Vygotskij pokračuje vo svojej myšlienke: "Pokúsime sa ukázať všetky štyri základné formy, ktoré spájajú činnosť predstavivosti s realitou." tamtiež

Tvrdí, že prvou a najjednoduchšou formou spojenia predstavivosti a reality je, že každý výtvor predstavy je vždy vybudovaný z prvkov prevzatých z reality a obsiahnutých v predchádzajúcej skúsenosti človeka. A tu objavuje prvý a najdôležitejší zákon, ktorý sa riadi činnosťou predstavivosti: „tvorivá činnosť predstavivosti je priamo závislá od bohatosti a rozmanitosti predchádzajúcej skúsenosti človeka, pretože táto skúsenosť je materiálom, z ktorého vznikajú konštrukcie fantázie“ tamže.

Vygotsky verí, že predstavivosť dieťaťa je chudobnejšia ako predstavivosť dospelého, a to je spôsobené chudobou jeho skúseností. Tvrdí, že imaginácia nevykonáva žiadne vlastné vnímanie alebo akt vytvárania reality v zmysle vytvárania hmoty alebo materiálu jej obrazov, ale iba zhromažďuje a spája obsahy už existujúcej skúsenosti človeka.

Táto pozícia niekedy vzbudzovala kritiku, ktorej podstatu možno zredukovať na nasledujúcu otázku: nie je „prezeranie“ spánku alebo mentálna manipulácia s „hotovými“ produktmi predstavivosti (nové nápady, konštrukcie, umelecké produkty atď. .) skutočná a skutočná ľudská skúsenosť? Nie je predstavivosť sama o sebe zážitkom? A nie je teda predstavivosť v tomto prípade zdrojom akéhosi obsahu aj sama pre seba? Je predstavivosť dieťaťa „chudobnejšia“ ako predstavivosť dospelého a v akom konkrétnom zmysle to Vygotskij hovorí?

Treba poznamenať, že sám Vygotsky poznamenáva: „Výsledkom je dvojitá a vzájomná závislosť predstavivosti a skúseností. Ak je v prvom prípade predstavivosť založená na skúsenosti, potom v druhom je samotná skúsenosť založená na predstavivosti “tamže. Keď hovorí o „štvrtej forme spojenia medzi predstavivosťou a realitou“, priamo poukazuje na to, že keď produkty imaginácie vstupujú do života ako technické alebo umelecké predmety, začína sa na ne spoliehať a operovať s nimi skúsenosť a počiatočný vzťah medzi fantáziou a skúsenosť je akoby prevrátená.

Vygotsky rozvíja svoju predstavu o rôznych súvislostiach medzi predstavivosťou a realitou (realitou) takto: „Druhá forma spojenia medzi fantáziou a realitou je zložitejším spojením nie medzi prvkami fantastickej konštrukcie a realitou, ale medzi produktom. fantázie a nejakého zložitého fenoménu reality“ tamže.

Vysvetľuje svoju myšlienku: na základe štúdia a rozprávania historikov či cestovateľov si možno vytvoriť obraz Veľkej francúzskej revolúcie alebo africkej púšte, pričom v oboch prípadoch je obraz výsledkom tvorivej činnosti imaginácie. V žiadnom prípade nereprodukuje to, čo subjekt vnímal v predchádzajúcej skúsenosti, ale vytvára sa z tejto skúsenosti vďaka zásadne novým kombináciám obsahov tejto skúsenosti. Ak by človek nemal veľa historických predstáv, nemohol by si vo svojej fantázii vytvoriť obraz Francúzskej revolúcie.

„A obrázok zakriveného mora s učenou mačkou<у Пушкина>a obraz africkej púšte, ktorý som nevidel, je podstatou tej istej konštrukcie predstavivosti. Ale produkt fantázie, spojenie týchto prvkov, je v jednom prípade neskutočné (rozprávka), v druhom prípade spojenie týchto prvkov, samotný produkt fantázie, a nielen jej prvky, zodpovedá nejakému fenoménu. reality. Práve toto spojenie konečného produktu predstavivosti s tým či oným skutočným fenoménom predstavuje túto druhú alebo vyššiu formu spojenia medzi fantáziou a realitou, “tamže, domnieva sa Vygotsky.

Domnieva sa, že len preto, že predstavivosť v týchto prípadoch nepracuje voľne, ale riadi sa cudzou skúsenosťou, a len vďaka tomu možno získať nasledujúci výsledok: produkt predstavivosti sa v istom zmysle „zhoduje s realitou“. V tomto smere vidí predstavivosť ako niečo, čo nadobúda veľmi dôležitú funkciu v ľudskom správaní a rozvoji: stáva sa prostriedkom rozširovania ľudskej skúsenosti. Vďaka nemu si vie predstaviť to, čo nevidel, vie si predstaviť z rozprávania a opisu niekoho iného, ​​čo nebolo v jeho priamej osobnej skúsenosti.

Človek sa teda neobmedzuje na úzky okruh a úzke hranice vlastnej skúsenosti, ale môže ísť ďaleko za ich hranice, pričom pomocou imaginácie osvojuje historickú alebo spoločenskú skúsenosť niekoho iného. V tejto podobe je predstavivosť absolútne nevyhnutnou podmienkou takmer všetkej duševnej činnosti človeka.

Treťou formou spojenia medzi aktivitami predstavivosti a reality je citové spojenie. Toto spojenie sa podľa Vygotského prejavuje dvoma spôsobmi.

Po prvé, v stavoch smútku alebo radosti vidíme všetko úplne inými očami. Keď hovoria, že vystrašená vrana sa bojí kríka, majú na mysli vplyv našich pocitov, ktoré zafarbujú vnímanie vonkajších predmetov. Napríklad smútok a smútok si človek vyznačí čiernou, radosť bielou, pokoj modrou, vzburu červenou, hoci v rozdielne kultúry môže to byť trochu iným spôsobom. Pocit vyberá jednotlivé prvky reality a skúsenosti a spája ich do takého spojenia, ktoré je zvnútra podmienené našou náladou, a nie zvonka, logikou týchto obrazov samotných.

Potom Vygotsky cituje francúzskeho psychológa T. Ribot: „Reprezentácie,“ hovorí Ribot, „sprevádzané rovnakým afektívnym stavom reakcie, sú následne navzájom spojené, afektívna podobnosť spája a spája odlišné reprezentácie.<…>, Obrazy sa vzájomne kombinujú nie preto, že by boli dané spolu predtým, nie preto, že by sme medzi nimi vnímali vzťahy podobnosti, ale preto, že majú spoločný afektívny tón “tamže.

Dojmy alebo obrazy, ktoré majú spoločný emocionálny znak, majú tendenciu sa navzájom zjednocovať, napriek tomu, že medzi týmito obrazmi neexistuje žiadna súvislosť ani podobnosťou, ani súvislosťou, ani inou logikou.

Vygotskij potvrdzuje Ribotovu tézu a tvrdí: „Radosť, smútok, láska, nenávisť, prekvapenie, nuda, pýcha, únava atď. znak alebo označenie: napríklad radostný, smutný, erotický a pod.

Spojenie medzi predstavivosťou a realitou teda možno reprezentovať:

1) ako spojenie medzi kreativitou a jej materiálom,

2) ako určitý stupeň zhody produktov predstavivosti s praktickou alebo mytologickou a umeleckou spoločenskou skúsenosťou,

3) ako vzťah k realite „jednotného afektu“, toho zoskupeného komplexu obsahov, ktorý sa vytvoril v súvislosti so všeobecným „emocionálnym tónom“.

Vygotskij sa tu obracia k otázke vzťahu spánku a fantázie a reality neovládateľnej intelektom. Spánok a fantáziu považuje za čisto „emocionálnu predstavivosť“.

Veľmi zaujímavým aspektom témy je príťažlivosť L.S. Vygotského k psychoanalytickým témam. Hoci si tu nemôžeme dovoliť zdĺhavý výklad tohto pokusu, poznamenávame, že Vygotskij to vo svojich zápisníkoch vyjadril takto: „Freud uvažuje o vedomí vo svetle doktríny o nevedomí; sme nevedomím vo svetle doktríny vedomia. Ani znovu objavovať Ameriku, ani ju nepovažovať za neobjavenú; .. je potrebné prebudovať jeho fakty a teórie v nový celok „Cit. Po Zavershneva E.Yu. Vygotsky vs Freud: o prehodnotení psychoanalýzy

z pohľadu kultúrnej a historickej psychológie

o http://psyjournals.ru/files/84995/kip_2016_n4_zavershneva.pdf.

Keď už hovoríme o snoch, Vygotsky veril, že zjednotenie podľa základného emocionálneho tónu je veľmi často zastúpené v snoch alebo v snoch, pretože predstavivosť vo sne má úplnú slobodu a pracuje náhodne, „náhodne“. Explicitný alebo latentný vplyv emocionálneho faktora prispieva k vzniku úplne neočakávaných zoskupení dojmov a vnemov a predstavuje takmer neobmedzený priestor pre nové kombinácie.

V určitom zmysle možno spánok a podobné stavy a procesy považovať za základy „prirodzenej“, prirodzenej „predstavy“. Je známe, že zvieratá vo sne "behajú" a robia iné pohyby, vrčia a mrnčia, ako ukazujú experimenty, ich očné buľvy sa pohybujú, zreničky sa rozširujú a sťahujú. Existuje dôvod domnievať sa, že mnohé zvieratá sú celkom schopné snívať. Ide o príklad „prirodzenej imaginácie“, ktorá musí byť vo svojich kultúrnych a vyšších formách sprostredkovaná, inštrumentálna a symbolicky spracovaná. Spôsobom (alebo jedným zo spôsobov) takéhoto spracovania a sprostredkovania je pravdepodobne hra.

Treba si však uvedomiť, že aj spánok u ľudí je do značnej miery sprostredkovaný aj kultúrne. Neprebieha ako mechanická alebo prirodzená séria asociácií. Už neexistuje mimo jazyka, znakov, mimo mentálnych funkcií špecifických pre človeka. Nie je však ovládaná intelektom a vedomím, predstavivosť koná vo sne podľa vlastných zákonitostí a v určitom ohľade sa stavia proti spoločensky produktívnej, „užitočnej“ predstavivosti.

Vo svojom diele „Imaginácia a kreativita tínedžera“ Vygotskij píše: „Najpodstatnejšou črtou fantázie v prechodný vek je jej rozdvojenie na subjektívnu a objektívnu predstavivosť. Prísne vzaté, prvýkrát až v prechodnom veku sa vytvára fantázia.<…>Dieťa ešte nemá presne definovanú funkciu predstavivosti. “Vygotsky L.S. Predstavivosť a kreativita v detstvo... - SPb .: SOYUZ, 1997 .-- 96 s. kapitola I.). http://pedlib.ru/Books/7/0060/70060-1.shtml.

Keď hovoríme o „subjektívnej“ a „objektívnej predstavivosti“, Vygotsky poznamenáva, že predstavivosť v ľudskom správaní zohráva dvojitú úlohu. Dokáže človeka zviesť a odviesť od reality.<...>Odchod do snívania, útek do imaginárneho sveta často odvráti silu a vôľu tínedžera od skutočného sveta.<...>táto dvojitá úloha predstavivosti z nej robí zložitý proces, ktorý sa stáva mimoriadne náročným na zvládnutie.

Podľa Vygotského je fantázia adolescenta rozdelená do dvoch kanálov. Na jednej strane sa stáva v službách citového života, potrieb, nálad, pocitov, ktoré tínedžerku premáhajú. Dieťa svoju hru neskrýva, kým tínedžer skrýva svoje fantázie a skrýva ich pred ostatnými. Tínedžer ich skrýva ako najintímnejšie tajomstvo a radšej sa prizná k svojim prehreškom, než aby odhalil svoje fantázie.

Spolu s týmto kanálom fantázie, ktorý slúži predovšetkým emocionálnej sfére adolescenta, sa jeho fantázia rozvíja aj iným kanálom – objektívnou tvorivosťou. Tam, kde je v procese porozumenia alebo v procese praktickej činnosti potrebné vytvoriť nejakú novú konkrétnu konštrukciu, nový obraz reality, tam vystupuje do popredia fantázia ako hlavná funkcia.

Koniec koncov, aj v živote dospelých a slušných ľudí sa niektoré z najdôležitejších objavov uskutočnili v snoch. Napríklad je známe, že D.I. Mendelejev videl svoju teraz slávnu tabuľku prvkov vo sne a Friedrich Burdakh sníval o myšlienke krvného obehu. Najväčší indický matematik Srinivasa Ramanujan tvrdil, že všetky jeho objavy mu prišli vo sne od hinduistickej bohyne Namagiri. V jeho snoch sama písala rovnice. Sovietsky letecký konštruktér Oleg Antonov videl vo sne a po prebudení načrtol tvar chvosta obrovského lietadla "Antey".

„Bolo by nesprávne myslieť si, že oba kanály vo vývoji fantázie v dospievaní sa od seba výrazne rozchádzajú. Naopak, v dospievaní sa vyskytujú konkrétne aj abstraktné momenty, ako aj subjektívne a objektívne funkcie fantázie, často v zložitom vzájomnom prelínaní. Objektívny prejav je zafarbený do jasných emocionálnych tónov, ale subjektívne fantázie sú často pozorované v oblasti objektívnej tvorivosti. Ako príklad konvergencie oboch kanálov v rozvoji predstavivosti by sme mohli uviesť, že práve vo fantáziách tínedžer najskôr tápa po svojom životnom pláne.“ , 1984. - T. 4. - S. 217-219. , - poznamenáva Vygotsky.

