează miezul muzicalității.

senzație de îngrijorare - sunetele muzicale sunt organizate într-un anumit fel.

Un sentiment modal este o experiență emoțională, o abilitate emoțională. În plus, sentimentul modal relevă unitatea aspectelor emoționale și auditive ale muzicalității. Nu numai modul în ansamblu, ci și sunetele individuale ale modului au propria lor colorare. Dintre cei șapte pași ai modului, unii sună stabil, alții - instabil. De aici putem concluziona că sentimentul modal este distincția nu numai a naturii generale a muzicii, a stărilor de spirit exprimate în ea, ci și a anumitor relații între sunete – stabile, complete și care necesită completare. Sentimentul modal se manifestă în percepția muzicii ca experiență emoțională, „percepție simțită”. Teplov B.M. îl numește „perceptiv, componenta emotionala ureche muzicală.” Poate fi detectat la recunoașterea unei melodii, determinând culoarea modală a sunetelor. La vârsta preșcolară, indicatorii dezvoltării sentimentului modal sunt dragostea și interesul pentru muzică. Aceasta înseamnă că sentimentul modal este unul dintre fundamentele receptivității emoționale la muzică.

Spectacole muzicale și auditive

Pentru a reproduce o melodie prin voce sau pe un instrument muzical, este necesar să existe reprezentări auditive ale modului în care sunetele unei melodii se mișcă - în sus, în jos, lin, în sărituri, adică să existe reprezentări muzicale și auditive ale înălțimii. circulaţie. Aceste reprezentări muzical-auditive includ memoria și imaginația.

Reprezentările muzicale și auditive diferă prin gradul de arbitrar. Reprezentările muzicale și auditive arbitrare sunt asociate cu dezvoltarea auzului intern. Auzul interior nu este doar capacitatea de a imagina mental sunete muzicale, ci de a opera în mod arbitrar cu reprezentări auditive muzicale. Observațiile experimentale demonstrează că, pentru prezentarea arbitrară a unei melodii, mulți oameni recurg la cântatul intern, iar cursanții de pian însoțesc prezentarea melodiei cu mișcări ale degetelor care imită redarea acesteia la tastatură. Aceasta dovedește legătura dintre reprezentările muzicale și auditive și abilitățile motrice, această legătură este deosebit de strânsă atunci când o persoană are nevoie să memoreze în mod arbitrar o melodie și să o păstreze în memorie.

„Memorierea activă a reprezentărilor auditive face ca participarea momentelor motorii să fie deosebit de semnificativă”, notează B.M. Teplov.

Concluzia pedagogică care decurge din aceste observații este capacitatea de a implica abilitățile motorii vocale (cântat) sau de a cânta la instrumente muzicale pentru a dezvolta capacitatea de reprezentări muzicale și auditive.

Astfel, reprezentările muzical-auditive sunt o abilitate care se manifestă prin reproducerea după ureche a unei melodii. Se numește componenta auditivă sau reproductivă a auzului muzical.

Sentiment muzical-ritmic este percepția și reproducerea relațiilor temporale în muzică.

După cum mărturisesc observațiile și numeroasele experimente, în timpul percepției muzicii, o persoană face mișcări vizibile sau imperceptibile corespunzătoare ritmului, accentelor sale. Acestea sunt mișcări ale capului, brațelor, picioarelor, precum și mișcări invizibile ale aparatului de vorbire și respirator.

Adesea ele apar inconștient, involuntar. Încercările unei persoane de a opri aceste mișcări duc la faptul că fie apar într-o capacitate diferită, fie experiența ritmului se oprește cu totul. Aceasta indică prezența unei legături profunde între reacțiile motorii și percepția ritmului, natura motrică a ritmului muzical. Dar sentimentul de ritm muzical are nu doar o natură motorie, ci și o natură emoțională. Conținutul muzicii este emoționant. Ritmul este unul dintre mijloacele expresive ale muzicii, prin care se transmite conținutul. Prin urmare, simțul ritmului, ca și simțul modal, formează baza receptivității emoționale la muzică.

Simțul ritmului este capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a o reproduce cu acuratețe.

Deci, Teplov B.M. identifică trei abilități muzicale principale care alcătuiesc nucleul muzicalității: sentimentul modal, reprezentările muzical-auditive și sentimentul muzical-ritmic. Toate abilitățile sunt caracterizate de o sinteză a componentelor emoționale și auditive. Baza lor senzorială constă în recunoașterea, diferențierea, compararea sunetelor care diferă ca înălțime, dinamică, ritm, timbru și reproducerea lor.

N.A. Vetlugina numește două abilități muzicale principale: auzul tonului și simțul ritmului. Această abordare subliniază legătura inseparabilă dintre componentele emoționale (sentimentul modal) și auditive (reprezentările muzical-auditive) ale auzului muzical. Combinația a două abilități (două componente ale urechii muzicale) într-una singură (tonalitate) indică necesitatea dezvoltării urechii muzicale în relația dintre fundamentele sale emoționale și auditive. Concretând conceptul de auz de înălțime, trebuie subliniat că vorbim despre capacitatea de a percepe și de a reproduce o melodie, de a simți stabil, sunete de referință, completitudinea sau incompletitudinea unei melodii.

Cercetătorii se confruntă adesea cu întrebarea, în ce tipuri de activități se dezvoltă abilitățile muzicale și senzoriale?

De exemplu, receptivitatea emoțională la muzică poate fi dezvoltată în toate tipurile de activitate muzicală: percepție, interpretare, creativitate, deoarece este necesar să se simtă și să înțeleagă conținutul muzical și, în consecință, exprimarea acestuia.

Reactivitatea emoțională la muzică se poate manifesta la copii foarte devreme, în primele luni de viață. Copilul este capabil să reacționeze animat la sunetele muzicii vesele - cu mișcări și exclamații involuntare și cu concentrare, cu atenție pentru a percepe muzica calmă. Treptat, reacțiile motorii devin mai voluntare, coordonate cu muzica, organizate ritmic.

Un sentiment modal se poate dezvolta în timpul cântării, când copiii se ascultă pe ei înșiși și unii pe alții, controlează intonația corectă cu urechile.

Reprezentările muzicale și auditive se dezvoltă în activități care necesită distincția și reproducerea unei melodii după ureche. Această abilitate se dezvoltă, în primul rând, în cânt și în cântarea la instrumente muzicale înalte.

Simțul ritmului se dezvoltă, în primul rând, în mișcări muzical-ritmice, corespunzătoare în natură colorării emoționale a muzicii.

Timbre și auz dinamic.

Timbrul și auzul dinamic sunt varietăți de auz muzical care vă permit să auziți muzica în plinătatea mijloacelor sale expresive și colorate. Principala calitate a auzului muzical este distincția sunetelor în înălțime. Auzul timbru și dinamic se formează pe baza auzului înălțime. Dezvoltarea timbrului și a auzului dinamic contribuie la expresivitatea performanței copiilor, la completitudinea percepției muzicii. Copiii învață timbrele instrumentelor muzicale, disting dinamica ca mijloc expresiv al muzicii. Cu ajutorul jocurilor didactice muzicale sunt modelate înălțimea, timbrul și proprietățile dinamice ale sunetelor muzicale.

Abilitățile muzicale la toți copiii se manifestă în moduri diferite. Pentru cineva aflat deja în primul an de viață, toate cele trei abilități de bază se manifestă destul de clar, se dezvoltă rapid și ușor. Aceasta mărturisește muzicalitatea copiilor. La altele, abilitățile sunt descoperite mai târziu, este mai greu de dezvoltat. Cel mai greu este pentru copii să dezvolte reprezentări muzicale și auditive - abilitatea de a reproduce o melodie cu o voce, de a o intona cu acuratețe sau de a o ridica cu ureche pe un instrument muzical. Majoritatea preșcolarilor nu dezvoltă această abilitate până la vârsta de cinci ani. Dar acesta nu este, potrivit lui B.M. Teplov, un indicator al slăbiciunii sau lipsei de capacitate.

Se întâmplă că, dacă vreo abilitate rămâne în urmă în dezvoltare, atunci acest lucru poate încetini dezvoltarea altor abilități. Prin urmare, recunoscând dinamismul și dezvoltarea abilităților muzicale, este inutil să se efectueze teste unice și, pe baza rezultatelor acestora, să prezică viitorul muzical al copilului.

Potrivit lui L.S. Vygotsky, avem nevoie de monitorizarea constantă a copiilor cu secțiuni diagnostice ale dezvoltării. Diagnosticarea abilităților muzicale, efectuată de 2-3 ori pe an, face posibilă evaluarea originalității calitative a dezvoltării fiecărui copil și, în consecință, ajustarea conținutului orelor.

De exemplu, pentru a stabili nivelul de dezvoltare a sentimentului modal, puteți întreba copilul:

1) recunoaște după melodie un cântec, o piesă instrumentală, un dans interpretat anterior;

2) vorbiți despre conținut sau amintiți-vă numele lucrării interpretate pentru pian, care este bine cunoscută de copil;

3) determinați corectitudinea melodiei cunoscute anterior cântate sau interpretate la instrument de către profesor (Cunoașteți această melodie? Sună corect?);

4) termină melodia pe tonic („Eu voi începe, iar tu vei termina”);

5) să determine dacă adultul a jucat corect piesa familiară copilului pentru un joc sau dans;

Pentru a determina nivelul de dezvoltare al reprezentărilor muzicale și auditive, puteți oferi copilului:

1) cântați melodia unui cântec familiar într-o silabă ușor de perceput, acordând atenție purității intonației;

2) cânta o melodie fără acompaniament de pian;

5) cântați o melodie într-o tonalitate diferită;

Pentru a determina nivelul de dezvoltare a sentimentului muzical-ritmic, putem oferi:

1) palmă o parte metrică a unui cântec familiar;

2) bate din palme modelul ritmic al unui cântec familiar cântând un profesor sau cântând propriul tău („cântă un cântec cu mâinile tale”);

3) reproduce modelul ritmic al cântecului cu pași pe loc, apoi mergând înainte („cântă o melodie cu picioarele”);

4) emoțional - transmit expresiv prin mișcări natura unei piese muzicale familiare;

5) bate din palme modelul ritmic al melodiei interpretate de profesor la instrument;

6) să transmită în mișcări caracterul unei lucrări anterior necunoscute după ascultarea ei prealabilă;

Abilități creative.

Dezvoltarea abilităţilor muzicale speciale este influenţată de Abilități creative.

Creativitatea muzicală a copiilor este înțeleasă ca fiind capacitatea de auto-exprimare în toate tipurile de activitate muzicală, inclusiv în cele productive. Acesta din urmă se caracterizează printr-o astfel de eficiență precum compunerea de melodii, ritmuri, exprimarea liberă a dispoziției în mișcare sub influența muzicii, orchestrarea pieselor de teatru etc. Creativitatea copilului în activitatea muzicală îl face deosebit de atractiv, îi sporește experiențele. Abilitatea creativă se numește capacitatea de autoexprimare. Este o abilitate înnăscută care poate fi dezvoltată. Baza teoretica Interpretarea conceptului de creativitate a copiilor se bazează pe recunoașterea faptului că copiii au înclinații înnăscute care se dezvăluie în mod independent și spontan în activitățile copiilor. Sursele creativității sunt în multe cazuri fenomene de viață, muzica însăși, experiența muzicală pe care copilul a stăpânit-o. Este necesar să se creeze condiții pentru formarea abilităților tuturor copiilor pentru creativitatea muzicală. Tehnicile sarcinilor creative care vizează dezvoltarea abilităților muzicale sunt oportune și utile din punct de vedere metodologic. De exemplu, dezvoltarea unui simț al armoniei, reprezentărilor muzicale și auditive are loc în timpul întrebării profesorului și răspunsului compus de copii, simțul formei - în timpul improvizației frazei de răspuns. Pentru dezvoltarea percepției muzicale se folosește metoda de orchestrare a lucrărilor muzicale. Această tehnică este folosită nu atât pentru a-i învăța pe copii cum să cânte la instrumente muzicale, ci pentru a le folosi în mod creativ. A orchestra o operă înseamnă a alege și a folosi cele mai expresive timbre ale instrumentelor corespunzătoare naturii sunetului acesteia, pentru a distinge părțile individuale. Astfel de activități pot contribui la aspirațiile creative ale copiilor.

Într-una dintre lucrările sale, B. M. Teplov oferă o analiză a problemei dezvoltării percepției și creativității. El subliniază că educatie esteticaîn copilărie nu poate fi cu drepturi depline dacă ne limităm la dezvoltarea doar a percepţiei copilului. Activitatea creativă este caracteristică copiilor, dar este reprezentată complet inegal în diferite tipuri de activitate artistică a copiilor. După ce a efectuat o descriere comparativă a stării acestei probleme în raport cu activitățile vizuale, literare și muzicale ale copiilor, BM Teplov notează următoarele: în primul dintre ei, copiii sunt angajați în creativitate, dar percepția lor asupra picturilor artistice este slab dezvoltat; în al doilea, creativitatea verbală a copiilor și calitatea percepției acestora sunt la un nivel suficient; în al treilea, se acordă atenție dezvoltării percepției muzicale, în timp ce creativitatea copiilor este doar performantă. În același timp, nu trebuie să te limitezi la un singur antrenament. Procesul creativității copiilor provoacă copiilor o dorință deosebită de a acționa sincer și natural. Prin natura sa, creativitatea copiilor este de natură sintetică și adesea de improvizație. Face posibilă judecarea caracteristicilor individuale mult mai complet și dezvăluirea capacității la copii în timp util.

1.2 Conceptul, rolul educației senzoriale și semnificația dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior

Pe baza literaturii muzicologice, muzica este considerată o artă care întruchipează imagini artistice care permit utilizarea unei varietăți de mijloace de exprimare pentru a transmite experiențe umane. Muzicologii consideră percepția muzicală ca acțiunea unui sistem complex de mecanisme (E. V. Nazaykinsky). Când se analizează structura dinamica percepția muzicală într-o serie de studii distinge diferențierea fluxului auditiv, care depinde de nivelul de dezvoltare muzical-perceptivă a perceptorului (AG Kostyuk), se spune despre semnificația percepției (AN Sokhor), necesitatea de a câștiga experiență în percepția sunetului muzical (B. V . Asafiev). Se remarcă faptul că percepția muzicală este controlată de un cadru perceptiv, care este un sistem de acordare pentru analizatorii care concentrează atenția și memoria (V. V. Medushevsky). Este dovedit că studiul principiilor psihologice și fiziologice ale dezvoltării percepției în activitate ar trebui să se desfășoare într-un sistem special organizat de educație și creștere. O analiză a literaturii pedagogice privind educația muzicală a copiilor preșcolari (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) ne permite să concluzionam că este necesară formarea percepției muzicale a copiilor începând de la vârsta preșcolară. Studiile au arătat că percepția muzicală cu drepturi depline este posibilă numai dacă copilul identifică mijloacele de exprimare care alcătuiesc țesătura muzicală (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . În lucrările lor, este conturat un program de educație muzicală și senzorială, care necesită dezvoltarea senzorială muzicală nu numai în sala de clasă, ci și în activitatea independentă (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); Se indică faptul că acţiunile independente învăţate în clasă reprezintă veriga comună care leagă cele două forme ale practicii muzicale a copilului. Pe baza tuturor acestora, se ajunge la concluzia că este necesar să se formeze percepția proprietăților individuale ale sunetelor muzicale, care ar trebui să crească cultura percepției muzicale în ansamblu.

Percepția muzicii este un proces complex care necesită atenție, memorie, gândire dezvoltată și diverse cunoștințe de la o persoană. Toate acestea nu sunt încă disponibile pentru preșcolari. Prin urmare, este necesar să se învețe copilul să înțeleagă trăsăturile muzicii ca formă de artă, să-și concentreze în mod conștient atenția asupra mijloacelor de exprimare muzicală, asupra proprietăților sunetelor muzicale etc.

Percepţia senzorială muzicală are de mare valoareîn dezvoltarea copilului, deoarece se distinge printr-o emotivitate extraordinară, integritate și imediate. În percepția muzicii, există grupuri generale și speciale de procese senzoriale. Primele dintre ele sunt caracterizate de integritatea percepției. În același timp, mijloacele de expresivitate muzicală apar în relații variate și complexe. Cele doua combină procesele asociate cu perceperea proprietăților individuale ale sunetelor muzicale, și anume înălțimea, durata, timbrul, dinamica acestora. Există, de asemenea, o capacitate senzorială de a asculta materialul muzicii, de a recunoaște proprietățile sunetelor muzicale și de a le compara prin similitudine și contrast.

Înțelegerea corectă a sarcinilor educației senzoriale în grădiniţă iar implementarea lor prin forme adecvate de muncă este posibilă numai pe baza luării în considerare a legilor dezvoltării senzoriale a copilului. În primul rând, este necesar să se caracterizeze natura psihologică a dezvoltării senzoriale a preșcolarului.

Primul lucru care trebuie subliniat în legătură cu această problemă este că există o relație strânsă între dezvoltarea senzorială a copilului și dezvoltarea percepției sale, adică dezvoltarea senzoriului urmează calea dezvoltării atitudinii copilului față de realitatea şi este determinată de unul sau altul nivel al percepţiei sale. Această împrejurare poate fi cel mai bine ilustrată prin exemplu dezvoltarea functionala sisteme de analiză pentru copii. După cum se știe, organele de atingere și mișcare (în special aceasta din urmă) încep să funcționeze la un copil cel mai devreme, apoi organele mirosului și gustului și, în sfârșit, organele văzului și auzului. Procesul de formare a percepției copilului durează mult și calea cea grea dezvoltare și nu se desfășoară spontan, ci prin învățarea de a cunoaște realitatea înconjurătoare. A. V. Zaporozhets credea că formarea acțiunilor perceptuale sub influența învățării trece printr-o serie de etape. În prima etapă, problemele perceptuale asociate formării unei imagini adecvate sunt rezolvate de către copil în termeni practici prin acțiuni cu obiecte materiale. Corecțiile la acțiunile perceptuale, dacă este necesar, se fac aici în manipulările cu obiectele însele în cursul acțiunii. Trecerea acestei etape este accelerată, iar rezultatele ei devin mai semnificative dacă copilului i se oferă „standarde perceptuale” – mostre cu care se poate corela, compara imaginea emergentă.

În etapa următoare, procesele senzoriale însele se transformă în acțiuni perceptive deosebite care sunt efectuate cu ajutorul mișcărilor proprii ale aparatelor receptive. În această etapă, copiii se familiarizează cu proprietățile spațiale ale obiectelor cu ajutorul mișcărilor de explorare extinse ale mâinilor și ochilor, iar examinarea manuală și vizuală a situației precede de obicei. acţiune practicăîn ea, definindu-le natura și direcția.

În a treia etapă începe procesul unui fel de restrângere a acțiunilor perceptuale, reducerea acestora la minimum necesar și suficient. Legăturile eferente ale acțiunilor corespunzătoare sunt inhibate, iar percepția externă a situației începe să dea impresia unui proces pasiv receptiv.

La nivelurile următoare, mai înalte, de învățare senzorială, copiii dobândesc capacitatea de a recunoaște rapid și fără mișcări exterioare anumite proprietăți ale obiectelor percepute, de a le distinge unele de altele pe baza acestor proprietăți, de a descoperi și utiliza conexiunile și relațiile. care există între ei. Acțiunea perceptivă se transformă într-una ideală.

Formând capacitatea de percepție, este necesar să se dezvolte simultan la copii capacitatea de a-și exprima impresiile, care este asociată cu îmbogățirea vorbirii copiilor cu un anumit vocabular, permițându-le să determine caracterul, mijloacele expresive. Formarea ideilor fixate în cuvinte este un factor important în dezvoltarea copiilor. Dezvoltarea percepției este, de asemenea, strâns legată de formarea reprezentărilor muzicale care reflectă starea de spirit principală a operei, trăsăturile sale.

Dezvoltarea muzicală senzorială are loc cel mai bine cu educația și formarea special organizate. Asimilarea de către copii a metodelor acțiunilor senzoriale, cu organizarea lor corespunzătoare, duce la activarea experienței muzicale a copilului. Abilitățile muzical-senzoriale sunt înțelese ca fiind cele care dezvoltă calitatea percepției, adică:

a) distingerea proprietăţilor sunetelor muzicale

b) distingerea relaţiilor lor expresive

c) calitatea examinării fenomenelor muzicale.

Examinarea fenomenelor muzicale presupune: ascultarea; recunoașterea proprietăților sunetelor muzicale; compararea lor prin similitudine și contrast; selectarea altor sunete din complex; distingerea sunetului lor expresiv; redare cu control auditiv simultan în cânt, pe un instrument muzical; combinație de combinații de sunete; comparatie cu standardele acceptate.

Educația muzicală senzorială este orientată social. Rezultatele sale sunt un anumit nivel de dezvoltare senzorială a copiilor, permițându-le să se relaționeze mai emoțional, conștient la muzica care reflectă fenomenele vieții, să simtă frumusețea sunetului său în unitate cu gândurile și sentimentele exprimate în acesta. Acest lucru se datorează activităților semnificative și variate, în timpul cărora se formează procesele senzoriale, experiența și abilitățile.

Educaţia senzorială presupune următoarele sarcini: să formeze atenţia auditivă a copiilor; învață-i să asculte o varietate de combinații de sunete armonioase; pentru a surprinde schimbarea raporturilor de sunet contrastante și similare; preda metode de examinare a sunetului muzical; dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale. Ca urmare a experienței senzoriale, copiii dobândesc idei concrete despre fenomenele muzicale. Conținutul educației muzicale prevede educarea susceptibilității, interesului, dragostei pentru muzică a copiilor, dezvoltarea responsibilității emoționale la aceasta, familiarizarea acestora cu diferite tipuri de activități muzicale, ceea ce permite dezvoltarea muzicalității generale a copilului, a abilităților sale creative.

Principala cerință a educației senzoriale este formarea practică în abilitățile de percepție, metode de acțiune care activează atenția auditivă. Organizarea experienței senzoriale inițiale trebuie să creeze modele ale proprietăților sunetelor muzicale, deoarece conceptele acestora sunt prea complexe pentru preșcolari. Pregătirea practică în abilități de percepție, modalități de ascultare a sunetului muzical are succes dacă devin vizuale, „reale”. Modelarea are loc prin folosirea mijloacelor didactice muzicale, a jocurilor, a jucăriilor care încurajează copiii să devină independenți muzical. Pe această bază, copiilor li se reamintește sau re-informați despre denumirile diferitelor proprietăți ale sunetelor muzicale. Dobândirea acestor cunoștințe se construiește pe o bază senzorială puternică și îi conduce pe copii la generalizări independente. Modelarea externă ajută la apariția primelor generalizări independente, care în viitor sunt din ce în ce mai realizate deja fără a se baza pe model. Toată această activitate organizată se desfășoară în procesul de practică muzicală: cânt, ascultare, mișcare, cântare la instrumente muzicale.

Caracteristicile copiilor de vârstă preșcolară senior.

Această perioadă se caracterizează prin: extinderea experienței dobândite sub influența educației și îmbunătățirea senzațiilor caracteristice acestei perioade. A. V. Zaporozhets notează că „senzațiile continuă să se îmbunătățească în principal datorită dezvoltării activității părții centrale a analizoarelor”. S-a stabilit și o dependență directă a sensibilității auditive de lecțiile sistematice de muzică. Atunci când percep fenomene, copiii la această vârstă sunt capabili să-și coordoneze percepția cu instrucțiunile verbale ale profesorului. Mai mult, ei sunt capabili să formuleze verbal sarcinile cu care se confruntă. Creșterea dezvoltării vieții copilului în perioada vârstei preșcolare mari este evidentă nu numai în caracteristicile caracteristici de vârstă percepția, dar și în schimbările naturii activității sale, în special, jocul.

1.3 Principalele tipuri de ajutoare și jocuri muzicale și didactice în dezvoltarea muzicală și senzorială a preșcolarilor

A. S. Makarenko a spus: „Jocul este important în viața unui copil, are același sens ca și un adult are activitate, muncă, serviciu”.

Jocurile didactice au fost folosite de multă vreme pentru educația senzorială a copiilor (F. Froebel, M. Montessori și alții). A. S. Makarenko a spus: „Jocul este important în viața unui copil, are același sens ca și un adult are activitate, muncă, serviciu”.

„Rezolvarea problemelor senzoriale”, scrie N. A. Vetlugina, „este posibilă în aproape toate tipurile de practică muzicală a copiilor. Dar fiecare dintre ele, având caracteristici specifice, este un mediu mai favorabil pentru dezvoltarea anumitor abilități senzoriale. La orele de muzică, copiii dezvoltă percepția muzicală, dar cu greu este posibil să ne limităm la asta. De asemenea, avem nevoie de un mediu în care copilul să aprofundeze metodele de acțiune învățate, să le exercite în mod independent și să dezvolte capacitatea de a-și controla acțiunile. Avem nevoie de jocuri și jucării didactice speciale.”

Jocurile didactice au fost folosite de multă vreme pentru educația senzorială a copiilor (F. Froebel, M. Montessori și alții). Mare contribuție la pedagogie preşcolară jocurile didactice au fost introduse de E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina și alții.Cu toate acestea, așa cum au menționat A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, jocurile au fost folosite fără o legătură suficient de strânsă cu principalele tipuri de activități ale copiilor, care a redus semnificativ eficacitatea generală a dezvoltării senzoriale a copiilor.

La sfârșitul anilor șaizeci, un grup de psihologi și profesori sovietici (A. V. Zaporojhets, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina, L. A. Venger) a început să dezvolte problema educației senzoriale în procesul diferitelor tipuri de activități ale copiilor. A fost găsită abordarea corectă a dezvoltării unui joc didactic, au fost relevate principalele sarcini ale acestuia și a fost identificată structura educațională și de joc.

Problemele generale ale educației muzicale și senzoriale au fost dezvoltate de N. A. Vetlugina. În lucrările ei este relevată în mod clar importanța jocurilor didactice muzicale pentru o stăpânire mai profundă a abilităților și abilităților muzicale și senzoriale, sunt identificate tipuri de jocuri didactice muzicale (pentru dezvoltarea auzului ton, ritmic, dinamic și timbric). Ea a schițat trei tipuri de jocuri didactice - mobil, round dance și board. Ceea ce este valoros în aceste jocuri este că sinteza muzicii și mișcărilor este luată ca bază, iar percepția sunetelor muzicale este facilitată prin corelarea lor cu obiecte și fenomene accesibile înțelegerii copiilor.

Muzical joc didactic, ca formă de joc de învățare, fenomenul este foarte complex. Două principii acționează simultan în ea - educațional, cognitiv și ludic, distractiv. „Oferă-i copilului posibilitatea de a se juca și de a îmbina învățarea cu jocul pentru ca înțelepciunea să apară cu un zâmbet vesel, ferește-te să-l obosești cu o seriozitate extremă”, a scris D. Colozza, cercetător modern al jocului copiilor.

Caracteristica fiecărui joc didactic este prezența în el:

Sarcini de învățare;

Acțiuni de joc;

Toate aceste elemente sunt necesare și interdependente. Elementul principal al jocului didactic este sarcina de invatare. Toate celelalte elemente sunt subordonate acestei sarcini și îi servesc.

Scopul jocurilor didactice este de a introduce copilul în înțelegerea proprietăților și calităților fenomenelor percepute senzual. Jocurile didactice exprimă și completează procesul de comparare și separare a propriei experiențe senzoriale a copilului în perceperea proprietăților și calităților fenomenelor de standardele acceptate social.

Ca orice alt tip de joc, muzical și didactic în structura sa ar trebui să includă dezvoltarea acțiunilor de joc, în care există întotdeauna un element de competiție, un element de surpriză, divertisment cu sarcini senzoriale care diferă prin natura lor didactică. Dezvoltarea acțiunilor de joc este determinată de dezvoltarea imaginilor muzicale, a textului literar al cântecului, a naturii mișcării.

Jocurile muzicale combină în general multe dintre caracteristicile inerente construcțiilor de dans rotund, jocurile în aer liber. Dar materialul didactic al acestor jocuri diferă prin aceea că se bazează pe sarcinile de dezvoltare a percepției muzicale; acțiunea de joc ar trebui să-l ajute pe copil să audă, să distingă, să compare anumite proprietăți ale muzicii într-o formă interesantă pentru el și apoi să acționeze cu ele. Acesta este domeniul de aplicare al acțiunii de joc este limitat. Mobilitatea excesivă, competiția în evaziune, dexteritatea, care sunt atât de interesante pentru copii, ar trebui să fie moderate. Prin urmare, natura acțiunilor de joc în jocurile didactice muzicale este foarte particulară. Toate jocurile didactice diferă prin acțiunile lor de joc și sarcinile senzoriale, dar necesită întotdeauna concentrare auditivă.

Jocurile didactice muzicale trebuie să fie simple și accesibile, interesante și atractive. Doar în acest caz ele devin un fel de stimul pentru copii să cânte, să asculte, să se joace, să danseze. În procesul jocurilor, copiii nu numai că dobândesc cunoștințe și abilități muzicale speciale, ci își formează trăsăturile de personalitate necesare, în primul rând un sentiment de camaraderie și responsabilitate. Toate jocurile didactice contribuie la formarea calităților mentale la copii: atenție, memorie, inteligență iute; se obișnuiesc cu viteza de acțiune, să se rețină, să își evalueze propriile capacități; activează diferite procese mentale, contribuie la procesul de educație și creștere; îmbogățirea vocabularului.