Nakoniec Vygotsky prichádza k štvrtej forme spojenia medzi fantáziou a realitou, ktorá sa líši od troch vyššie uvedených:

„Konštrukcia fantázie môže byť niečo v podstate nové, čo v ľudskej skúsenosti neexistuje a nezodpovedá žiadnemu reálne existujúcemu objektu; avšak tým, že sa stelesňuje vonku, keď sa stáva vecou, ​​začína skutočne existovať vo svete a ovplyvňovať iné veci. Táto predstava sa stáva skutočnosťou. Príkladom takejto vykryštalizovanej alebo stelesnenej predstavivosti môže byť akékoľvek technické zariadenie, stroj alebo nástroj. “Vygotsky LS. Predstavivosť a kreativita v detstve. - SPb .: SOYUZ, 1997 .-- 96 s. kapitola I.). http://pedlib.ru/Books/7/0060/70060-1.shtml

V tejto pasáži Vygotsky uvádza jednu z formulácií, ktoré objasňujú myšlienku jednoty afektu a intelektu: „Túžba predstavivosti inkarnovať toto je skutočným základom a hnacím princípom kreativity. Akákoľvek konštrukcia predstavivosti, vychádzajúca z reality, sa snaží opísať úplný kruh a byť stelesnená v realite... Faktom je, že práve vtedy, keď máme pred sebou úplný kruh, popísaný predstavivosťou, oba faktory – intelektuálny aj emocionálne – sú rovnako potrebné pre akt tvorivosť “.

Samozrejme okrem L.S. Vygotsky a mnohí ďalší autori.

Existujú napríklad klasifikácie typov predstavivosti, ktoré tvrdia, že sú podrobnejšie ako klasifikácia L.S. Vygotskij, systematický: „Predstavivosť sa rozlišuje na pasívnu a aktívnu, nedobrovoľnú a dobrovoľnú... Aktívna predstavivosť zahŕňa umeleckú, tvorivú, znovutvoriacu a predvídavú“ Krutetskiy V. A. Psychology: Učebnica pre študentov ped. školy - M .: Školstvo, 1980.

Je známe, že analýzy kognitívnej a emocionálnej imaginácie sa venujú práce mnohých autorov a, samozrejme, nielen J. Piaget a T. Ribot, ktorých L.S. Vygotsky vo svojich dielach.

Anotácia ku kapitole 1. Kreativita a predstavivosť.

LSVygotsky definuje tvorivú činnosť ako „ľudskú činnosť, ktorá vytvára niečo nové, bez ohľadu na to, či to bude niečo z vonkajšieho sveta vytvoreného tvorivou činnosťou alebo dobre známa konštrukcia mysle alebo pocitu, ktorá žije a odhaľuje sa iba v človeku. sám“ [s. 3].

Vygotsky hovorí, že všetku ľudskú činnosť možno rozdeliť do dvoch typov, ktoré majú svoje vlastné charakteristiky: rozmnožovanie alebo rozmnožovanie a kombinovanie alebo tvorivosť.

Reprodukčná činnosť je uchovávanie predchádzajúcich skúseností človeka, zabezpečenie jeho prispôsobenia sa obvyklým stabilným podmienkam. životné prostredie... Táto činnosť je založená na plasticite ľudského mozgu, čo znamená schopnosť látky meniť sa a udržiavať stopy tejto zmeny.

Výsledkom tvorivého alebo kombinujúceho správania nie je reprodukcia dojmov alebo činov, ktoré človek zažil, ale vytváranie nových obrazov alebo činov. Mozog nielen uchováva a reprodukuje predchádzajúcu skúsenosť človeka, ale z prvkov tejto predchádzajúcej skúsenosti aj kombinuje, tvorivo spracováva a vytvára nové polohy a nové správanie. Kreatívna činnosť robí z človeka „stvorenie, ktoré čelí budúcnosti, vytvára ju a upravuje svoju prítomnosť“.

Práve táto tvorivá činnosť založená na spájacej schopnosti mozgu sa v psychológii nazýva predstavivosť alebo fantázia. Predstavivosť je základom každej tvorivej činnosti a prejavuje sa vo všetkých aspektoch kultúrneho života a umožňuje umeleckú, vedeckú a technickú tvorivosť. Preto nie je pravdivá každodenná definícia predstavy, ako všetko, čo nezodpovedá realite a nemôže mať žiadny praktický vážny význam.

Kreativita nie je údelom iba niekoľkých vyvolených ľudí, géniov, ktorí vytvorili veľké umelecké diela, urobili veľké vedecké objavy alebo vymysleli nejaké vylepšenia v oblasti techniky. Kreativita existuje všade tam, kde si človek predstavuje, kombinuje, mení a vytvára niečo nové, bez ohľadu na to, aké malé sa to môže zdať. Obrovská časť všetkého, čo vytvorilo ľudstvo, patrí do spojenia mnohých zŕn individuálnej tvorivosti.

Najvyššie prejavy kreativity ostávajú nepochybne výsadou géniov, ale kreativita je nevyhnutnou podmienkou existencie človeka v každodennom živote okolo nás, pre existenciu všetkého, čo sa vymyká rutine.

Tvorivé procesy nachádzame už v ranom detstve – v hrách detí, ktoré vždy predstavujú tvorivé spracovanie zažitých dojmov, ich kombinovanie a budovanie z nich novej reality, ktorá zodpovedá potrebám a túžbam samotného dieťaťa. Práve schopnosť vytvárať z prvkov štruktúru, spájať staré do nových kombinácií je základom kreativity.

Korene tvorivého kombinovania nájdeme aj v hrách so zvieratami, ktoré sú často výplodom motorickej predstavivosti, ale to sú len začiatky tvorivej predstavivosti, ktorá svoj vysoký rozvoj dostala až u ľudí.

Anotácia ku kapitole 2. Predstava a realita.

LS Vygotsky poznamenáva, že tvorivá činnosť nevzniká okamžite, ale pomaly a postupne, rozvíja sa od jednoduchších foriem k zložitejším a v každom období detstva má svoju vlastnú formu a potom sa ukáže, že je priamo závislá od iných foriem našej činnosti. .

Podstatou prvej formy je, že akýkoľvek výtvor imaginácie je vždy vybudovaný z prvkov prevzatých z reality a obsiahnutých v predchádzajúcej skúsenosti človeka.

Vedecká analýza najfantastickejších stavieb (rozprávky, mýty, legendy, sny atď.) presviedča, že najfantastickejšie bytosti predstavujú novú kombináciu takých prvkov, ktoré boli pozbierané zo skutočnosti a boli vystavené skresľujúcej alebo spracovateľskej činnosti predstavivosti. . Príkladom toho je chatrč na kuracích stehnách, morská panna, učená mačka rozprávajúca rozprávky.

Predstavivosť je schopná vytvárať nové a nové kombinácie, pričom najprv kombinuje primárne prvky reality (mačka, reťaz, dub), potom opäť kombinuje obrazy fantázie (morská panna, škriatok) atď. Poslednými prvkami, z ktorých vzniká fantastická predstava, ktorá je realite najvzdialenejšia, budú vždy dojmy reality.

Vygotskij vychádzajúc z toho posledného formuluje zákon: tvorivá činnosť imaginácie priamo závisí od bohatosti a rozmanitosti predchádzajúcej ľudskej skúsenosti, pretože táto skúsenosť je materiálom, z ktorého sa vytvárajú konštrukcie fantázie. To znamená, že čím je človek bohatší na skúsenosti, tým hmotnejšiu má jeho fantázia. Preto má dieťa slabšiu predstavivosť ako dospelý, napriek svojmu zdanlivému vonkajšiemu bohatstvu.

Z toho Vygotskij usudzuje, že na vytvorenie pevných základov pre tvorivú činnosť dieťaťa je potrebné rozširovať jeho skúsenosti.

V dôsledku toho je kombinovanie aktivity len ďalšou komplikáciou konzervačnej aktivity. Fantasy sa spolieha na pamäť a usporadúva svoje údaje do nových kombinácií.

Podstatou druhej formy je spojenie medzi hotovým produktom fantázie a nejakou komplexnou realitou.

Vygotskij pri vysvetľovaní tejto pozície uvádza príklad, keď si podľa príbehov historikov či cestovateľov možno predstaviť obraz Veľkej francúzskej revolúcie alebo africkej púšte. Tvorivá činnosť imaginácie tu nereprodukuje to, čo bolo vnímané v predchádzajúcej skúsenosti, ale vytvára nové kombinácie z tejto skúsenosti, modifikuje a prerába prvky reality, pričom sa opiera o už existujúce predstavy.

Vďaka tomu sa imaginácia stáva prostriedkom na rozšírenie skúsenosti človeka, pretože si vie predstaviť, čo nevidel, môže ísť ďaleko za hranice vlastnej skúsenosti, osvojiť si pomocou predstavivosti historickú alebo spoločenskú skúsenosť niekoho iného. Tu je skúsenosť založená na predstavivosti.

Podstatou tretej formy je emocionálne prepojenie medzi aktivitami imaginácie a reality.

Toto spojenie sa na jednej strane prejavuje v tom, že každá emócia sa snaží zhmotniť v obrazoch zodpovedajúcich tomuto konkrétnemu pocitu, pričom „zachytáva“ dojmy, myšlienky a obrazy, ktoré sú v súlade s momentálnou náladou, ktorá nás ovláda. Každý pocit má nielen vonkajšie vyjadrenie, ale aj vnútorné, čo sa odráža vo výbere myšlienok, obrazov a dojmov, čo je zákon dvojitého vyjadrenia pocitov. Fantasy obrázky slúžia ako vnútorné vyjadrenie našich pocitov, dávajú vnútorný jazyk našich pocitov.

Pocit vyberá jednotlivé prvky reality a spája ich do takého spojenia, ktoré je zvnútra podmienené našou náladou, logikou samotných obrazov. Berúc do úvahy túto vlastnosť, psychológovia identifikovali zákon spoločného emočného znaku, keď dojmy alebo obrazy, ktoré majú spoločný emočný znak, t.j. vyvolávajú podobný emocionálny vplyv majú tendenciu sa navzájom zjednocovať bez akéhokoľvek zjavného spojenia podobnosťou alebo súvislosťou.

Ale na druhej strane existuje aj spätná väzba - keď predstavivosť ovplyvňuje pocity. Toto sa nazýva zákon emocionálnej reality predstavivosti. Akákoľvek konštrukcia fantázie ovplyvňuje pocity: samotná konštrukcia nemusí v skutočnosti existovať alebo s ňou nezodpovedá (ako v ilúziách), ale pocit, ktorý vyvoláva, človek v skutočnosti prežíva, zachytáva ho.

Tie emócie, ktoré vyvolávajú umelecké fantazijné obrazy z kníh či divadelných predstavení, sú úplne skutočné a prežívajú sa skutočne hlboko a vážne. Psychologický základ to je rozšírenie, prehĺbenie a tvorivá reštrukturalizácia citu.

Štvrtou formou je, že fantázia, stelesnená vo veciach, začína skutočne existovať.

Konštrukcia fantázie môže byť niečím úplne novým, čo nebolo v osobnej skúsenosti a nezodpovedá skutočne existujúcemu objektu, ale keď sa stelesňuje vo veciach, začína skutočne existovať a ovplyvňovať iné veci (rôzne technické zariadenia, stroje alebo nástroje).

Takéto produkty predstavivosti prechádzajú určitým okruhom svojho vývoja: po prvé, prvky prevzaté z reality prechádzajú zložitým spracovaním a menia sa na produkty predstavivosti, po ktorej sa stelesňujú a vracajú sa tak do reality, ale už ako nový aktívny sila, ktorá mení túto realitu.

Takýto kruh možno opísať predstavivosťou. A tu sa pre akt tvorivosti podieľa intelektuálny aj emocionálny faktor, keďže ľudská kreativita je poháňaná myšlienkou aj cítením, pričom myšlienka dodáva pocitu telo a konzistenciu.

Vygotsky tiež poznamenáva, že umelecké diela môžu mať vplyv na verejné povedomie ľudí vďaka tomu, že majú svoju vnútornú logiku. Obrazy fantázie sa nespájajú náhodne ako v snoch alebo snoch, ale sledujú svoju vnútornú logiku, ktorá je spôsobená prepojením, ktoré vytvára práca medzi vlastným a vonkajším svetom.

V umeleckých dielach sa často kombinujú vzdialené a navonok nesúvisiace znaky, ktoré však nie sú navzájom cudzie, ale sú spojené vnútornou logikou.

Anotácia ku kapitole 3. Mechanizmus tvorivej predstavivosti.

Tvorivý proces zahŕňa tri hlavné etapy: hromadenie materiálu, spracovanie nahromadeného materiálu (disociácia a asociácia dojmov) a kombinovanie jednotlivých obrazov, ich uvedenie do systému a vytvorenie komplexného obrazu.

Ku hromadeniu materiálu patrí vonkajšie a vnútorné vnímanie, ktoré je základom tvorivosti. To je to, čo dieťa vidí a počuje.