Multe jocuri muzicale și didactice sunt învățate mai întâi cu copiii într-o lecție de muzică. Pentru ca jocul să fie stăpânit cu succes de către copii, directorul muzical trebuie să explice jocul profesorului înainte de oră. La clasă, ambii profesori îi ajută pe copii să înțeleagă regulile jocului. În primul rând, ei participă ei înșiși la acest joc.

Rolul educatorului în jocul copiilor este mare: el îi dirijează cu tact cursul, monitorizează relațiile dintre jucători, păstrează natura independentă și creativă a activităților de joc ale copiilor. A. S. Makarenko a mai scris: „Și eu, ca profesor, trebuie să mă joc cu ei. Dacă mă obișnuiesc, cer să insist, voi fi o forță exterioară, poate utilă, dar nu apropiată. Trebuie neapărat să joc puțin și am cerut acest lucru de la toți colegii mei.

În jocurile muzicale și didactice, lucrările muzicale joacă un rol deosebit, pe baza cărora se desfășoară acțiunea jocului. Ele trebuie să îndeplinească cerințele estetice, să evoce sentimentele copiilor, să le influențeze pozitiv gustul și mai ales să încurajeze mișcarea expresivă. Lucrările muzicale apar în fața copiilor în integritatea lor imediată. Copiii vor trebui să se evidențieze din complexul general de combinație armonioasă, să noteze unele proprietăți de care depinde succesul desfășurării acțiunilor de joc. Prin urmare, într-o oarecare măsură, unele mijloace de exprimare muzicală ar trebui să iasă mai distinct în evidență pe fundalul altora.

Pe lângă jocurile didactice, pentru eficientizarea dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale se folosesc mijloace muzicale și didactice. Ele contribuie la o percepție mai activă a muzicii de către preșcolari, le permit să fie introduși în bazele artei muzicale într-o formă accesibilă, iar asta, potrivit L.N. Komissarova, este un „aspect foarte important al dezvoltării culturii muzicale la copii”. Toate mijloacele muzicale și didactice afectează copilul într-un mod complex, provoacă activitate vizuală, auditivă și motrică în el, extinzând astfel percepția muzicală în ansamblu. L. N. Komissarova distinge trei grupe de ajutoare muzicale și didactice, acestea sunt: ​​pentru dezvoltarea percepției muzicale: pentru distingerea naturii muzicii, a elementelor de figurativitate și a mijloacelor de exprimare muzicală.

Toate beneficiile sunt împărțite condiționat în trei grupuri:

1. Beneficii, al căror scop este de a oferi copiilor o idee despre natura muzicii (vesel, trist), genurile muzicale (cântec, dans, marș). "Fericit trist."

2. Beneficii care dau o idee despre conținutul muzicii, al imaginilor muzicale. „Învață un basm”, „Cocoș, găină, pui”.

3. Beneficii care formează înțelegerea de către copii a mijloacelor de exprimare muzicală. „Casa muzicală”, „Tare – liniștit”.

Materialul didactic al manualelor se bazează pe sarcinile de dezvoltare a percepției muzicale a copiilor, a experienței senzoriale, iar acțiunea de joc îl ajută pe copil să audă, să distingă, să compare unele proprietăți ale muzicii într-un mod interesant pentru el, iar apoi să acționeze cu ele.

Uneori, jocurile și manualele sunt împărțite în funcție de tipul de activitate muzicală care este stăpânită cu ajutorul lor.

Deoarece una dintre principalele sarcini ale educației muzicale a copiilor este dezvoltarea abilităților muzicale, este posibil să se califice manuale și jocuri tocmai pe această bază - aceasta este în funcție de capacitățile lor în dezvoltarea fiecăreia dintre cele trei abilități muzicale principale: sentimentul modal, reprezentări muzicale și auditive și simțul ritmului.

Manualele și jocurile pentru dezvoltarea sentimentului modal contribuie la recunoașterea melodiilor familiare, la determinarea naturii muzicii, la schimbarea construcțiilor în părți separate ale operei și la distingerea genului. Aici pot fi aplicate tot felul de manuale și jocuri - asta și jocuri de masă ca la loto, în care copiii fixează modelul corespunzător al melodiei; și jocuri în aer liber - intriga și non-intrigă, în care copiii coordonează mișcările personajelor cu natura muzicii, schimbarea genurilor.

Manuale și jocuri pentru dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive asociate cu distincția și reproducerea mișcării tonului. Copiii se bucură de jocurile care implică să cânte o melodie cu vocea ta sau cu un instrument muzical. Pentru activarea reprezentărilor muzicale și auditive se folosesc ajutoare didactice muzicale, jocuri de masă și de dans rotund.

Modelarea relației sunetelor în înălțime folosind diferite mijloace vă permite să dezvoltați capacitatea de reprezentări muzicale și auditive, legând împreună reprezentările auditive, vizuale și motorii ale copiilor.

Dezvoltarea simțului ritmului, capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a-l reproduce cu acuratețe - implică utilizarea de ajutoare didactice muzicale și jocuri legate de reproducerea modelului ritmic al unei melodii. în palme, pe instrumente muzicale și transferul unei schimbări în natura muzicii cu ajutorul mișcărilor. Toate tipurile de manuale și jocuri sunt folosite pentru a transmite ritmul și caracterul muzicii în mișcări.

Astfel, ajutoarele și jocurile didactice muzicale combină o combinație diferită de metode de educație muzicală. O formă figurativă, jucăușă, folosirea diverselor exerciții le permite copiilor să-și mențină interesul pentru activități, să le desfășoare cu mai mult succes.

Jocurile didactice muzicale diferă de manuale prin faptul că necesită anumite reguli, acțiuni de joc sau un complot. Ajutoarele muzicale și didactice includ claritatea vizuală (cartele, imagini cu părți mobile).

Ajutoarele și jocurile didactice muzicale îmbogățesc copiii cu noi impresii, le dezvoltă inițiativa, independența, capacitatea de a percepe, distinge proprietățile de bază ale sunetului muzical.

Scopul principal al ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice este formarea abilităților muzicale la copii; într-un mod accesibil pentru a-i ajuta să înțeleagă raportul sunetelor în înălțime; își dezvoltă simțul ritmului, timbrul și auzul dinamic; să încurajeze acțiuni independente folosind cunoștințele acumulate la lecțiile de muzică.

Tipurile de activități independente ale copilului la grădiniță sunt diverse. Printre acestea se numără și activitățile muzicale. În timpul liber, copiii organizează jocuri cu cânt, cântă independent la instrumente muzicale pentru copii și organizează spectacole de teatru. Unul dintre cele mai importante mijloace de dezvoltare a activității muzicale independente a copiilor este ajutoarele și jocurile didactice muzicale. Acesta este un alt scop pe care îl servesc aceste manuale și jocuri.

Valoarea pedagogică a ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice constă în faptul că ele deschid calea copilului de a aplica cunoștințele dobândite în practica de viață. Cu toate acestea, despre independența manifestărilor muzicale se poate vorbi doar dacă acestea sunt formate la un anumit nivel calitativ. Principala sursă de activitate muzicală independentă a preșcolarilor sunt orele de muzică, în care copilul primește informații inițiale despre muzică, maeștri în cânt, abilități și abilități muzicale și ritmice și tehnici de cântare la instrumente.

O condiție necesară pentru formarea activității muzicale independente este crearea unui anumit mediu material: „colțuri muzicale”, „zone”, „studiouri”, etc. Într-un astfel de „colț”, deja în grupul de mijloc, ar trebui să existe un set din următoarele mijloace tehnice: player, înregistrări, ajutoare de joc tipărite desktop, instrumente (atât vocale, cât și nevocate, adică modele realizate de educatoare), în plus, diverse manuale făcute în casă pentru exerciții didactice, „caiete” bine ilustrate. „, bagheta de dirijor.

Beneficiile pentru preșcolarii mai mari, conform definiției NA Vetlugina, sunt de două tipuri: care necesită participarea unui adult - audiovizuale (benzi, înregistrări pe bandă) și tehnice (radio, televiziune), precum și cele pe care un copil le poate folosi independent. (registre metalice, citare, material muzical și didactic tipărit pe desktop, decoruri teatre de păpuși, flanelografe, partituri de casă etc.).

Cea mai importantă trăsătură a activității independente a copiilor este că se desfășoară cu îndrumarea tactoasă, aproape imperceptibilă a adulților, deoarece presupune o atmosferă deosebită relaxată. Conținutul activității muzicale independente include în primul rând ceea ce copiii au învățat cu ajutorul adulților.

Primele manifestări ale independenței apar în lecțiile de muzică. La preșcolarii mai mari, independența se exprimă, în primul rând, în spectacol fără participarea cântecelor, jocurilor pentru adulți, ei reflectă și vorbesc în mod independent despre lucrările pe care le aud: își determină caracterul, mijloacele de exprimare, genul, structura. Prin urmare, pentru dezvoltarea activității muzicale independente, precum și pentru educarea cu succes a copiilor, sunt necesare asimilarea activă, conștientă a materialului oferit în clasă, precum și interes și entuziasm.

Pentru a dezvolta la copii independența, capacitatea de a gândi creativ, de a aplica cunoștințele acumulate la o lecție muzicală, profesorul trebuie să cunoască repertoriul muzical, cantitatea de deprinderi și abilități ale copiilor din grupa lor.

CAPITOLUL II. STUDIU PRACTIC AL DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR MUZICALE ȘI SENZORIALE LA COPII DE VÂRSTE PREȘCOLARĂ MARE ÎN TIMPUL LECȚILOR DE MUZĂ CU UTILIZAREA BENEFICIILOR ȘI A JOCURILOR MUZICALE ȘI DIDACTICE

2.1. Metode de utilizare a mijloacelor și jocurilor muzicale și didactice în diverse tipuri de activitate muzicală

Orele de muzică se construiesc ținând cont de sarcinile generale ale educației muzicale și estetice ale copiilor și se desfășoară după un plan prestabilit. În același timp, se ține cont de faptul că conținutul și structura lecțiilor ar trebui să fie variate și interesante, folosind o varietate de tehnici care îi ajută pe copii să perceapă o piesă muzicală, să înțeleagă fundamentele elementare ale alfabetizării muzicale.

Pedagogia muzicală definește ca fiind principalele trei tipuri de lecții de muzică care asigură desfășurarea optimă a fiecărei lecții - acestea sunt clasele frontale (care se țin cu toți copiii), cursurile în subgrupe mici și cele individuale. În funcție de conținut și structură, aceste clase sunt împărțite în tipice, tematice, de ascultare a muzicii, de dezvoltare a creativității, de învățare a cântării la instrumente, complexe, cu predominanța unui tip de activitate.

Utilizarea ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice în sala de clasă face posibilă desfășurarea acesteia în modul cel mai semnificativ și mai interesant. Cu ajutorul lor, copiii învață rapid cerințele programului pentru dezvoltarea abilităților de cântat, mișcări muzicale și ritmice, în domeniul ascultării muzicii și cântării la instrumente muzicale pentru copii.

Utilizarea mijloacelor și jocurilor muzicale și didactice în procesul cântării

Dezvoltarea abilităților de cântat este una dintre sarcinile educației muzicale a copiilor din grădinițe. Principalele cerințe pentru repertoriul copiilor sunt orientarea ideologică, meritul artistic ridicat și accesibilitatea pentru percepție și performanță.

În procesul de învățare a cântului, principalele abilități muzicale ale copilului se dezvoltă în mod deosebit activ: receptivitate emoțională, ureche pentru muzică, simțul ritmului. Acest proces necesită multă activitate și stres mental din partea preșcolarului. Învață să-și compare cântarea cu cântarea altora, să asculte melodia interpretată la pian, să compună un caracter diferit al pieselor muzicale, să evalueze calitatea interpretării, să dezvolte treptat stabilitatea atenției auditive și, ulterior, să dezvolte auzul la altitudine, dezvolta inclinatii creative care imbogatesc personalitatea in ansamblu.

Cu ajutorul ajutoarelor și jocurilor didactice muzicale, preșcolarii se familiarizează cu unele dintre conceptele inițiale de înălțime și ritmic care se formează în cursul exercițiilor constante care dezvoltă urechea melodică, determină mișcarea melodiei în sus și în jos, compară sunete diferite. pitch-uri și durate. Sarcinile sub forma unui joc sunt interesante și mai ușor de înțeles pentru copii.

Când interpretați orice cântec, este necesar să acordați atenție cântării expresive, relaxate, respirației, organizării metro-ritmice, transmiterii corecte a nuanțelor dinamice care ajută la simțirea frumuseții sunetului melodiei.

De exemplu, pentru intonație pură, jocul „ telefon muzical”, care îi poate ajuta pe copii să cânte expresiv un anumit cântec.

Pentru a consolida melodiile familiare, puteți folosi jocul „Magic Top”, în care copiii determină cântecul prin intro, refren, care sunt interpretate la pian, în funcție de fraza muzicală cântată de toată lumea sau individual, interpretată pe instrumentele muzicale pentru copii. .

Copiii își transmit ideile despre un anumit cântec în desene. Conținutul lor constă din melodii preferate, lucrări muzicale, instrumente.

Un rol important în dezvoltarea auzului și a ritmului la copii îl au cântările și cântările. Ele pot fi chiar realizate ca jocuri muzicale și didactice. Sunt simple fraze muzicale din cântece familiare copiilor.

Metoda de predare a cântului ar trebui să contribuie la dezvoltarea acțiunilor independente la un copil: corectați intonația inexactă în cânt, începeți să cântați în timp util după o introducere muzicală, să fiți capabil să cânte un cântec fără acompaniament.

Utilizarea mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor în procesul de ascultare a muzicii

În procesul de ascultare a muzicii, copiii se familiarizează cu lucrări instrumentale, vocale de altă natură, experimentează anumite sentimente. Abilitățile de percepție a muzicii sunt întărite dacă ascultarea unei piese este însoțită de acțiuni. De exemplu, atunci când copiii mărșăluiesc, bat din palme în ritmul muzicii de dans sau folosesc un manual didactic muzical pentru a determina natura, genul muzicii, imaginea muzicală, mijloacele de exprimare, se familiarizează cu capacitatea de a recunoaște și de a distinge instrumentele muzicale. Pe baza percepției muzicale, preșcolarii își exprimă atitudinea, experiența, sentimentele.

Jocurile didactice ajută, de asemenea, la consolidarea abilităților de percepție, a căror sarcină este întotdeauna asociată cu distincția și reproducerea mijloacelor de exprimare muzicală: înălțimea, ritmul, timbrul, dinamica. De exemplu, în jocul „Ghici cine cântă?” copiii după ureche determină timbrul vocii cântătoare: „Îți voi cânta acest cântec, prietene. Nu deschide ochii, cine sunt eu - ei bine, ghici. Efectul lor pozitiv este că succesul jocului depinde de calitatea performanței copiilor. Acțiunile au ca scop asigurarea faptului că copiii stăpânesc în mod independent mijloacele expresive caracteristice, în special tonul, relațiile ritmice, nuanțe dinamice, colorarea timbrului. Fiecare joc are propria sa sarcină dominantă.

Pentru a dezvolta interesul copiilor pentru ascultare, lucrările folosite trebuie să se distingă prin înalte calități artistice – conținut ideologic, mod de exprimare care evocă empatie și influențează lumea interioară a copilului.

Melodiile populare rusești au o mare influență asupra creșterii și dezvoltării muzicale a copiilor. Sunt simple, expresive și accesibile copiilor de toate vârstele. Acestea sunt „Vircia”, „Cocoșul”, „Andrew Vrăbia”.Copiii încearcă să improvizeze unele dintre ele la metalofon, xilofon, ascultând sunetul lor. Aceste melodii pot diversifica conținutul multor jocuri muzicale și didactice.

În procesul de învățare a ascultarii muzicii, este necesar să se aibă grijă de formarea memoriei muzicale, care este îmbunătățită ca urmare a ascultării repetate. Ascultând aceleași piese de teatru, cântecele trebuie repetate de mai multe ori, prevăzând o astfel de tehnică încât de fiecare dată când copilul se bucură, învață ceva nou despre ele. La ascultarea din nou, atenția copiilor este atrasă nu numai asupra întruchiparea artistică a ideii, ci și asupra mijloacelor individuale de exprimare muzicală. O percepție holistică va deveni mai semnificativă dacă lucrarea are o melodie strălucitoare, combinând diversitatea pitch-modal, ritmică, tempo, dinamică.

Utilizarea mijloacelor și jocurilor muzicale și didactice în procesul mișcărilor ritmice

Influența muzicii asupra activității funcționale generale a copilului provoacă în el reacții motorii, prin urmare unul dintre tipurile de activitate muzicală a copiilor este mișcările ritmice. Dezvoltarea abilităților muzicale se realizează în procesul de îmbunătățire a auzului și a capacității de a-și coordona mișcările cu muzica. Este necesar să începem dezvoltarea cât mai devreme a acestor abilități într-o formă accesibilă și interesantă pentru copiii preșcolari: exerciții ritmice, jocuri muzicale și didactice, dansuri, dansuri rotunde. Selectând lucrări muzicale adecvate, jocuri didactice muzicale, se pot evoca reacții motrice, se pot organiza și influența calitatea acestora.

Diverse piese muzicale evocă experiențe emoționale la copii, dau naștere anumitor stări, sub influența cărora mișcările capătă un caracter adecvat. Dezvoltarea unei imagini muzicale, juxtapunerea unor construcții muzicale contrastante și similare, colorarea modală, caracteristicile unui model ritmic, nuanțe dinamice, tempo - toate acestea pot fi reflectate în mișcare.

Imaginea artistică, dezvoltându-se în timp, se transmite printr-o combinare și alternanță de mijloace de exprimare muzicală. Mișcarea este, de asemenea, localizată în timp: caracterul și direcția ei se schimbă, tiparul de construcție se desfășoară, secvențele sale individuale și de grup alternează. Astfel, ritmurile simple, accentele sunt reproduse prin bătăi din palme, stomps, iar notațiile dinamice ale tempoului sunt reproduse printr-o modificare a tensiunii, vitezei, amplitudinii și direcției mișcărilor.

În condiții de activitate interesantă, incitantă, mișcările muzicale și ritmice contribuie la formarea personalității copilului, a acestuia cognitive, voinice și sfere emoționale. Cu toate acestea, procesele cognitive sunt activate doar dacă copilul se poate concentra asupra trăsăturilor mijloacelor muzicale de exprimare. Vorbim despre atenția auditivă, stabilitatea acesteia, care la rândul ei contribuie la dezvoltarea memoriei muzicale, pe baza analizoarelor auditive și motorii.

Activitatea muzicală și ritmică a copiilor are mai mult succes dacă elementele mișcărilor de dans sunt predate în combinație cu jocuri muzicale și didactice cu îndeplinirea sarcinilor creative. De exemplu, în punerea în scenă a complotului cântecului „Umbra - Umbră”, copiii se comportă ca niște personaje de basm, în mișcări transmit imagini muzicale și de joc ale animalelor care se află în anumite relații. În punerea în scenă a poeziei „Pisica și șoarecii”, preșcolarii cu mișcări dezvăluie nu numai imaginile personajelor literare, ci consolidează și capacitatea de a distinge nuanțele dinamice, ceea ce contribuie la dezvoltarea auzului dinamic. Dezvoltarea simțului ritmului este facilitată de jocurile didactice muzicale „Walk”, „Învățați matryoshka să danseze” folosite în partea practică a lucrării.

Organizarea jocuri muzicale copiilor trebuie să li se acorde mai multă independență. Practica arată că, cu cât ai mai multă încredere în copii, cu atât ei tratează mai conștient și conștiincios sarcina atribuită.

Utilizarea ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice în procesul cântării la instrumente muzicale pentru copii

Cântarea la instrumente muzicale pentru copii este de mare interes pentru copil. În plus, unele jucării - instrumente sunt folosite ca ajutoare vizuale - didactice. Ele ajută la dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale preșcolarilor, introducându-i în elementele individuale ale alfabetizării muzicale. În dezvoltarea înălțimii, a timbrului, a auzului dinamic și a simțului ritmului, rolul jocurilor didactice muzicale și al manualelor este foarte mare. De exemplu, pentru dezvoltarea auzului pitch se folosește jocul „Scara”, în care copiii disting direcția de mișcare a cântarului cu semne de mână, jucând la metalofon, în timp ce folosesc jucării didactice.

De la bun început este necesar să-i învățăm pe copii să se joace corect, în primul rând, pentru a putea reproduce clar ritmul. Pentru dezvoltarea sentimentului ritmic se folosesc jocurile „Umbră – umbră”, „Mercare”. Datorită acestor jocuri, copiii dezvoltă simțul ritmului, cunoașterea duratei notelor este consolidată. Cu ajutorul lor, copiii învață să cânte la diferite instrumente muzicale, își dezvoltă interesul pentru cunoaștere.

În natura sunetului fiecărui instrument muzical, se poate găsi o analogie cu un fenomen natural. De exemplu, în jocul didactic muzical „Walk”, sunetele picăturilor de ploaie care cădeau sunt bine transmise de metalofon.

Manualul muzical și didactic „Casa muzicală” are un efect benefic asupra dezvoltării percepției timbrului, îmbunătățirii cunoștințelor despre instrumentele muzicale.

Datorită ajutoarelor și jocurilor didactice muzicale, copiii învață cu interes cele mai simple tehnici de cântare la diferite instrumente, învață să folosească nuanțe dinamice, să culeagă după ureche, piese de instrument, să cânte într-un ansamblu. Diverse cântece incluse în repertoriu ajută la învățare. Toate acestea fac jocul nu numai interesant, ci și valoros pentru dezvoltarea lor muzical-senzorială.

Întregul complex de metode de introducere a preșcolarilor în performanța distractivă și complexă dezvoltă independența, atenția și organizarea în acțiunile copilului.

2.2. Realizarea de lucrări experimentale constând în dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la preșcolari mai mari prin intermediul jocurilor și manualelor muzicale și didactice

În partea teoretică a lucrării au fost evidențiate problemele dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale. Testăm experimental soluția acestor probleme în al doilea capitol.

Lucrările experimentale au fost efectuate pe baza unei instituții preșcolare cu copii de vârstă preșcolară superioară cu diferite niveluri de abilități și abilități muzicale. În cadrul experimentului a fost implicat un grup de preșcolari, adică 20 de persoane.

În sala de muzică s-au ținut cursuri de muzică, dotate cu echipamentul necesar, permițând desfășurarea de jocuri muzicale și didactice pentru dezvoltarea tuturor abilităților muzicale și senzoriale. Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale a fost facilitată de atmosfera de bunăvoință, cooperare, înțelegere reciprocă, care s-a stabilit între profesor și copii.

Cursurile s-au ținut cu toți copiii de vârstă preșcolară, întrucât metodele de bază ale educației muzicale și senzoriale au fost metodele vizual-vizuale și vizual-auditive în combinație cu cele verbale. Explicațiile verbale, instrucțiunile, întrebările adresate copiilor au fost utilizate pe scară largă. În cadrul experimentului au fost folosite ajutoare și jocuri muzicale și didactice elaborate de L. N. Komissarova, N. A. Vetlugina, N. G. Kononova, criterii de analiză și manuale realizate manual.

Pentru ca abilitățile muzicale-senzoriale ale copiilor să se formeze cu succes, este necesară conturarea modalităților de formare a acestora. Pentru a face acest lucru, este foarte important să știți care este muzicalitatea fiecărui copil. Acest lucru poate fi dezvăluit numai în cursul observațiilor și studiilor repetate. Numai atunci, potrivit L. S. Vygotsky, „se poate judeca nivelul de dezvoltare muzicală a fiecărui copil”.

Prin urmare, experimentul a avut loc în două etape:

afirmând

formativ

Educația copiilor preșcolari în aceste etape s-a realizat ținând cont de cerințele „Programului de educație pentru grădiniță”. Totuși, în etapa formativă a lucrării experimentale, s-a planificat introducerea treptată și sistematică a ajutoarelor didactice muzicale și a jocurilor în procesul cognitiv, precum și utilizarea lor într-o formă activă.

Experiment de constatare a avut loc în cursul unor lecții tipice de muzică timp de două luni. În timpul procesului educațional, care vizează dezvoltarea tuturor abilităților muzicale, copiilor li s-a oferit o idee generală despre toate proprietățile sunetului muzical, dar utilizarea ajutoarelor didactice muzicale și a jocurilor a fost minimă. Acțiunile au vizat dezvoltarea tonului, auzul dinamic, percepția timbrală, memoria, imaginația, gândirea, precum și formarea simțului ritmului. Scopul experimentului de constatare este de a releva nivelul abilităților muzical-senzoriale.

Rezultatele etapei de constatare a experimentului sunt prezentate în Tabelul nr. 2.

Tabelul nr.2 arată că etapa experimentului cu preșcolari mai mari a arătat un nivel destul de scăzut al abilităților muzicale și senzoriale, deși copiii erau pregătiți din punct de vedere psihologic pentru această activitate. Acest lucru s-a manifestat în entuziasmul pentru utilizarea mijloacelor muzicale și didactice, însă, acțiunile au fost realizate intuitiv și copiii au fost nevoiți să depună mult efort pentru a le implementa. În jocuri, preșcolarii și-au conectat imaginația, au răspuns emoțional, dar sarcinile au fost întotdeauna îndeplinite după model.

Pe baza criteriilor de evaluare, putem concluziona că în etapa de constatare a experimentului care vizează identificarea nivelului de formare a abilităților senzoriale muzicale, un procent relativ mic de copii a atins un nivel ridicat de dezvoltare și anume 10% (2 persoane), în timp ce mai mulți copii 60% (12 persoane) au rămas în stadiul inițial de dezvoltare. Nivelul mediu de dezvoltare este de 30% (6 persoane).

Pe baza etapei desfășurate a experimentului, se poate presupune că prin utilizarea activă a mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor se pot obține rezultate deosebite în dezvoltarea abilităților senzoriale muzicale.

Pentru aceasta, a fost efectuată o altă etapă a experimentului - formativ, care a durat două luni, s-a desfășurat sub formă de lecții-joc, concentrate în conținutul țintă, sistematizate în succesiunea lor și a avut ca scop dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale. Mijloacele și jocurile didactice muzicale au fost folosite activ în lecțiile de muzică ale acestei etape, devenind treptat mai diverse și mai complexe. Fiecare grad de dificultate ulterior în îndeplinirea sarcinilor a inclus materialul celui precedent cu complicația sa obligatorie.

Metodologia de desfășurare a învățării formative a fost un ciclu continuu și consistent de stăpânire a unei serii de manuale și jocuri pe o anumită perioadă. Elaborarea fiecărui manual sau joc de către copii a fost realizată în trei etape:

Primul pas. Orientare inițială în metodele acțiunilor independente pentru a distinge proprietățile sunetelor muzicale în condițiile cunoașterii mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor din clasă;

Faza a doua.Însușirea de către copii a metodelor acțiunilor senzoriale pentru a distinge proprietățile sunetelor muzicale sub îndrumarea directă a unui profesor;

A treia etapă.Îmbunătățirea abilităților de a distinge sunete în procesul de activitate independentă, dar sub îndrumarea indirectă a unui profesor. Precum și utilizarea complet independentă a mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor din inițiativa copiilor și fără ajutorul unui profesor în realizarea muzicii independente.

Continuitatea ciclului a constat în faptul că, după însușirea manualului didactic muzical sau cântatul în clasă, au fost transferați într-o unitate independentă. activitate de joc, și în același timp în lecție, copiii se familiarizau cu următorul joc sau manual.

Procesul de însuşire a ajutoarelor şi jocurilor muzicale şi didactice s-a desfăşurat în următoarele condiţii pedagogice:

Menținând unitatea unei percepții holistice și diferențiate a muzicii exercițiilor și jocurilor;

Supuse formării treptate și sistematice a bazei senzoriale a percepției muzicale;

Luând în considerare caracteristicile de vârstă ale copiilor de vârstă preșcolară mai mare;

Personaje de basm au venit la unele cursuri pentru copii. Copiii comunicau cu ei, acționau ca camarazi seniori și „profesori” atunci când scopul era să predea ceva. În efortul de a le învăța totul, copiii s-au învățat singuri. Datorită acestui fapt, toate cursurile s-au ținut sub forma unui joc. Copiii au fost foarte emoționați, activi, au răspuns sarcinilor muzicale cu mare dorință. Sosirea „oaspeților vii” a contribuit într-o oarecare măsură la obținerea de rezultate înalte și la eficacitatea jocurilor muzicale și didactice desfășurate.

Toate mijloacele și jocurile muzicale și didactice utilizate în etapa formativă a experimentării au fost trimise la:

Despre dezvoltarea abilităților muzicale;

Despre dezvoltarea metodelor de acțiuni senzoriale;

Pentru formarea practică în abilitățile de senzație, percepție, metode de acțiuni senzoriale;

Despre dezvoltarea receptivității emoționale;

Pentru a activa atenția auditivă;

Pe o atitudine interesată față de activitatea cognitivă;

Să formeze abordări și acțiuni creative independente;

Despre dezvoltarea metodelor de activitate de căutare, metode de orientare în situații problematice simple;

Despre dezvoltarea memoriei, gândirii, imaginației;

Pentru a dobândi cunoștințe, abilități și abilități;

Să trezească o atitudine pozitivă, atât față de cursuri, cât și față de arta muzicală în general;

Rezultatele acestei etape a experimentului au arătat că ajutoarele și jocurile didactice muzicale îmbină toate funcțiile didactice, de dezvoltare și educaționale care vizează nu numai dezvoltarea abilităților muzicale, ci și cu ajutorul acestora se realizează operații senzoriale care îmbogățesc experiența copilului. , contribuie la formarea și dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale. Tabelul nr.2 arată că după experimentul formativ, 70% (14 copii) au atins un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților muzicale-senzoriale, de 7 ori mai mult decât în ​​etapa anterioară a experimentului. Copiii cu un indicator slab al abilităților și oportunităților muzicale au crescut în dezvoltare la nivelul mediu, numărul lor este de 20% (4 copii). Comparativ cu rezultatele experimentului constatator, un număr foarte mic de copii au rămas la nivelul inițial de dezvoltare, numărul lor este de 10% din 2 copii.

Dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale la copiii preșcolari în experimentul formativ a arătat o serie de indicatori înalți, în urma cărora:

1) nivelul de dezvoltare al abilităților muzicale a crescut, acest lucru se reflectă în faptul că:

Atenția auditivă a copiilor a devenit mai organizată;

Reacțiile motorii au devenit organizate, coordonate cu muzica;

A existat o reacție rapidă și clară la sunetele înalte și joase;

Ritmul transmis de copii a devenit mai precis nu doar în palme, ci și în transmiterea lui pe instrumente muzicale;

Reacția copiilor la identificarea instrumentelor după timbru și sunet dinamic sa îmbunătățit;

Reactivitatea emoțională s-a îmbunătățit în percepție și performanță;

2) s-a schimbat semnificativ nivelul de dezvoltare al abilităților muzicale-senzoriale, care s-a manifestat ca ascultare activă, cântare de muzică, examinare a sunetelor muzicale de către copii, contribuind în același timp la dezvoltarea memoriei, imaginației, gândirii;

3) abordarea procesului de învățare s-a schimbat semnificativ. Acest lucru s-a reflectat în interesul pentru utilizarea materialului didactic, în activitatea de îndeplinire a sarcinilor, în aplicarea deprinderilor și abilităților dobândite la clasă în activitatea muzicală independentă. În timpul lecțiilor, copiii s-au comportat activ, liber, natural, procentul de oboseală a fost foarte scăzut.

Ca urmare a etapei formative de experimentare au fost stabilite funcțiile pedagogice ale ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice:

1) dezvoltarea la copii a capacității de a distinge între raporturile sunetelor muzicale și proprietățile acestora;

2) formarea unor modalitati de actiuni independente, in timp ce jocurile didactice si manualele actioneaza ca mijloc de incurajare a copiilor la activitati independente.

Rezultatele experimentului în două etape sunt prezentate în graficul care compară nivelul de dezvoltare a abilităților muzicale și senzoriale la preșcolarii mai mari.

"Scară"

Ţintă. Distingeți înălțimea sunetelor și direcția de mișcare a melodiei în sus și în jos.

Două cărți cu imaginea unei scări. Un card arată o fată care urcă scările, cealaltă arată o fată care coboară scările.

Metodologie. După ce s-au familiarizat cu cântăreața „Scara”, copiii au fost rugați să afle unde se duce fata (în sus sau în jos), apoi să arate un card cu imaginea corespunzătoare. Când sunt re-execuți, copiii sunt invitați să arate cu mâinile unde se mișcă fata - în sus sau în jos pe scări. Observând fiecare sunet, copiii ridică treptat mâna dreaptă (îndoită la cotul în fața pieptului) în sus sau, de asemenea, o coboară treptat.

Apoi, ca o complicație a sarcinii, copiii au fost rugați să se împartă în perechi pentru a îndeplini o anumită sarcină: se execută prima sau a doua frază a cântecului pe metalofon; celălalt stabilește după ureche dacă fata urcă sau coboară scările și selectează un card cu imaginea corespunzătoare. Restul copiilor determină dacă sarcina a fost îndeplinită corect.

În lecția următoare, ei sunt introduși în sunetele înalte, medii și joase.

Progresul jocului: Sarcinile se desfășoară și sub forma unui joc. Păpușile cuibăresc vin în vizită la copii: Zina, Tanya, Masha. Atenția este fixată pe sunetul a trei sunete - fa, la, do2. După ce au cântat fiecare nume, copiii pun păpușa de cuibărit pe treapta scării: Zina - pe jos, Tanya - pe mijloc, Masha - pe treapta de sus. Apoi sunetele sunt redate într-o secvență diferită, după care băieții determină care dintre matrioșcă cântă sus, care scăzut și în ce ordine.

După ce copiii și-au consolidat cunoștințele despre sunetele muzicale și combinațiile lor, directorul muzical le spune copiilor că păpușile cuibărătoare le-au pregătit un concert.

Adultul spune: „La concert, vor cânta trei împreună, doi, câte unul, iar voi, copiii, va trebui să stabiliți câte matrioșche cântă.” Determinând câte păpuși cuib cântă, copiii se familiarizează cu conceptul de „sunet”, „interval”, „triad”.

Pentru a consolida cunoștințele despre direcția de mișcare a melodiei, copiii interpretează cântecul „Scara” pe metalofon, folosind ciocane pe care sunt atașate matrioșcă.

Repertoriu muzical.„Scara” de E. Tilicheeva.

(Anexa nr. 1)

"Fericit trist"

Ţintă. Pentru a dezvolta la copii o idee despre natura muzicii (vesel - calm - trist).

Descrierea ajutorului didactic. Un cartonaș împărțit în trei pătrate: primul arată un copil cu o față veselă, zâmbitoare; pe al doilea - cu o expresie calmă pe față; pe a treia – cu tristete. Trei jetoane cu numerele 1, 2, 3.

Metodologie. Copiii ascultă o piesă a unui personaj vesel, trist sau calm și, cu ajutorul manualului, îi determină caracterul (acoperiți imaginea corespunzătoare pe unul dintre pătratele cărții cu un cip în secvența în care personajul muzica s-a schimbat), explică acțiunile lor. Numerele de pe jetoane arată această secvență.

În lecția următoare, copiii ascultă o piesă necunoscută, știind despre ea dinainte. Ei îi determină starea de spirit și vin cu un nume, explicând în același timp acțiunile lor. Restul completează răspunsul, exprimându-și sentimentele. Apoi copiii îndeplinesc următoarele sarcini: cu ajutorul manualului, determină natura unei piese necunoscute și o transmit în mișcare. După ce, după bunul plac, copiii compun individual o melodie de cântec de leagăn după cuvintele: „Atât ierburile, cât și florile dorm, pa, pa, dormi și tu.” Copiii încearcă să improvizeze pe instrumente muzicale.

Repertoriu muzical.„Trei stări de spirit” de G. Levkodimov.

(Anexa nr. 2)

„liniște tare”

Ţintă.Întăriți capacitatea de a distinge nuanțele dinamice ale muzicii: liniștit (p), tare (f), nu prea tare (mf).

Descrierea ajutorului didactic. Card împărțit în trei pătrate. Trei cărți pătrate mici de aceeași culoare, dar diferite ca saturație (una este portocalie, cealaltă este roz, a treia este visiniu), care corespund în mod condiționat unei anumite nuanțe dinamice. Cartela portocalie corespunde sunetului liniștit al muzicii; roz - sunet mai puternic și un card de culoare visiniu - sunet mai puternic al muzicii.

Metodologie. Cardurile sunt distribuite copiilor, scopul lor este explicat. Apoi ascultă o piesă muzicală, în care nuanțele dinamice se schimbă secvențial: de la sunetul liniștit (mezzo forte) al primei părți la liniște (pian) a celei de-a doua și tare (forte) a celei de-a treia. Piesa este interpretată de două ori. Copiii ascultă mai întâi muzică. Când cântă din nou, ei așează pătrate pe card, corespunzând în culoare nuanțelor dinamice ale muzicii.

Pentru a spori interesul și activitatea emoțională a copiilor s-a folosit un joc muzical și didactic în aer liber, punând în scenă un mic basm, în care copiii, înfățișând diferite personaje, trebuiau să facă distincția între cuvintele „tare”, „liniștit”, „puțin mai liniștit”. ”, „puțin mai tare” și descrieți asta. De fiecare dată eroii au fost jucați de copii cu diferite niveluri de auz dinamic și în fiecare zi se putea observa ceva nou cu elemente de creativitate a copiilor.

„Pisica și șoarecii”

Acolo locuia o pisică Vasily. Pisica era leneșă!

Dinți ascuțiți și o burtă grasă.

Foarte Liniște mergea mereu.

Tare a cerut cu insistență să mănânce.

da putin mai linistita sforăi pe aragaz.

Asta e tot ce a putut face pentru tine.

Pisica vede odată un astfel de vis

De parcă ar fi început o luptă cu șoarecii.

Tare țipând, le-a zgâriat pe toate

Cu dinții ei, laba gheare.

Sunt șoareci cu frică Liniște s-a rugat:

O, miluiește-te, ai milă, ai milă!

Aici putin mai tare a exclamat pisica "Trage!"

Și împrăștiați s-au repezit.

În timp ce pisica dormea, iată ce s-a întâmplat:

Șoareci Liniște a iesit din gaura

Tare crocant, a mâncat cruste de pâine,

Mai tarziu putin mai linistita a râs de pisică

I-au legat coada cu un arc.

Vasily s-a trezit și tare strănut;

S-a întors spre perete și a adormit din nou.

Și șoarecii leneși s-au cățărat pe spate,

Până diseară tare făcu joc de el.

Pentru a îmbunătăți percepția dinamică, copiii sunt invitați să joace jocul „Prinț și Prințesă”.

Progresul jocului: copiii sunt așezați pe covor cu fața spre centrul cercului, mâinile sunt îndepărtate la spate. Se alege un prinț care închide ochii, iar în acest moment se pune un arc frumos în palmele uneia dintre fete. Ea este o prințesă. Prințul trebuie să recunoască prințesa după muzica tare.

Sună „Valsul” de G. Levkodimov, prințul merge încet în cerc pe muzica de lângă copii, adultul reglează dinamica: de la liniște la zgomot. Auzind muzică tare, prințul arată spre prințesă. Fata își deschide mâinile, arată o plecăciune.

Repertoriu muzical.„Muzică tare și liniștită” G. Levkodimov.

(Anexa nr. 3)

"Cine canta"

Ţintă. Să dezvolte la copii capacitatea de a distinge între registre (înalt, mediu, scăzut).

Descrierea ajutorului didactic. Trei cartonașe înfățișând mama, tata și fiul mic.

Metodologie. Copiii ascultă o poveste despre o familie muzicală (în timp ce directorul muzical arată imaginile potrivite), în care toată lumea iubește muzica și un cântec, dar cântă cu voci diferite. Tata - scăzut, mama - mediu, fiul - subțire, voce înaltă. Copiii ascultă interpretarea a trei piese, sunând în registre diferite și primesc explicațiile lor. Piesa, care sună într-un registru scăzut, se numește „Povestea lui Papa” (tata vorbește despre o campanie militară); o piesă care sună în registrul din mijloc se numește „Lullaby” (mama îi cântă fiului ei un cântec de leagăn); o piesă care sună într-un registru înalt se numește „Little March” (un băiat, cântând, marșează pe muzică). După repetarea fiecărei piese, copiii ghicesc a cui muzică a sunat, aleg cartea potrivită și arată-o, explicând alegerea lor. Sarcina este îndeplinită de întreg grupul de copii, apoi individual, în timp ce „ghicitorii muzicale” sunt executate într-o secvență diferită.

Pentru a consolida cunoștințele despre registre, copiii joacă jocul „Învățați prin voce”.

Progresul jocului. Un adult spune: „Este posibil să recunoști o persoană după voce? Să închidem ochii și să ghicim a cui voce este, cine vorbește.” „Copiii după ureche determină timbrul vocii cântătoare:” Îți voi cânta acest cântec, prietene. Nu deschide ochii, cine sunt eu - haide, ghiceste."

Da, se pare că poți recunoaște o persoană după voce. Și cum ne-a povestit poetul despre asta în versuri?

Se citesc poezii.

Ies pe coridor, pot cu ușurință și eu

O aud pe mama vorbind. Mamin - sonor, argintiu;

Îl aud pe tata vorbind. Papin este low și basist.

Adultul spune: „Și compozitorul a compus o întreagă scenă muzicală. Acum încearcă să recunoști vocile mamei și ale tatălui în muzică. Ridică mâna când auzi „vocea mamei” și îngenunchează când sună „vocea tatălui”. Vă rugăm să rețineți: la sfârșitul lucrării, se aud două voci deodată - a tatălui și a mamei.

Repertoriu muzical.„Cine cântă” G. Levkodimov; „Tata și mama vorbesc” I. Arseev.

(Anexa nr. 4)

„Oaspeții au venit la noi”

Ţintă. Dezvoltarea percepției timbrului, îmbunătățirea cunoștințelor despre instrumentele muzicale.

Descrierea ajutorului didactic. Copiii se familiarizează cu manualul muzical și didactic „Casa muzicală”.

Metodologie. Copiii vor afla că această casă este neobișnuită; muzicieni care cântă la diferite instrumente muzicale locuiesc în ea. Că, dacă asculți bine, poți determina sunetele ale căror instrumente se aud de la diferite ferestre ale casei. Ascunse în spatele unui ecran sunt instrumente muzicale, pe care binecunoscutul cântăreț „Cockerel” sună familiar copiilor. Copiii sunt chemați unul câte unul. După ce a recunoscut instrumentul, copilul merge la masă cu carduri pe care sunt înfățișate diverse instrumente muzicale, selectează cardul de care are nevoie și o introduce în fereastra casei. Apoi ei înșiși îndeplinesc sarcina: unul dintre copii interpretează un cântec pe un instrument. Restul ghicește și închid ferestrele „Casei Muzicii”. După aceea, copiilor li se oferă instrumente muzicale și interpretează un cântec familiar.

Pentru a obține rezultate ridicate în scopurile stabilite, se folosește următorul joc didactic, în care sosirea „oaspeților vii” a provocat activitate și a contribuit la o ascensiune emoțională.

material de joc. Adulți (profesor, director muzical) și copii înfățișând oaspeți, un ecran, cartonașe înfățișând instrumentele muzicale pentru copii.

Progresul jocului. Adultul spune: „Astăzi ar trebui să avem oaspeți”. Bate la usa.

Sosește un urs (un adult în costum de urs).

„Bună copii, am venit să vă vizitez. Îmi place să dansez și să mă joc. Astăzi am venit cu un astfel de joc: unul dintre voi stă în spatele ecranului, alege acolo un instrument muzical pe care va cânta. Iar restul vor ghici ce fel de instrument magic este.”

Copilul merge în spatele paravanului și, cu ajutorul unui adult, alege instrumentul care se potrivește cel mai bine ursului stângaci. În acest caz, era o tamburină. Ursul dansează pe tambur, copiii îl aplaudă. La sfârșitul dansului ursului, copiii trebuie să ghicească pe ce instrument muzical a dansat. (Se distribuie în prealabil cardurile cu imaginea instrumentelor muzicale).

După ce copiii au identificat instrumentul muzical la care a dansat ursul, vin alți oaspeți și de fiecare dată se folosesc instrumente diferite: iepurașul sare la bătăile rapide ale ciocanului pe metalofon, calul la bătăile clare ale lingurilor de lemn, pasărea la sunetul unui clopot.

Repertoriu muzical.„Petushok” (cântec popular rusesc) și alte cântece familiare copiilor.

(Cererea nr. 5)

„Cocoș, găină și pui”

Ţintă. Exercitați copiii pentru a distinge trei modele ritmice. Pentru a finaliza jocul, au fost învățate anterior cântecele „Cocoș”, „Pui”, „Pui”.

material de joc. Felicitari cu imaginea a trei modele ritmice (cocoș, găină și pui).

Metodologie. Cardurile sunt distribuite copiilor și li se reamintește modelul ritmic corespunzător. Toată lumea cântă cântece și plesnește un model ritmic. Apoi liderul execută unul dintre cele trei modele ritmice pe metalofon și întreabă: „Cine ciugulește boabele?” Copilul închide desenul corespunzător de pe cardul său. După aceea, copiii înșiși cântă cântece, atingând un model ritmic pe un metalofon. În lecția următoare, copiii cântă în roluri, interpretând dansul fiecărui personaj.

Repertoriu muzical.„Cocoș”, „Pui”, Pui” G. Levkodimova.

(Anexa nr. 6)

„Învață povestea”

Ţintă. Distingeți natura contrastantă a părților din muzică în legătură cu conținutul acesteia și dezvoltarea imaginii muzicale.

material de joc. Două cărți pătrate de o culoare calmă, verde, care denotă prima și a treia parte a muzicii, în care se dezvăluie imaginea lirică blândă a Scufiței Roșii. Și, de asemenea, un pătrat de o culoare alarmantă, roșu-portocaliu, indicând partea de mijloc, care caracterizează aspectul lupului gri.

Tehnica turnării. Amintindu-și de povestea Scufiței Roșii, copiii ascultă o piesă de teatru în trei părți în care două părți sunt aceleași, iar a doua are un caracter contrastant. După ce au ascultat cu atenție piesa, copiii își exprimă părerea unde muzica povestește despre Scufița Roșie și unde despre Lupul Cenușiu.

Apoi adultul spune: „La începutul lucrării, muzica sună vesel - aceasta este Scufița Roșie care se bucură că se duce la bunica ei. Iar în spatele tufișului se pândea Lupul Cenușiu. Și muzica suna alarmant, chiar înfricoșător. Dar în curând muzica s-a schimbat din nou. Scufița Roșie este fericită - asta e casa bunicii.

Ascultă versurile:

Scufița Roșie cântă o melodie.

Și în desișul din spatele tufișurilor stă Lupul Cenușiu,

Își pocnește din dinți, urmând-o pe fată.

Scufița Roșie cântă o melodie.

Scufița Roșie își vizitează bunica.

Acum ascultă din nou muzica și stabilește câte părți are și dacă toate sunt diferite.”

După reluarea piesei, copiii așează cărțile în ordinea în care natura muzicii s-a schimbat, adică s-au schimbat caracteristicile muzicale ale personajelor din basme.

Repertoriu muzical.„Scufița Roșie și Lupul Cenușiu” I. Arseev.

(Anexa nr. 7)

"Umbra-Umbra"

Ţintă. Dezvoltați simțul ritmului la copii.

Progresul jocului. Copiii cunosc bine acest cântec. Pentru o dezvoltare cat mai perfecta a sentimentului ritmic la copii, urmatoarele sarcini au fost folosite intr-un mod ludic:

Cântecul se cântă împreună cu copiii pentru a consolida textul;

Copiii cântă și bat din palme încet în același timp, marcând modelul ritmic cu palme;

Cânt de rol, în care un adult acționează ca autor, iar copiii sunt eroi (o vulpe, un iepure de câmp, 2 arici, purici, un urs, o capră);

Fiecare copil își trântește partea.

Cântând rol, dar rolul se joacă cu palmele. Le explică copiilor că vocea este „ascunsă”, palmele „cântă în loc de ea”;

Tot cântecul de la început până la sfârșit se cântă cu palmele;

Când ritmul cântecului este bine stăpânit, îl puteți așeza în benzi scurte și lungi;

Copiii cântă melodia „Instrumente amuzante”;

Cu ajutorul unor instrumente „distractive”, aceștia interpretează tiparul ritmic al cântecului „Shadow-Shadow”.

Repertoriu muzical. Muzică „Umbră-umbră”. V. Kalinikova, sl. popular.

(Anexa nr. 8)

„Cuburi ritmice”

Ţintă. Pentru a dezvolta la copii ideea de ritm.

material de joc. 10 bare lungi pentru sunete lungi și 10 bare mici pentru sunete scurte. Barele sunt diferite ca lungime și culoare.

Metodologie.În primul rând, copiii ascultă cântecul „Forty” (melodia populară rusă), care este simplu în ritm, interpretat de profesor, acordând atenție naturii sale jucăușe și ritmului clar. Copiilor li se dau bețe lungi și scurte. După interpretarea repetată, copiii trântesc modelul ritmic al cântecului. Apoi, cu ajutorul blocurilor, adună modelul ritmic al cântărețului, după care îl interpretează la metalofon. În următoarele clase, sunt folosite și alte cântece cântătoare („Cocoș” cântec popular rusesc, „Andrey-Sparrow” melodie populară rusă).

Apoi, ca o consolidare a cunoștințelor, copiii au fost rugați să se împartă în perechi și să vină cu sarcini unul pentru celălalt: unul cântă sau cântă o melodie familiară la un instrument muzical, celălalt o recunoaște și o așează cu ajutorul blocurilor. .

Repertoriu muzical.„Patruzeci” rusă. nar. o bucată de cretă.

Anexa nr. 9)

"Mers pe jos"

Ţintă. Fixarea duratelor notei, dezvoltarea simțului ritmului.

material de joc. Instrumente muzicale in functie de numarul de jucatori (ciocane, toba, tamburina, xilofon, metalofon, clopot, chimvale muzicale).

Progresul jocului. Adult: „Acum, băieți, vom merge cu voi la o plimbare, dar va fi o plimbare neobișnuită, vom merge, instrumentele muzicale ne vor ajuta cu asta. Aici coboram scarile (lovituri lente de ciocan pe masa), iar acum am iesit afara. strălucește soare stralucitor, am fost incantati, am alergat (lovituri frecvente in toba sau ciocane pe masa). Mergeam, ne distram, dar deodată a apărut un nor, a suflat vântul, a dat tunete, a fulgerat și a început să plouă. La început au fost picături rare, iar apoi a început o ploaie puternică frecventă (ritmul se accelerează, copiii pot bate la tobă, tamburin, ciocane la metalofon, pot lovi chimvalele, pot transmite picături rare de ploaie cu un clopoțel; toate uneltele sunt folosite. pentru a transmite starea vremii; picăturile rare de ploaie și copiii transmit o ploaie puternică și frecventă într-un anumit ritm, în urma căreia se consolidează cunoștințele lor despre durata notelor)”.

Adult: „Băieții s-au speriat de o astfel de vreme și au fugit acasă, - din nou bătăi rapide și ritmice.”

Jocul s-a complicat treptat, copiii, cu ajutorul unui adult, au venit cu evenimente noi care au avut loc în timpul „plimbării”, iar de fiecare dată tiparele ritmice au devenit mai diverse și mai complexe.

„Învățați păpușile de cuib să danseze”

Ţintă. Dezvoltarea simțului ritmului.

material de joc. Păpuși mari și mici.

Progresul jocului. Un adult are o păpușă mare de cuib în mâini, copiii au mici. „Păpușa mare de cuibărit le învață pe păpușile mici să danseze”, spune adultul. Bate la început pe masă un model ritmic simplu. Copiii repetă. Melodiile cântecelor familiare copiilor au fost folosite ca modele ritmice: „Umblăm cu steaguri”, „Cerul este albastru”, „Luna de mai”, Pilotul curajos”. Dacă la început copiii repetau după adulți, atunci ei înșiși au început să inventeze modele ritmice simple, sau adultul a început, iar copiii au terminat. Exemplele de modele ritmice au fost foarte diverse.

Acest joc muzical și didactic a fost folosit într-o lecție de muzică și ca lucrare individuală.

Repertoriu muzical.„Mergem cu steaguri”, „Cerul este albastru”, „Luna mai”, Pilot curajos”. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova.

(Anexa nr. 10)

"Fluturi"

Ţintă. Să-i învețe pe copii să distingă și să transmită prin mișcări tempo-ul sunetului muzical.

material de joc. Bentite - embleme cu antene fluture in functie de numarul de jucatori. Glockenspiel.

Progresul jocului. Profesorul le oferă „fluturilor” să învețe cum să zboare cu ușurință peste poiană și să se învârtească în loc, fluturând aripile. El spune că sunetele de pe metalofon vor suna fie rapid, fie încet. Pentru muzica rapidă, „fluturii” trebuie să zboare, iar pentru muzica lentă, trebuie să se învârtească (arată cum să facă acest lucru). De mai multe ori jocul este jucat cu o schimbare succesivă a tempo-ului sunetului. Atunci directorul muzical spune că le va face mereu ghicitori muzicale fluturilor: fie cântă repede de câteva ori, apoi oarecum încet, apoi o dată repede și de multe ori încet. Iar „fluturii” vor trebui să rezolve ghicitori muzicale. Dar acest lucru se poate face dacă ascultați cu atenție muzica. Jocul este jucat de mai multe ori cu o schimbare arbitrară a tempo-ului sunetului.

„Decorează muzica”

Ţintă. Jocul este folosit pentru a dezvolta creativitatea muzicală. Metoda de orchestrare contribuie la diferențierea percepției - alocarea celor mai vii mijloace expresive, încurajează copiii să asculte cu atenție muzica.

material de joc . Un magnetofon cu o înregistrare a „Cântecului napolitan” de P. I. Ceaikovski, instrumente muzicale pentru copii care sunt distribuite copiilor (tamburină, tobă, clopoței, pipă, triunghi, ciocan muzical).

Progresul jocului: Preșcolarii ascultă mai întâi întreaga lucrare, determinându-i ritmul, starea de spirit. Apoi, la cererea unui adult, copiii încearcă să folosească tehnica orchestrației. Ei repetă ritmul cântecului, ca și cum ar cânta pe un instrument muzical. Apoi, la punctul culminant al cântecului, toate instrumentele sună în același timp.

Ca sarcină creativă, copiii sunt invitați să dea dovadă de creativitate - să decoreze sunetul. De exemplu, undeva puteți decora o melodie cu sunetul unui clopoțel, metalofon, tobe sau tamburin.

Într-un astfel de joc muzical și didactic, copiii disting între natura muzicii, starea de spirit, încearcă să se adapteze la un anumit ritm și să prindă cele mai mici modificări ale acestuia, să-și conecteze imaginația și să dea dovadă de creativitate. În procesul acestui joc se dezvoltă: abilitățile de a cânta la instrumente muzicale, simțul ritmului, reprezentările muzicale și auditive, imaginația, abilitățile interpretative și creative.

Tabelul numărul 1. Criterii de analiza si evaluare a activitatii muzicale.

Nivel de evoluție	Criterii generale de evaluare a realizarilor
Elementar	Preșcolarul manifestă capacitatea de a efectua pur și simplu acțiuni senzoriale, pe baza ideilor existente; afișează fragmentar o parte nesemnificativă a materialului de instruire; îndeplinește sarcini elementare cu ajutorul unui profesor; se manifestă o atitudine emoțională față de îndeplinirea sarcinilor;
In medie	Preșcolarul aplică cunoștințe în timpul realizării sarcinii conform modelului, dobândind abilitățile pentru a le îndeplini; cu ajutorul materialului didactic evidențiază mijloacele de exprimare din țesutul muzical; percepția auditivă, atenția a devenit mai organizată; au învățat să exprime sentimentele și experiențele din ceea ce au auzit nu numai în cuvinte, ci și în mișcări; aplica cu pricepere material didactic în practică independentă;
Înalt	Preșcolarul își controlează propriile acțiuni; aplică cunoștințele dobândite în situații ușor modificate; își exprimă corect și clar gândurile; deține în mod independent sistemul de acțiuni investigative, dobândirea de automatizare a abilităților, îmbunătățirea acțiunilor, autocontrol;

Etapa de constatare a muncii experimentale.

Etapa formativă a muncii experimentale.

Programa compararea dinamicii dezvoltării abilităţilor muzicale-senzoriale la preşcolari mai mari în timpul experimentului.

Concluzie

Analiza teoretică și rezultatele lucrărilor experimentale au confirmat ipoteza propusă și ne permit să facem următoarele concluzii:

1. Lucrările efectuate au arătat că vârsta preșcolară este extrem de importantă pentru dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale copilului. Dezvoltarea acestor abilități la fiecare copil ar trebui să fie constant în câmpul de vedere al educatorului, directorului muzical, realizată prin diverse metode și mijloace, inclusiv cu ajutorul ajutoarelor și jocurilor didactice muzicale.

2. Modelarea proprietăților sunetelor muzicale prin intermediul ajutoarelor didactice muzicale și al jocurilor a contribuit la acumularea experienței senzoriale la copii. Acest lucru a permis copiilor să acționeze nu numai sub îndrumarea unui profesor, ci și în mod independent.

3. Așadar, dezvoltarea muzicală a copiilor în integritatea și complexitatea ei nu ar fi completă și versatilă dacă în ea ar fi omisă legătura senzorială. Acesta din urmă face parte din muzicalitatea generală ca componentă indispensabilă a acesteia. În cadrul prezentării materialului teoretic și experimental, s-a subliniat că dezvoltarea senzorială are loc în procesul celei mai diverse practici muzicale. Ajutoarele didactice muzicale și jocurile combină multe condiții care sunt deosebit de favorabile dezvoltării copiilor. Conținutul, structura, acțiunile și regulile lor de joc sunt menite să ajute la dezvoltarea sistematică și sistematică a tonului și a auzului ritmic, dinamic și timbru. Jocurile sunt simple și accesibile; ele permit copiilor să se exercite în mod independent în stăpânirea modurilor de acţiuni senzoriale. Baza clasificării lor este sarcina de a forma capacitatea de a distinge, de a compara proprietățile numite ale sunetelor muzicale. Dar practica muzical-senzorială se caracterizează nu numai prin procesele de percepție. Granițele sale sunt mai largi - este asociat atât cu reproducerea, cât și cu experiența estetică. O structură complexă a dezvoltării muzicale a copiilor este construită pe o bază senzorială.