Spracovanie nahromadeného materiálu zahŕňa disociáciu vnímaných dojmov a asociáciu.

V procese disociácie sa dojem ako komplexný celok rozdelí na časti, jednotlivé časti v porovnaní s ostatnými dominantne vyniknú a zachovajú sa, na iné sa zabudne.

Schopnosť vyzdvihnúť jednotlivé črty komplexného celku je dôležitá pre všetku tvorivú prácu človeka na dojmoch. Po disociácii nasleduje proces zmeny, proces zveličovania a zmenšovania jednotlivých prvkov dojmov, charakteristických pre predstavivosť detí i dospelých.

Preháňanie, kvôli záujmu dieťaťa o výnimočné a výnimočné, vzbudzujúce pocit hrdosti, spojené s imaginárnym vlastníctvom niečoho výnimočného, ​​umožňuje dieťaťu cvičiť v operovaní s veličinami, ktoré neboli v jeho skúsenostiach. A toto operovanie s množstvami – menšími alebo väčšími – umožnilo ľudstvu vytvoriť astronómiu, geológiu, fyziku, chémiu.

Asociácia je zlúčením disociovaných a zmenených prvkov, vyskytujúcich sa na inom základe a majúcich rôzne formy od čisto subjektívnych po objektívne vedecké.

Priebeh vymenovaných procesov (stupňov) tvorivej imaginácie závisí od viacerých základných psychologických faktorov.

Prvým faktorom je potreba človeka prispôsobiť sa prostrediu. Vygotsky píše: „Základom kreativity je vždy neschopnosť, z ktorej vychádzajú potreby, túžby a túžby“ [s. 23-24].

Sú to potreby alebo túžby, ktoré spúšťajú proces predstavivosti a poskytujú materiál na jej prácu.

Ďalšie zrejmé faktory Vygotsky zahŕňa skúsenosti, potreby a záujmy, v ktorých sú tieto potreby vyjadrené, kombinačnú schopnosť a cvičenie v tejto činnosti, stelesnenie produktov predstavivosti v materiálnej forme, technické zručnosti, tradície atď.

Ďalším, málo zrejmým, ale dôležitým faktorom je faktor životného prostredia. Navonok sa zdá, že predstavivosť sa riadi iba pocitmi a potrebami človeka, nezávisí od vonkajších podmienok a je spôsobená subjektívnymi príčinami. Ale psychologický zákon hovorí, že túžba po kreativite je vždy nepriamo úmerná jednoduchosti prostredia. Vynález alebo vedecký objav sa objaví až vtedy, keď sú vytvorené potrebné materiálne a psychologické podmienky. Kreativita je historicky postupný proces, kde každá nasledujúca forma je určená predchádzajúcimi. Preto je v privilegovaných triedach viac rôznych vynálezcov.

Anotácia ku kapitole 4. Predstavivosť dieťaťa a dospievajúceho.

Aktivita tvorivej predstavivosti závisí od množstva rôznych faktorov, ktoré v rôznych vekových obdobiach nadobúdajú rôzne podoby: skúsenosti, prostredie a záujmy dieťaťa sa líšia od skúseností, prostredia a záujmov dospelého.

Predpokladá sa, že dieťa má bohatšiu predstavivosť ako dospelý, a že ako sa dieťa vyvíja, sila fantázie a predstavivosti ubúda. Vyplynulo to z nasledujúcich myšlienok: detská fantázia je na rozdiel od fantázie dospelého nenáročná a nenáročná; dieťa žije viac vo svete fantázie, vyznačuje sa láskou k rozprávkam, zveličovaním a skresľovaním skutočného zážitku.

Je však známe, že skúsenosti dieťaťa sú chudobnejšie, jeho záujmy sú jednoduchšie, elementárnejšie, jeho vzťah k okoliu nemá takú zložitosť, jemnosť a rôznorodosť ako dospelý. V dôsledku toho je predstavivosť dieťaťa slabšia ako predstavivosť dospelého. Vyvíja sa v procese vývoja dieťaťa a iba u dospelého dosiahne svoju zrelosť.

Predstavivosť začína dozrievať, keď sa blíži k zrelosti: v dospievaní sa spája silný vzostup predstavivosti a začiatok dozrievania fantázie. Vygotsky hovorí, že medzi pubertou a rozvojom predstavivosti je úzka súvislosť. V tínedžerovi sa zhŕňajú jeho nahromadené skúsenosti, dozrievajú neustále záujmy, na pozadí všeobecného dozrievania sa napokon formuje aktivita jeho fantázie.

Základný zákon rozvoja predstavivosti formuluje Vygotskij takto: predstavivosť prechádza vo svojom vývoji dvoma obdobiami, oddelenými kritickou fázou.

V detstve je vývin predstavivosti a vývin mysle veľmi rozdielny a práve nezávislosť detskej fantázie od činnosti mysle je výrazom chudoby detskej fantázie. Dieťa si vie predstaviť oveľa menej ako dospelý, výplodom svojej fantázie dôveruje a menej ich ovláda, má horší charakter kombinácií prvkov reality, ich kvality a pestrosti. Dieťa má len dve formy spojenia predstavivosti a reality: realitu živlov a realitu emocionálneho základu predstavivosti. Ostatné formy sa vyvíjajú až v priebehu rokov.

Prelomom v rozvoji predstavivosti je dospievanie, po ktorom sú predstavivosť a rozum úzko prepojené. Činnosť predstavivosti sa prispôsobuje racionálnym podmienkam a stáva sa zmiešanou. Tvorivá predstavivosť však u mnohých pod vplyvom „prózy života“ upadá, no nevymizne úplne, ale stane sa náhodou.

Kritické obdobie vo vývoji predstavivosti sa zhoduje s dospievaním. Tu sa predstavivosť transformuje zo subjektívnej na objektívnu. Dôvodom je z fyziologického hľadiska formovanie dospelého organizmu a dospelého mozgu a z psychologického hľadiska antagonizmus medzi „subjektivitou predstavivosti a objektivitou racionálnych procesov“, t. "Nestálosť a stabilita mysle." Rovnako ako samotný kritický vek, aj predstavivosť v tomto období je charakteristická bodom obratu, deštrukciou a hľadaním novej rovnováhy. Prejavy aktivity predstavivosti detstva sú obmedzené pod vplyvom kritického postoja k produktom tejto aktivity: väčšina dospievajúcich prestáva kresliť, strácajú záujem o naivné hry skoršieho veku, fantastické rozprávky a príbehy. No formou činnosti imaginácie je literárna tvorivosť - písanie básní a príbehov, ktoré je podnecované silným vzostupom subjektívnych zážitkov, prehlbovaním intímneho života, formovaním svojho vnútorného sveta a časom aj upadá pod vplyv rovnakého kritického postoja. Kritická fáza je teda charakterizovaná vzostupom a hlbokou transformáciou predstavivosti.

V kritickej fáze vynikajú dva typy predstavivosti:

1. plastová, alebo externá, ktorá využíva údaje z vonkajších dojmov, stavia z prvkov požičaných zvonku a
2. emocionálne alebo vnútorné budovanie z prvkov prevzatých zvnútra. To prvé možno považovať za objektívne a to druhé za subjektívne.

Vygotskij poukazuje na dvojitú úlohu predstavivosti v ľudskom správaní, vyjadrenú v tom, že môže človeka odviesť aj odviesť od reality; môže byť zdrojom veľkých teórií a môže tiež odpudzovať od reality, pričom má sklon akceptovať svoje fantázie ako overené pravdy.

Na otázku o závislosti činnosti predstavivosti od nadania Vygotskij odpovedá, že z psychologického hľadiska je kreativita ako tvorba niečoho nového normálnym a stálym spoločníkom. detský rozvoj a je vo väčšej či menšej miere vlastné všetkým. Navyše existuje pravidlo, podľa ktorého geekovia strácajú svoj talent, keď dospievajú. Samozrejme, nadanie a talent sa prejavuje v nízky vek, ale to sú len výtvory budúceho génia, od ktorého má k skutočnej veľkej kreativite ešte veľmi ďaleko.

Anotácia ku kapitole 5. "Návaly kreativity."

Je ťažké vytvoriť, pretože potreba kreativity sa nie vždy zhoduje s jej schopnosťami, čo vedie k mučivému pocitu utrpenia. Kreativita sa často spája so zážitkom simultánnosti túžby vyjadriť svoj pocit slovom, nakaziť ním iného človeka a pocitom nemožnosti to urobiť.

Práve snaha o stelesnenie predstavivosti ako jej najdôležitejšia vlastnosť je základom a hnacím princípom kreativity.

Imaginácia sa usiluje stať sa tvorivou: efektívnou, aktívnou a transformujúcou to, k čomu smeruje činnosť tejto imaginácie; jeho stavby sa snažia realizovať.

Vygotsky zdieľa zasnenosť a tvorivú predstavivosť: „So svojimi normálnymi a plná forma vôľa končí skutkom, ale pre nerozhodných a slabých ľudí kolísanie nikdy nekončí, alebo rozhodnutie zostáva nenaplnené, nemožno ho realizovať a potvrdiť v praxi. Tvorivá imaginácia vo svojej plnej podobe sa snaží navonok potvrdiť takým činom, ktorý existuje nielen pre samotného tvorcu, ale aj pre všetkých ostatných. Naopak, pre čistých snílkov zostáva imaginácia v ich vnútornej sfére v zle spracovanom stave a nie je zhmotnená v umeleckom ani praktickom vynáleze. Snívanie je ekvivalentom slabej vôle a snívajúci nie sú schopní tvorivej predstavivosti “[s. 35]. Tu sa snovosť porovnáva s nedostatkom vôle a tvorivá predstavivosť sa porovnáva s vôľou.

Ideál, ako konštrukcia tvorivej predstavivosti, je životnou silou iba vtedy, keď riadi činy a činy človeka, usiluje sa o stelesnenie. Formovanie predstavivosti má teda všeobecný význam, ktorý sa odráža v celom ľudskom správaní.

Anotáciu pre kapitoly 1-5 vytvorila Surova Irina Vladimirovna

Anotácia ku kapitole 6 Literárna tvorivosť v školskom veku.

L.S. Vygotsky, ktorý začína uvažovať o literárnej tvorbe, ju porovnáva s kresbou. Kreslenie je typickou tvorivosťou malých detí a najmä detí predškolského veku. Je etapovitá a u väčšiny detí do začiatku školského veku záujem o ňu slabne. Jeho miesto začína zaujímať nová, slovná či literárna tvorivosť, ktorá dominuje najmä v období puberty u tínedžera.

Vývin spisovného jazyka zaostáva za vývinom ústnej reči u detí. Je to spôsobené najmä rôznej miereťažkosti oboch výrazových prostriedkov pre dieťa. Keď dieťa stojí pred ťažšou úlohou (používanie písaného jazyka), vyrovnáva sa s ňou na nižšej úrovni, pričom vykazuje osobitosti reči charakteristické pre mladší vek.

Ťažkosti s písaním vznikajú predovšetkým v dôsledku skutočnosti, že má svoje vlastné zákony, ktoré sa líšia od zákonov ústnej reči, ktoré nie sú dieťaťu dostatočne dostupné.

Mladší školáci nemajú pri prechode do spisovného jazyka vnútornú potrebu písania, t.j. dieťa často nerozumie, prečo potrebuje písať. Preto sa rozvoj literárnej tvorivosti detí okamžite stáva oveľa ľahším a úspešnejším, keď dieťa píše na tému, ktorá je pre neho vnútorne zrozumiteľná a podnecuje vyjadrenie vlastného vnútorného sveta slovom.

L.S. Vygotskij cituje Blonského a Tolstého, ktorí opisujú, ako by sa z ich pohľadu mala rozvíjať písomná literárna tvorivosť u detí. Blonsky radí vybrať druhy literárnych diel, ktoré sú pre deti najvhodnejšie, a to: poznámky, listy, poviedky. Keď zhrnieme Blonského odporúčania, L.S. Vygotskij zdôrazňuje, že úlohou je vyvolať u dieťaťa potrebu písania a pomôcť mu osvojiť si prostriedky písania. L.N. Tolstoy, ktorý opisuje svoje skúsenosti s prácou s roľníckymi deťmi, hovorí: aby ste v deťoch vychovávali literárnu tvorivosť, musíte im dať iba stimuly a materiál pre kreativitu. L.N. Tolstoy navrhuje použiť štyri techniky:

• ponúkať najširší výber tém, ktoré sú vážne a zaujímajú samotného učiteľa;
• pre vzorky pre detskú literárnu tvorivosť uveďte iba detské skladby;
• pri skúmaní detských esejí nekomentujte deti o úhľadnosti zošita, pravopise a hlavne o stavbe viet a o logike;
• postupné zvyšovanie zložitosti tém by nemalo spočívať v objeme, nie v obsahu, nie v jazyku, ale v mechanizme veci – procese kompozície.

L.S. Vygotsky kritizuje L.N. Tolstého za idealizáciu detstva.

Podľa L.N. Tolstého práve narodené dieťa je ideálne a akákoľvek výchova a vzdelávanie sa nerozvíja, ale kazí.