Procesul de dezvoltare a abilităților muzicale-senzoriale la toți copiii, fără excepție, nu va trece fără urmă pentru muzica lor ulterioară, dezvoltare intelectualași pentru înțelegerea artei muzicale ca o lume spirituală integrală.

Materialul practic specific, care este reflectat în anexă, completează lucrarea.

Bibliografie

1. Arismendi A. L. Educaţie muzicală preşcolară: Per. din spaniolă / gen. ed. M. Shuare; Soare. Articol de Yu. V. Vannikov; Postfaţă L. I. Aidarova și E. E. Zakharova. - M.: Progres, 1989. - 176 p.: ill.

2. Asafiev BV Articole selectate despre educația și educația muzicală. - Ed. a II-a. - L .: muzică, 1973. - 144 p.

3. Vetlugina N. A. Dezvoltarea muzicală a copilului. M.: Educație, 1967.

4. Vetlugina N. A., Keneman A. V. Teoria și metodele educației muzicale în grădiniță / Proc. indemnizatie pentru ped. institute pe special „Pedagogie și psihologie preșcolară”. M.: Iluminismul, 1983.

5. Vetlugina N. A. Sistemul de educație estetică în grădiniță. Kiev: Sov. scoala, 1977.

6. Vetlugina N. A. Grund muzical. Ed. al 5-lea. M., 1989.

7. Vetlugina N. A. Dezvoltarea abilităților muzicale ale preșcolarilor în procesul jocurilor muzicale. M., 1958.

8. Vetlugina N. A., Dzerzhinskaya I. L., Komisarova L. N. Metode de educație muzicală în grădiniță: Proc. pentru studenții de gimnaziu. uch-sch pe special. "Educatie prescolara"; / Ed. Vetlugina N. A. - ed. a III-a, Rev. si suplimentare - M.: Iluminismul, 1989. - 270p.: note.

9. Educație și pregătire în grădiniță / Ed. A. V. Zaporojhets, T. A. Markova. – M.: 1976.

10. Geneza abilităţilor senzoriale / Ed. L. A. Wenger. - M.: Pedagogie, 1976.

11. Dzerzhinskaya I. L. Educație estetică prin intermediul muzicii la grădiniță. sat. „Probleme ale educației estetice în grădiniță”. M., Uchpedgiz, 1960.

12. Evdokimov V. I. Îmbunătățirea eficienței învățării prin intermediul vizibilității: Proc. indemnizatie. - Harkov: KhSPI, 1989. - 72p.

13. Zimina A. N. Fundamentele educaţiei muzicale şi dezvoltării copiilor vârstă mai tânără: Proc. pentru stud. superior manual stabilimente. – M.: Umanit. ed. centru VLADOS, 2000. - 304 p.: note.

14. Jocuri și exerciții de joc/ Ed. E. I. Kovalenko. – K.: 1987.

15. Ilyina G. A. Dezvoltarea spectacolelor muzicale la copiii preșcolari. K., Sov. scoala, 1958. - 87p.: note.

16. Komissarova L. N., Kostina E. P. Ajutoare vizuale în educația muzicală a preșcolarilor / Manual pentru profesorii și conducătorii muzicali ai grădinițelor. M.: Iluminismul, 1986. - 141s.

17. Kononova N. G. Jocuri muzicale și didactice pentru preșcolari: Din experiența muzicii. lider. - M.: Iluminismul, 1982. - anii 96, ill.

18. Kononova N. G. Învățarea preșcolarilor să cânte la instrumente muzicale pentru copii: Carte. pentru profesori și muzicieni cap de copii gradina: Din experienta de munca. – M.: Iluminismul, 1990.

19. Kostina E. P. Rolul ajutoarelor vizuale în dezvoltarea muzicală și senzorială a preșcolarilor. - În cartea: Probleme psihologice și pedagogice ale educației preșcolare și pregătirii copiilor pentru școală. Rezumate.- M .: Pedagogie, 1973. - S. 96-97

20. Kostyuk O. G. Percepția muzicii și a culturii artistice a ascultătorului. – K.: 1965.

21. Kostyuk G. S. Arta muzicală și formarea unei noi persoane: I Sat. Art./Comp. A. G. Kostyuk; Redacție: A. G. Kostyuk (redactor-șef) și alții I. - K.: Muz. Ucraina, 1982. - 238s.

22. Krutetsky V. A. Psihologie. M.: 1980. - 236s.

23. Kulagina I. Yu., Kolyutsky V. N. Psihologia dezvoltării: ciclul de viață complet al dezvoltării umane. Tutorial Pentru studentii universitari. M .: TC "Sphere", cu participarea lui "Yurayt - M", 2001. - 464 p.

24. Atelier de laborator de pedagogie și metode preșcolare: Proc. Indemnizație pentru studenți ped. in-tov / Ed. V. I. Loginova, P. G. Samorukova. - M.: Iluminismul 1981. - 159p.

25. Lozovaya V. I., Trotsko A. V. Fundamentele teoretice ale creșterii și educației: Ghid științific / KhSPU numit după G. S. Skovoroda. - Ed. a II-a. corecţie si suplimentare - Harkov "OVS", 2002. - 400 de ani.

26. Mikhailova F. A. Jucării și manuale de grădiniță. M., Uchpedgiz, 1951.

27. Mikhailova L. I. și Metlov N. A. Educația muzicală în instituțiile preșcolare: Uch. indemnizatie pentru ped. scoli tehnice. M., Uchpedgiz, 1935.

28. Nemov R. S. Psihologie: Proc. pentru stud. superior ped. manual instituţii: În 3 cărţi. - a 4-a ed. – M.: Umanit. ed. centru VLADOS, 2001. - Carte. 1: Fundamente generale ale psihologiei. - 688s.

29. Fundamentele pedagogiei preşcolare / Ed. A. V. Zaporojhets, T. A. Markova. - M.: Pedagogie, 1980. - 272p.

30. Psihologia personalității și activităților unui preșcolar / Ed. A. V. Zaporojhets, D. B. Elkonin. - M., 1964.

31. Radynova O. P. Ascultând muzică: Prince. pentru profesori și muzicieni Cap de copii grădină. - M.: Iluminismul, 1990. - Anii 160.

32. Educația senzorială în grădiniță: Un ghid pentru educatoare / Ed. N. N. Poddiakova. - Ed. a II-a, Rev. si suplimentare - M.: Iluminismul, 1981. - 192p.

33. Educația senzorială a preșcolarilor / Ed. Zaporojhets A. V., A. P. Usova. - M., 1963.

34. Teplov. B. Probleme ale diferențelor individuale. Editura Academiei de Științe Pedagogice a RSFSR, M.: 1961.

35. Teplov BM Psihologia abilităţilor muzicale. M.: 1947.

36. Udaltseva E. A. Jocuri didactice: un ghid pentru studenții cu fracțiune de normă ai facultății preșcolare. ped. în-tovarăș. M., Uchpedgiz, 1963.

37. Învață copiii să cânte. Un ghid pentru educatori și muzicieni. cap de copii gradina / comp. T. M. Orlova, S. I. Bekina. - M.: Iluminismul, 1986. - 144 p., note.

38. Sholomovich S., Rudchenko I., Zinich R. Metode de educație muzicală în grădiniță. Kiev „Muzica. Ucraina”, 1985. - 142p.

39. Elkonin D. B. Joc și dezvoltare mentală copilul este preșcolar. În: Proceedings of the All-Russian Scientific Conference on Preschool Education, M., Uchpedgiz, 1949.

40. Educaţia estetică a copiilor în joc / Ed. G. N. Shvydkaya-Eismont. - M., 1963.

41. Yankovskaya O. P. Jocuri didactice la grădiniță: Științifice - Trusa de instrumente. K: Bufnițe. scoala, 1985.

PAGE_BREAK -- Profesorii, muzicienii au ajuns la concluzia că toată lumea are elementele unei activități muzicale. Ele formează baza abilităților muzicale. Trebuie avut în vedere că pe baza acelorași înclinații, abilitățile muzicale se pot dezvolta sau nu. Aici depinde mult de mediul în care se află copilul, de condițiile educației și creșterii muzicale și de grija zilnică a părinților în acest sens. Dacă un copil, chiar și unul dotat din punct de vedere muzical, nu este introdus în arta muzicii, dacă nu ascultă muzică, nu cântă, nu cântă la instrumente, atunci înclinațiile lui nu se dezvoltă în abilități. Deci, înclinațiile sunt trăsături anatomice și fiziologice înnăscute care stau la baza dezvoltării abilităților, iar abilitățile în sine, potrivit profesorului B. Teplov, „sunt întotdeauna rezultatul dezvoltării lor”.
Abilitățile muzicale nu sunt înnăscute, ele se dezvoltă în procesul activității muzicale umane. Dezvoltarea lor depinde în mare măsură de influența condițiilor sociale, a mediului și, în special, de natura, conținutul și forma educației muzicale. Deși uneori, încercând să demonstreze caracterul înnăscut al abilităților muzicale, ei oferă exemple de abilități remarcabile la reprezentanții aceleiași familii pentru multe generații. Există dovezi sigure că aproximativ 60 de muzicieni au ieșit din familia Bach, dintre care 20 sunt remarcabili, inclusiv marele Johann Sebastian Bach. Desigur, lumea muzicii care a dominat această familie a contribuit în toate modurile posibile la dezvoltarea talentelor muzicale. Cu toate acestea, nu se poate concluziona din aceasta că abilitățile muzicale sunt ereditare, deși sunt posibile caracteristici ereditare ale structurii organelor auditive.
Este greu de imaginat perioada cea mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților muzicale decât copilăria. Dezvoltarea gustului muzical, receptivitatea emoțională în copilărie creează fundamentul culturii muzicale a unei persoane, ca parte a culturii sale spirituale generale în viitor. Posibilitatea dezvoltării timpurii a abilităților muzicale la copii nu face excepție. Există dovezi care confirmă faptele influenței muzicii asupra fătului care se formează în timpul sarcinii unei femei și efectul său pozitiv asupra întregului organism uman în viitor.
Abilitățile muzicale se formează și se manifestă numai în procesul activității muzicale. Prezența unui anumit fond de cunoștințe, abilități și abilități nu face posibilă caracterizarea completă a abilităților muzicale. Rapiditatea și calitatea achiziției acestui fond este de o importanță decisivă. Astfel, directorul muzical, evaluând abilitățile copilului, ar trebui să țină cont de faptul că nu trebuie să tragem concluzii pripite doar pe baza cunoștințelor și aptitudinilor de care copilul le dă dovadă în acest moment. De asemenea, este necesar să se țină cont de cât de repede și ușor, în comparație cu alții, le-a dobândit.
Abilitățile muzicale speciale sau de bază includ: auzul tonului, simțul modal, simțul ritmului. Prezența lor în toată lumea este cea care umple muzica auzită de o persoană cu conținut nou, ei sunt cei care permit să se ridice la culmile unei cunoașteri mai profunde a secretelor artei muzicale.
Abilitățile muzicale includ: urechea muzicală (în unitatea de înălțime, modal, armonic, timbru, componente dinamice), simțul ritmului, memoria muzicală, imaginația și sensibilitatea muzicală.
Abilitatea muzicală se formează în activitatea viguroasă a auzului muzical. B. V. Asafiev a studiat problema dezvoltării urechii muzicale, ca cea mai importantă verigă în abilitățile muzicale. În opinia sa, aparatul auditiv uman are calitățile inerente ale ascultării active; Sarcina unui muzician este de a educa și dezvolta activitatea auditivă. Impactul emoțional al combinațiilor armonioase de sunet este amplificat de multe ori dacă o persoană are o sensibilitate auditivă fină. O ureche dezvoltată pentru muzică solicită mai mult ceea ce i se oferă. Percepția auditivă intensificată pictează experiențe emoționale în tonuri strălucitoare și profunde.
Potrivit experților, vârsta preșcolară este o perioadă de sinteză pentru formarea abilităților muzicale. Toți copiii sunt în mod natural muzicieni. Fiecare adult trebuie să știe și să-și amintească acest lucru. Depinde de el și doar de el ce va deveni copilul în viitor, cum va putea să dispună de darul său natural. Manifestarea timpurie a abilităților muzicale indică necesitatea de a începe cât mai devreme educația muzicală a copilului. Timpul pierdut ca ocazie de a forma intelectul, abilitățile creative și muzicale ale copilului va merge iremediabil.
În diferite etape istorice ale formării psihologiei și pedagogiei muzicale, precum și în prezent, există diverse abordări ale dezvoltării aspectelor teoretice și, în consecință, practice ale problemei dezvoltării abilităților muzicale.
B. M. Teplov în lucrările sale a oferit o analiză profundă și cuprinzătoare a problemei dezvoltării abilităților muzicale. El și-a definit clar poziția cu privire la problema abilităților muzicale înnăscute. Abilitățile muzicale necesare pentru implementarea cu succes a activității muzicale, potrivit lui Teplov, sunt combinate în conceptul de „muzicalitate”. Iar muzicalitatea este „un complex de abilități necesare pentru practicarea activității muzicale, spre deosebire de oricare alta, dar în același timp asociat cu orice fel de activitate muzicală”. Se consideră dovedit că, dacă sunt create condițiile necesare pentru dezvoltarea muzicală a unui copil de la naștere, atunci acest lucru dă un efect mai semnificativ în formarea muzicalității sale. Natura l-a răsplătit cu generozitate pe om, i-a dat totul pentru a vedea, simți, simți lumea din jurul lui.
O combinație calitativă de abilități generale și speciale formează un concept mai larg de „talent muzical” în comparație cu muzicalitate. Unul dintre semnele talentului muzical al copiilor este interesul profund pentru muzică, dorința de a o asculta, de a cânta, de a cânta la instrumente. Formarea unui interes durabil pentru muzică este o condiție prealabilă importantă pentru dezvoltarea abilităților muzicale.
Muzica este mișcarea sunetelor, diferite ca înălțime, timbru, dinamică, durată, organizate într-un anumit fel în moduri muzicale (major, minor), având o anumită colorare emoțională, posibilități expresive. Pentru a percepe mai profund conținutul muzical, o persoană trebuie să aibă capacitatea de a diferenția sunetele în mișcare după ureche, de a distinge și de a percepe expresivitatea ritmului.
Sunetele muzicale au proprietăți diferite, au înălțime, timbru, dinamică, durată. Discriminarea lor în sunetele individuale formează baza celor mai simple abilități muzicale senzoriale.
Durata sunetului este baza ritmului muzical. Sentimentul de expresivitate emoțională, ritmul muzical și reproducerea acestuia formează una dintre abilitățile muzicale ale unei persoane - un sentiment muzical-ritmic. Tonul, timbrul și dinamica formează baza înălțimii, timbrului și, respectiv, dinamica auzului.
Sentimentul modal (urechea muzicii), reprezentările muzicale și auditive (memoria muzicală) și sentimentul muzical și ritmic alcătuiesc trei abilități muzicale principale care formează miezul muzicalității.
senzație de îngrijorare - sunetele muzicale sunt organizate într-un anumit fel.
Un sentiment modal este o experiență emoțională, o abilitate emoțională. În plus, sentimentul modal relevă unitatea aspectelor emoționale și auditive ale muzicalității. Nu numai modul în ansamblu, ci și sunetele individuale ale modului au propria lor colorare. Dintre cei șapte pași ai modului, unii sună stabil, alții - instabil. De aici putem concluziona că sentimentul modal este distincția nu numai a naturii generale a muzicii, a stărilor de spirit exprimate în ea, ci și a anumitor relații între sunete – stabile, complete și care necesită completare. Sentimentul modal se manifestă în percepția muzicii ca experiență emoțională, „percepție simțită”. Teplov B.M. o numește „componenta perceptivă, emoțională a urechii muzicale”. Poate fi detectat la recunoașterea unei melodii, determinând culoarea modală a sunetelor. La vârsta preșcolară, indicatorii dezvoltării sentimentului modal sunt dragostea și interesul pentru muzică. Aceasta înseamnă că sentimentul modal este unul dintre fundamentele receptivității emoționale la muzică.
Spectacole muzicale și auditive
Pentru a reproduce o melodie prin voce sau pe un instrument muzical, este necesar să existe reprezentări auditive ale modului în care sunetele unei melodii se mișcă - în sus, în jos, lin, în sărituri, adică să existe reprezentări muzicale și auditive ale înălțimii. circulaţie. Aceste reprezentări muzical-auditive includ memoria și imaginația.
Reprezentările muzicale și auditive diferă prin gradul de arbitrar. Reprezentările muzicale și auditive arbitrare sunt asociate cu dezvoltarea auzului intern. Auzul interior nu este doar capacitatea de a imagina mental sunete muzicale, ci de a opera în mod arbitrar cu reprezentări auditive muzicale. Observațiile experimentale demonstrează că, pentru prezentarea arbitrară a unei melodii, mulți oameni recurg la cântatul intern, iar cursanții de pian însoțesc prezentarea melodiei cu mișcări ale degetelor care imită redarea acesteia la tastatură. Aceasta dovedește legătura dintre reprezentările muzicale și auditive și abilitățile motrice, această legătură este deosebit de strânsă atunci când o persoană are nevoie să memoreze în mod arbitrar o melodie și să o păstreze în memorie.
„Memorierea activă a reprezentărilor auditive face ca participarea momentelor motorii să fie deosebit de semnificativă”, notează B.M. Teplov.
Concluzia pedagogică care decurge din aceste observații este capacitatea de a implica abilitățile motorii vocale (cântat) sau de a cânta la instrumente muzicale pentru a dezvolta capacitatea de reprezentări muzicale și auditive.
Astfel, reprezentările muzical-auditive sunt o abilitate care se manifestă prin reproducerea după ureche a unei melodii. Se numește componenta auditivă sau reproductivă a auzului muzical.
Sentiment muzical-ritmic este percepția și reproducerea relațiilor temporale în muzică.
După cum mărturisesc observațiile și numeroasele experimente, în timpul percepției muzicii, o persoană face mișcări vizibile sau imperceptibile corespunzătoare ritmului, accentelor sale. Acestea sunt mișcări ale capului, brațelor, picioarelor, precum și mișcări invizibile ale aparatului de vorbire și respirator.
Adesea ele apar inconștient, involuntar. Încercările unei persoane de a opri aceste mișcări duc la faptul că fie apar într-o capacitate diferită, fie experiența ritmului se oprește cu totul. Aceasta indică prezența unei legături profunde între reacțiile motorii și percepția ritmului, natura motrică a ritmului muzical. Dar sentimentul de ritm muzical are nu doar o natură motorie, ci și o natură emoțională. Conținutul muzicii este emoționant. Ritmul este unul dintre mijloacele expresive ale muzicii, prin care se transmite conținutul. Prin urmare, simțul ritmului, ca și simțul modal, formează baza receptivității emoționale la muzică.
Simțul ritmului este capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a o reproduce cu acuratețe.
Deci, Teplov B.M. identifică trei abilități muzicale principale care alcătuiesc nucleul muzicalității: sentimentul modal, reprezentările muzical-auditive și sentimentul muzical-ritmic. Toate abilitățile sunt caracterizate de o sinteză a componentelor emoționale și auditive. Baza lor senzorială constă în recunoașterea, diferențierea, compararea sunetelor care diferă ca înălțime, dinamică, ritm, timbru și reproducerea lor.
N.A. Vetlugina numește două abilități muzicale principale: auzul tonului și simțul ritmului. Această abordare subliniază legătura inseparabilă dintre componentele emoționale (sentimentul modal) și auditive (reprezentările muzical-auditive) ale auzului muzical. Combinația a două abilități (două componente ale urechii muzicale) într-una singură (tonalitate) indică necesitatea dezvoltării urechii muzicale în relația dintre fundamentele sale emoționale și auditive. Concretând conceptul de auz de înălțime, trebuie subliniat că vorbim despre capacitatea de a percepe și de a reproduce o melodie, de a simți stabil, sunete de referință, completitudinea sau incompletitudinea unei melodii.
Cercetătorii se confruntă adesea cu întrebarea, în ce tipuri de activități se dezvoltă abilitățile muzicale și senzoriale?
De exemplu, receptivitatea emoțională la muzică poate fi dezvoltată în toate tipurile de activitate muzicală: percepție, interpretare, creativitate, deoarece este necesar să se simtă și să înțeleagă conținutul muzical și, în consecință, exprimarea acestuia.
Reactivitatea emoțională la muzică se poate manifesta la copii foarte devreme, în primele luni de viață. Copilul este capabil să reacționeze animat la sunetele muzicii vesele - cu mișcări și exclamații involuntare și cu concentrare, cu atenție pentru a percepe muzica calmă. Treptat, reacțiile motorii devin mai voluntare, coordonate cu muzica, organizate ritmic.
Un sentiment modal se poate dezvolta în timpul cântării, când copiii se ascultă pe ei înșiși și unii pe alții, controlează intonația corectă cu urechile.
Reprezentările muzicale și auditive se dezvoltă în activități care necesită distincția și reproducerea unei melodii după ureche. Această abilitate se dezvoltă, în primul rând, în cânt și în cântarea la instrumente muzicale înalte.
Simțul ritmului se dezvoltă, în primul rând, în mișcări muzical-ritmice, corespunzătoare în natură colorării emoționale a muzicii.
Timbre și auz dinamic.
Timbrul și auzul dinamic sunt varietăți de auz muzical care vă permit să auziți muzica în plinătatea mijloacelor sale expresive și colorate. Principala calitate a auzului muzical este distincția sunetelor în înălțime. Auzul timbru și dinamic se formează pe baza auzului înălțime. Dezvoltarea timbrului și a auzului dinamic contribuie la expresivitatea performanței copiilor, la completitudinea percepției muzicii. Copiii învață timbrele instrumentelor muzicale, disting dinamica ca mijloc expresiv al muzicii. Cu ajutorul jocurilor didactice muzicale sunt modelate înălțimea, timbrul și proprietățile dinamice ale sunetelor muzicale.
Abilitățile muzicale la toți copiii se manifestă în moduri diferite. Pentru cineva aflat deja în primul an de viață, toate cele trei abilități de bază se manifestă destul de clar, se dezvoltă rapid și ușor. Aceasta mărturisește muzicalitatea copiilor. La altele, abilitățile sunt descoperite mai târziu, este mai greu de dezvoltat. Cel mai greu este pentru copii să dezvolte reprezentări muzicale și auditive - abilitatea de a reproduce o melodie cu o voce, de a o intona cu acuratețe sau de a o ridica cu ureche pe un instrument muzical. Majoritatea preșcolarilor nu dezvoltă această abilitate până la vârsta de cinci ani. Dar acesta nu este, potrivit lui B.M. Teplov, un indicator al slăbiciunii sau lipsei de capacitate.
Se întâmplă că, dacă vreo abilitate rămâne în urmă în dezvoltare, atunci acest lucru poate încetini dezvoltarea altor abilități. Prin urmare, recunoscând dinamismul și dezvoltarea abilităților muzicale, este inutil să se efectueze teste unice și, pe baza rezultatelor acestora, să prezică viitorul muzical al copilului.
Potrivit lui L.S. Vygotsky, avem nevoie de monitorizarea constantă a copiilor cu secțiuni diagnostice ale dezvoltării. Diagnosticarea abilităților muzicale, efectuată de 2-3 ori pe an, face posibilă evaluarea originalității calitative a dezvoltării fiecărui copil și, în consecință, ajustarea conținutului orelor.
De exemplu, pentru a stabili nivelul de dezvoltare a sentimentului modal, puteți întreba copilul:
1) recunoaște după melodie un cântec, o piesă instrumentală, un dans interpretat anterior;
2) vorbiți despre conținut sau amintiți-vă numele lucrării interpretate pentru pian, care este bine cunoscută de copil;
3) determinați corectitudinea melodiei cunoscute anterior cântate sau interpretate la instrument de către profesor (Cunoașteți această melodie? Sună corect?);
4) termină melodia pe tonic („Eu voi începe, iar tu vei termina”);
5) să determine dacă adultul a jucat corect piesa familiară copilului pentru un joc sau dans;
Pentru a determina nivelul de dezvoltare al reprezentărilor muzicale și auditive, puteți oferi copilului:
1) cântați melodia unui cântec familiar într-o silabă ușor de perceput, acordând atenție purității intonației;
2) cânta o melodie fără acompaniament de pian;
3) repeta dupa profesor fraza muzicala interpretata la pian cu vocea;
4) repetați sunetele cântate pe instrument după profesor;
5) cântați o melodie într-o tonalitate diferită;
Pentru a determina nivelul de dezvoltare a sentimentului muzical-ritmic, putem oferi:
continuare
--PAGE_BREAK--1) pălmuiește un ritm metric al unui cântec familiar;
2) bate din palme modelul ritmic al unui cântec familiar cântând un profesor sau cântând propriul tău („cântă un cântec cu mâinile tale”);
3) reproduce modelul ritmic al cântecului cu pași pe loc, apoi mergând înainte („cântă o melodie cu picioarele”);
4) emoțional - transmit expresiv prin mișcări natura unei piese muzicale familiare;
5) bate din palme modelul ritmic al melodiei interpretate de profesor la instrument;
6) să transmită în mișcări caracterul unei lucrări anterior necunoscute după ascultarea ei prealabilă;
Abilități creative.
Dezvoltarea abilităților muzicale speciale este influențată de abilitățile creative.
Creativitatea muzicală a copiilor este înțeleasă ca fiind capacitatea de auto-exprimare în toate tipurile de activitate muzicală, inclusiv în cele productive. Acesta din urmă se caracterizează printr-o astfel de eficiență precum compunerea de melodii, ritmuri, exprimarea liberă a dispoziției în mișcare sub influența muzicii, orchestrarea pieselor de teatru etc. Creativitatea copilului în activitatea muzicală îl face deosebit de atractiv, îi sporește experiențele. Abilitatea creativă se numește capacitatea de autoexprimare. Este o abilitate înnăscută care poate fi dezvoltată. Baza teoretică pentru interpretarea conceptului de creativitate a copiilor se bazează pe recunoașterea faptului că copiii au înclinații înnăscute care se dezvăluie în mod independent și spontan în activitățile copiilor. Sursele creativității sunt în multe cazuri fenomene de viață, muzica însăși, experiența muzicală pe care copilul a stăpânit-o. Este necesar să se creeze condiții pentru formarea abilităților tuturor copiilor pentru creativitatea muzicală. Tehnicile sarcinilor creative care vizează dezvoltarea abilităților muzicale sunt oportune și utile din punct de vedere metodologic. De exemplu, dezvoltarea unui simț al armoniei, reprezentărilor muzicale și auditive are loc în timpul întrebării profesorului și răspunsului compus de copii, simțul formei - în timpul improvizației frazei de răspuns. Pentru dezvoltarea percepției muzicale se folosește metoda de orchestrare a lucrărilor muzicale. Această tehnică este folosită nu atât pentru a-i învăța pe copii cum să cânte la instrumente muzicale, ci pentru a le folosi în mod creativ. A orchestra o operă înseamnă a alege și a folosi cele mai expresive timbre ale instrumentelor corespunzătoare naturii sunetului acesteia, pentru a distinge părțile individuale. Astfel de activități pot contribui la aspirațiile creative ale copiilor.
Într-una dintre lucrările sale, B. M. Teplov oferă o analiză a problemei dezvoltării percepției și creativității. El subliniază că educația estetică în copilărie nu poate fi completă dacă ne limităm la dezvoltarea percepției copilului. Activitatea creativă este caracteristică copiilor, dar este reprezentată complet inegal în diferite tipuri de activitate artistică a copiilor. După ce a efectuat o descriere comparativă a stării acestei probleme în raport cu activitățile vizuale, literare și muzicale ale copiilor, BM Teplov notează următoarele: în primul dintre ei, copiii sunt angajați în creativitate, dar percepția lor asupra picturilor artistice este slab dezvoltat; în al doilea, creativitatea verbală a copiilor și calitatea percepției acestora sunt la un nivel suficient; în al treilea, se acordă atenție dezvoltării percepției muzicale, în timp ce creativitatea copiilor este doar performantă. În același timp, nu trebuie să te limitezi la un singur antrenament. Procesul creativității copiilor provoacă copiilor o dorință deosebită de a acționa sincer și natural. Prin natura sa, creativitatea copiilor este de natură sintetică și adesea de improvizație. Face posibilă judecarea caracteristicilor individuale mult mai complet și dezvăluirea capacității la copii în timp util.
1.2 Conceptul, rolul educației senzoriale și semnificația dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale la copiii de vârstă preșcolară senior
Pe baza literaturii muzicologice, muzica este considerată ca o artă care întruchipează imagini artistice care permit, cu ajutorul diverselor mijloace de exprimare, transmiterea experiențelor umane. Muzicologii consideră percepția muzicală ca acțiunea unui sistem complex de mecanisme (E. V. Nazaykinsky). Atunci când se analizează structura dinamică a percepției muzicale, o serie de studii evidențiază diferențierea fluxului auditiv, care depinde de nivelul de dezvoltare muzical-perceptivă a perceptorului (AG Kostyuk), vorbește despre semnificația percepției (AN Sokhor), nevoia de a dobândi experiență în percepția sunetului muzical (B. V. Asafiev). Se remarcă faptul că percepția muzicală este controlată de un cadru perceptiv, care este un sistem de acordare pentru analizatorii care concentrează atenția și memoria (V. V. Medushevsky). Este dovedit că studiul principiilor psihologice și fiziologice ale dezvoltării percepției în activitate ar trebui să se desfășoare într-un sistem special organizat de educație și creștere. O analiză a literaturii pedagogice privind educația muzicală a copiilor preșcolari (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) ne permite să concluzionam că este necesară formarea percepției muzicale a copiilor începând de la vârsta preșcolară. Studiile au arătat că percepția muzicală cu drepturi depline este posibilă numai dacă copilul identifică mijloacele de exprimare care alcătuiesc țesătura muzicală (N. A. Vetlugina, S. M. Sholomovich, T. V. Volchanskaya, L. N. Komisarova) . În lucrările lor, este conturat un program de educație muzicală și senzorială, care necesită dezvoltarea senzorială muzicală nu numai în sala de clasă, ci și în activitatea independentă (N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya); Se indică faptul că acţiunile independente învăţate în clasă reprezintă veriga comună care leagă cele două forme ale practicii muzicale a copilului. Pe baza tuturor acestora, se ajunge la concluzia că este necesar să se formeze percepția proprietăților individuale ale sunetelor muzicale, care ar trebui să crească cultura percepției muzicale în ansamblu.
Percepția muzicii este un proces complex care necesită atenție, memorie, gândire dezvoltată și diverse cunoștințe de la o persoană. Toate acestea nu sunt încă disponibile pentru preșcolari. Prin urmare, este necesar să se învețe copilul să înțeleagă trăsăturile muzicii ca formă de artă, să-și concentreze în mod conștient atenția asupra mijloacelor de exprimare muzicală, asupra proprietăților sunetelor muzicale etc.
Percepția senzorială muzicală are o importanță deosebită în dezvoltarea copilului, deoarece se remarcă printr-o emotivitate, integritate și imediatețe extraordinare. În percepția muzicii, există grupuri generale și speciale de procese senzoriale. Primele dintre ele sunt caracterizate de integritatea percepției. În același timp, mijloacele de expresivitate muzicală apar în relații variate și complexe. Cele doua combină procesele asociate cu perceperea proprietăților individuale ale sunetelor muzicale, și anume înălțimea, durata, timbrul, dinamica acestora. Există, de asemenea, o capacitate senzorială de a asculta materialul muzicii, de a recunoaște proprietățile sunetelor muzicale și de a le compara prin similitudine și contrast.
O înțelegere corectă a sarcinilor educației senzoriale în grădiniță și implementarea lor prin forme adecvate de muncă este posibilă numai pe baza luării în considerare a legilor dezvoltării senzoriale a copilului. În primul rând, este necesar să se caracterizeze natura psihologică a dezvoltării senzoriale a preșcolarului.
Primul lucru care trebuie subliniat în legătură cu această problemă este că există o relație strânsă între dezvoltarea senzorială a copilului și dezvoltarea percepției sale, adică dezvoltarea senzoriului urmează calea dezvoltării atitudinii copilului față de realitatea şi este determinată de unul sau altul nivel al percepţiei sale. Această împrejurare poate fi cel mai clar reprezentată de exemplul dezvoltării funcționale a sistemului de analizatori al copilului. După cum se știe, organele de atingere și mișcare (în special aceasta din urmă) încep să funcționeze la un copil cel mai devreme, apoi organele mirosului și gustului și, în sfârșit, organele văzului și auzului. Procesul de formare a percepției copiilor parcurge o cale lungă și complexă de dezvoltare și nu decurge spontan, ci prin învățarea cunoașterii realității înconjurătoare. A. V. Zaporozhets credea că formarea acțiunilor perceptuale sub influența învățării trece printr-o serie de etape. În prima etapă, problemele perceptuale asociate formării unei imagini adecvate sunt rezolvate de către copil în termeni practici prin acțiuni cu obiecte materiale. Corecțiile la acțiunile perceptuale, dacă este necesar, se fac aici în manipulările cu obiectele însele în cursul acțiunii. Trecerea acestei etape este accelerată, iar rezultatele ei devin mai semnificative dacă copilului i se oferă „standarde perceptuale” – mostre cu care se poate corela, compara imaginea emergentă.
În etapa următoare, procesele senzoriale însele se transformă în acțiuni perceptive deosebite care sunt efectuate cu ajutorul mișcărilor proprii ale aparatelor receptive. În această etapă, copiii se familiarizează cu proprietățile spațiale ale obiectelor cu ajutorul mișcărilor detaliate de orientare-explorare ale mâinilor și ochilor, iar examinarea manuală și vizuală a situației precede de obicei acțiunile practice în ea, determinând natura și direcția acestora.
În a treia etapă începe procesul unui fel de restrângere a acțiunilor perceptuale, reducerea acestora la minimum necesar și suficient. Legăturile eferente ale acțiunilor corespunzătoare sunt inhibate, iar percepția externă a situației începe să dea impresia unui proces pasiv receptiv.
La nivelurile următoare, mai înalte, de învățare senzorială, copiii dobândesc capacitatea de a recunoaște rapid și fără mișcări exterioare anumite proprietăți ale obiectelor percepute, de a le distinge unele de altele pe baza acestor proprietăți, de a descoperi și utiliza conexiunile și relațiile. care există între ei. Acțiunea perceptivă se transformă într-una ideală.
Formând capacitatea de percepție, este necesar să se dezvolte simultan la copii capacitatea de a-și exprima impresiile, care este asociată cu îmbogățirea vorbirii copiilor cu un anumit vocabular, permițându-le să determine caracterul, mijloacele expresive. Formarea ideilor fixate în cuvinte este un factor important în dezvoltarea copiilor. Dezvoltarea percepției este, de asemenea, strâns legată de formarea reprezentărilor muzicale care reflectă starea de spirit principală a operei, trăsăturile sale.
Dezvoltarea muzicală senzorială are loc cel mai bine cu educația și formarea special organizate. Asimilarea de către copii a metodelor acțiunilor senzoriale, cu organizarea lor corespunzătoare, duce la activarea experienței muzicale a copilului. Abilitățile muzical-senzoriale sunt înțelese ca fiind cele care dezvoltă calitatea percepției, adică:
a) distingerea proprietăţilor sunetelor muzicale
b) distingerea relaţiilor lor expresive
c) calitatea examinării fenomenelor muzicale.
Examinarea fenomenelor muzicale presupune: ascultarea; recunoașterea proprietăților sunetelor muzicale; compararea lor prin similitudine și contrast; selectarea altor sunete din complex; distingerea sunetului lor expresiv; redare cu control auditiv simultan în cânt, pe un instrument muzical; combinație de combinații de sunete; comparatie cu standardele acceptate.
Educația muzicală senzorială este orientată social. Rezultatele sale sunt un anumit nivel de dezvoltare senzorială a copiilor, permițându-le să se relaționeze mai emoțional, conștient la muzica care reflectă fenomenele vieții, să simtă frumusețea sunetului său în unitate cu gândurile și sentimentele exprimate în acesta. Acest lucru se datorează activităților semnificative și variate, în timpul cărora se formează procesele senzoriale, experiența și abilitățile.
Educaţia senzorială presupune următoarele sarcini: să formeze atenţia auditivă a copiilor; învață-i să asculte o varietate de combinații de sunete armonioase; pentru a surprinde schimbarea raporturilor de sunet contrastante și similare; preda metode de examinare a sunetului muzical; dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale. Ca urmare a experienței senzoriale, copiii dobândesc idei concrete despre fenomenele muzicale. Conținutul educației muzicale prevede educarea susceptibilității, interesului, dragostei pentru muzică a copiilor, dezvoltarea responsibilității emoționale la aceasta, familiarizarea acestora cu diferite tipuri de activități muzicale, ceea ce permite dezvoltarea muzicalității generale a copilului, a abilităților sale creative.
Principala cerință a educației senzoriale este formarea practică în abilitățile de percepție, metode de acțiune care activează atenția auditivă. Organizarea experienței senzoriale inițiale trebuie să creeze modele ale proprietăților sunetelor muzicale, deoarece conceptele acestora sunt prea complexe pentru preșcolari. Pregătirea practică în abilități de percepție, modalități de ascultare a sunetului muzical are succes dacă devin vizuale, „reale”. Modelarea are loc prin folosirea mijloacelor didactice muzicale, a jocurilor, a jucăriilor care încurajează copiii să devină independenți muzical. Pe această bază, copiilor li se reamintește sau re-informați despre denumirile diferitelor proprietăți ale sunetelor muzicale. Dobândirea acestor cunoștințe se construiește pe o bază senzorială puternică și îi conduce pe copii la generalizări independente. Modelarea externă ajută la apariția primelor generalizări independente, care în viitor sunt din ce în ce mai realizate deja fără a se baza pe model. Toată această activitate organizată se desfășoară în procesul de practică muzicală: cânt, ascultare, mișcare, cântare la instrumente muzicale.
Caracteristicile copiilor de vârstă preșcolară senior.
Această perioadă se caracterizează prin: extinderea experienței dobândite sub influența educației și îmbunătățirea senzațiilor caracteristice acestei perioade. A. V. Zaporozhets notează că „senzațiile continuă să se îmbunătățească în principal datorită dezvoltării activității părții centrale a analizoarelor”. S-a stabilit și o dependență directă a sensibilității auditive de lecțiile sistematice de muzică. Atunci când percep fenomene, copiii la această vârstă sunt capabili să-și coordoneze percepția cu instrucțiunile verbale ale profesorului. Mai mult, ei sunt capabili să formuleze verbal sarcinile cu care se confruntă. Creșterea dezvoltării vieții unui copil în perioada vârstei preșcolare în vârstă este evidentă nu numai în caracteristicile caracteristicilor percepției legate de vârstă, ci și în schimbările naturii activității sale, în special jocul.
1.3 Principalele tipuri de ajutoare și jocuri muzicale și didactice în dezvoltarea muzicală și senzorială a preșcolarilor
A. S. Makarenko a spus: „Jocul este important în viața unui copil, are același sens ca și un adult are activitate, muncă, serviciu”.
Jocurile didactice au fost folosite de multă vreme pentru educația senzorială a copiilor (F. Froebel, M. Montessori și alții). A. S. Makarenko a spus: „Jocul este important în viața unui copil, are același sens ca și un adult are activitate, muncă, serviciu”.
„Rezolvarea problemelor senzoriale”, scrie N. A. Vetlugina, „este posibilă în aproape toate tipurile de practică muzicală a copiilor. Dar fiecare dintre ele, având caracteristici specifice, este un mediu mai favorabil pentru dezvoltarea anumitor abilități senzoriale. La orele de muzică, copiii dezvoltă percepția muzicală, dar cu greu este posibil să ne limităm la asta. De asemenea, avem nevoie de un mediu în care copilul să aprofundeze metodele de acțiune învățate, să le exercite în mod independent și să dezvolte capacitatea de a-și controla acțiunile. Avem nevoie de jocuri și jucării didactice speciale.”
Jocurile didactice au fost folosite de multă vreme pentru educația senzorială a copiilor (F. Froebel, M. Montessori și alții). Jocurile didactice de E. I. Udaltseva, E. I. Tikheeva, F. N. Blekher, B. I. Khachapuridze, E. I. Radina și alții au avut o mare contribuție la pedagogia preșcolară, dar, după cum a menționat A. V. Zaporozhets, AP Usova, jocurile au fost folosite fără o legătură suficient de strânsă cu principalele tipuri. a activităților copiilor, ceea ce a redus semnificativ eficiența generală a dezvoltării senzoriale a copiilor.
La sfârșitul anilor șaizeci, un grup de psihologi și profesori sovietici (A. V. Zaporojhets, A. P. Usova, N. P. Sakkulina, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina, L. A. Venger) a început să dezvolte problema educației senzoriale în procesul diferitelor tipuri de activități ale copiilor. A fost găsită abordarea corectă a dezvoltării unui joc didactic, au fost relevate principalele sarcini ale acestuia și a fost identificată structura educațională și de joc.
continuare
--PAGE_BREAK--Problemele generale ale educației muzicale și senzoriale au fost dezvoltate de N. A. Vetlugina. În lucrările ei este relevată în mod clar importanța jocurilor didactice muzicale pentru o stăpânire mai profundă a abilităților și abilităților muzicale și senzoriale, sunt identificate tipuri de jocuri didactice muzicale (pentru dezvoltarea auzului ton, ritmic, dinamic și timbric). Ea a schițat trei tipuri de jocuri didactice - mobil, round dance și board. Ceea ce este valoros în aceste jocuri este că sinteza muzicii și mișcărilor este luată ca bază, iar percepția sunetelor muzicale este facilitată prin corelarea lor cu obiecte și fenomene accesibile înțelegerii copiilor.
Jocul muzical și didactic, ca formă de joc de educație, este un fenomen foarte complex. Două principii acționează simultan în ea - educațional, cognitiv și ludic, distractiv. „Oferă-i copilului posibilitatea de a se juca și de a îmbina învățarea cu jocul pentru ca înțelepciunea să apară cu un zâmbet vesel, ferește-te să-l obosești cu o seriozitate extremă”, a scris D. Colozza, cercetător modern al jocului copiilor.
Caracteristica fiecărui joc didactic este prezența în el:
- sarcini de învățare;
- continutul;
- reguli;
- actiuni de joc;
Toate aceste elemente sunt necesare și interdependente. Elementul principal al jocului didactic este sarcina de invatare. Toate celelalte elemente sunt subordonate acestei sarcini și îi servesc.
Scopul jocurilor didactice este de a introduce copilul în înțelegerea proprietăților și calităților fenomenelor percepute senzual. Jocurile didactice exprimă și completează procesul de comparare și separare a propriei experiențe senzoriale a copilului în perceperea proprietăților și calităților fenomenelor de standardele acceptate social.
Ca orice alt tip de joc, muzical și didactic în structura sa ar trebui să includă dezvoltarea acțiunilor de joc, în care există întotdeauna un element de competiție, un element de surpriză, divertisment cu sarcini senzoriale care diferă prin natura lor didactică. Dezvoltarea acțiunilor de joc este determinată de dezvoltarea imaginilor muzicale, a textului literar al cântecului, a naturii mișcării.
Jocurile muzicale combină în general multe dintre caracteristicile inerente construcțiilor de dans rotund, jocurile în aer liber. Dar materialul didactic al acestor jocuri diferă prin aceea că se bazează pe sarcinile de dezvoltare a percepției muzicale; acțiunea de joc ar trebui să-l ajute pe copil să audă, să distingă, să compare anumite proprietăți ale muzicii într-o formă interesantă pentru el și apoi să acționeze cu ele. Acesta este domeniul de aplicare al acțiunii de joc este limitat. Mobilitatea excesivă, competiția în evaziune, dexteritatea, care sunt atât de interesante pentru copii, ar trebui să fie moderate. Prin urmare, natura acțiunilor de joc în jocurile didactice muzicale este foarte particulară. Toate jocurile didactice diferă prin acțiunile lor de joc și sarcinile senzoriale, dar necesită întotdeauna concentrare auditivă.
Jocurile didactice muzicale trebuie să fie simple și accesibile, interesante și atractive. Doar în acest caz ele devin un fel de stimul pentru copii să cânte, să asculte, să se joace, să danseze. În procesul jocurilor, copiii nu numai că dobândesc cunoștințe și abilități muzicale speciale, ci își formează trăsăturile de personalitate necesare, în primul rând un sentiment de camaraderie și responsabilitate. Toate jocurile didactice contribuie la formarea calităților mentale la copii: atenție, memorie, inteligență iute; se obișnuiesc cu viteza de acțiune, să se rețină, să își evalueze propriile capacități; activează diferite procese mentale, contribuie la procesul de educație și creștere; îmbogățirea vocabularului.
Multe jocuri muzicale și didactice sunt învățate mai întâi cu copiii într-o lecție de muzică. Pentru ca jocul să fie stăpânit cu succes de către copii, directorul muzical trebuie să explice jocul profesorului înainte de oră. La clasă, ambii profesori îi ajută pe copii să înțeleagă regulile jocului. În primul rând, ei participă ei înșiși la acest joc.
Rolul educatorului în jocul copiilor este mare: el îi dirijează cu tact cursul, monitorizează relațiile dintre jucători, păstrează natura independentă și creativă a activităților de joc ale copiilor. A. S. Makarenko a mai scris: „Și eu, ca profesor, trebuie să mă joc cu ei. Dacă mă obișnuiesc, cer să insist, voi fi o forță exterioară, poate utilă, dar nu apropiată. Trebuie neapărat să joc puțin și am cerut acest lucru de la toți colegii mei.
În jocurile muzicale și didactice, lucrările muzicale joacă un rol deosebit, pe baza cărora se desfășoară acțiunea jocului. Ele trebuie să îndeplinească cerințele estetice, să evoce sentimentele copiilor, să le influențeze pozitiv gustul și mai ales să încurajeze mișcarea expresivă. Lucrările muzicale apar în fața copiilor în integritatea lor imediată. Copiii vor trebui să se evidențieze din complexul general de combinație armonioasă, să noteze unele proprietăți de care depinde succesul desfășurării acțiunilor de joc. Prin urmare, într-o oarecare măsură, unele mijloace de exprimare muzicală ar trebui să iasă mai distinct în evidență pe fundalul altora.
Pe lângă jocurile didactice, pentru eficientizarea dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale se folosesc mijloace muzicale și didactice. Ele contribuie la o percepție mai activă a muzicii de către preșcolari, le permit să fie introduși în bazele artei muzicale într-o formă accesibilă, iar asta, potrivit L.N. Komissarova, este un „aspect foarte important al dezvoltării culturii muzicale la copii”. Toate mijloacele muzicale și didactice afectează copilul într-un mod complex, provoacă activitate vizuală, auditivă și motrică în el, extinzând astfel percepția muzicală în ansamblu. L. N. Komissarova distinge trei grupe de ajutoare muzicale și didactice, acestea sunt: ​​pentru dezvoltarea percepției muzicale: pentru distingerea naturii muzicii, a elementelor de figurativitate și a mijloacelor de exprimare muzicală.
Toate beneficiile sunt împărțite condiționat în trei grupuri:
1. Beneficii, al căror scop este de a oferi copiilor o idee despre natura muzicii (vesel, trist), genurile muzicale (cântec, dans, marș). "Fericit trist."
2. Beneficii care dau o idee despre conținutul muzicii, al imaginilor muzicale. „Învață un basm”, „Cocoș, găină, pui”.
3. Beneficii care formează înțelegerea de către copii a mijloacelor de exprimare muzicală. „Casa muzicală”, „Tare – liniștit”.
Materialul didactic al manualelor se bazează pe sarcinile de dezvoltare a percepției muzicale a copiilor, a experienței senzoriale, iar acțiunea de joc îl ajută pe copil să audă, să distingă, să compare unele proprietăți ale muzicii într-un mod interesant pentru el, iar apoi să acționeze cu ele.
Uneori, jocurile și manualele sunt împărțite în funcție de tipul de activitate muzicală care este stăpânită cu ajutorul lor.
Deoarece una dintre principalele sarcini ale educației muzicale a copiilor este dezvoltarea abilităților muzicale, este posibil să se califice manuale și jocuri tocmai pe această bază - aceasta este în funcție de capacitățile lor în dezvoltarea fiecăreia dintre cele trei abilități muzicale principale: sentimentul modal, reprezentări muzicale și auditive și simțul ritmului.
Manualele și jocurile pentru dezvoltarea sentimentului modal contribuie la recunoașterea melodiilor familiare, la determinarea naturii muzicii, la schimbarea construcțiilor în părți separate ale operei și la distingerea genului. Aici pot fi folosite toate tipurile de manuale și jocuri - acestea sunt jocuri de societate precum loto, în care copiii fixează modelul corespunzător al melodiei; și jocuri în aer liber - intriga și non-intrigă, în care copiii coordonează mișcările personajelor cu natura muzicii, schimbarea genurilor.
Manuale și jocuri pentru dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive asociate cu distincția și reproducerea mișcării tonului. Copiii se bucură de jocurile care implică să cânte o melodie cu vocea ta sau cu un instrument muzical. Pentru activarea reprezentărilor muzicale și auditive se folosesc ajutoare didactice muzicale, jocuri de masă și de dans rotund.
Modelarea relației sunetelor în înălțime folosind diferite mijloace vă permite să dezvoltați capacitatea de reprezentări muzicale și auditive, legând împreună reprezentările auditive, vizuale și motorii ale copiilor.
Dezvoltarea simțului ritmului, capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitatea emoțională a ritmului muzical și de a-l reproduce cu acuratețe - implică utilizarea de ajutoare didactice muzicale și jocuri legate de reproducerea modelului ritmic al unei melodii. în palme, pe instrumente muzicale și transferul unei schimbări în natura muzicii cu ajutorul mișcărilor. Toate tipurile de manuale și jocuri sunt folosite pentru a transmite ritmul și caracterul muzicii în mișcări.
Astfel, ajutoarele și jocurile didactice muzicale combină o combinație diferită de metode de educație muzicală. O formă figurativă, jucăușă, folosirea diverselor exerciții le permite copiilor să-și mențină interesul pentru activități, să le desfășoare cu mai mult succes.
Jocurile didactice muzicale diferă de manuale prin faptul că necesită anumite reguli, acțiuni de joc sau un complot. Ajutoarele muzicale și didactice includ claritatea vizuală (cartele, imagini cu părți mobile).
Ajutoarele și jocurile didactice muzicale îmbogățesc copiii cu noi impresii, le dezvoltă inițiativa, independența, capacitatea de a percepe, distinge proprietățile de bază ale sunetului muzical.
Scopul principal al ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice este formarea abilităților muzicale la copii; într-un mod accesibil pentru a-i ajuta să înțeleagă raportul sunetelor în înălțime; își dezvoltă simțul ritmului, timbrul și auzul dinamic; să încurajeze acțiuni independente folosind cunoștințele acumulate la lecțiile de muzică.
Tipurile de activități independente ale copilului la grădiniță sunt diverse. Printre acestea se numără și activitățile muzicale. În timpul liber, copiii organizează jocuri cu cânt, cântă independent la instrumente muzicale pentru copii și organizează spectacole de teatru. Unul dintre cele mai importante mijloace de dezvoltare a activității muzicale independente a copiilor este ajutoarele și jocurile didactice muzicale. Acesta este un alt scop pe care îl servesc aceste manuale și jocuri.
Valoarea pedagogică a ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice constă în faptul că ele deschid calea copilului de a aplica cunoștințele dobândite în practica de viață. Cu toate acestea, despre independența manifestărilor muzicale se poate vorbi doar dacă acestea sunt formate la un anumit nivel calitativ. Principala sursă de activitate muzicală independentă a preșcolarilor sunt orele de muzică, în care copilul primește informații inițiale despre muzică, maeștri în cânt, abilități și abilități muzicale și ritmice și tehnici de cântare la instrumente.
O condiție necesară pentru formarea activității muzicale independente este crearea unui anumit mediu material: „colțuri muzicale”, „zone”, „studiouri”, etc. Într-un astfel de „colț”, deja în grupul de mijloc, ar trebui să existe un set din următoarele mijloace tehnice: player, înregistrări, ajutoare de joc tipărite desktop, instrumente (atât vocale, cât și nevocate, adică modele realizate de educatoare), în plus, diverse manuale făcute în casă pentru exerciții didactice, „caiete” bine ilustrate. „, bagheta de dirijor.
Beneficiile pentru preșcolarii mai mari, conform definiției NA Vetlugina, sunt de două tipuri: care necesită participarea unui adult - audiovizual (filme, înregistrări pe casetă) și tehnice (radio, televiziune), precum și cele pe care un copil le poate folosi independent. (registre metalice, citare, material muzical și didactic tipărit pe desktop, decoruri de teatru de păpuși, flanele, partituri de casă etc.).
Cea mai importantă trăsătură a activității independente a copiilor este că se desfășoară cu îndrumarea tactoasă, aproape imperceptibilă a adulților, deoarece presupune o atmosferă deosebită relaxată. Conținutul activității muzicale independente include în primul rând ceea ce copiii au învățat cu ajutorul adulților.
Primele manifestări ale independenței apar în lecțiile de muzică. La preșcolarii mai mari, independența se exprimă, în primul rând, în spectacol fără participarea cântecelor, jocurilor pentru adulți, ei reflectă și vorbesc în mod independent despre lucrările pe care le aud: își determină caracterul, mijloacele de exprimare, genul, structura. Prin urmare, pentru dezvoltarea activității muzicale independente, precum și pentru educarea cu succes a copiilor, sunt necesare asimilarea activă, conștientă a materialului oferit în clasă, precum și interes și entuziasm.
Pentru a dezvolta la copii independența, capacitatea de a gândi creativ, de a aplica cunoștințele acumulate la o lecție muzicală, profesorul trebuie să cunoască repertoriul muzical, cantitatea de deprinderi și abilități ale copiilor din grupa lor.