L.S. Vygotsky, naopak, považuje za nesprávne pozerať sa na dokonalosť povahy dieťaťa a následne popierať zmysel a možnosť výchovy. Vygotsky je presvedčený, že vzdelávanie vo všeobecnosti, a najmä vzdelávanie literárnej tvorivosti u detí, je nielen možné, ale úplne nevyhnutné. Zdôrazňuje, že sám Tolstoy sa zaoberal výchovou a riadil proces detskej tvorivosti. A zhŕňa to: správna výchova má prebudiť v dieťati to, čo v ňom je, pomôcť mu rozvíjať a nasmerovať tento vývoj určitým smerom.

L.S. Vygotsky analyzuje kreativitu bezdomovcov. Verbálna tvorivosť u týchto detí má z väčšej časti formu piesní, ktoré deti spievajú a odzrkadľujú všetky aspekty ich života; Vyznačuje sa skutočnou vážnosťou literárnej reči, jasnosťou a originalitou detského jazyka, skutočnou emocionalitou a konkrétnou obraznosťou.

L.S. Vygotskij skúma súvislosť medzi rozvojom literárnej tvorivosti a dospievaním. V tomto veku sa stáva veľmi dôležitým nový faktor puberty, sexuálny pud. Z tohto dôvodu je predtým nájdená rovnováha narušená. Charakteristickým znakom tohto veku je zvýšená emocionalita, zvýšená excitabilita pocitov dieťaťa. A práve slovo v tomto období umožňuje oveľa ľahšie (ako kresba) sprostredkovať zložité vzťahy najmä vnútorného charakteru, ako aj pohyby, dynamiku a zložitosť udalostí.

Keď hovoríme o štúdiách Giese, Vakhterova a Schneersona, L.S. Vygotsky sa odvoláva na koncepciu agramatickej reči dieťaťa. V tomto období v reči dieťaťa chýbajú náznaky súvislostí a vzťahov medzi predmetmi a javmi. Stern vyčleňuje éru objavenia sa vedľajších viet, čo naznačuje toto spojenie, vo štvrtej, najvyššej fáze vývoja detskej reči.

Vakhterov analyzoval detskú reč z tejto strany a dospel k záveru, že frekvencia používania nepriamych prípadov sa tiež zvyšuje s vývojom dieťaťa. To isté sa týka používania slovných druhov. To všetko naznačuje, že v dvanástom a pol roku sa dieťa dostáva do štádia chápania vzťahov, ktoré sú prenášané gramatickou formou nepriamych pádov.

Prezentované sú výsledky štúdií ústnej a písomnej reči detí (Schlag, Gut, Linne, Soloviev, Busemann, Revesh atď.).

S odvolaním sa na pokročilý vývoj ústnej reči (v porovnaní s vývojom písania) Vygotsky súhlasí so závermi niektorých autorov, ktorí rozlišujú tri hlavné epochy vo vývoji detskej tvorivosti:

• 3-7 rokov: ústna verbálna tvorivosť;
• od 7 rokov do dospievania: rozvoj spisovného jazyka;
• koniec dospievania a obdobie dospievania: literárne obdobie.

Nadradenosť ústneho prejavu nad písaním pretrváva aj po skončení prvého obdobia a prechod na písaný prejav okamžite skomplikuje a zafarbí detskú reč. Austrálsky výskumník Linke poznamenáva, že 7-ročné dieťa píše tak, ako by hovorilo 2-ročné dieťa.

Busemann, zdôrazňujúc koeficient aktivity v literárnej tvorbe detí, dospel k záveru, že hovorenie je aktívnejšie, kým písanie je kvalitnejšie. Podporuje to aj fakt, že písanie je pomalšie.

Kolektívna literárna tvorivosť detí sa vyznačuje týmito vlastnosťami:

• spojenie fantázie
• emocionálny prístup
• túžba vniesť emocionálnu a imaginatívnu konštrukciu do vonkajšej verbálnej formy
• detská kreativita sa živí dojmami pochádzajúcimi z reality

L.S. Vygotskij porovnáva vzťah detskej tvorivosti k tvorivosti dospelých na jednej strane so vzťahom detskej hry k životu dospelých na strane druhej.

Na základe tejto analógie L.S. Vygotsky navrhuje rozvíjať a stimulovať detskú literárnu tvorivosť ako hru, a to: ponúknuť deťom určité úlohy a témy, ktoré naznačujú vznik množstva určitých dojmov u detí.

Najlepším podnetom pre tvorivosť detí je taká organizácia života a prostredia detí, ktorá vytvára potreby a možnosti detskej tvorivosti.

Primárnou formou detskej tvorivosti je tvorivosť synkretická – niektoré druhy umenia v nej ešte nie sú rozvedené. Tento synkretizmus poukazuje na spoločný koreň, od ktorého sa delili všetky ostatné druhy detského umenia – detskú hru. Spojenie medzi detskou umeleckou tvorivosťou a hrou je podľa Vygotského nasledovné:

• dieťa vytvára svoje diela v jednom kroku, zriedka na ňom pracuje dlho;
• neoddeliteľnosť detskej literárnej tvorivosti, ako sú hry, s osobnými skúsenosťami dieťaťa

Zmyslom literárnej tvorivosti detí je, že prispieva k rozvoju tvorivej fantázie, obohacuje citový život dieťaťa. A hoci táto kreativita nedokáže v dieťati vychovať budúceho spisovateľa, pomáha dieťaťu osvojiť si ľudskú reč.

Anotácia ku kapitole 7. Divadelná tvorivosť v školskom veku.

Detskej literárnej tvorivosti je najbližšie detská divadelná tvorivosť alebo dramatizácia. Tento typ detskej kreativity je dieťaťu najbližší z dvoch dôvodov:

• dráma je založená na akcii, ktorú vykonáva samotné dieťa, a preto priamo súvisí s osobnými skúsenosťami detí;
• dráma je zakorenená v hre, a preto je najsynkretickejším typom detskej tvorivosti: literárna kompozícia, improvizácia, verbálna tvorivosť, vizuálna a technická tvorivosť detí a napokon samotná hra.

Z pohľadu Petrovej je detská dramatická tvorivosť spontánna a nezávisí od dospelých. Umožňuje prostredníctvom napodobňovania pochopiť nevedomé duševné hnutia (hrdinstvo, odvaha, sebaobetovanie). Okrem toho táto forma kreativity dáva deťom príležitosť preniesť svoje fantázie do vonkajšej roviny (čo dospelí nerobia).

Petrová hovorí, že v procese detskej divadelnej tvorivosti je vzrušená intelektuálna, emocionálna a vôľová sféra dieťaťa, bez zbytočného stresu a zároveň jeho psychiky.

L.S. Vygotskij, poukazujúc na to, že detská divadelná tvorivosť by sa nemala obmedzovať len na reprodukciu divadla pre dospelých, hovorí o dôležitosti procesu detskej tvorivosti v akejkoľvek jej forme – je potrebné, aby deti tvorili, tvorili, cvičili v tvorivej fantázii a tvorivosti. jeho realizácii. Tento pohľad je v protiklade s myšlienkou mnohých učiteľov, ku ktorej táto forma kreativity prispieva skorý vývoj detská márnivosť, neprirodzenosť a pod.

Detské divadlo nemôže byť presnou kópiou dospelého preneseného na detské pomery. Dieťa musí pochopiť, čo robí, čo hovorí a prečo je to všetko potrebné. Najvyššou odmenou pre dieťa nie je súhlas dospelých, ale potešenie zo samotného procesu, vykonaného pre seba.

V takej forme tvorivosti, akou je dramatizácia, je efektívna podoba obrazu prostredníctvom vlastného tela najviac v súlade s motorickou povahou detskej predstavivosti, a preto sa často používa ako vyučovacia metóda.

Anotácia ku kapitole 8. Kresba vo výtvarnej tvorbe pre deti.

Kreslenie je primárnou formou kreativity pre dieťa v ranom veku. Obdobie poklesu záujmu o kreslenie spadá podľa rôznych zdrojov medzi 10. až 15. rok, potom záujem opäť stúpa, ale len u nadaných detí. Podľa Lukensa sa teda kresby dospelého človeka len málo líšia od kresieb dieťaťa vo veku 8-9 rokov.

Kershenshteiner na základe údajov zo svojich systematických experimentov rozdelil celý proces vývoja detskej kresby do 4 etáp bez toho, aby bral do úvahy štádium čmáranice.

1. Prvý krok. Schéma. Kresby tohto obdobia sa vyznačujú:

• schéma: osoba je zobrazená ako hlavonožec;
• čerpanie z pamäte, nie zo života;
• obraz v kresbe detailov, ktoré sú podľa názoru dieťaťa dôležité, ale nie vždy potrebné;
• röntgenová zobrazovacia metóda;
• nejednotnosť a nepravdepodobnosť detailov výkresu.

Selli hovorí, že deti v tomto štádiu vývoja kresby sú viac symbolistami ako prírodovedcami. Deti vo svojich kresbách zvýrazňujú iba najdôležitejšie (podľa ich názoru) znaky a obmedzujú sa na ich zobrazenie. Psychológovia sa zhodujú, že v tejto fáze je kresba grafickým príbehom o zobrazenom predmete.

2. Druhá etapa. Vznikajúci zmysel pre formu a líniu. Dieťa postupne začína nielen vymenúvať špecifické vlastnosti predmetu, ale aj sprostredkovať formálne vzťahy častí. Výkresy tejto fázy sa vyznačujú:

• zmes formálnych a schematických obrazov;
• viac informácií;
• vierohodnejšie detaily;
• nedostatok prihrávok.
• Tento krok však nemožno striktne odlíšiť od predchádzajúceho.

3. Tretí krok. Uveriteľný obraz. Tu schéma zmizne a kresba má podobu siluety alebo obrysov. Kresbám ešte chýba plasticita, perspektíva, no obraz je už skutočný. Deti len zriedka prekročia túto fázu bez ďalšieho tréningu. Stáva sa to od 11. roku života, kedy začína vyčnievať určité percento detí s určitými schopnosťami.

4. Štvrtý krok. Plastický obrázok. Jednotlivé časti námetu sú pomocou svetla a tieňa zobrazené konvexne, objavuje sa perspektíva, prenáša sa pohyb.

Zdalo by sa, že kreslenie z pozorovania by malo byť jednoduchšie ako z pamäti. Po analýze všetkých 4 fáz kresby sa však ukázalo, že to tak nie je. Výskumník detskej kresby, profesor Bakushinsiky, to vysvetľuje nasledovne. V prvom štádiu vystupuje do popredia pri vnímaní motoricko-taktilná forma a rovnaký spôsob orientácie. V tomto období je akcia dôležitejšia ako výsledok a táto akcia má výrazné emocionálne zafarbenie. Úloha videnia pri ovládaní svetov sa stále viac a viac zvyšuje a podmaňuje si motoricko-hmatový aparát. V novom období sa dieťa opäť zaujíma o proces, ale teraz je to proces kontemplácie sveta okolo seba.

Štvrté štádium sa podľa Kerschensteinera vyvíja u detí buď nadaných, učiacich sa, alebo žijúcich v priaznivom prostredí. A to už nie je spontánna, nie spontánne vznikajúca aktivita detí. Ide o kreativitu spojenú s určitými zručnosťami a schopnosťami.

Uvádzajú sa údaje Levinsteinovho výskumu.

Vygotsky zdôrazňuje, že rozvoj detského umenia, ako každá iná kreativita, by mal byť slobodný, nie nútený a voliteľný.

V prechodnom veku dieťa nie je spokojné s nejakou kresbou, potrebuje určité zručnosti. Tento problém je dvojaký – na jednej strane je potrebné pestovať tvorivú fantáziu a na druhej strane samotný proces prekladu toho, čo bolo koncipované na papier, potrebuje osobitnú kultúru. Akékoľvek umenie si vyžaduje určitú techniku ​​predvádzania a čím je táto technika komplikovanejšia, tým je pre deti zaujímavejšia. Tak sa u detí a dospievajúcich rozvíja láska k práci.

Detská kreativita sa prejavuje všade tam, kde je možné upriamiť záujem a pozornosť detí na novú oblasť, v ktorej sa môže prejaviť tvorivá fantázia človeka.

Na záver L.S. Vygotskij zdôrazňuje dôležitosť nastavenia pedagogickej práce na rozvoji a cvičení fantázie dieťaťa, ktoré sú jednou z hlavných síl v procese jeho prípravy na budúcnosť.

Anotáciu pre kapitoly 6 - 8 urobila študentka Georgievskaya E.A.

Kapitola I. Kreativita a predstavivosť 3

Kapitola II. Predstavivosť a realita 8

Kapitola III. Nástroj Creative Imagination Engine 20

Kapitola IV. Predstavivosť u dieťaťa a dospievajúceho 26

Kapitola V. „Návaly kreativity“ 33

Kapitola VI. Literárna tvorivosť v školskom veku 36 rokov

Kapitola VII. Divadelná tvorivosť v školskom veku 61

Kapitola VIII. Kreslenie ako dieťa 66

Dodatok 79

Doslov 87

Záver

POSLEDNÉ SLOVO

Peru, vynikajúci sovietsky psychológ L.S. Vygotskij (1896-1934) je autorom serióznych vedeckých prác (napríklad Myslenie a reč) a niekoľkých populárno-vedeckých prác (napríklad Pedagogická psychológia).