CAPITOLUL II. STUDIU PRACTIC AL DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR MUZICALE ȘI SENZORIALE LA COPII DE VÂRSTE PREȘCOLARĂ MARE ÎN TIMPUL LECȚILOR DE MUZĂ CU UTILIZAREA BENEFICIILOR ȘI A JOCURILOR MUZICALE ȘI DIDACTICE
2.1. Metode de utilizare a mijloacelor și jocurilor muzicale și didactice în diverse tipuri de activitate muzicală
Orele de muzică se construiesc ținând cont de sarcinile generale ale educației muzicale și estetice ale copiilor și se desfășoară după un plan prestabilit. În același timp, se ține cont de faptul că conținutul și structura lecțiilor ar trebui să fie variate și interesante, folosind o varietate de tehnici care îi ajută pe copii să perceapă o piesă muzicală, să înțeleagă fundamentele elementare ale alfabetizării muzicale.
Pedagogia muzicală definește ca fiind principalele trei tipuri de lecții de muzică care asigură desfășurarea optimă a fiecărei lecții - acestea sunt clasele frontale (care se țin cu toți copiii), cursurile în subgrupe mici și cele individuale. În funcție de conținut și structură, aceste clase sunt împărțite în tipice, tematice, de ascultare a muzicii, de dezvoltare a creativității, de învățare a cântării la instrumente, complexe, cu predominanța unui tip de activitate.
Utilizarea ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice în sala de clasă face posibilă desfășurarea acesteia în modul cel mai semnificativ și mai interesant. Cu ajutorul lor, copiii învață rapid cerințele programului pentru dezvoltarea abilităților de cântat, mișcări muzicale și ritmice, în domeniul ascultării muzicii și cântării la instrumente muzicale pentru copii.
Utilizarea mijloacelor și jocurilor muzicale și didactice în procesul cântării
Dezvoltarea abilităților de cântat este una dintre sarcinile educației muzicale a copiilor din grădinițe. Principalele cerințe pentru repertoriul copiilor sunt orientarea ideologică, meritul artistic ridicat și accesibilitatea pentru percepție și performanță.
În procesul de învățare a cântului, principalele abilități muzicale ale copilului se dezvoltă în mod deosebit activ: receptivitate emoțională, ureche pentru muzică, simțul ritmului. Acest proces necesită multă activitate și stres mental din partea preșcolarului. Învață să-și compare cântarea cu cântarea altora, să asculte melodia interpretată la pian, să compună un caracter diferit al pieselor muzicale, să evalueze calitatea interpretării, să dezvolte treptat stabilitatea atenției auditive și, ulterior, să dezvolte auzul la altitudine, dezvolta inclinatii creative care imbogatesc personalitatea in ansamblu.
Cu ajutorul ajutoarelor și jocurilor didactice muzicale, preșcolarii se familiarizează cu unele dintre conceptele inițiale de înălțime și ritmic care se formează în cursul exercițiilor constante care dezvoltă urechea melodică, determină mișcarea melodiei în sus și în jos, compară sunete diferite. pitch-uri și durate. Sarcinile sub forma unui joc sunt interesante și mai ușor de înțeles pentru copii.
Când interpretați orice cântec, este necesar să acordați atenție cântării expresive, relaxate, respirației, organizării metro-ritmice, transmiterii corecte a nuanțelor dinamice care ajută la simțirea frumuseții sunetului melodiei.
De exemplu, pentru intonația pură, se folosește foarte des jocul „telefon muzical”, care îi poate ajuta pe copii să interpreteze expresiv un anumit cântec.
Pentru a consolida melodiile familiare, puteți folosi jocul „Magic Top”, în care copiii determină cântecul prin intro, refren, care sunt interpretate la pian, în funcție de fraza muzicală cântată de toată lumea sau individual, interpretată pe instrumentele muzicale pentru copii. .
Copiii își transmit ideile despre un anumit cântec în desene. Conținutul lor constă din melodii preferate, lucrări muzicale, instrumente.
Un rol important în dezvoltarea auzului și a ritmului la copii îl au cântările și cântările. Ele pot fi chiar realizate ca jocuri muzicale și didactice. Sunt simple fraze muzicale din cântece familiare copiilor.
Metoda de predare a cântului ar trebui să contribuie la dezvoltarea acțiunilor independente la un copil: corectați intonația inexactă în cânt, începeți să cântați în timp util după o introducere muzicală, să fiți capabil să cânte un cântec fără acompaniament.
continuare
--PAGE_BREAK-- Utilizarea mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor în procesul de ascultare a muzicii
În procesul de ascultare a muzicii, copiii se familiarizează cu lucrări instrumentale, vocale de altă natură, experimentează anumite sentimente. Abilitățile de percepție a muzicii sunt întărite dacă ascultarea unei piese este însoțită de acțiuni. De exemplu, atunci când copiii mărșăluiesc, bat din palme în ritmul muzicii de dans sau folosesc un manual didactic muzical pentru a determina natura, genul muzicii, imaginea muzicală, mijloacele de exprimare, se familiarizează cu capacitatea de a recunoaște și de a distinge instrumentele muzicale. Pe baza percepției muzicale, preșcolarii își exprimă atitudinea, experiența, sentimentele.
Jocurile didactice ajută, de asemenea, la consolidarea abilităților de percepție, a căror sarcină este întotdeauna asociată cu distincția și reproducerea mijloacelor de exprimare muzicală: înălțimea, ritmul, timbrul, dinamica. De exemplu, în jocul „Ghici cine cântă?” copiii după ureche determină timbrul vocii cântătoare: „Îți voi cânta acest cântec, prietene. Nu deschide ochii, cine sunt eu - ei bine, ghici. Efectul lor pozitiv este că succesul jocului depinde de calitatea performanței copiilor. Acțiunile au ca scop asigurarea faptului că copiii stăpânesc în mod independent mijloacele expresive caracteristice, în special tonul, relațiile ritmice, nuanțe dinamice, colorarea timbrului. Fiecare joc are propria sa sarcină dominantă.
Pentru a dezvolta interesul copiilor pentru ascultare, lucrările folosite trebuie să se distingă prin înalte calități artistice – conținut ideologic, mod de exprimare care evocă empatie și influențează lumea interioară a copilului.
Melodiile populare rusești au o mare influență asupra creșterii și dezvoltării muzicale a copiilor. Sunt simple, expresive și accesibile copiilor de toate vârstele. Acestea sunt „Vircia”, „Cocoșul”, „Andrew Vrăbia”.Copiii încearcă să improvizeze unele dintre ele la metalofon, xilofon, ascultând sunetul lor. Aceste melodii pot diversifica conținutul multor jocuri muzicale și didactice.
În procesul de învățare a ascultarii muzicii, este necesar să se aibă grijă de formarea memoriei muzicale, care este îmbunătățită ca urmare a ascultării repetate. Ascultând aceleași piese de teatru, cântecele trebuie repetate de mai multe ori, prevăzând o astfel de tehnică încât de fiecare dată când copilul se bucură, învață ceva nou despre ele. La ascultarea din nou, atenția copiilor este atrasă nu numai asupra întruchiparea artistică a ideii, ci și asupra mijloacelor individuale de exprimare muzicală. O percepție holistică va deveni mai semnificativă dacă lucrarea are o melodie strălucitoare, combinând diversitatea pitch-modal, ritmică, tempo, dinamică.
Utilizarea mijloacelor și jocurilor muzicale și didactice în procesul mișcărilor ritmice
Influența muzicii asupra activității funcționale generale a copilului provoacă în el reacții motorii, prin urmare unul dintre tipurile de activitate muzicală a copiilor este mișcările ritmice. Dezvoltarea abilităților muzicale se realizează în procesul de îmbunătățire a auzului și a capacității de a-și coordona mișcările cu muzica. Este necesar să începem dezvoltarea cât mai devreme a acestor abilități într-o formă accesibilă și interesantă pentru copiii preșcolari: exerciții ritmice, jocuri muzicale și didactice, dansuri, dansuri rotunde. Selectând lucrări muzicale adecvate, jocuri didactice muzicale, se pot evoca reacții motrice, se pot organiza și influența calitatea acestora.
Diverse piese muzicale evocă experiențe emoționale la copii, dau naștere anumitor stări, sub influența cărora mișcările capătă un caracter adecvat. Dezvoltarea unei imagini muzicale, juxtapunerea unor construcții muzicale contrastante și similare, colorarea modală, caracteristicile unui model ritmic, nuanțe dinamice, tempo - toate acestea pot fi reflectate în mișcare.
Imaginea artistică, dezvoltându-se în timp, se transmite printr-o combinare și alternanță de mijloace de exprimare muzicală. Mișcarea este, de asemenea, localizată în timp: caracterul și direcția ei se schimbă, tiparul de construcție se desfășoară, secvențele sale individuale și de grup alternează. Astfel, ritmurile simple, accentele sunt reproduse prin bătăi din palme, stomps, iar notațiile dinamice ale tempoului sunt reproduse printr-o modificare a tensiunii, vitezei, amplitudinii și direcției mișcărilor.
În condiții de activitate interesantă, incitantă, mișcările muzicale și ritmice contribuie la formarea personalității copilului, a sferelor sale cognitive, voliționale și emoționale. Cu toate acestea, procesele cognitive sunt activate doar dacă copilul se poate concentra asupra trăsăturilor mijloacelor muzicale de exprimare. Vorbim despre atenția auditivă, stabilitatea acesteia, care la rândul ei contribuie la dezvoltarea memoriei muzicale, pe baza analizoarelor auditive și motorii.
Activitatea muzicală și ritmică a copiilor are mai mult succes dacă elementele mișcărilor de dans sunt predate în combinație cu jocuri muzicale și didactice cu îndeplinirea sarcinilor creative. De exemplu, în punerea în scenă a complotului cântecului „Umbra - Umbră”, copiii se comportă ca niște personaje de basm, în mișcări transmit imagini muzicale și de joc ale animalelor care se află în anumite relații. În punerea în scenă a poeziei „Pisica și șoarecii”, preșcolarii cu mișcări dezvăluie nu numai imaginile personajelor literare, ci consolidează și capacitatea de a distinge nuanțele dinamice, ceea ce contribuie la dezvoltarea auzului dinamic. Dezvoltarea simțului ritmului este facilitată de jocurile didactice muzicale „Walk”, „Învățați matryoshka să danseze” folosite în partea practică a lucrării.
Prin organizarea de jocuri muzicale este necesar să le oferim copiilor mai multă independență. Practica arată că, cu cât ai mai multă încredere în copii, cu atât ei tratează mai conștient și conștiincios sarcina atribuită.
Utilizarea ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice în procesul cântării la instrumente muzicale pentru copii
Cântarea la instrumente muzicale pentru copii este de mare interes pentru copil. În plus, unele jucării - instrumente sunt folosite ca ajutoare vizuale - didactice. Ele ajută la dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale preșcolarilor, introducându-i în elementele individuale ale alfabetizării muzicale. În dezvoltarea înălțimii, a timbrului, a auzului dinamic și a simțului ritmului, rolul jocurilor didactice muzicale și al manualelor este foarte mare. De exemplu, pentru dezvoltarea auzului pitch se folosește jocul „Scara”, în care copiii disting direcția de mișcare a cântarului cu semne de mână, jucând la metalofon, în timp ce folosesc jucării didactice.
De la bun început este necesar să-i învățăm pe copii să se joace corect, în primul rând, pentru a putea reproduce clar ritmul. Pentru dezvoltarea sentimentului ritmic se folosesc jocurile „Umbră – umbră”, „Mercare”. Datorită acestor jocuri, copiii dezvoltă simțul ritmului, cunoașterea duratei notelor este consolidată. Cu ajutorul lor, copiii învață să cânte la diferite instrumente muzicale, își dezvoltă interesul pentru cunoaștere.
În natura sunetului fiecărui instrument muzical, se poate găsi o analogie cu un fenomen natural. De exemplu, în jocul didactic muzical „Walk”, sunetele picăturilor de ploaie care cădeau sunt bine transmise de metalofon.
Manualul muzical și didactic „Casa muzicală” are un efect benefic asupra dezvoltării percepției timbrului, îmbunătățirii cunoștințelor despre instrumentele muzicale.
Datorită ajutoarelor și jocurilor didactice muzicale, copiii învață cu interes cele mai simple tehnici de cântare la diferite instrumente, învață să folosească nuanțe dinamice, să culeagă după ureche, piese de instrument, să cânte într-un ansamblu. Diverse cântece incluse în repertoriu ajută la învățare. Toate acestea fac jocul nu numai interesant, ci și valoros pentru dezvoltarea lor muzical-senzorială.
Întregul complex de metode de introducere a preșcolarilor în performanța distractivă și complexă dezvoltă independența, atenția și organizarea în acțiunile copilului.
2.2. Realizarea de lucrări experimentale constând în dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale la preșcolari mai mari prin intermediul jocurilor și manualelor muzicale și didactice
În partea teoretică a lucrării au fost evidențiate problemele dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale. Testăm experimental soluția acestor probleme în al doilea capitol.
Lucrările experimentale au fost efectuate pe baza unei instituții preșcolare cu copii de vârstă preșcolară superioară cu diferite niveluri de abilități și abilități muzicale. În cadrul experimentului a fost implicat un grup de preșcolari, adică 20 de persoane.
În sala de muzică s-au ținut cursuri de muzică, dotate cu echipamentul necesar, permițând desfășurarea de jocuri muzicale și didactice pentru dezvoltarea tuturor abilităților muzicale și senzoriale. Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale a fost facilitată de atmosfera de bunăvoință, cooperare, înțelegere reciprocă, care s-a stabilit între profesor și copii.
Cursurile s-au ținut cu toți copiii de vârstă preșcolară, întrucât metodele de bază ale educației muzicale și senzoriale au fost metodele vizual-vizuale și vizual-auditive în combinație cu cele verbale. Explicațiile verbale, instrucțiunile, întrebările adresate copiilor au fost utilizate pe scară largă. În cadrul experimentului au fost folosite ajutoare și jocuri muzicale și didactice elaborate de L. N. Komissarova, N. A. Vetlugina, N. G. Kononova, criterii de analiză și manuale realizate manual.
Pentru ca abilitățile muzicale-senzoriale ale copiilor să se formeze cu succes, este necesară conturarea modalităților de formare a acestora. Pentru a face acest lucru, este foarte important să știți care este muzicalitatea fiecărui copil. Acest lucru poate fi dezvăluit numai în cursul observațiilor și studiilor repetate. Numai atunci, potrivit L. S. Vygotsky, „se poate judeca nivelul de dezvoltare muzicală a fiecărui copil”.
Prin urmare, experimentul a avut loc în două etape:
- constatarea
- formativ
Educația copiilor preșcolari în aceste etape s-a realizat ținând cont de cerințele „Programului de educație pentru grădiniță”. Totuși, în etapa formativă a lucrării experimentale, s-a planificat introducerea treptată și sistematică a ajutoarelor didactice muzicale și a jocurilor în procesul cognitiv, precum și utilizarea lor într-o formă activă.
Experiment de constatare a avut loc în cursul unor lecții tipice de muzică timp de două luni. În timpul procesului educațional, care vizează dezvoltarea tuturor abilităților muzicale, copiilor li s-a oferit o idee generală despre toate proprietățile sunetului muzical, dar utilizarea ajutoarelor didactice muzicale și a jocurilor a fost minimă. Acțiunile au vizat dezvoltarea tonului, auzul dinamic, percepția timbrală, memoria, imaginația, gândirea, precum și formarea simțului ritmului. Scopul experimentului de constatare este de a releva nivelul abilităților muzical-senzoriale.
Rezultatele etapei de constatare a experimentului sunt prezentate în Tabelul nr. 2.
Tabelul nr.2 arată că etapa experimentului cu preșcolari mai mari a arătat un nivel destul de scăzut al abilităților muzicale și senzoriale, deși copiii erau pregătiți din punct de vedere psihologic pentru această activitate. Acest lucru s-a manifestat în entuziasmul pentru utilizarea mijloacelor muzicale și didactice, însă, acțiunile au fost realizate intuitiv și copiii au fost nevoiți să depună mult efort pentru a le implementa. În jocuri, preșcolarii și-au conectat imaginația, au răspuns emoțional, dar sarcinile au fost întotdeauna îndeplinite după model.
Pe baza criteriilor de evaluare, putem concluziona că în etapa de constatare a experimentului care vizează identificarea nivelului de formare a abilităților senzoriale muzicale, un procent relativ mic de copii a atins un nivel ridicat de dezvoltare și anume 10% (2 persoane), în timp ce mai mulți copii 60% (12 persoane) au rămas în stadiul inițial de dezvoltare. Nivelul mediu de dezvoltare este de 30% (6 persoane).
Pe baza etapei desfășurate a experimentului, se poate presupune că prin utilizarea activă a mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor se pot obține rezultate deosebite în dezvoltarea abilităților senzoriale muzicale.
Pentru aceasta, a fost efectuată o altă etapă a experimentului - formativ, care a durat două luni, s-a desfășurat sub formă de lecții-joc, concentrate în conținutul țintă, sistematizate în succesiunea lor și a avut ca scop dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale. Mijloacele și jocurile didactice muzicale au fost folosite activ în lecțiile de muzică ale acestei etape, devenind treptat mai diverse și mai complexe. Fiecare grad de dificultate ulterior în îndeplinirea sarcinilor a inclus materialul celui precedent cu complicația sa obligatorie.
Metodologia de desfășurare a învățării formative a fost un ciclu continuu și consistent de stăpânire a unei serii de manuale și jocuri pe o anumită perioadă. Elaborarea fiecărui manual sau joc de către copii a fost realizată în trei etape:
Primul pas. Orientare inițială în metodele acțiunilor independente pentru a distinge proprietățile sunetelor muzicale în condițiile cunoașterii mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor din clasă;
Faza a doua.Însușirea de către copii a metodelor acțiunilor senzoriale pentru a distinge proprietățile sunetelor muzicale sub îndrumarea directă a unui profesor;
A treia etapă.Îmbunătățirea abilităților de a distinge sunete în procesul de activitate independentă, dar sub îndrumarea indirectă a unui profesor. Precum și utilizarea complet independentă a mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor din inițiativa copiilor și fără ajutorul unui profesor în realizarea muzicii independente.
Continuitatea ciclului a constat în faptul că după însușirea manualului didactic muzical sau jocul în clasă, aceștia au fost transferați la activități de joc independente, iar în același timp, copiii au fost introduși în timpul lecției cu următorul joc sau manual.
Procesul de însuşire a ajutoarelor şi jocurilor muzicale şi didactice s-a desfăşurat în următoarele condiţii pedagogice:
- păstrând în același timp unitatea unei percepții holistice și diferențiate a muzicii de exerciții și jocuri;
- supus formării treptate și sistematice a bazei senzoriale a percepției muzicale;
- la luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă ale copiilor de vârstă preșcolară senior;
Personaje de basm au venit la unele cursuri pentru copii. Copiii comunicau cu ei, acționau ca camarazi seniori și „profesori” atunci când scopul era să predea ceva. În efortul de a le învăța totul, copiii s-au învățat singuri. Datorită acestui fapt, toate cursurile s-au ținut sub forma unui joc. Copiii au fost foarte emoționați, activi, au răspuns sarcinilor muzicale cu mare dorință. Sosirea „oaspeților vii” a contribuit într-o oarecare măsură la obținerea de rezultate înalte și la eficacitatea jocurilor muzicale și didactice desfășurate.
Toate mijloacele și jocurile muzicale și didactice utilizate în etapa formativă a experimentării au fost trimise la:
- dezvoltarea abilităţilor muzicale;
- privind dezvoltarea metodelor de acţiuni senzoriale;
- pentru pregătirea practică în deprinderile de senzație, percepție, metode de acțiuni senzoriale;
- să dezvolte receptivitatea emoțională;
- activarea atentiei auditive;
- pe o atitudine interesată față de activitatea cognitivă;
- privind formarea de abordări și acțiuni creative independente;
- privind dezvoltarea metodelor de activitate de căutare, metode de orientare în situaţii problematice simple;
- asupra dezvoltării memoriei, gândirii, imaginaţiei;
- să dobândească cunoștințe, abilități, abilități;
- să trezească o atitudine pozitivă, atât față de cursuri, cât și față de arta muzicală în general;
Rezultatele acestei etape a experimentului au arătat că ajutoarele și jocurile didactice muzicale îmbină toate funcțiile didactice, de dezvoltare și educaționale care vizează nu numai dezvoltarea abilităților muzicale, ci și cu ajutorul acestora se realizează operații senzoriale care îmbogățesc experiența copilului. , contribuie la formarea și dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale. Tabelul nr.2 arată că după experimentul formativ, 70% (14 copii) au atins un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților muzicale-senzoriale, de 7 ori mai mult decât în ​​etapa anterioară a experimentului. Copiii cu un indicator slab al abilităților și oportunităților muzicale au crescut în dezvoltare la nivelul mediu, numărul lor este de 20% (4 copii). Comparativ cu rezultatele experimentului constatator, un număr foarte mic de copii au rămas la nivelul inițial de dezvoltare, numărul lor este de 10% din 2 copii.
Dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale la copiii preșcolari în experimentul formativ a arătat o serie de indicatori înalți, în urma cărora:
continuare
--PAGE_BREAK--1) nivelul de dezvoltare al abilităților muzicale a crescut, acest lucru se reflectă în faptul că:
- atentia auditiva a copiilor a devenit mai organizata;
- s-au organizat reacţiile motorii, coordonate cu muzica;
- a existat o reacție rapidă și clară la sunetele înalte și joase;
- ritmul transmis de copii a devenit mai precis nu doar în palme, ci și în transmiterea lui pe instrumente muzicale;
- s-a îmbunătățit reacția copiilor la identificarea instrumentelor după timbru și sunet dinamic;
- receptivitatea emoțională îmbunătățită în percepție și performanță;
2) s-a schimbat semnificativ nivelul de dezvoltare al abilităților muzicale-senzoriale, care s-a manifestat ca ascultare activă, cântare de muzică, examinare a sunetelor muzicale de către copii, contribuind în același timp la dezvoltarea memoriei, imaginației, gândirii;
3) abordarea procesului de învățare s-a schimbat semnificativ. Acest lucru s-a reflectat în interesul pentru utilizarea materialului didactic, în activitatea de îndeplinire a sarcinilor, în aplicarea deprinderilor și abilităților dobândite la clasă în activitatea muzicală independentă. În timpul lecțiilor, copiii s-au comportat activ, liber, natural, procentul de oboseală a fost foarte scăzut.
Ca urmare a etapei formative de experimentare au fost stabilite funcțiile pedagogice ale ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice:
1) dezvoltarea la copii a capacității de a distinge între raporturile sunetelor muzicale și proprietățile acestora;
2) formarea unor modalitati de actiuni independente, in timp ce jocurile didactice si manualele actioneaza ca mijloc de incurajare a copiilor la activitati independente.
Rezultatele experimentului în două etape sunt prezentate în graficul care compară nivelul de dezvoltare a abilităților muzicale și senzoriale la preșcolarii mai mari.
În continuare, vor fi dezvăluite toate mijloacele și jocurile muzicale și didactice care au fost folosite în experimentul pedagogic.
"Scară"
Ţintă. Distingeți înălțimea sunetelor și direcția de mișcare a melodiei în sus și în jos.
Două cărți cu imaginea unei scări. Un card arată o fată care urcă scările, cealaltă arată o fată care coboară scările.
Metodologie. După ce s-au familiarizat cu cântăreața „Scara”, copiii au fost rugați să afle unde se duce fata (în sus sau în jos), apoi să arate un card cu imaginea corespunzătoare. Când sunt re-execuți, copiii sunt invitați să arate cu mâinile unde se mișcă fata - în sus sau în jos pe scări. Observând fiecare sunet, copiii ridică treptat mâna dreaptă (îndoită la cotul în fața pieptului) în sus sau, de asemenea, o coboară treptat.
Apoi, ca o complicație a sarcinii, copiii au fost rugați să se împartă în perechi pentru a îndeplini o anumită sarcină: se execută prima sau a doua frază a cântecului pe metalofon; celălalt stabilește după ureche dacă fata urcă sau coboară scările și selectează un card cu imaginea corespunzătoare. Restul copiilor determină dacă sarcina a fost îndeplinită corect.
În lecția următoare, ei sunt introduși în sunetele înalte, medii și joase.
Progresul jocului: Sarcinile se desfășoară și sub forma unui joc. Păpușile cuibăresc vin în vizită la copii: Zina, Tanya, Masha. Atenția este fixată pe sunetul a trei sunete - fa, la, do2. După ce au cântat fiecare nume, copiii pun păpușa de cuibărit pe treapta scării: Zina - pe jos, Tanya - pe mijloc, Masha - pe treapta de sus. Apoi sunetele sunt redate într-o secvență diferită, după care băieții determină care dintre matrioșcă cântă sus, care scăzut și în ce ordine.
După ce copiii și-au consolidat cunoștințele despre sunetele muzicale și combinațiile lor, directorul muzical le spune copiilor că păpușile cuibărătoare le-au pregătit un concert.
Adultul spune: „La concert, vor cânta trei împreună, doi, câte unul, iar voi, copiii, va trebui să stabiliți câte matrioșche cântă.” Determinând câte păpuși cuib cântă, copiii se familiarizează cu conceptul de „sunet”, „interval”, „triad”.
Pentru a consolida cunoștințele despre direcția de mișcare a melodiei, copiii interpretează cântecul „Scara” pe metalofon, folosind ciocane pe care sunt atașate matrioșcă.
Repertoriu muzical.„Scara” de E. Tilicheeva.
(Anexa nr. 1)
"Fericit trist"
Ţintă. Pentru a dezvolta la copii o idee despre natura muzicii (vesel - calm - trist).
Descrierea ajutorului didactic. Un cartonaș împărțit în trei pătrate: primul arată un copil cu o față veselă, zâmbitoare; pe al doilea - cu o expresie calmă pe față; pe a treia – cu tristete. Trei jetoane cu numerele 1, 2, 3.
Metodologie. Copiii ascultă o piesă a unui personaj vesel, trist sau calm și, cu ajutorul manualului, îi determină caracterul (acoperiți imaginea corespunzătoare pe unul dintre pătratele cărții cu un cip în secvența în care personajul muzica s-a schimbat), explică acțiunile lor. Numerele de pe jetoane arată această secvență.
În lecția următoare, copiii ascultă o piesă necunoscută, știind despre ea dinainte. Ei îi determină starea de spirit și vin cu un nume, explicând în același timp acțiunile lor. Restul completează răspunsul, exprimându-și sentimentele. Apoi copiii îndeplinesc următoarele sarcini: cu ajutorul manualului, determină natura unei piese necunoscute și o transmit în mișcare. După ce, după bunul plac, copiii compun individual o melodie de cântec de leagăn după cuvintele: „Atât ierburile, cât și florile dorm, pa, pa, dormi și tu.” Copiii încearcă să improvizeze pe instrumente muzicale.
Repertoriu muzical.„Trei stări de spirit” de G. Levkodimov.
(Anexa nr. 2)
„liniște tare”
Ţintă.Întăriți capacitatea de a distinge nuanțele dinamice ale muzicii: liniștit (p), tare (f), nu prea tare (mf).
Descrierea ajutorului didactic. Card împărțit în trei pătrate. Trei cărți pătrate mici de aceeași culoare, dar diferite ca saturație (una este portocalie, cealaltă este roz, a treia este visiniu), care corespund în mod condiționat unei anumite nuanțe dinamice. Cartela portocalie corespunde sunetului liniștit al muzicii; roz - sunet mai puternic și un card de culoare visiniu - sunet mai puternic al muzicii.
Metodologie. Cardurile sunt distribuite copiilor, scopul lor este explicat. Apoi ascultă o piesă muzicală, în care nuanțele dinamice se schimbă secvențial: de la sunetul liniștit (mezzo forte) al primei părți la liniște (pian) a celei de-a doua și tare (forte) a celei de-a treia. Piesa este interpretată de două ori. Copiii ascultă mai întâi muzică. Când cântă din nou, ei așează pătrate pe card, corespunzând în culoare nuanțelor dinamice ale muzicii.
Pentru a spori interesul și activitatea emoțională a copiilor s-a folosit un joc muzical și didactic în aer liber, punând în scenă un mic basm, în care copiii, înfățișând diferite personaje, trebuiau să facă distincția între cuvintele „tare”, „liniștit”, „puțin mai liniștit”. ”, „puțin mai tare” și descrieți asta. De fiecare dată eroii au fost jucați de copii cu diferite niveluri de auz dinamic și în fiecare zi se putea observa ceva nou cu elemente de creativitate a copiilor.
„Pisica și șoarecii”
Acolo locuia o pisică Vasily. Pisica era leneșă!
Dinți ascuțiți și o burtă grasă.
Foarte Liniște mergea mereu.
Tare a cerut cu insistență să mănânce.
da putin mai linistita sforăi pe aragaz.
Asta e tot ce a putut face pentru tine.
Pisica vede odată un astfel de vis
De parcă ar fi început o luptă cu șoarecii.
Tare țipând, le-a zgâriat pe toate
Cu dinții ei, laba gheare.
Sunt șoareci cu frică Liniște s-a rugat:
– O, miluiește-te, miluiește-te, miluiește-te!
Aici putin mai tare a exclamat pisica "Trage!"
Și împrăștiați s-au repezit.
În timp ce pisica dormea, iată ce s-a întâmplat:
Șoareci Liniște a iesit din gaura
Tare crocant, a mâncat cruste de pâine,
Mai tarziu putin mai linistita a râs de pisică
I-au legat coada cu un arc.
Vasily s-a trezit și tare strănut;
S-a întors spre perete și a adormit din nou.
Și șoarecii leneși s-au cățărat pe spate,
Până diseară tare făcu joc de el.
Pentru a îmbunătăți percepția dinamică, copiii sunt invitați să joace jocul „Prinț și Prințesă”.
Progresul jocului: copiii sunt așezați pe covor cu fața spre centrul cercului, mâinile sunt îndepărtate la spate. Se alege un prinț care închide ochii, iar în acest moment se pune un arc frumos în palmele uneia dintre fete. Ea este o prințesă. Prințul trebuie să recunoască prințesa după muzica tare.
Sună „Valsul” de G. Levkodimov, prințul merge încet în cerc pe muzica de lângă copii, adultul reglează dinamica: de la liniște la zgomot. Auzind muzică tare, prințul arată spre prințesă. Fata își deschide mâinile, arată o plecăciune.
Repertoriu muzical.„Muzică tare și liniștită” G. Levkodimov.
(Anexa nr. 3)
"Cine canta"
Ţintă. Să dezvolte la copii capacitatea de a distinge între registre (înalt, mediu, scăzut).
Descrierea ajutorului didactic. Trei cartonașe înfățișând mama, tata și fiul mic.
Metodologie. Copiii ascultă o poveste despre o familie muzicală (în timp ce directorul muzical arată imaginile potrivite), în care toată lumea iubește muzica și un cântec, dar cântă cu voci diferite. Tata - scăzut, mama - mediu, fiul - subțire, voce înaltă. Copiii ascultă interpretarea a trei piese, sunând în registre diferite și primesc explicațiile lor. Piesa, care sună într-un registru scăzut, se numește „Povestea lui Papa” (tata vorbește despre o campanie militară); o piesă care sună în registrul din mijloc se numește „Lullaby” (mama îi cântă fiului ei un cântec de leagăn); o piesă care sună într-un registru înalt se numește „Little March” (un băiat, cântând, marșează pe muzică). După repetarea fiecărei piese, copiii ghicesc a cui muzică a sunat, aleg cartea potrivită și arată-o, explicând alegerea lor. Sarcina este îndeplinită de întreg grupul de copii, apoi individual, în timp ce „ghicitorii muzicale” sunt executate într-o secvență diferită.
Pentru a consolida cunoștințele despre registre, copiii joacă jocul „Învățați prin voce”.
Progresul jocului. Un adult spune: „Este posibil să recunoști o persoană după voce? Să închidem ochii și să ghicim a cui voce este, cine vorbește. „Copiii după ureche determină timbrul vocii cântătoare: „Îți voi cânta acest cântec, prietene. Nu deschide ochii, cine sunt eu - bine, ghici.
Da, se pare că poți recunoaște o persoană după voce. Și cum ne-a povestit poetul despre asta în versuri?
Se citesc poezii.
Ies pe coridor, pot cu ușurință și eu
Și în spatele ușii este o conversație. Recunoaște-i după glasul lor:
O aud pe mama vorbind. Mamin - sonor, argintiu;
Îl aud pe tata vorbind. Papin este low și basist.
Adultul spune: „Și compozitorul a compus o întreagă scenă muzicală. Acum încearcă să recunoști vocile mamei și ale tatălui în muzică. Ridică mâna când auzi „vocea mamei” și îngenunchează când sună „vocea tatălui”. Vă rugăm să rețineți: la sfârșitul lucrării, se aud două voci deodată - a tatălui și a mamei.
Repertoriu muzical.„Cine cântă” G. Levkodimov; „Tata și mama vorbesc” I. Arseev.
(Anexa nr. 4)
„Oaspeții au venit la noi”
Ţintă. Dezvoltarea percepției timbrului, îmbunătățirea cunoștințelor despre instrumentele muzicale.
Descrierea ajutorului didactic. Copiii se familiarizează cu manualul muzical și didactic „Casa muzicală”.
Metodologie. Copiii vor afla că această casă este neobișnuită; muzicieni care cântă la diferite instrumente muzicale locuiesc în ea. Că, dacă asculți bine, poți determina sunetele ale căror instrumente se aud de la diferite ferestre ale casei. Ascunse în spatele unui ecran sunt instrumente muzicale, pe care binecunoscutul cântăreț „Cockerel” sună familiar copiilor. Copiii sunt chemați unul câte unul. După ce a recunoscut instrumentul, copilul merge la masă cu carduri pe care sunt înfățișate diverse instrumente muzicale, selectează cardul de care are nevoie și o introduce în fereastra casei. Apoi ei înșiși îndeplinesc sarcina: unul dintre copii interpretează un cântec pe un instrument. Restul ghicește și închid ferestrele „Casei Muzicii”. După aceea, copiilor li se oferă instrumente muzicale și interpretează un cântec familiar.
Pentru a obține rezultate ridicate în scopurile stabilite, se folosește următorul joc didactic, în care sosirea „oaspeților vii” a provocat activitate și a contribuit la o ascensiune emoțională.
material de joc. Adulți (profesor, director muzical) și copii înfățișând oaspeți, un ecran, cartonașe înfățișând instrumentele muzicale pentru copii.
Progresul jocului. Adultul spune: „Astăzi ar trebui să avem oaspeți”. Bate la usa.
Sosește un urs (un adult în costum de urs).
„Bună copii, am venit să vă vizitez. Îmi place să dansez și să mă joc. Astăzi am venit cu un astfel de joc: unul dintre voi stă în spatele ecranului, alege acolo un instrument muzical pe care va cânta. Iar restul vor ghici ce fel de instrument magic este.”
Copilul merge în spatele paravanului și, cu ajutorul unui adult, alege instrumentul care se potrivește cel mai bine ursului stângaci. În acest caz, era o tamburină. Ursul dansează pe tambur, copiii îl aplaudă. La sfârșitul dansului ursului, copiii trebuie să ghicească pe ce instrument muzical a dansat. (Se distribuie în prealabil cardurile cu imaginea instrumentelor muzicale).
După ce copiii au identificat instrumentul muzical la care a dansat ursul, vin alți oaspeți și de fiecare dată se folosesc instrumente diferite: iepurașul sare la bătăile rapide ale ciocanului pe metalofon, calul la bătăile clare ale lingurilor de lemn, pasărea la sunetul unui clopot.
Repertoriu muzical.„Petushok” (cântec popular rusesc) și alte cântece familiare copiilor.
(Cererea nr. 5)
„Cocoș, găină și pui”
Ţintă. Exercitați copiii pentru a distinge trei modele ritmice. Pentru a finaliza jocul, au fost învățate anterior cântecele „Cocoș”, „Pui”, „Pui”.
material de joc. Felicitari cu imaginea a trei modele ritmice (cocoș, găină și pui).
Metodologie. Cardurile sunt distribuite copiilor și li se reamintește modelul ritmic corespunzător. Toată lumea cântă cântece și plesnește un model ritmic. Apoi liderul execută unul dintre cele trei modele ritmice pe metalofon și întreabă: „Cine ciugulește boabele?” Copilul închide desenul corespunzător de pe cardul său. După aceea, copiii înșiși cântă cântece, atingând un model ritmic pe un metalofon. În lecția următoare, copiii cântă în roluri, interpretând dansul fiecărui personaj.
Repertoriu muzical.„Cocoș”, „Pui”, Pui” G. Levkodimova.
(Anexa nr. 6)
„Învață povestea”
Ţintă. Distingeți natura contrastantă a părților din muzică în legătură cu conținutul acesteia și dezvoltarea imaginii muzicale.
material de joc. Două cărți pătrate de o culoare calmă, verde, care denotă prima și a treia parte a muzicii, în care se dezvăluie imaginea lirică blândă a Scufiței Roșii. Și, de asemenea, un pătrat de o culoare alarmantă, roșu-portocaliu, indicând partea de mijloc, care caracterizează aspectul lupului gri.
Tehnica turnării. Amintindu-și de povestea Scufiței Roșii, copiii ascultă o piesă de teatru în trei părți în care două părți sunt aceleași, iar a doua are un caracter contrastant. După ce au ascultat cu atenție piesa, copiii își exprimă părerea unde muzica povestește despre Scufița Roșie și unde despre Lupul Cenușiu.
Apoi adultul spune: „La începutul lucrării, muzica sună vesel - aceasta este Scufița Roșie care se bucură că se duce la bunica ei. Iar în spatele tufișului se pândea Lupul Cenușiu. Și muzica suna alarmant, chiar înfricoșător. Dar în curând muzica s-a schimbat din nou. Scufița Roșie este fericită - asta e casa bunicii.
Ascultă versurile:

Și în desișul din spatele tufișurilor stă Lupul Cenușiu,
Își pocnește din dinți, urmând-o pe fată.
Scufița Roșie cântă o melodie.
Scufița Roșie își vizitează bunica.
Acum ascultă din nou muzica și stabilește câte părți are și dacă toate sunt diferite.”
După reluarea piesei, copiii așează cărțile în ordinea în care natura muzicii s-a schimbat, adică s-au schimbat caracteristicile muzicale ale personajelor din basme.
Repertoriu muzical.„Scufița Roșie și Lupul Cenușiu” I. Arseev.
(Anexa nr. 7)
"Umbra-Umbra"
Ţintă. Dezvoltați simțul ritmului la copii.
Progresul jocului. Copiii cunosc bine acest cântec. Pentru o dezvoltare cat mai perfecta a sentimentului ritmic la copii, urmatoarele sarcini au fost folosite intr-un mod ludic:
- cântecul se cântă împreună cu copiii pentru a consolida textul;
- copiii cântă și bat din palme încet în același timp, marcând modelul ritmic cu palme;
- joc de rol, în care un adult acționează ca autor, iar copiii sunt eroi (o vulpe, un iepure de câmp, 2 arici, purici, un urs, o capră);
Fiecare copil își trântește partea.
- cânt de rol, dar rolul se joacă cu palmele. Le explică copiilor că vocea este „ascunsă”, palmele „cântă în loc de ea”;
- se cântă cu palmele întregul cântec de la început până la sfârșit;
- când ritmul cântecului este bine învățat, îl puteți așeza în fâșii scurte și lungi;
- copiii cântă melodia „Instrumente amuzante”;
continuare
--PAGE_BREAK--

Elena Fomenko
Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor preșcolari

1. Caracteristică abilități muzicale-senzoriale

atingere dezvoltare nu este un proces independent și izolat. Calea de conducere a educației senzoriale este organizarea pedagogică a percepției de către copil a obiectelor, fenomenelor, diferitelor proprietăți ale acestora, diferitelor relații ale acestora.

Scopul educației senzoriale este de foarte multe ori considerat doar în termeni de dezvoltare organele văzului și ale tactilului și are ca scop familiarizarea copii cu uniforma, culoare, spațiu. Aproape nicio atenție acordată dezvoltarea auditivă care stau la baza atât de importante pentru activitatea artistică abilități, Cum muzicalși conștientizarea fonemică.

În modern muzicologie există o definiţie a principiilor influenţei artistice muzica pe ascultător.

Primul dintre aceste principii: muzică funcționează cel mai bine în condiții de acțiune combinată simultană a mai multor agenți expresivitate muzicală.

Al doilea principiu reflectă cererea de economii de costuri muzical expresivitatea și se rezumă la faptul că cele mai importante dintre ele poartă mai multe funcții: expresiv, formativ, tehnic și. etc.

De asemenea, trebuie avut în vedere faptul că în muzicologie există un concept absolut și relativ de înălțime, durată a sunetului etc. etc. Prima dintre ele este determinată de legile acusticii, măsurile timpului; a doua este relația dintre sunete.

Procese care însoțesc percepția muzică, nu sunt omogene, deoarece trebuie să fie adecvate naturii la fel de eterogene și multifațetate imagini muzicale. Percepundu-le. copilul întâlnește o mare varietate muzical agenți și combinațiile acestora. Ca urmare, apare dinamica experiențelor, apar începuturile creativității. In nucleu muzical- experiența estetică se bazează pe o bază senzuală.

ÎN muzical experiență, este dificil să-i izolezi boabele senzoriale, deoarece în esență, totul este senzorial, începând cu cel mai simplu sunete muzicale și terminând cu dezvoltarea unor imagini muzicale complexe; muzică mereu perceptibil. Prin urmare, se poate vorbi foarte condiționat despre limitele zonelor senzoriale și estetice.

Cu toate acestea, într-un sens mai larg, pot fi distinse grupuri generale și speciale de procese senzoriale.

Primele dintre ele se caracterizează prin integritatea percepției mijloacelor muzical expresivitatea apar într-o varietate de relații complexe care sunt surprinse de subiectul care percepe. În acest caz, este vorba despre dezvoltat forme ale proceselor senzoriale.

Al doilea grup combină procese mai private, locale, asociate cu percepția proprietăților individuale. sunete muzicale.

In nucleu sistemul muzical este muzical sunet cu cele patru principale proprietăți: înălțime, durată, timbru, putere. Cu scopul de a o cuprinzătoare și armonioasă dezvoltare muzicala copilul nu trebuie ratat dezvoltare perceperea timbrului și a dinamicii sunetului acestora.

În structură abilități senzoriale muzicale include următoarele Componente: distingând nu numai proprietăți sunete muzicale, dar și relațiile lor expresive și calitatea examenului fenomene muzicale.

Metodă de examinare muzicală fenomene sugerează: ascultarea, recunoașterea proprietăților sunete muzicale; compararea lor prin similitudine și contrast; selectarea altor sunete din complex; distingerea sensului lor expresiv; reproducerea lor cu control auditiv simultan în intonații de cântare, în cântarea unui instrument, în mișcări ritmice expresive; combinație de combinații de sunete; comparație cu standarde bune.

Formarea auzului are loc în procesul de stabilire a unor relații strânse între percepție, reproducere și creativitate. Nu există practic activitate muzicală, în care te poți descurca fără experiență senzorială.

Actele senzoriale nu sunt omogene în fiecare etapă a lor dezvoltare: cel mai simplu - distingerea proprietăților sunetelor în cele mai simple combinații ale acestora; complex – percepție imagini muzicale.

Fiecare dintre aceste etape este caracterizată de propriile sarcini.

percepție intenționată.

2. Muzical- educatie senzoriala copii

Sarcini:

Construiți atenția auditivă copii;

Învață-i să asculte o varietate de lucruri. combinații armonioase de sunet;

Pentru a surprinde schimbarea raporturilor de sunet contrastante și similare;

A preda modalități de examinare a sunetului muzical;

- dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale.

Sub atingere dezvoltare muzicalaînțelege un anumit nivel de senzații auditive, percepții, idei asociate cu mijloace expresive muzicăîn cele mai simple combinații ale lor.

De asemenea, se presupune că există senzoriale abilități: ascultarea, distingerea, recunoașterea, compararea, examinarea, combinarea tonului și a relațiilor ritmice, timbrale și dinamice în condiții variate practica muzicala.

atingere muzical educația este orientată social. Rezultatele sale sunt un anumit nivel senzorial Dezvoltarea copilului.

Deci relațiile de altitudine în muzical lucrările apar în fața copiilor sub forma unor comparații contrastante de sunete, diferite ca înălțime, sub forma unei schimbări a direcției de mișcare a melodiei, diverse mișcări intonaționale care exprimă un anumit gând, nuanțe de sentimente.

Cunoașterea relațiilor ritmice are loc prin compararea duratelor (în principal sferturi și optimi, a căror combinație de variante este foarte expresivă și diversă, ceea ce vă permite să modificați sarcinile de percepție și reproducere.

Proprietățile timbrului sunt demonstrate de sunetul real al diferitelor instrumente, voci cântătoare și onomatopeea vocilor animalelor și păsărilor.

Zone dinamice care grupează principalele nuanțe, precum și alte nuanțe care vizează exprimarea conținutului emoțional muzică, dezvăluie copiilor sensul lor expresiv.

Toate aceste relații, combinații de sunet îndeplinesc funcții expresive.

Orientare inițială către muzical fenomenele necesită copii:

Abilitatea de a asculta sunet muzical;

Capacitatea de a evidenția o anumită proprietate muzical sunete din complexul lor comun, pentru a auzi schimbări dinamice, ritmice și de altă natură.

asimilare moduri ascultarea presupune prezența copiilor:

Abilitatea de a compara combinații similare și contrastante de proprietăți sunete muzicale;

Capacitatea de a atribui fenomene, proprietățile sunetelor unui grup sau altuia;

Capacitatea de a găsi anumite proprietăți muzical sunete în diferite condiții practica muzicala.

asimilare moduri coordonarea percepţiei şi reproducerii necesită copii:

Capacitatea de a controla după ureche calitatea performanței cuiva în timpul activităților practice;

Capacitatea de a selecta, improviza, combina diverse combinații de sunete în sunetul lor armonios.

În procesul de învățare a cântului, înălțimea și auzul ritmic este bine format. Dar natura acestui antrenament trebuie să îndeplinească anumite cerințe, inclusiv cele senzoriale. Nu puteți omite legăturile senzoriale din sistem dezvoltare muzicala.

În procesul de a învăța să cânte, se acordă mai puțină atenție dezvoltare auz dinamic şi timbru. Cu toate acestea, copiii ar trebui să încerce să-și îmbine vocile atunci când execută nuanțe dinamice și să egaleze în timbru.

Auzul ritmic se formează cu succes bazându-se pe senzațiile motorii. Marșul, alergarea, baterea din palme modelează foarte bine cele mai simple modele ritmice.

Nuanțe dinamice muzical lucrările sunt exprimate în mod natural în mișcare. De la cele simple, cum ar fi o schimbare bruscă a sunetului tare și moale, însoțită de o schimbare similară a dinamicii din palme, până la cele mai complexe, cum ar fi creșterea și scăderea sunetului. muzică, exprimate în mișcări de amplitudine mai mare sau mai mică, vigoarea lor, o modificare a participării la mișcarea întregii echipe copii sau un grup mic din el - toate acestea sunt material bun pentru dezvoltare auzul dinamic în lecţiile de ritm.

Dar relațiile de timbru pot fi conectat:

Poate exista o imitație a cântării la instrumente, iar copilul recreează timbrul acestora în imaginația sa;

Există o schimbare în natura mișcării în conformitate cu jocul pe real instrumente muzicale;

Tehnicile de redare care vizează rezolvarea problemelor de distingere a timbrelor vocii pot fi utilizate mai pe scară largă. copii, diverse onomatopee.

Pe lecțiile de muzică la copii dezvoltă percepția muzicală, dar acest lucru nu trebuie limitat. De asemenea, avem nevoie de un mediu în care copilul să aprofundeze cele învățate moduri de a face lucrurile, pentru a le exercita independent, dezvolta capacitatea de a-ți controla acțiunile. Avem nevoie de jocuri și jucării didactice speciale.

3. Muzical- jocuri didactice ca mijloc dezvoltarea abilităților senzoriale.

În procesul jocurilor, există o cunoaștere a standardelor care sunt ușor acceptate de copii, deoarece se bazează pe experiența lor. Jocurile didactice deschid copilului calea de a aplica cunostintele dobandite in practica de viata.

Muzical-jocul didactic în structura sa ar trebui să includă dezvoltare acțiunea jocului și reflectă unitatea muzica si miscarea. Acțiunea de joc ar trebui să-l ajute pe copil să audă, să distingă, să compare unele proprietăți într-o formă interesantă pentru el. muzicăși apoi acționează asupra lor.

Este posibil să se noteze în mod condiționat unele dintre cele mai caracteristice tipuri și structuri de jocuri în legătură cu implementare acţiuni de joc şi stabilirea sarcinilor didactice.

Cea mai comună structură implică o muzică calmă și este în natura unei competiții în capacitatea de a asculta muzică. Această viziune amintește de binecunoscutele jocuri didactice de masă dezvoltarea simțului formei, culori, volumul obiectelor. Există, de asemenea, o distincție între proprietăți și caracter. sunet muzical. Aceasta se referă nu numai la jocuri - manuale (loto muzical, cutii muzicale, scari muzicale si. etc., dar și jocuri cu cânt și mișcare.

Jocurile diferă atât prin acțiunile lor de joc, cât și prin sarcinile senzoriale. În legătură cu structura muzical- Jocurile didactice joacă în mod clar rolul regulilor jocului.

În general, regulile se adresează unora avantaj:

Ei intră în casă dacă află cine stă în ea și cine mieuna - dacă pisica este mare. sau un pisoi (diferențierea relațiilor de altitudine în joc "Casa cui?");

Ei devin lideri dacă disting timbrul sunetului instrumentelor ( „Tamburină cu zăngănitor”);

Aceștia joacă rolul unui dirijor (distingând timbrul instrumentelor din joc "Orchestră");

În schimb, cei care nu termină sarcinile părăsesc jocul, primesc mai puține puncte și. etc.

ÎN muzical jocurile didactice joacă un rol deosebit opere muzicale, pe baza cărora se desfășoară acțiunea de joc. Ele trebuie să îndeplinească cerințe estetice, să evoce sentimente copii, le influențează pozitiv gustul și în special încurajează mișcarea expresivă.

„Un set de exerciții pentru dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale ale copiilor de vârstă preșcolară primară și secundară prin utilizarea standardelor senzoriale netradiționale”

Sarcini:

Să dezvolte abilități muzicale și senzoriale (auzire ritmică, timbrală, dinamică, sonor-altitudine).

Dezvolta abilități motorii fine degete.

Îmbunătățiți activitatea aparatului articulator.

Dezvoltați coordonarea mișcării și a vorbirii.

Dezvoltarea memoriei muzicale.

Jocuri cu maracas

Exercitiul: a) Cioc cu maracas și în același timp spun: „Coc toc”

b) Foșnesc cu maracas, în același timp spun: „Shhh”.

a) Bat maracas în piept și spun: „Bam-bam” (mic

tobe")

b) Foșnet cu maracas, spune: „Shhh”

a) Bat cu maracas în picioare alternativ, spun „Top-top”.

B) Foșnesc cu maracas, în același timp spun: „Shhh.”

Referinţă: Primele două mișcări cu maracas sunt executate fără acompaniament muzical, iar apoi folosesc muzică simplă în două părți. Complexul este utilizat pentru dezvoltarea coordonării mișcărilor și a auzului ritmic la preșcolari.

Exercitiul: Când muzica este tare, copiii își foșnesc maracasul tare. Când muzica este liniștită, copiii își bat încet maracasul ritmic.

Referință: Complexul este utilizat pentru dezvoltarea auzului dinamic la copii.

Exercitiul: a) Copiii țin maracas-urile cu degetele și rotesc maracas-ul spre ei înșiși, apoi copiii rotesc maracas-ul de la ei înșiși.

b) Copiii acoperă maracasul cu palmele și le rostogolesc înainte și înapoi. Apoi, desenați cercuri pe picioare în sensul acelor de ceasornic și apoi invers. Puteți desena „căi” șerpuitoare etc.

Referinţă: Complexul este interpretat însoțit de muzică calmă, nu tare. Ajută la dezvoltarea coordonării și a abilităților motorii fine la copii.

Exercitiul: Copiilor li se oferă să determine după ureche ce se ascunde în maracas: cereale (mazăre, mei, orez); margele (sticlă sau plastic), etc.

Referinţă:În aceste sarcini este mai bine să folosiți kinderiki mari .

Complexul ajută la dezvoltarea auzului timbral, a atenției și a memoriei.

Jocuri cu pad ritmic

1. a) Pentru prima parte a muzicii, perna este mutată din palmă în palmă, spunând: „Aici, aici”.

b) Pentru a doua parte a muzicii, copiii iau perna de capetele opuse și o foșnesc lângă ureche, spunând: „Shhh”.

2. Când muzica este puternică, copiii schimbă perna cu palmele și spun cu voce tare: „Deci, așa”.

Când muzica este liniștită, copiii țin perna într-o palmă, iar cu degetele celeilalte mâini bat ușor pe pernă, spunând: „Coc-cioc”. Complexul dezvoltă coordonarea mișcărilor, abilitățile motorii fine ale mâinilor și auzul dinamic.

3. Copiii iau tamponul în palme și le masează cu mișcări de rotație. Apoi, bilele de plastic din tampon sunt sortate cu toate degetele. Acest masaj ajută la dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor. Jocul se desfășoară pe sunetele muzicii calme și liniștite.

4. Copiii țin perna în palma mâinii drepte, iar cu degetele mâinii stângi bat pe pernă, spunând: „Choo, choo”. Ritmul crește treptat. Apoi, tamponul este transferat în palma mâinii stângi, iar degetele mâinii drepte bat pe tampon, începând cu un ritm rapid, încetinind treptat ritmul.Jocul îi ajută pe copii să simtă schimbări de ritm, să dezvolte motricitatea fină aptitudinile degetelor.

Jocul se joacă fără acompaniament muzical.

Jocuri cu stick

1. Copiii stau pe scaune la rând. Fiecare copil are două bețe în mâini. Toți copiii se întorc la dreapta și bat pe umerii copilului care stă în față, spunând: „Bate, bat”. Apoi,

Ei bat pe tot spatele cu bețișoare („pun puncte”), spunând: „Sus, sus”. Apoi, ei „desenează” poteci întortocheate cu bastoane, spunând: „Asta, aia”. Copiii se întorc la stânga și repetă întregul complex de masaj.

referinţă: Jocul ajuta la dezvoltarea auzului ritmic la prescolari, coordonarea cuvintelor si miscarilor, intareste aparatul articulator; dezvoltă abilitățile motorii fine ale degetelor; cultura comunicativă. Pentru a efectua acest complex, este mai bine să folosiți bețișoare. lungime mijlocie, aproximativ 25 cm.Inainte de a incepe complexul explicati copiilor ca masajul trebuie facut cu atentie pentru a nu provoca dureri.

2. Copiii țin ambele bețe cu palmele deschise și le rostogolesc încet în sus și în jos, spunând: „Arde, arde”. Apoi, pun bețele pe genunchi, le rostogolesc cu palmele, spunând: „Ru, ru”. Puteți invita copiii să deseneze cercuri cu bastoane în sensul acelor de ceasornic și apoi în sens invers acelor de ceasornic; cărări întortocheate sau valuri în direcția de la sine și spre sine.

Ajutor: D Pentru acest complex, este mai bine să folosiți bețe scurte, de aproximativ 15 cm lungime, de grosime medie. Complexul dezvoltă abilitățile motorii fine ale degetelor, coordonarea mișcărilor; activează aparatul de articulare.

3. Când muzica este tare, copiii își bate ritmic bețele, spunând cu voce tare „bum, bum”. Când muzica este liniștită, copiii freacă ritmic bețișorul cu al doilea bețișor (mișcarea este similară cu repararea unui creion cu un cuțit), spunând: „Wh.” Complexul dezvoltă auzul dinamic și ritmic la preșcolari; coordonarea mișcărilor; abilitățile motorii fine ale degetelor; aparat de articulare. În acest complex, puteți folosi diverse combinații ritmice simple cu propoziții. De exemplu: "Tra-ta-ta",

„Bum, bum, tra-ta-ta”; „Tu-tu, tu-u-u”; „Ru-u-u, tu-tu”; „Tu-tu-tu-tu, tu-u, tu-u”, etc.

4. Copiii stau în perechi unul față de celălalt. Fiecare are in mana cate un bat, de aproximativ 25 cm lungime, Mana cu bata este intinsa inainte. Un copil bate un băț pe un băț în fața lui copil în picioareși spune: „Bună!” Al doilea copil răspunde: „Bună ziua!” și în același timp bate pe bagheta primului copil. Puteți veni cu multe cuvinte pentru copii cu cel mai simplu ritm criptat în ele, de exemplu: 1 copil spune: „Cocoș” 2 copii răspund: „Pui”; „Ko-ko-ko”, „Pui-pui-pui”; „Miau”, „murmur”; „Cap-cap”, „Coc-cioc-cioc”, etc. Complexul dezvoltă coordonarea mișcărilor; aparate de articulare; abilitățile motorii fine ale degetelor; spectacole ritmice; memoria musculara; abilitățile creative și cultura comunicativă a preșcolarilor.

În partea teoretică a lucrării au fost evidențiate problemele dezvoltării abilităților muzicale și senzoriale. Testăm experimental soluția acestor probleme în al doilea capitol.

Lucrările experimentale au fost efectuate pe baza unei instituții preșcolare cu copii de vârstă preșcolară superioară cu diferite niveluri de abilități și abilități muzicale. În cadrul experimentului a fost implicat un grup de preșcolari, adică 20 de persoane.

În sala de muzică s-au ținut cursuri de muzică, dotate cu echipamentul necesar, permițând desfășurarea de jocuri muzicale și didactice pentru dezvoltarea tuturor abilităților muzicale și senzoriale. Dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale a fost facilitată de atmosfera de bunăvoință, cooperare, înțelegere reciprocă, care s-a stabilit între profesor și copii.

Cursurile s-au ținut cu toți copiii de vârstă preșcolară, întrucât metodele de bază ale educației muzicale și senzoriale au fost metodele vizual-vizuale și vizual-auditive în combinație cu cele verbale. Explicațiile verbale, instrucțiunile, întrebările adresate copiilor au fost utilizate pe scară largă. În cadrul experimentului au fost folosite ajutoare și jocuri muzicale și didactice elaborate de L. N. Komissarova, N. A. Vetlugina, N. G. Kononova, criterii de analiză și manuale realizate manual.

Pentru ca abilitățile muzicale-senzoriale ale copiilor să se formeze cu succes, este necesară conturarea modalităților de formare a acestora. Pentru a face acest lucru, este foarte important să știți care este muzicalitatea fiecărui copil. Acest lucru poate fi dezvăluit numai în cursul observațiilor și studiilor repetate. Numai atunci, potrivit L. S. Vygotsky, „se poate judeca nivelul de dezvoltare muzicală a fiecărui copil”.

Prin urmare, experimentul a avut loc în două etape:

afirmând

formativ

Educația copiilor preșcolari în aceste etape s-a realizat ținând cont de cerințele „Programului de educație pentru grădiniță”. Totuși, în etapa formativă a lucrării experimentale, s-a planificat introducerea treptată și sistematică a ajutoarelor didactice muzicale și a jocurilor în procesul cognitiv, precum și utilizarea lor într-o formă activă.

Experiment de constatare a avut loc în cursul unor lecții tipice de muzică timp de două luni. În timpul procesului educațional, care vizează dezvoltarea tuturor abilităților muzicale, copiilor li s-a oferit o idee generală despre toate proprietățile sunetului muzical, dar utilizarea ajutoarelor didactice muzicale și a jocurilor a fost minimă. Acțiunile au vizat dezvoltarea tonului, auzul dinamic, percepția timbrală, memoria, imaginația, gândirea, precum și formarea simțului ritmului. Scopul experimentului de constatare este de a dezvălui nivelul abilităților muzicale și senzoriale.

Rezultatele etapei de constatare a experimentului sunt prezentate în Tabelul nr. 2.

Tabelul nr.2 arată că etapa experimentului cu preșcolari mai mari a arătat un nivel destul de scăzut al abilităților muzicale și senzoriale, deși copiii erau pregătiți din punct de vedere psihologic pentru această activitate. Acest lucru s-a manifestat în entuziasmul pentru utilizarea mijloacelor muzicale și didactice, însă, acțiunile au fost realizate intuitiv și copiii au fost nevoiți să depună mult efort pentru a le implementa. În jocuri, preșcolarii și-au conectat imaginația, au răspuns emoțional, dar sarcinile au fost întotdeauna îndeplinite după model.

Pe baza criteriilor de evaluare, putem concluziona că în etapa de constatare a experimentului care vizează identificarea nivelului de formare a abilităților senzoriale muzicale, un procent relativ mic de copii a atins un nivel ridicat de dezvoltare și anume 10% (2 persoane), în timp ce mai mulți copii 60% (12 persoane) au rămas în stadiul inițial de dezvoltare. Nivelul mediu de dezvoltare este de 30% (6 persoane).

Pe baza etapei desfășurate a experimentului, se poate presupune că prin utilizarea activă a mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor se pot obține rezultate deosebite în dezvoltarea abilităților senzoriale muzicale.

Pentru aceasta, a fost efectuată o altă etapă a experimentului - formativ, care a durat două luni, s-a desfășurat sub formă de lecții-joc, concentrate în conținutul țintă, sistematizate în succesiunea lor și a avut ca scop dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale. Mijloacele și jocurile didactice muzicale au fost folosite activ în lecțiile de muzică ale acestei etape, devenind treptat mai diverse și mai complexe. Fiecare grad de dificultate ulterior în îndeplinirea sarcinilor a inclus materialul celui precedent cu complicația sa obligatorie.

Metodologia de desfășurare a învățării formative a fost un ciclu continuu și consistent de stăpânire a unei serii de manuale și jocuri pe o anumită perioadă. Elaborarea fiecărui manual sau joc de către copii a fost realizată în trei etape:

Primul pas. Orientare inițială în metodele acțiunilor independente pentru a distinge proprietățile sunetelor muzicale în condițiile cunoașterii mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor din clasă;

Faza a doua.Însușirea de către copii a metodelor acțiunilor senzoriale pentru a distinge proprietățile sunetelor muzicale sub îndrumarea directă a unui profesor;

A treia etapă.Îmbunătățirea abilităților de a distinge sunete în procesul de activitate independentă, dar sub îndrumarea indirectă a unui profesor. Precum și utilizarea complet independentă a mijloacelor didactice muzicale și a jocurilor din inițiativa copiilor și fără ajutorul unui profesor în realizarea muzicii independente.

Continuitatea ciclului a constat în faptul că după însușirea manualului didactic muzical sau jocul în clasă, aceștia au fost transferați la activități de joc independente, iar în același timp, copiii au fost introduși în timpul lecției cu următorul joc sau manual.