Brožúra „Predstavivosť a kreativita v detstve. Psychologický náčrt "-" ich spodok. Jeho prvé vydanie sa datuje do roku 1930, druhé - 1967. Prečo je potrebné tretie vydanie? Je to spôsobené nasledujúcimi okolnosťami. Predovšetkým s tým, že táto brožúra vysvetľuje pojmy predstavivosť a kreativita, ktoré ešte nie sú vo vede zastarané. Tieto pojmy, ilustrované zrozumiteľnými príkladmi, sú prezentované jasne a jednoducho, čo umožňuje bežnému čitateľovi ľahko si osvojiť ich pomerne zložitý obsah. Avšak v posledné roky prudko vzrástol záujem čitateľskej verejnosti a najmä pedagógov a rodičov o osobitosti detskej fantázie a tvorivosti. A napokon, v našej populárnej vedeckej psychologickej literatúre je len málo kníh, ktoré by spojením hĺbky obsahu so živým podaním dokázali uspokojiť taký záujem. Dúfam, že L.S. Vygotsky to dokáže.

Treba povedať, že vo svojom texte autor využil početný faktografický materiál dostupný aj iným psychológom, avšak originalita výkladu psychologickej podstaty imaginácie a tvorivosti, uvedená v brožúre, je vnútorne spätá s pôvodnou teóriou duševný vývoj dieťa vytvorené L.S. Vygotsky koncom 20. rokov 20. storočia. Práve vďaka tejto teórii sa meno jej autora neskôr preslávilo po celom svete. Jeho hlavné myšlienky sa stali základom vedeckej školy L.S. Vygotského, ku ktorému patrí mnoho významných sovietskych a zahraničných vedcov. Jedna z hlavných takýchto myšlienok je spojená s presadzovaním tvorivej povahy ľudskej činnosti vo všeobecnosti a dieťaťa zvlášť. Viaceré kapitoly brožúry sú venované dôkladnému rozboru vlastností a mechanizmu predstavivosti ako dôležitej duševnej schopnosti človeka, jej prepojenosti s tvorivosťou. V prvom rade L.S. Vygotsky obšírne zdôvodňuje nasledujúce tvrdenia, ktoré sú veľmi dôležité pre psychológiu a pedagogiku.

Prvá poloha dôsledne odhaľuje význam imaginácie pre realizáciu tvorivej činnosti človeka, ktorá sa prejavuje vo všetkých aspektoch jeho kultúrneho života. "V tomto zmysle," píše L.S. Vygotsky, - všetko je rozhodujúce, čo nás obklopuje a čo robí ruka človeka, celý svet kultúry, na rozdiel od prírodného sveta - to všetko je produktom ľudskej predstavivosti a tvorivosti založenej na tejto predstavivosti “(s. 5 tejto publikácie).

Druhé ustanovenie má za cieľ ukázať prítomnosť tvorivosti v každodennom živote všetkých ľudí: tvorivosť je nevyhnutnou podmienkou ich existencie. „A všetko, čo presahuje hranice rutiny a čo obsahuje aspoň kúsok nového, vďačí za svoj pôvod tvorivému procesu človeka“ (s; 7). Ak rozumie kreativite, tak ju možno nájsť u človeka už v najútlejšom detstve, aj keď, samozrejme, najvyššie prejavy kreativity sú vlastné len určitej časti ľudí.

Tretia poloha súvisí s charakteristikou súvislostí medzi predstavivosťou (alebo fantáziou) a realitou. L.S. Vygotsky presvedčivo ukazuje, že akýkoľvek obraz, bez ohľadu na to, aký fantastický, má určité črty reality, spolieha sa na ľudskú skúsenosť, odráža ju. emocionálne rozpoloženie... Okrem toho značná časť obrazov imaginácie nachádza svoje objektové stelesnenie v strojoch, nástrojoch a v dielach duchovnej kultúry ľudí.

Na štvrtej pozícii je podrobne opísaný psychologický mechanizmus tvorivej imaginácie. Tento mechanizmus zahŕňa výber jednotlivých prvkov námetu, ich zmenu (napríklad zveličenie, podhodnotenie), kombináciu zmenených prvkov do nových holistických obrazov, systematizáciu týchto obrazov a ich „kryštalizáciu“ v predmetnom prevedení. Známe „návaly kreativity“ sú presne spojené so snahou o stelesnenie obrazov predstavivosti. „Toto je skutočný základ a hnací princíp kreativity,“ píše L.S. Vygotskij (s. 34).

Všetky tieto ustanovenia si stále zachovávajú svoj vedecký význam. Zároveň je potrebné poznamenať, že vďaka logickým a psychologickým výskumom uskutočneným v posledných desaťročiach sa zlepšilo chápanie všeobecnej podstaty predstavivosti. K tým jeho vlastnostiam, ktoré opísal L.S. Vygotsky pridal takú novú podstatnú črtu, ako je uchopenie osoby v predstave o celistvosti určitého objektu. pred identifikáciou jeho časti. Vďaka tejto vlastnosti predstavivosti môže človek vytvárať napríklad plány pre svoje duševné a objektívne činy, vykonávať rôzne druhy experimentovanie atď. Na základe vyššie uvedených konceptov L.S. Vygotskij vo svojej brožúre sleduje rozvoj predstavivosti v detstve, jeho prejavy v literárnej, divadelnej a výtvarnej tvorbe školákov. Zároveň sa zdôrazňuje, že v každej vekovej fáze má predstavivosť a tvorivosť svoje špecifické črty, ktoré úzko súvisia s objemom a povahou každodenného a emocionálneho prežívania dieťaťa.

Takže v predškolskom veku o úrovni a vlastnostiach detskej fantázie rozhoduje predovšetkým jeho herná činnosť. „Detská hra,“ píše L.S. Vygotsky, - nie je jednoduchou spomienkou na zážitok, ale tvorivým spracovaním zažitých dojmov, ich kombináciou a konštrukciou novej reality z nich, ktorá spĺňa potreby a túžby samotného dieťaťa “(s. 7). Moderné výskumy ukazujú (pozri diela D.B. Elkonina, N.Ya. Mikhailenka; S.L. Nososelovej a ďalších), že hra predškolských detí, najmä ak sa uskutočňuje pod zručným vedením dospelých, prispieva k rozvoju ich tvorivej predstavivosti. , čo im umožňuje vymýšľať a následne realizovať nápady a plány kolektívnych a individuálnych akcií.

Kreativita a potreba tvorenia vzniká u predškolákov pri ich hrových činnostiach. Keďže podľa nášho názoru je podstata osobnosti človeka spojená s jeho potrebou a schopnosťou tvoriť, potom sa osobnosť začína rozvíjať už v predškolskom veku.

L.S. Vygotsky kreslí veľmi jemné psychologické rozdiely v charakteristikách tvorivej predstavivosti u detí a dospievajúcich, pričom ukazuje hlbokú originalitu ich predstavivosti. To vyvracia rozšírený názor, že dieťa má bohatšiu predstavivosť ako dospelý. V skutočnosti (keďže úroveň predstavivosti závisí od hĺbky a šírky skúseností človeka) sa táto psychická schopnosť rozvíja u dospelého človeka vo väčšej miere ako u dieťaťa.

L.S. Vygotsky dôrazne namieta proti skutočnosti, že kreativita je údelom elity: „Ak kreativitu chápete v jej pravom psychologickom zmysle ako tvorbu niečoho nového, je ľahké dospieť k záveru, že kreativita je údelom každého. vo väčšej či menšej miere je tiež normálnym a stálym spoločníkom vývoja detí “(s. 32). Z tohto záveru, ktorý sformuloval náš úžasný psychológ, plynie vznešená a optimistická pedagogická myšlienka súvisiaca so vzdelávaním. tvorivosť deti. A nasledujúca poznámka L.S. Vygotsky: „Typické črty detskej kreativity najlepšie nepochopia geekovia, ale obyčajné, normálne deti“ (s. 32).

Významná časť skúmanej brožúry je venovaná problémom výtvarnej tvorivosti školákov. Vzhľadom na osobité črty ich literárnosti, tvorivosti, L.S. Vygotsky konkrétne poznamenáva, že dieťa k nemu musí „vyrásť“, získať potrebnú osobnú vnútornú skúsenosť, preto iba dospievajúci môžu pozorovať vážne prejavy literárnej tvorivosti. Zaujímavý je názor L.S. Vygotského o tom, aký veľký význam má pre rozvoj predstavivosti dospievajúcich a ich emocionálna sféra(pozri str. 61).

Súhlas s L.S. Vygotského v tom, že zaradenie do literárnej tvorby si vyžaduje dôležité psychologické predpoklady, možno konštatovať, že v súlade s novými výskumnými materiálmi (pozri práce Z.N. Novlyanskaya, G.N. Kudina atď.) sa značná časť týchto predpokladov môže objaviť v r. deti už v primárnom školskom veku, nie však v dospievaní, s využitím špeciálnych prostriedkov na uvedenie týchto detí do oblasti literatúry.

Veľkou zaujímavosťou sú vyjadrenia L.S. Vygotského o účelnosti správnej pedagogickej podpory divadelnej tvorivosti školákov, o jej vnútornom prepojení s aktmi pohybovej dramatizácie, s predmetným stelesnením obrazov imaginácie (pozri s. 62, 64 a i.). Pri analýze problematiky „vyblednutia“ výtvarného umenia v dospievaní L.S. Vygotskij oprávnene spája možnosť jej uchovania u adolescentov s ich zvládnutím kultúry maľby (pozri s. 78). Originálne sú jeho myšlienky o potrebe silnej podpory v škole pre všetko, čo prispieva k rozvoju technickej tvorivosti detí, čím sa vážne podieľa na rozvoji ich fantázie (pozri s. 77-78).

Psychologická esej o detskej fantázii a kreativite, ktorú napísal L.S. Vygotsky pred viac ako 60 rokmi si zachováva svoj kognitívny potenciál, ktorý je vhodné ovládať pre našich učiteľov a rodičov. Pozorné prečítanie tejto eseje v nich podporí túžbu organizovať takú výchovu detí, ktorá bude primárne zameraná na rozvíjanie ich tvorivej fantázie – psychického jadra osobnosti. "Vytvorenie tvorivej osobnosti, - napísal L.S. Vygotsky, - nasmerovaný do budúcnosti, je pripravený tvorivou predstavivosťou, stelesnenou v súčasnosti “(s. 79). S týmito slovami nemožno len súhlasiť.

Riadny člen Akadémie pedagogických vied ZSSR V.V. Davydov

Nemôžeme poskytnúť možnosť stiahnuť si knihu v elektronickej podobe.

Informujeme vás, že časť plnotextovej literatúry o psychologických a pedagogických témach je obsiahnutá v elektronickej knižnici Moskovskej štátnej univerzity psychológie a vzdelávania na adrese http://psychlib.ru. Ak je publikácia vo verejnej doméne, potom sa registrácia nevyžaduje. Časť kníh, článkov, učebné pomôcky, práce budú dostupné po registrácii na stránke knižnice.

Elektronické verzie diel sú určené na vzdelávacie a vedecké účely.

Vľudské správanie pri jeho činnosti, môžeme ľahko vidieť dva hlavné typy konania. Jednou z činností je rozmnožovanie. Súvisí s pamäťou. Jeho podstata spočíva v tom, že človek reprodukuje alebo opakuje skôr vytvorené a vyvinuté metódy správania alebo vzkriesi stopy predchádzajúcich dojmov. Moja činnosť nevytvára nič nové, jej základom je viac-menej presné opakovanie toho, čo sa stalo. Mozog je orgán, ktorý uchováva predchádzajúce skúsenosti a uľahčuje ich reprodukciu.

Okrem reprodukujúcej sa činnosti je ľahké si všimnúť kombinovanie alebo tvorivú činnosť. Akákoľvek ľudská činnosť, ktorej výsledkom nie je reprodukcia dojmov alebo akcií, ktoré boli v jeho skúsenostiach, ale vytváranie nových obrazov alebo akcií, a bude patriť k tomuto druhému druhu tvorivého alebo kombinujúceho správania.

Tejto tvorivej činnosti, založenej na spájacej schopnosti nášho mozgu, psychológovia hovoria predstavivosť alebo fantázia. V každodennom živote sa fantáziou nazýva všetko, čo nie je skutočné, čo nezodpovedá skutočnosti. V skutočnosti všetko, čo nás obklopuje a čo je vyrobené ľudskou rukou, celý svet kultúry, všetko je výplodom ľudskej fantázie.

Tvorivé procesy sa prejavujú v plnej sile už v ranom detstve. A najlepšie sa prejavujú v hrách. Túžba detí skladať je rovnako aktivitou predstavivosti ako hrou.

Kapitola 2. Predstavivosť a realita.

Aby sme pochopili psychologický mechanizmus predstavivosti a s ňou spojenú tvorivú činnosť, je najlepšie začať objasnením súvislosti, ktorá existuje medzi realitou a fantáziou v ľudskom správaní.

Prvou formou spojenia predstavy a reality je, že každý výtvor predstavy je vždy vybudovaný z prvkov prevzatých z reality a obsiahnutých v predchádzajúcej skúsenosti človeka.

Imaginácia sa vždy skladá z materiálov daných realitou, no môže vytvárať stále nové a nové stupne kombinácií, spájajúce po prvé primárne prvky reality, po druhé obrazy fantázie atď., no posledným prvkom budú vždy dojmy reality.

Tvorivá realita imaginácie je priamo závislá od bohatosti a rôznorodosti predchádzajúcich skúseností človeka, pretože táto skúsenosť predstavuje materiál, z ktorého sa vytvárajú konštrukcie.

fantázie. Čím je človek bohatší na skúsenosti, tým viac materiálu má jeho fantázia k dispozícii.

Ak chceme vytvoriť pevný základ pre tvorivú činnosť dieťaťa, je potrebné rozširovať jeho skúsenosti. Čím viac dieťa videlo, počulo, zažilo, čím viac vie a asimilovalo, tým produktívnejšia bude činnosť jeho predstavivosti.

Druhá forma spojenia fantázie a reality je iné, zložitejšie spojenie medzi hotovým produktom fantázie a akýmkoľvek zložitým fenoménom reality. Táto forma komunikácie je možná len vďaka cudzej alebo sociálnej skúsenosti. Predstavivosť v tomto prípade nadobúda veľmi dôležitú funkciu v správaní a rozvoji človeka, stáva sa prostriedkom rozširovania skúseností človeka, pretože vie si predstaviť, čo nevidel. V tejto podobe je predstavivosť absolútne nevyhnutnou podmienkou takmer všetkej duševnej činnosti človeka.

Treťou formou je citové spojenie. Dojmy alebo obrazy, ktoré majú spoločný citový znak, t.j. tí, ktorí na nás majú podobný emocionálny vplyv, majú tendenciu sa navzájom spájať, napriek tomu, že neexistuje žiadne spojenie. Ukazuje sa kombinovaná práca predstavivosti, ktorá je založená na spoločnom pocite, ktorý spája heterogénne prvky, ktoré vstupujú do vzťahu.

Štvrtá forma spočíva v tom, že konštrukcia fantázií môže predstavovať niečo v podstate nové, čo v skúsenosti človeka neexistovalo a nezodpovedá žiadnemu – či už skutočne existujúcemu objektu; avšak stelesnením zvonku, prijatím materiálneho stelesnenia, táto vykryštalizovaná predstavivosť, ktorá sa stala vecou, ​​začína skutočne existovať vo svete a ovplyvňovať iné veci. Táto predstava sa stáva skutočnosťou.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

1. Pojem predstavivosť

2. Predstavivosť a kreativita

3. Typy predstavivosti

4. Metódy vytvárania obrázkov

Použité knihy

1. Pojem predstavivosť

predstavivosť predškolák tvorivá psychika

Predstavivosť je špeciálna forma ľudskej psychiky, ktorá stojí mimo ostatných duševných procesov a zároveň zaujíma medzipolohu medzi vnímaním, myslením a pamäťou. Špecifickosť tejto formy mentálneho procesu spočíva v tom, že predstavivosť je charakteristická pravdepodobne len pre človeka a je zvláštne spojená s činnosťou organizmu, pričom je zároveň zo všetkých duševných procesov a stavov tým „najduševnejším“. To posledné znamená, že ideálna a tajomná povaha psychiky sa neprejavuje v ničom inom ako v predstavivosti. Dá sa predpokladať, že práve fantázia, túžba stonať a vysvetľovať to, priťahovala pozornosť k duševným javom v staroveku, podporovala a podnecuje ju aj v dnešnej dobe.

Fenomén predstavivosti však zostáva záhadný aj dnes. Ľudstvo dodnes nevie takmer nič o mechanizme imaginácie, vrátane jej anatomického a fyziologického základu. Otázky, kde je v ľudskom mozgu lokalizovaná predstavivosť, s prácou ktorých nervových štruktúr je nám známa, ešte neboli vyriešené. Aspoň o tom môžeme povedať oveľa menej ako napríklad o vnemoch, vnímaní, pozornosti a pamäti, ktoré sú dostatočne preštudované.

Predstavivosť je špeciálna forma reflexie, ktorá spočíva vo vytváraní nových obrazov a nápadov spracovaním existujúcich predstáv a konceptov. Rozvoj predstavivosti postupuje v súlade so zdokonaľovaním operácií nahrádzania skutočných predmetov imaginárnymi a znovu vytváraním predstavivosti. Dieťa si postupne začína vytvárať čoraz zložitejšie obrazy a ich systémy na základe existujúcich popisov, textov, rozprávok. Obsah týchto obrazov sa rozvíja a obohacuje. Tvorivá predstavivosť sa rozvíja, keď dieťa niektorým technikám expresivity (hyperbola, metafora) nielen rozumie, ale ich aj samostatne aplikuje. Predstavivosť sa stáva sprostredkovanou a zámernou.

Predstavivosť je najdôležitejším aspektom nášho života. Na chvíľu si predstavte, že ten človek nemá fantáziu. Boli by sme ochudobnení takmer o všetky vedecké objavy a umelecké diela. Deti by nepočuli rozprávky a nemohli by hrať veľa hier. Ako sa mohli naučiť školské osnovy bez fantázie? Je ľahšie povedať: zbavte človeka fantázie - a pokrok sa zastaví! Predstavivosť, fantázia je teda najvyššou a najpotrebnejšou schopnosťou človeka. Zároveň si práve táto schopnosť vyžaduje osobitnú starostlivosť z hľadiska rozvoja. A obzvlášť intenzívne sa rozvíja vo veku 5 až 15 rokov. Vedci nazývajú toto obdobie citlivé, teda najpriaznivejšie pre vývoj. obrazné myslenie a predstavivosť. A ak počas tohto obdobia nie je fantázia špeciálne rozvinutá, dochádza k rýchlemu poklesu aktivity tejto funkcie. Spolu s poklesom schopnosti fantazírovať sa ochudobňuje osobnosť človeka, klesajú možnosti tvorivého myslenia, vymiera záujem o umenie a vedu.

Vďaka fantázii človek tvorí, inteligentne plánuje a riadi svoje aktivity. Takmer všetka ľudská materiálna a duchovná kultúra je výplodom fantázie a tvorivosti ľudí.

Predstavivosť vyvedie človeka z hraníc jeho momentálnej existencie, pripomína mu minulosť, odhaľuje budúcnosť. Spolu s poklesom schopnosti fantazírovať sa ochudobňuje osobnosť človeka, klesajú možnosti tvorivého myslenia, vymiera záujem o umenie a vedu.

Predstavivosť je najvyššia mentálna funkcia a odráža realitu. Pomocou predstavivosti sa však uskutočňuje duševný ústup za hranice priamo vnímaného. Jeho hlavnou úlohou je prezentovať očakávaný výsledok ešte pred jeho realizáciou. Pomocou predstavivosti si vytvárame obraz, ktorý nikdy neexistoval alebo neexistuje tento moment objekt, situácia, podmienky.

Predstavivosť je špeciálna forma psychiky, ktorú môže mať len človek. Súvisí s ľudskou schopnosťou meniť svet, pretvárať realitu a vytvárať nové veci. Akákoľvek predstavivosť generuje niečo nové, mení, pretvára to, čo je dané vnímaním. Tieto zmeny a premeny možno vyjadriť tak, že človek, vychádzajúc z poznania a opierajúc sa o skúsenosť, si predstaví, t.j. vytvorí si pre seba obraz toho, čo v skutočnosti nikdy nevidel. Napríklad správa o lete do vesmíru podnecuje našu predstavivosť k namaľovaniu obrazov života, fantastického vo svojej nezvyčajnosti, v nulovej gravitácii, obklopeného hviezdami a planétami.

Predstavivosť môže pri predvídaní budúcnosti vytvárať obraz, obraz niečoho, čo vôbec neexistovalo. Astronauti si teda mohli vo svojich predstavách predstaviť let do vesmíru a pristátie na Mesiaci, keď to bol len sen, ešte neuskutočnený a nevie sa, či je realizovateľný.

Predstavivosť môže napokon spôsobiť taký odklon od reality, ktorý vytvorí fantastický obraz, zreteľne sa odchyľujúci od reality. Ale aj v tomto prípade to do istej miery odráža túto realitu. A predstavivosť je tým plodnejšia a hodnotnejšia, čím viac pretvára realitu a odchyľuje sa od nej, no zohľadňuje jej podstatné aspekty a najvýznamnejšie črty.

2. Predstavivosť a kreativita

Predstavivosť hrá dôležitá úloha v každom tvorivom procese a najmä jeho význam je veľký v umeleckej tvorby... Podstata umeleckej imaginácie spočíva predovšetkým v schopnosti vytvárať nové obrazy schopné byť nositeľom ideologického obsahu. Zvláštna sila umeleckej imaginácie spočíva vo vytváraní novej situácie, nie porušovaním, ale pri zachovaní základných požiadaviek vitality.

Zásadne mylná je predstava, že čím bizarnejšie a výstrednejšie dielo, tým väčšiu fantáziu má jeho autor. Koniec koncov, čím realistickejšie je dielo, tým silnejšia musí byť predstavivosť, aby bol opísaný obraz vizuálny a obrazový. Koniec koncov, ako viete, silná tvorivá predstavivosť sa nespozná ani tak podľa toho, čo človek dokáže vymyslieť, vymyslieť, ale podľa toho, ako vie pretvárať realitu v súlade s požiadavkami umeleckého dizajnu. Dodržiavanie vitality a reality však, samozrejme, neznamená fotograficky presnú kópiu vnímaného, ​​pretože skutočný umelec má nielen potrebnú techniku, ale aj osobitý pohľad na vec, odlišný od pohľadu neprajníka. tvorivý človek. Preto je hlavnou úlohou umeleckého diela ukázať ostatným, čo vidí umelec, aby to videli aj ostatní. Umelec ani v portréte nefotografuje zobrazovanú osobu, ale pretvára to, čo vníma. Produkt takejto predstavivosti často poskytuje hlbší a presnejší obraz, než dokáže fotografia.

Nejaké zážitky, pocity ľudí v Každodenný život môže byť oku laika neviditeľná, predstavivosť umelca, ktorá sa odchyľuje od reality, ju pretvára, osvetľuje jasnejšie a výraznejšie ukazuje niektorú preňho obzvlášť dôležitú časť tejto reality. Vzdialiť sa od reality s cieľom hlbšie do nej preniknúť a lepšie pochopiť – to je logika tvorivej predstavivosti.

Fantázia je nemenej potrebná vo vedeckej tvorivosti. Vo vede sa formuje nie menej ako v kreativite, ale iba v iných formách.

Tvorivá činnosť L.S. Vygotskij ho definuje ako „ľudskú činnosť, ktorá vytvára niečo nové, bez ohľadu na to, či ide o vec vonkajšieho sveta vytvorenú tvorivou činnosťou, alebo známu konštrukciu mysle či citu, ktorá žije a odhaľuje sa iba v človeku samom“.

Všetku ľudskú činnosť možno rozdeliť do dvoch typov, ktoré majú svoje vlastné charakteristiky: rozmnožovanie alebo rozmnožovanie a kombinovanie alebo tvorivosť.

Reprodukčná činnosť je zachovanie predchádzajúcich skúseností človeka a zabezpečenie jeho prispôsobenia sa obvyklým stabilným podmienkam prostredia. Táto činnosť je založená na plasticite ľudského mozgu, čo znamená schopnosť látky meniť sa a udržiavať stopy tejto zmeny.

Výsledkom tvorivého alebo kombinujúceho správania nie je reprodukcia dojmov alebo činov, ktoré človek zažil, ale vytváranie nových obrazov alebo činov. Mozog nielen uchováva a reprodukuje predchádzajúcu skúsenosť človeka, ale z prvkov tejto predchádzajúcej skúsenosti aj kombinuje, tvorivo spracováva a vytvára nové polohy a nové správanie. Kreatívna činnosť robí z človeka „stvorenie, ktoré čelí budúcnosti, vytvára ju a upravuje svoju prítomnosť“.

Práve táto tvorivá činnosť založená na spájacej schopnosti mozgu sa v psychológii nazýva predstavivosť alebo fantázia. Predstavivosť je základom každej tvorivej činnosti a prejavuje sa vo všetkých aspektoch kultúrneho života a umožňuje umeleckú, vedeckú a technickú tvorivosť. Preto nie je pravdivá každodenná definícia predstavy, ako všetko, čo nezodpovedá realite a nemôže mať nejaký vážny praktický význam.

Kreativita nie je údelom iba niekoľkých vyvolených ľudí, géniov, ktorí vytvorili veľké umelecké diela, urobili veľké vedecké objavy alebo vymysleli nejaké vylepšenia v oblasti techniky. Kreativita existuje všade tam, kde si človek predstavuje, kombinuje, mení a vytvára niečo nové, bez ohľadu na to, aké malé sa to môže zdať. Obrovská časť všetkého, čo vytvorilo ľudstvo, patrí do spojenia mnohých zŕn individuálnej tvorivosti.

Najvyššie prejavy kreativity ostávajú nepochybne výsadou géniov, ale kreativita je nevyhnutnou podmienkou existencie človeka v každodennom živote okolo nás, pre existenciu všetkého, čo sa vymyká rutine.