Procesul de însuşire a ajutoarelor şi jocurilor muzicale şi didactice s-a desfăşurat în următoarele condiţii pedagogice:

Menținând unitatea unei percepții holistice și diferențiate a muzicii exercițiilor și jocurilor;

Supuse formării treptate și sistematice a bazei senzoriale a percepției muzicale;

Luând în considerare caracteristicile de vârstă ale copiilor de vârstă preșcolară mai mare;

Personaje de basm au venit la unele cursuri pentru copii. Copiii comunicau cu ei, acționau ca camarazi seniori și „profesori” atunci când scopul era să predea ceva. În efortul de a le învăța totul, copiii s-au învățat singuri. Datorită acestui fapt, toate cursurile s-au ținut sub forma unui joc. Copiii au fost foarte emoționați, activi, au răspuns sarcinilor muzicale cu mare dorință. Sosirea „oaspeților vii” a contribuit într-o oarecare măsură la obținerea de rezultate înalte și la eficacitatea jocurilor muzicale și didactice desfășurate.

Toate mijloacele și jocurile muzicale și didactice utilizate în etapa formativă a experimentării au fost trimise la:

Despre dezvoltarea abilităților muzicale;

Despre dezvoltarea metodelor de acțiuni senzoriale;

Pentru formarea practică în abilitățile de senzație, percepție, metode de acțiuni senzoriale;

Despre dezvoltarea receptivității emoționale;

Pentru a activa atenția auditivă;

Pe o atitudine interesată față de activitatea cognitivă;

Să formeze abordări și acțiuni creative independente;

Despre dezvoltarea metodelor de activitate de căutare, metode de orientare în situații problematice simple;

Despre dezvoltarea memoriei, gândirii, imaginației;

Pentru a dobândi cunoștințe, abilități și abilități;

Să trezească o atitudine pozitivă, atât față de cursuri, cât și față de arta muzicală în general;

Rezultatele acestei etape a experimentului au arătat că ajutoarele și jocurile didactice muzicale îmbină toate funcțiile didactice, de dezvoltare și educaționale care vizează nu numai dezvoltarea abilităților muzicale, ci și cu ajutorul acestora se realizează operații senzoriale care îmbogățesc copilul. experiență, contribuie la formarea și dezvoltarea abilităților muzicale și senzoriale. Tabelul nr. 2 arată că după experimentul formativ, 70% (14 copii) au atins un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților senzoriale muzicale, de 7 ori mai mult decât în ​​etapa anterioară a experimentului. Copiii cu un indicator slab al abilităților și oportunităților muzicale au crescut în dezvoltare la nivelul mediu, numărul lor este de 20% (4 copii). Comparativ cu rezultatele experimentului constatator, un număr foarte mic de copii au rămas la nivelul inițial de dezvoltare, numărul lor este de 10% din 2 copii.

Dezvoltarea abilităților muzicale-senzoriale la copiii preșcolari în experimentul formativ a arătat o serie de indicatori înalți, în urma cărora:

1) nivelul de dezvoltare al abilităților muzicale a crescut, acest lucru se reflectă în faptul că:

Atenția auditivă a copiilor a devenit mai organizată;

Reacțiile motorii au devenit organizate, coordonate cu muzica;

A existat o reacție rapidă și clară la sunetele înalte și joase;

Ritmul transmis de copii a devenit mai precis nu doar în palme, ci și în transmiterea lui pe instrumente muzicale;

Reacția copiilor la identificarea instrumentelor după timbru și sunet dinamic sa îmbunătățit;

Reactivitatea emoțională s-a îmbunătățit în percepție și performanță;

2) s-a schimbat semnificativ nivelul de dezvoltare al abilităților muzicale-senzoriale, care s-a manifestat ca ascultare activă, cântare de muzică, examinare a sunetelor muzicale de către copii, contribuind în același timp la dezvoltarea memoriei, imaginației, gândirii;

3) abordarea procesului de învățare s-a schimbat semnificativ. Acest lucru s-a reflectat în interesul pentru utilizarea materialului didactic, în activitatea de îndeplinire a sarcinilor, în aplicarea deprinderilor și abilităților dobândite la clasă în activitatea muzicală independentă. În timpul lecțiilor, copiii s-au comportat activ, liber, natural, procentul de oboseală a fost foarte scăzut.

Ca urmare a etapei formative de experimentare au fost stabilite funcțiile pedagogice ale ajutoarelor și jocurilor muzicale și didactice:

1) dezvoltarea la copii a capacității de a distinge între raporturile sunetelor muzicale și proprietățile acestora;

2) formarea unor modalitati de actiuni independente, in timp ce jocurile didactice si manualele actioneaza ca mijloc de incurajare a copiilor la activitati independente.

Rezultatele experimentului în două etape sunt prezentate în graficul care compară nivelul de dezvoltare a abilităților muzicale și senzoriale la preșcolarii mai mari.

"Scară"

Ţintă. Distingeți înălțimea sunetelor și direcția de mișcare a melodiei în sus și în jos.

Două cărți cu imaginea unei scări. Un card arată o fată care urcă scările, cealaltă arată o fată care coboară scările.

Metodologie. După ce s-au familiarizat cu cântăreața „Scara”, copiii au fost rugați să afle unde se duce fata (în sus sau în jos), apoi să arate un card cu imaginea corespunzătoare. Când sunt re-execuți, copiii sunt invitați să arate cu mâinile unde se mișcă fata - în sus sau în jos pe scări. Observând fiecare sunet, copiii ridică treptat mâna dreaptă (îndoită la cotul în fața pieptului) în sus sau, de asemenea, o coboară treptat.

Apoi, ca o complicație a sarcinii, copiii au fost rugați să se împartă în perechi pentru a îndeplini o anumită sarcină: se execută prima sau a doua frază a cântecului pe metalofon; celălalt stabilește după ureche dacă fata urcă sau coboară scările și selectează un card cu imaginea corespunzătoare. Restul copiilor determină dacă sarcina a fost îndeplinită corect.

În lecția următoare, ei sunt introduși în sunetele înalte, medii și joase.

Progresul jocului: Sarcinile se desfășoară și sub forma unui joc. Păpușile cuibăresc vin în vizită la copii: Zina, Tanya, Masha. Atenția este fixată pe sunetul a trei sunete - fa, la, do2. După ce au cântat fiecare nume, copiii pun păpușa de cuibărit pe treapta scării: Zina - pe jos, Tanya - pe mijloc, Masha - pe treapta de sus. Apoi sunetele sunt redate într-o secvență diferită, după care băieții determină care dintre matrioșcă cântă sus, care scăzut și în ce ordine.

După ce copiii și-au consolidat cunoștințele despre sunetele muzicale și combinațiile lor, directorul muzical le spune copiilor că păpușile cuibărătoare le-au pregătit un concert.

Adultul spune: „La concert, vor cânta trei împreună, doi, câte unul, iar voi, copiii, va trebui să stabiliți câte matrioșche cântă.” Determinând câte păpuși cuib cântă, copiii se familiarizează cu conceptul de „sunet”, „interval”, „triad”.

Pentru a consolida cunoștințele despre direcția de mișcare a melodiei, copiii interpretează cântecul „Scara” pe metalofon, folosind ciocane pe care sunt atașate matrioșcă.

Repertoriu muzical.„Scara” de E. Tilicheeva.

(Anexa nr. 1)

"Fericit trist"

Ţintă. Pentru a dezvolta la copii o idee despre natura muzicii (vesel - calm - trist).

Descrierea ajutorului didactic. Un cartonaș împărțit în trei pătrate: primul arată un copil cu o față veselă, zâmbitoare; pe al doilea - cu o expresie calmă pe față; pe a treia – cu trist. Trei jetoane cu numerele 1, 2, 3.

Metodologie. Copiii ascultă o piesă a unui personaj vesel, trist sau calm și, cu ajutorul manualului, îi determină caracterul (acoperiți imaginea corespunzătoare pe unul dintre pătratele cărții cu un cip în secvența în care personajul muzica s-a schimbat), explică acțiunile lor. Numerele de pe jetoane arată această secvență.

În lecția următoare, copiii ascultă o piesă necunoscută, știind despre ea dinainte. Ei îi determină starea de spirit și vin cu un nume, explicând în același timp acțiunile lor. Restul completează răspunsul, exprimându-și sentimentele. Apoi copiii îndeplinesc următoarele sarcini: cu ajutorul manualului, determină natura unei piese necunoscute și o transmit în mișcare. După ce, după bunul plac, copiii compun individual o melodie de cântec de leagăn după cuvintele: „Atât ierburile, cât și florile dorm, pa, pa, dormi și tu.” Copiii încearcă să improvizeze pe instrumente muzicale.

Repertoriu muzical.„Trei stări de spirit” de G. Levkodimov.

(Anexa nr. 2)

„liniște tare”

Ţintă.Întăriți capacitatea de a distinge nuanțele dinamice ale muzicii: liniștit (p), tare (f), nu prea tare (mf).

Descrierea ajutorului didactic. Card împărțit în trei pătrate. Trei cărți pătrate mici de aceeași culoare, dar diferite ca saturație (una este portocalie, cealaltă este roz, a treia este visiniu), care corespund în mod condiționat unei anumite nuanțe dinamice. Cartela portocalie corespunde sunetului liniștit al muzicii; roz - sunet mai puternic și un card de culoare visiniu - sunet mai puternic al muzicii.

Metodologie. Cardurile sunt distribuite copiilor, scopul lor este explicat. Apoi ascultă o piesă muzicală, în care nuanțele dinamice se schimbă secvențial: de la sunetul liniștit (mezzo forte) al primei părți la liniște (pian) al celei de-a doua și cel tare (forte) al celei de-a treia. Piesa este interpretată de două ori. Copiii ascultă mai întâi muzică. Când cântă din nou, ei așează pătrate pe card, corespunzând în culoare nuanțelor dinamice ale muzicii.

Pentru a spori interesul și activitatea emoțională a copiilor s-a folosit un joc muzical și didactic în aer liber, punând în scenă un mic basm, în care copiii, înfățișând diferite personaje, trebuiau să facă distincția între cuvintele „tare”, „liniștit”, „puțin mai liniștit”. ”, „puțin mai tare” și descrieți asta. De fiecare dată eroii au fost jucați de copii cu diferite niveluri de auz dinamic și în fiecare zi se putea observa ceva nou cu elemente de creativitate a copiilor.

„Pisica și șoarecii”

Acolo locuia o pisică Vasily. Pisica era leneșă!

Dinți ascuțiți și o burtă grasă.

Foarte Liniște mergea mereu.

Tare a cerut cu insistență să mănânce.

da putin mai linistita sforăi pe aragaz.

Asta e tot ce a putut face pentru tine.

Pisica vede odată un astfel de vis

De parcă ar fi început o luptă cu șoarecii.

Tare țipând, le-a zgâriat pe toate

Cu dinții ei, laba gheare.

Sunt șoareci cu frică Liniște s-a rugat:

O, miluiește-te, ai milă, ai milă!

Aici putin mai tare a exclamat pisica "Trage!"

Și împrăștiați s-au repezit.

În timp ce pisica dormea, iată ce s-a întâmplat:

Șoareci Liniște a iesit din gaura

Tare crocant, a mâncat cruste de pâine,

Mai tarziu putin mai linistita a râs de pisică

I-au legat coada cu un arc.

Vasily s-a trezit și tare strănut;

S-a întors spre perete și a adormit din nou.

Și șoarecii leneși s-au cățărat pe spate,

Până diseară tare făcu joc de el.

Pentru a îmbunătăți percepția dinamică, copiii sunt invitați să joace jocul „Prinț și Prințesă”.

Progresul jocului: copiii sunt așezați pe covor cu fața spre centrul cercului, mâinile sunt îndepărtate la spate. Se alege un prinț care închide ochii, iar în acest moment se pune un arc frumos în palmele uneia dintre fete. Ea este o prințesă. Prințul trebuie să recunoască prințesa după muzica tare.

Sună „Valsul” de G. Levkodimov, prințul merge încet în cerc pe muzica de lângă copii, adultul reglează dinamica: de la liniște la zgomot. Auzind tare redând muzică, prințul arată spre prințesă. Fata își deschide mâinile, arată o plecăciune.

Repertoriu muzical.„Muzică tare și liniștită” G. Levkodimov.

(Anexa nr. 3)

"Cine canta"

Ţintă. Să dezvolte la copii capacitatea de a distinge între registre (înalt, mediu, scăzut).

Descrierea ajutorului didactic. Trei cartonașe înfățișând mama, tata și fiul mic.

Metodologie. Copiii ascultă o poveste despre o familie muzicală (în timp ce directorul muzical arată imaginile potrivite), în care toată lumea iubește muzica și un cântec, dar cântă cu voci diferite. Tata - scăzut, mama - mediu, fiul - subțire, voce înaltă. Copiii ascultă interpretarea a trei piese, sunând în registre diferite și primesc explicațiile lor. Piesa, care sună într-un registru scăzut, se numește „Povestea lui Papa” (tata vorbește despre o campanie militară); o piesă care sună în registrul din mijloc se numește „Lullaby” (mama îi cântă fiului ei un cântec de leagăn); o piesă care sună într-un registru înalt se numește „Little March” (un băiat, cântând, marșează pe muzică). După repetarea fiecărei piese, copiii ghicesc a cui muzică a sunat, aleg cartea potrivită și arată-o, explicând alegerea lor. Sarcina este îndeplinită de întreg grupul de copii, apoi individual, în timp ce „ghicitorii muzicale” sunt executate într-o secvență diferită.

Pentru a consolida cunoștințele despre registre, copiii joacă jocul „Învățați prin voce”.

Progresul jocului. Un adult spune: „Este posibil să recunoști o persoană după voce? Să închidem ochii și să ghicim a cui voce este, cine vorbește.” „Copiii după ureche determină timbrul vocii cântătoare:” Îți voi cânta acest cântec, prietene. Nu deschide ochii, cine sunt eu - haide, ghiceste."

Da, se pare că poți recunoaște o persoană după voce. Și cum ne-a povestit poetul despre asta în versuri?

Se citesc poezii.

Ies pe coridor, pot cu ușurință și eu

O aud pe mama vorbind. Mama - sonoră, argintie;

Îl aud pe tata vorbind. Papin este low și basist.

Adultul spune: „Și compozitorul a compus o întreagă scenă muzicală. Acum încearcă să recunoști vocile mamei și ale tatălui în muzică. Ridică mâna când auzi „vocea mamei” și îngenunchează când sună „vocea tatălui”. Vă rugăm să rețineți: la sfârșitul lucrării, se aud două voci deodată - a tatălui și a mamei.

Repertoriu muzical.„Cine cântă” G. Levkodimov; „Tata și mama vorbesc” I. Arseev.

(Anexa nr. 4)

„Oaspeții au venit la noi”

Ţintă. Dezvoltarea percepției timbrului, îmbunătățirea cunoștințelor despre instrumentele muzicale.

Descrierea ajutorului didactic. Copiii se familiarizează cu manualul muzical și didactic „Casa muzicală”.

Metodologie. Copiii vor afla că această casă este neobișnuită; muzicieni care cântă la diferite instrumente muzicale locuiesc în ea. Că, dacă asculți bine, poți determina sunetele ale căror instrumente se aud de la diferite ferestre ale casei. Ascunse în spatele unui ecran sunt instrumente muzicale, pe care binecunoscutul cântăreț „Cockerel” sună familiar copiilor. Copiii sunt chemați unul câte unul. După ce a recunoscut instrumentul, copilul merge la masă cu carduri pe care sunt înfățișate diverse instrumente muzicale, selectează cardul de care are nevoie și o introduce în fereastra casei. Apoi ei înșiși îndeplinesc sarcina: unul dintre copii interpretează un cântec pe un instrument. Restul ghicește și închid ferestrele „Casei Muzicii”. După aceea, copiilor li se oferă instrumente muzicale și interpretează un cântec familiar.

Pentru a obține rezultate ridicate în scopurile stabilite, se folosește următorul joc didactic, în care sosirea „oaspeților vii” a provocat activitate și a contribuit la o ascensiune emoțională.

material de joc. Adulți (profesor, director muzical) și copii înfățișând oaspeți, un ecran, cartonașe înfățișând instrumentele muzicale pentru copii.

Progresul jocului. Adultul spune: „Astăzi ar trebui să avem oaspeți”. Bate la usa.

Sosește un urs (un adult în costum de urs).

„Bună copii, am venit să vă vizitez. Îmi place să dansez și să mă joc. Astăzi am venit cu un astfel de joc: unul dintre voi stă în spatele ecranului, alege acolo un instrument muzical pe care va cânta. Iar restul vor ghici ce fel de instrument magic este.”

Copilul merge în spatele paravanului și, cu ajutorul unui adult, alege instrumentul care se potrivește cel mai bine ursului stângaci. În acest caz, era o tamburină. Ursul dansează pe tambur, copiii îl aplaudă. La sfârșitul dansului ursului, copiii trebuie să ghicească pe ce instrument muzical a dansat. (Se distribuie în prealabil cardurile cu imaginea instrumentelor muzicale).

După ce copiii au identificat instrumentul muzical la care a dansat ursul, vin alți oaspeți și de fiecare dată se folosesc instrumente diferite: iepurașul sare la bătăile rapide ale ciocanului pe metalofon, calul la bătăile clare ale lingurilor de lemn, pasărea la sunetul unui clopot.

Repertoriu muzical.„Petushok” (cântec popular rusesc) și alte cântece familiare copiilor.

(Cererea nr. 5)

„Cocoș, găină și pui”

Ţintă. Exercitați copiii pentru a distinge trei modele ritmice. Pentru a finaliza jocul, au fost învățate anterior cântecele „Cocoș”, „Pui”, „Pui”.

material de joc. Felicitari cu imaginea a trei modele ritmice (cocoș, găină și pui).

Metodologie. Cardurile sunt distribuite copiilor și li se reamintește modelul ritmic corespunzător. Toată lumea cântă cântece și plesnește un model ritmic. Apoi liderul execută unul dintre cele trei modele ritmice pe metalofon și întreabă: „Cine ciugulește boabele?” Copilul închide desenul corespunzător de pe cardul său. După aceea, copiii înșiși cântă cântece, atingând un model ritmic pe un metalofon. În lecția următoare, copiii cântă în roluri, interpretând dansul fiecărui personaj.

Repertoriu muzical.„Cocoș”, „Pui”, Pui” G. Levkodimova.

(Anexa nr. 6)

„Învață povestea”

Ţintă. Distingeți natura contrastantă a părților din muzică în legătură cu conținutul acesteia și dezvoltarea imaginii muzicale.

material de joc. Două cărți pătrate de o culoare calmă, verde, care denotă prima și a treia parte a muzicii, în care se dezvăluie imaginea lirică blândă a Scufiței Roșii. Și, de asemenea, un pătrat de o culoare alarmantă, roșu-portocaliu, indicând partea de mijloc, care caracterizează aspectul lupului gri.

Tehnica turnării. Amintindu-și de povestea Scufiței Roșii, copiii ascultă o piesă de teatru în trei părți în care două părți sunt aceleași, iar a doua are un caracter contrastant. După ce au ascultat cu atenție piesa, copiii își exprimă părerea, unde muzica povestește despre Scufița Roșie și unde despre Lupul Cenușiu.

Apoi adultul spune: „La începutul lucrării, muzica sună vesel - aceasta este Scufița Roșie care se bucură că se duce la bunica ei. Iar în spatele tufișului se pândea Lupul Cenușiu. Și muzica suna alarmant, chiar înfricoșător. Dar în curând muzica s-a schimbat din nou. Scufița Roșie este fericită - asta e casa bunicii.

Ascultă versurile:

Scufița Roșie cântă o melodie.

Și în desișul din spatele tufișurilor stă Lupul Cenușiu,

Își pocnește din dinți, urmând-o pe fată.

Scufița Roșie cântă o melodie.

Scufița Roșie își vizitează bunica.

Acum ascultă din nou muzica și stabilește câte părți are și dacă toate sunt diferite.”

După reluarea piesei, copiii așează cărțile în ordinea în care natura muzicii s-a schimbat, adică s-au schimbat caracteristicile muzicale ale personajelor din basme.

Repertoriu muzical.„Scufița Roșie și Lupul Cenușiu” I. Arseev.

(Anexa nr. 7)

"Umbra-Umbra"

Ţintă. Dezvoltați simțul ritmului la copii.

Progresul jocului. Copiii cunosc bine acest cântec. Pentru o dezvoltare cat mai perfecta a sentimentului ritmic la copii, urmatoarele sarcini au fost folosite intr-un mod ludic:

Cântecul se cântă împreună cu copiii pentru a consolida textul;

Copiii cântă și bat din palme încet în același timp, marcând modelul ritmic cu palme;

Cânt de rol, în care un adult acționează ca autor, iar copiii sunt eroi (o vulpe, un iepure de câmp, 2 arici, purici, un urs, o capră);

Fiecare copil își trântește partea.

Cântând rol, dar rolul se joacă cu palmele. Le explică copiilor că vocea este „ascunsă”, palmele „cântă în loc de ea”;

Tot cântecul de la început până la sfârșit se cântă cu palmele;

Când ritmul cântecului este bine stăpânit, îl puteți așeza în benzi scurte și lungi;

Copiii cântă melodia „Instrumente amuzante”;

Cu ajutorul unor instrumente „amuzante”, ei interpretează tiparul ritmic al cântecului „Umbra-Umbra”.

Repertoriu muzical. Muzică „Umbră-umbră”. V. Kalinikova, sl. popular.

(Anexa nr. 8)

„Cuburi ritmice”

Ţintă. Pentru a dezvolta la copii ideea de ritm.

material de joc. 10 bare lungi pentru sunete lungi și 10 bare mici pentru sunete scurte. Barele sunt diferite ca lungime și culoare.

Metodologie.În primul rând, copiii ascultă cântecul „Forty” (mel. populară rusă), care este simplu în ritm, interpretat de profesor, acordând atenție naturii sale jucăușe și ritmului clar. Copiilor li se dau bețe lungi și scurte. După interpretarea repetată, copiii trântesc modelul ritmic al cântecului. Apoi, cu ajutorul blocurilor, adaugă modelul ritmic al unei cântece-cântări, după care îl interpretează pe un metalofon. În următoarele clase, sunt folosite și alte cântece cântătoare („Cocoș” cântec popular rusesc, „Andrey-Sparrow” melodie populară rusă).

Apoi, ca o consolidare a cunoștințelor, copiii au fost rugați să se împartă în perechi și să vină cu sarcini unul pentru celălalt: unul cântă sau cântă o melodie familiară la un instrument muzical, celălalt o recunoaște și o așează cu ajutorul blocurilor. .

Repertoriu muzical.„Patruzeci” rusă. nar. o bucată de cretă.

Anexa nr. 9)

"Mers pe jos"

Ţintă. Fixarea duratelor notei, dezvoltarea simțului ritmului.

material de joc. Instrumente muzicale in functie de numarul de jucatori (ciocane, toba, tamburina, xilofon, metalofon, clopot, chimvale muzicale).

Progresul jocului. Adult: „Acum, băieți, vom merge cu voi la o plimbare, dar va fi o plimbare neobișnuită, vom merge, instrumentele muzicale ne vor ajuta cu asta. Aici coboram scarile (lovituri lente de ciocan pe masa), iar acum am iesit afara. Soarele strălucitor, am fost încântați, am alergat (bătăi frecvente la tobă sau ciocane pe masă). Mergeam, ne distram, dar deodată a apărut un nor, a suflat vântul, a dat tunete, a fulgerat și a început să plouă. La început au fost picături rare, iar apoi a început o ploaie puternică frecventă (ritmul se accelerează, copiii pot bate la tobă, tamburin, ciocane la metalofon, pot lovi chimvalele, pot transmite picături rare de ploaie cu un clopoțel; toate uneltele sunt folosite. pentru a transmite starea vremii; picăturile rare de ploaie și copiii transmit o ploaie puternică și frecventă într-un anumit ritm, în urma căreia se consolidează cunoștințele lor despre durata notelor)”.

Adult: „Băieții s-au speriat de o astfel de vreme și au fugit acasă, - din nou bătăi rapide și ritmice.”

Jocul s-a complicat treptat, copiii, cu ajutorul unui adult, au venit cu evenimente noi care au avut loc în timpul „plimbării”, iar de fiecare dată tiparele ritmice au devenit mai diverse și mai complexe.

„Învățați păpușile de cuib să danseze”

Ţintă. Dezvoltarea simțului ritmului.

material de joc. Păpuși mari și mici.

Progresul jocului. Un adult are o păpușă mare de cuib în mâini, copiii au mici. „Păpușa mare de cuibărit le învață pe păpușile mici să danseze”, spune adultul. Bate la început pe masă un model ritmic simplu. Copiii repetă. Melodiile cântecelor familiare copiilor au fost folosite ca modele ritmice: „Umblăm cu steaguri”, „Cerul este albastru”, „Luna de mai”, Pilotul curajos”. Dacă la început copiii repetau după adulți, atunci ei înșiși au început să inventeze modele ritmice simple, sau adultul a început, iar copiii au terminat. Exemplele de modele ritmice au fost foarte diverse.

Acest joc muzical și didactic a fost folosit într-o lecție de muzică și ca lucrare individuală.

Repertoriu muzical.„Mergem cu steaguri”, „Cerul este albastru”, „Luna mai”, Pilot curajos”. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova.

(Anexa nr. 10)

"Fluturi"

Ţintă. Să-i învețe pe copii să distingă și să transmită prin mișcări tempo-ul sunetului muzical.

material de joc. Bentite - embleme cu antene fluture in functie de numarul de jucatori. Glockenspiel.

Progresul jocului. Profesorul le oferă „fluturilor” să învețe cum să zboare cu ușurință peste poiană și să se învârtească în loc, fluturând aripile. El spune că sunetele de pe metalofon vor suna fie rapid, fie încet. Pentru muzica rapidă, „fluturii” trebuie să zboare, iar pentru muzica lentă, trebuie să se învârtească (arată cum să facă acest lucru). De mai multe ori jocul este jucat cu o schimbare succesivă a tempo-ului sunetului. Atunci directorul muzical spune că le va face mereu ghicitori muzicale fluturilor: fie cântă repede de câteva ori, apoi oarecum încet, apoi o dată repede și de multe ori încet. Iar „fluturii” vor trebui să rezolve ghicitori muzicale. Dar acest lucru se poate face dacă ascultați cu atenție muzica. Jocul este jucat de mai multe ori cu o schimbare arbitrară a tempo-ului sunetului.

„Decorează muzica”

Ţintă. Jocul este folosit pentru a dezvolta creativitatea muzicală. Metoda de orchestrare contribuie la diferențierea percepției - selectarea celor mai vii mijloace expresive, încurajează copiii să asculte cu atenție muzica.

material de joc. Un magnetofon cu o înregistrare a „Cântecului napolitan” de P. I. Ceaikovski, instrumente muzicale pentru copii care sunt distribuite copiilor (tamburină, tobă, clopoței, pipă, triunghi, ciocan muzical).

Progresul jocului: Preșcolarii ascultă mai întâi întreaga lucrare, determinându-i ritmul, starea de spirit. Apoi, la cererea unui adult, copiii încearcă să folosească tehnica orchestrației. Ei repetă ritmul cântecului, ca și cum ar cânta pe un instrument muzical. Apoi, la punctul culminant al cântecului, toate instrumentele sună în același timp.

Ca sarcină creativă, copiii sunt invitați să dea dovadă de creativitate - să decoreze sunetul. De exemplu, undeva puteți decora o melodie cu sunetul unui clopoțel, metalofon, tobe sau tamburin.

Într-un astfel de joc muzical și didactic, copiii disting între natura muzicii, starea de spirit, încearcă să se adapteze la un anumit ritm și să prindă cele mai mici modificări ale acestuia, să-și conecteze imaginația și să dea dovadă de creativitate. În procesul acestui joc se dezvoltă: abilitățile de a cânta la instrumente muzicale, simțul ritmului, reprezentările muzicale și auditive, imaginația, abilitățile interpretative și creative.

Tabelul numărul 1. Criterii de analiza si evaluare a activitatii muzicale.

Nivel de evoluție	Criterii generale de evaluare a realizarilor
Elementar	Preșcolarul manifestă capacitatea de a efectua pur și simplu acțiuni senzoriale, pe baza ideilor existente; afișează fragmentar o parte nesemnificativă a materialului de instruire; îndeplinește sarcini elementare cu ajutorul unui profesor; se manifestă o atitudine emoțională față de îndeplinirea sarcinilor;
	Preșcolarul aplică cunoștințe în timpul realizării sarcinii conform modelului, dobândind abilitățile pentru a le îndeplini; cu ajutorul materialului didactic evidențiază mijloacele de exprimare din țesutul muzical; percepția auditivă, atenția a devenit mai organizată; au învățat să exprime sentimentele și experiențele din ceea ce au auzit nu numai în cuvinte, ci și în mișcări; aplica cu pricepere material didactic în practică independentă;
	Preșcolarul își controlează propriile acțiuni; aplică cunoștințele dobândite în situații ușor modificate; își exprimă corect și clar gândurile; deține în mod independent sistemul de acțiuni investigative, dobândirea de automatizare a abilităților, îmbunătățirea acțiunilor, autocontrol;

Etapa de constatare a muncii experimentale.

Etapa formativă a muncii experimentale.

Un grafic care compară dinamica dezvoltării abilităților muzicale-senzoriale la preșcolari mai mari în timpul experimentului.