Tvorivé procesy nachádzame už v ranom detstve – v hrách detí, ktoré vždy predstavujú tvorivé spracovanie zažitých dojmov, ich kombinovanie a budovanie z nich novej reality, ktorá zodpovedá potrebám a túžbam samotného dieťaťa. Práve schopnosť vytvárať z prvkov štruktúru, spájať staré do nových kombinácií je základom kreativity.

Korene tvorivého kombinovania nájdeme aj v hrách so zvieratami, ktoré sú často výplodom motorickej predstavivosti, ale to sú len začiatky tvorivej predstavivosti, ktorá svoj vysoký rozvoj dostala až u ľudí.

Zásady rozvoja tvorivej predstavivosti

1. Predtým, ako sa pustíme do rozvoja tvorivej činnosti u detí, je potrebné u nich formovať rečové a myslenie potrebné na to.

2. Nové pojmy by sa mali zavádzať iba v známom obsahu,

4. Dôraz by sa mal klásť na zvládnutie významu pojmu, nie na pravidlá gramatiky.

5. Dieťa treba naučiť hľadať riešenie, pričom treba brať do úvahy predovšetkým možné dôsledky, a nie absolútne prednosti.

6. Povzbudzujte deti, aby vyjadrili svoje vlastné predstavy o riešenom probléme.

3. Typy predstavivosti

Typy predstavivosti podľa stupňa aktivity:

pasívna predstavivosť - nestimuluje akcie o stelesnení vytvorených obrazov; aktívna predstavivosť - vytváranie obrazov, ktoré sa neskôr realizujú v reálnej činnosti, čím sa zvyšuje jej tvorivý obsah.

Podľa náhody:

mimovoľná predstavivosť - vytváranie obrazov s oslabenou aktivitou vedomia (v ospalosti, spánku, duševných poruchách);

dobrovoľná predstavivosť - vedomá, riadená tvorba obrazov s konkrétnymi motívmi, cieľmi a zámermi.

Kombinácia: dobrovoľná pasívna predstavivosť - sny; dobrovoľnícky činný – činnosť ľudí tvorivých profesií.

V súvislosti s predchádzajúcimi skúsenosťami:

rekreačná predstavivosť - vytváranie obrazov (podľa slovného alebo schematického opisu), ktoré predtým neboli vnímané v hotovej podobe, ale podobné predmety alebo ich prvky sú už známe. Imaginárne obrázky založené na uložených v pamäti sú flexibilnejšie a bohatšie.

Kreatívna predstavivosť je vytváranie nových obrázkov ako originálnych produktov bez spoliehania sa na minulé skúsenosti.

Ak je to možné, implementácia:

realistická predstava - človek verí v realitu vytvorené obrázky a možnosť ich stelesnenia, ak nie - fantastická predstavivosť (existuje v hrách na hranie rolí detí + žáner "fantasy") Linka je fuzzy.

Zvláštny druh predstavivosti

Sen: vytváranie obrazov veľmi žiadaných predmetov alebo udalostí. Geneticky odvodené z rolovej hry – deti si vyskúšajú požadovanú rolu, imidž. Človek môže snívať o skutočnom a nie, jeho činnosť spojená so skutočnou činnosťou sa realizuje vo sne, odráža sa orientácia osoby, jej vízia ideálnej budúcnosti (od osobnej po globálnu úroveň) je motivačným faktorom, ktorý do určitej miery určuje životne dôležitú činnosť.

Pri všetkej rozmanitosti typov je hlavnou funkciou predvídať budúcnosť, ideálne znázornenie výsledku činnosti. Preto stimulačné a plánovacie funkcie na transformáciu reality.

Predstavivosť sa uskutočňuje prostredníctvom zložitých procesov spracovania skutočne vnímaných informácií a pamäťových reprezentácií. Ako v myslení, hlavnými procesmi sú analýza (rozdelenie myšlienok na jednotlivé časti) a syntéza (ich spojenie do nového holistického obrazu). Dosahuje sa to prostredníctvom špecifických nápaditých procesov:

Zveličovanie / zveličovanie skutočných predmetov alebo ich častí (vytváranie obrazu Thumbelina)

Zvýraznenie - zveličovanie skutočných predmetov alebo ich častí (Buratinov nos).

Takže z prvkov minulej skúsenosti (ale nie v rovnakých kombináciách) vzniká nová – prepojenie predstavivosti a kreativity.

Všetky druhy tvorivosti: vedecká, technická, literárna, umelecká atď. sú založené na predstavivosti. Zvláštnosťou pedagogickej tvorivosti je, že výsledky pedagogickej činnosti sa nedostavia okamžite: ich prezentácia v podobe modelu formovanej osobnosti je dlhodobo navrhnutá a určuje výber vyučovacích a výchovných metód, pedagogických požiadaviek a vplyvov.

Schopnosť tvoriť (tvorivosť) je u každého iná, na ich formovaní sa podieľa mnoho faktorov (vrodené sklony, ľudské aktivity, podmienky výchovy a vzdelávania, ktoré ovplyvňujú rozvoj psychických procesov a pod.). Ide o nestrannosť, schopnosť oslobodiť sa od fixného postoja, schopnosť vnímať realitu a transformovať ju mimo škatuľky, prekonávať stereotypy, vytvárať neštandardné spojenia medzi obrazmi a pojmami atď. V komunikácii kreativita pomáha prekonávať bariéry, prekážky adekvátneho sociálneho vnímania, nadväzovania vzťahov. Podstata tvorivosti spočíva vo výraznej individualite človeka, odklone od tradičných foriem správania. Viacrozmerné, flexibilné videnie sveta je typické skôr pre deti, oveľa menej často pre dospelých. Spôsob života a hlavné druhy činností predškolákov - hry, kreslenie, stavanie, čítanie rozprávok, fantazírovanie - sú adekvátnymi podmienkami pre rozvoj ich tvorivosti. Do konca predškolského veku - vysoký stupeň rozvoja naivnej tvorivosti - bezprostrednosť v správaní pri absencii stereotypov, ale tvorivá činnosť ešte nie je ničím regulovaná. Realizácia tvorivého potenciálu je spojená s rozvojom kultúrnej tvorivosti, ktorá vychádza z bohatých asociačných skúseností chela, jeho komplexných znalostí, flexibility pri ich využívaní. Kultúrna tvorivosť je charakteristická pre intelektuálne vyvinutého dospelého človeka, ktorý je schopný sebaregulácie tvorivej činnosti. Jeho vývoj závisí od charakteristík mikroprostredia a života, vzťahu dieťaťa k spoločnosti.

Bohužiaľ, tradičné chápanie dobra školské vzdelanie ponecháva malý priestor pre rozvoj kreativity ako prvku, ktorý je len ťažko zlučiteľný s rámcom učiva, preberanými pravidlami, zákonitosťami logických operácií, systémami pojmov, spôsobmi práce s nimi. Moderné podmienky vzdelávania a výchovy sú priaznivé pre rozvoj erudovanej intelektuálnej osobnosti, ale nepomáhajú vytvárať zásadne nové veci.

Moderná spoločnosť má záujem vytvárať podmienky pre rozvoj tvorivého potenciálu. Je potrebné zaviesť nové metódy na rozvoj kreativity, postoja k individualite dieťaťa ako k hodnote. Problém: naďalej uprednostňujú asimiláciu vedomostí pred rozvojom tvorivého myslenia a predstavivosti detí. Učenie stereotypov bráni komplexný rozvoj osobnosti.

4. Metódy vytvárania obrázkov

Tvorivý proces zahŕňa tri hlavné etapy: hromadenie materiálu, spracovanie nahromadeného materiálu (disociácia a asociácia dojmov) a kombinovanie jednotlivých obrazov, ich uvedenie do systému a vytvorenie komplexného obrazu.

Ku hromadeniu materiálu patrí vonkajšie a vnútorné vnímanie, ktoré je základom tvorivosti. To je to, čo dieťa vidí a počuje.

Spracovanie nahromadeného materiálu zahŕňa disociáciu vnímaných dojmov a asociáciu.

V procese disociácie sa dojem ako komplexný celok rozdelí na časti, jednotlivé časti v porovnaní s ostatnými dominantne vyniknú a zachovajú sa, na iné sa zabudne.

Schopnosť vyzdvihnúť jednotlivé črty komplexného celku je dôležitá pre všetku tvorivú prácu človeka na dojmoch. Po disociácii nasleduje proces zmeny, proces zveličovania a zmenšovania jednotlivých prvkov dojmov, charakteristických pre predstavivosť detí i dospelých.

Preháňanie, kvôli záujmu dieťaťa o výnimočné a výnimočné, vzbudzujúce pocit hrdosti, spojené s imaginárnym vlastníctvom niečoho výnimočného, ​​umožňuje dieťaťu cvičiť v operovaní s veličinami, ktoré neboli v jeho skúsenostiach. A toto operovanie s množstvami – menšími alebo väčšími – umožnilo ľudstvu vytvoriť astronómiu, geológiu, fyziku, chémiu.

Asociácia je zlúčením disociovaných a zmenených prvkov, vyskytujúcich sa na inom základe a majúcich rôzne formy od čisto subjektívnych po objektívne vedecké. Priebeh vymenovaných procesov (stupňov) tvorivej imaginácie závisí od viacerých základných psychologických faktorov.

Prvým faktorom je potreba človeka prispôsobiť sa prostrediu. Vygotsky píše: „Základom kreativity je vždy neschopnosť, z ktorej vychádzajú potreby, túžby a túžby“ [s. 23-24].

Sú to potreby alebo túžby, ktoré spúšťajú proces predstavivosti a poskytujú materiál na jej prácu. Ďalšie zrejmé faktory Vygotsky zahŕňa skúsenosti, potreby a záujmy, v ktorých sú tieto potreby vyjadrené, kombinačnú schopnosť a cvičenie v tejto činnosti, stelesnenie produktov predstavivosti v materiálnej forme, technické zručnosti, tradície atď.

Ďalším, málo zrejmým, ale dôležitým faktorom je faktor životného prostredia. Navonok sa zdá, že predstavivosť sa riadi iba pocitmi a potrebami človeka, nezávisí od vonkajších podmienok a je spôsobená subjektívnymi príčinami. Ale psychologický zákon hovorí, že túžba po kreativite je vždy nepriamo úmerná jednoduchosti prostredia. Vynález alebo vedecký objav sa objaví až vtedy, keď sú vytvorené potrebné materiálne a psychologické podmienky. Kreativita je historicky postupný proces, kde každá nasledujúca forma je určená predchádzajúcimi. Preto je v privilegovaných triedach viac rôznych vynálezcov.

FUNKCIE PREDSTAVIVOSTI

1. Zobrazenie reality v obrazoch

2. Regulácia emočných stavov

3. Svojvoľná regulácia kognitívnych procesov a stavov človeka

4. Tvorba interného akčného plánu

5. Plánovanie a programovanie ľudských činností

6. Rozvoj predstavivosti u predškolákov.

5. Rozvoj predstavivosti u predškolákov

V hre dieťaťa sa odhaľujú tie možnosti, ktoré v reálnom živote ešte nie sú realizované. Je to ako pohľad do budúcnosti. V hre je dieťa silnejšie, milšie, vytrvalejšie, bystrejšie a, samozrejme, prejavuje viac fantázie a predstavivosti ako v mnohých iných situáciách. A to je prirodzené. Dieťa musí nevyhnutne korelovať svoje túžby s túžbami iných detí, inak jednoducho nebude prijaté do hry. Dokáže byť tvrdohlavý k rodičom, k vychovávateľom, ale nie k herným partnerom. Hra formuje komunikačné schopnosti dieťaťa, schopnosť nadväzovať určité vzťahy s rovesníkmi. Okrem toho, prijatím tej či onej roly si dieťa osvojuje normy správania potrebné na výkon tejto roly. Dieťa by malo byť jemné a starostlivé v úlohe matky, milé a pozorné v úlohe lekárky, slušné a presné v úlohe predavačky. A samozrejme, musí vedieť vymyslieť a čo má hrať a čo použiť na hru a čo povedať a urobiť v každej z prijatých rolí. A práve deti, ktoré sa vyznačujú bohatstvom fantázie a invencie, sú do hry prijímané najochotnejšie a najčastejšie sú samy iniciátormi a organizátormi hier.

Niektorí psychológovia, ktorí pozorovali správanie detí pri hre, verili, že hra iba prejavuje detskú predstavivosť, ktorá je mu na začiatku jednoducho vlastná. Aj L. S. Vygotsky však dokázal, že detská fantázia sa v hre neobjavuje, ale objavuje.

Len sa zdá, že dieťa je predškolák, taký snílek, ktorý žije vo svete vlastných vynálezov. V skutočnosti sa predstavivosť dieťaťa živí tým, čo vidí v skutočnosti, tým, čo ho zaujíma a vzrušuje. Vo svojich predstaveniach spracováva to, čo videl a počul a reprodukuje to v hrách, rozprávkach, kresbách. Niekedy toto spracovanie vedie tak ďaleko, že za výmyslami dieťaťa hneď nevidíme dojmy, ktoré prebúdzali jeho fantáziu. Ale v jednoduchých prípadoch je spojenie medzi detskou predstavivosťou a realitou veľmi jasné.

Predškoláci sa vo svojich hrách nielen riadia logikou reality, ale realitu aj dobre rozlišujú od herná situácia... Jeden zo sovietskych psychológov správne upozorňuje, že keď sa dieťa hrá s bábikou ako s dcérkou (rozpráva sa s ňou, kŕmi ju, oblieka), vôbec to neznamená, že má ilúziu, že ide o živé dieťa. Ak by táto bábika náhle prehovorila alebo odhryzla kúsok torty, dieťa by sa jednoducho zľaklo.

Dieťa koná s predmetmi (paličkami, kockami atď.), ktoré nahrádzajú to, čo potrebuje hrať, nie preto, že v hre opúšťa realitu do sveta svojich predstáv, do zvláštneho sveta symbolov, ako sa domnievali niektorí zahraniční psychológovia. toto striedanie mu diktuje logika hry. Sovietsky psychológ AV Záporožec poukázal na to, že dieťa uprednostňuje dáždnik pred hotovým hračkárskym koňom nie preto, že je to symbol, ale preto, že sa dá „jazdiť“ na dáždniku, ale nie na hračkárskom koňovi, a to nie je symbolika, ale realizmus. sa prejavuje detská predstavivosť.

Ak budete pozorne sledovať deti, všimnete si, že predstavivosť mladší predškolák stále akoby prikovaný k téme. Hru začína na základe predmetov, ktoré vidí a ktoré môže poraziť. Ak na jeho ceste natrafíte na kamienky, šišky, hra na varenie sa určite začne. Ak narazíte na spadnutý strom alebo široký peň, potom sa spravidla začína „cesta“ ...

Fantázia mladších detí stále sleduje jasne viditeľné predmety, ktoré priťahujú ich pozornosť. Preto mladšie deti uprednostňujú svetlé, objektovo orientované hračky: bábiky, autá atď. Často si dieťa vezme takúto hračku, vykoná s ňou niekoľko jednoduchých úkonov a odloží ju nabok. Preto sú hry bábätiek zvyčajne veľmi krátke: 10-15 minút.

Keďže predstavivosť je spočiatku spojená s hraním sa s predmetmi, potom sa jej hlavný rozvoj môže uskutočniť prostredníctvom tohto hrania.

Odpoveď na prvú otázku o pôvode, o prvých krokoch v rozvoji tvorivej predstavivosti nám okamžite dáva kľúč k zvládnutiu tohto vývoja. Ukazuje sa, ako môžeme ovplyvňovať rozvoj tvorivých schopností dieťaťa už od raného detstva, a to najskôr, aspoň v tom najvšeobecnejšom zmysle.

Práve v hre možno v dieťati začať formovať základy schopnosti nachádzať vlastné riešenie, originálne odpovede, schopnosť konať v zmysle obrazných zobrazení.

Keď na prechádzku s juniorská skupina Učiteľka vyjde von, deti sa nerozpŕchnu po celom webe, každý za svojim, ale zhromažďujú sa okolo nej v očakávaní nejakého prekvapenia. A očakávania sa zvyčajne naplnia. „Chlapci, dnes všetci spolu postavíme domček pre nášho medveďa a uvaríme mu večeru. Pozri, máme krabicu stavebných materiálov a tu budeme mať stavenisko. Je potrebné prepraviť všetko, čo je potrebné pre dom, a stavitelia budú stavať. "Ale veľké autá sme so sebou nebrali," ozývajú sa sklamané hlasy. "Nič, môžeš si vymyslieť a nájsť, čo budeme mať namiesto áut." A už tu nie je nuda a osamelé rozruch s nudným kamiónom. Všetci sa rozpŕchli po mieste a o minútu neskôr prichádza ďalší s návrhmi: „Môžete si vziať túto preglejku, toto bude nákladné auto“ ako stroj.

Problém s dopravou je vyriešený. S pomocou učiteľa sa vyberú najúspešnejšie návrhy a deti sa rozdelia do skupín: niektoré stavajú, zatiaľ čo iné prinášajú staviteľom všetko, čo potrebujú. A teraz je Miškin dom pripravený. Medveď vchádza a veľmi potešený ide osláviť kolaudáciu. Je čas pomôcť mu pripraviť večeru.

"Ale nevzali sme si hračkársky riad." A hľadanie začína odznova. Niečí vedro je hrniec na polievku. Veľký list a preglejka - bývalý nákladiak - sú panvice a kompót sa dá dokonale variť v starom pni. A opäť, niektoré deti sú zodpovedné za prvý chod, iné za druhý a ďalšie usporiadajú nábytok v dome medveďa na príchod hostí. A všetko ide do podnikania: šišky, listy, vetvičky, tráva. A ak je spočiatku každá voľba stále nerozhodná („Natalja Vladimirovna, môžem si dať buchtu s rezňom?“), Potom odvaha aj invencia veľmi rýchlo rastú („Poď, z trávy budú cestoviny.“ cestoviny – steblá z púpavy.“ „A z púpav si môžete pripraviť vyprážané vajcia“).

Takáto hra netrvá minútu, ale hodinu a viac, prakticky celý čas vyhradený na prechádzku. Učiteľ to samozrejme zatiaľ organizuje a usmerňuje, ale postupne voľnosť narábania s herným materiálom potrebným na rozvoj fantázie, jednoduchosť nahrádzania jedného predmetu iným, možnosť vidieť vec potrebnú pre hru v sú položené najjednoduchšie palice alebo kus papiera. A možno práve tu začína veľká poetická schopnosť.

Vidíme, že hra môže byť manipulovateľná a nápaditá aj u tých najobmedzenejších detí. Ale čo iné aktivity detí: kreslenie, modelovanie, verbálna tvorivosť?

Treba si uvedomiť, že tu je predstavivosť dieťaťa ešte chudobnejšia ako pri jeho samostatných hrách.

Deti ešte nemajú rozvinutú verbálnu tvorivosť: v najlepšom prípade si vedia predstaviť, čo sa deje v rozprávke, odpovedať na otázky, alebo si to niekedy aj doplniť po svojom. Budovy a kresby malých detí sú stále veľmi chudobné a monotónne, pokiaľ sa samozrejme nekonajú špeciálne triedy s deťmi.

Ale aj keď sa vykonáva špeciálna práca, predstavivosť detí má stále reprodukčný charakter. Dieťa prakticky nezmenené odráža vo svojich dielach to, čo videlo alebo počulo. To je jasne vidieť na verbálnej tvorivosti detí. Ak dieťa dostane za úlohu povedať, čo vidí na obrázku, alebo dokonca špeciálne prísť s tým, čo sa stalo predtým alebo čo sa bude diať potom, potom sa malé deti obmedzujú na vymenovanie toho, čo vidia, bez toho, aby sa čo i len pokúšali spojiť to, čo videl v nejakom druhu zápletky. Starší predškoláci sa už snažia vymyslieť zápletku, ktorá spojí všetko, čo vidia, no napriek tomu neprekračujú to, čo vidia. A len staršie deti môžu viac-menej voľne dotvárať niečo vlastné, avšak na základe navrhovaného obrázku.

Charakteristickým rysom predstavivosti vo všetkých typoch detských aktivít je úplná absencia predbežného návrhu. Rovnako ako objekt často riadi detskú hru, čiary, ktoré kreslí na papier, sa menia a vedú k myšlienke kresby a kocky, tak či onak, sú myšlienkou budovy. Dá sa to ľahko overiť. Pred kreslením sa opýtajte svojho dieťaťa, čo bude maľovať. Veľmi často s istotou povie: "Kreslím dom" alebo: "Nakreslím strýka." Teraz sa však objavia prvé riadky. Stena domu "odíde" nabok, obraz začne pripomínať loď a dieťa hovorí: "Radšej by som nakreslil loď." Potom sa nepodarená loď môže zmeniť na vtáka, na hrad, na čokoľvek, čo je veľmi vzdialené pôvodnej myšlienke.

To všetko nasvedčuje tomu, že fantázia bábätka je ešte veľmi labilná, že sa vôbec nepodriaďuje určitej úlohe a práve schopnosť usmerňovať svoje nápady správnym smerom, podriaďovať ich určitým cieľom, charakterizuje tvorivú produktívnu predstavivosť. Výraz, že „bez plánu sa dá len blúzniť“, je absolútne pravdivý a platí to aj vo vzťahu k takému voľnému procesu, akým je ten tvorivý. Len dôsledná realizácia plánu môže viesť k naplneniu vymysleného, ​​k vytvoreniu tvorivého diela. Neschopnosť riadiť svoje nápady, podriadiť ich našim cieľom vedie k tomu, že naše najlepšie plány a úmysly zahynú, nenachádzajúc stelesnenie. Najdôležitejšou líniou rozvoja predstavivosti dieťaťa je preto rozvoj smerovania predstavivosti.

To, čo sme si doteraz povedali o rozvoji predstavivosti u detí, však súviselo len s jej prvým, najranejším štádiom. Potom v predškolskom detstve tento jeden z najzložitejších duševných procesov prechádza výraznými zmenami.

Charakter hlavnej činnosti dieťaťa - predškoláka - charakter hry sa kvalitatívne mení. Ak je to pre dieťa predmetová hra, potom pre dieťa vo veku štyroch, piatich alebo šiestich rokov je to hra na hranie rolí, ktorá poskytuje najširšie možnosti rozvoja predstavivosti a kreativity.

V objektívnej hre, ako sme už povedali, dieťa zobrazuje iba akcie s oddelenými predmetmi - tie akcie, ktoré videlo u dospelých a ktoré sa snaží napodobňovať. Dieťa varí kašu, kŕmi bábiku, ukladá medveďa do postele. Hlavná vec je tu pre neho vykonávanie akcií s predmetmi a tieto akcie nie sú vždy spojené do reťazca, z ktorého sa zvyčajne stavia správanie dospelých.

Psychológovia uskutočnili takýto experiment. Pre deti rôzneho veku- tri a štyri až päť rokov - všetko dalo potrebné položky na prípravu večere. Potom deťom ponúkli, že uvaria prvý, druhý a tretí chod. Všetky deti túto úlohu zvládli s radosťou. A potom im „priniesli“ bábiku-dcéru a poradili jej, aby ju pohostili večerou, a najprv ju odporučili nakŕmiť chutným kompótom, potom jej dať rezne a napokon túto polievku. Ukázalo sa, že deti vo veku troch rokov ochotne súhlasia s takýmto poradím pochúťok. Hlavnou vecou pre nich bolo hranie s hrncami, lyžicami, taniermi. Nie je vôbec potrebné, aby realizovali čo i len taký jednoduchý, no už holistický proces, akým je kŕmenie svojej „dcéry“. Áno, vy sami ste si určite mohli všimnúť, ako sa deti hrajú. Neuveriteľne dlho trávia prípravou „jedla“ – pohrávajú sa s rôznymi predmetmi, potom rýchlo, niekoľkokrát strčia bábiku lyžičkou do úst, povedia: „To je ono, jedol som, je čas spať“ – a začnú. hrabať sa v postieľke pre bábiku.

Úplne iné správanie sa pozoruje u starších detí. Už nesúhlasia s tým, že budú bábiku kŕmiť najskôr kompótom a potom polievkou. Na takýto návrh väčšina detí odpovedala: „To nemôžeš, to matky nerobia,“ a začali postupovať správne. Stalo sa tak preto, že deti v predškolskom veku prechádzajú z predmetu do zápletky. hra na hranie rolí, kde je hlavnou vecou splniť určitú úlohu, splniť poradie akcií, ktoré je tejto úlohe vlastné. Ak sa dieťa vžije do role mamy, tak dbá na to, aby „dcéra“ všetko poriadne zjedla, aby išla včas spať, aby ju mohla teplo obliecť na prechádzku. V hre na rolu dieťa začína reprodukovať vzťahy, ktoré pozoruje u dospelých a ktoré sa snaží napodobňovať. A čím viac dojmov dieťa prijíma, čím sú jeho hry pestrejšie, tým je väčší priestor na rozvoj jeho fantázie.

Spolu s rozvojom a obohacovaním jednotlivých rolí sa rozvíjajú jednotlivé zápletky detských hier, teda tie oblasti reality, ktoré sa v hrách odrážajú. Spočiatku deti reprodukujú každodenné scény: kŕmenie, obliekanie, varenie večere. Potom sa objavia výrobné zápletky: hry na šoféra, lekára, staviteľa a na konci predškolského veku sú to hry so spoločensko-politickými zápletkami: vojna, astronauti atď.

Vývoj zápletiek detských hier je do značnej miery určený dospelými. Väčšina detí pred odchodom do škôlky reprodukuje rodinný život v hrách. A len špeciálna práca vychovávateľa oboznamovať deti s rôznymi oblasťami života (práca kuchára, kaderníka, železničiara atď.) obohacuje a rozvíja hry. A spolu s rozvojom zápletiek hier sa rozvíjajú aj možnosti tvorivej predstavivosti dieťaťa, hromadí sa materiál, ktorý prebúdza a usmerňuje detskú fantáziu.

V rolovej hre si dieťa nielen predstaví iný predmet namiesto jedného predmetu, ale vidí sa aj ako doktor, kúzelník alebo princ. Plnenie roly v hre si vyžaduje najkomplexnejšiu imaginatívnu aktivitu dieťaťa: je potrebné mať dobrú predstavu o tom, čo by mal jeho hrdina v danom momente robiť, naplánovať jeho ďalšie činy na základe aktuálnej situácie, riadiť vývoj všeobecnej hry ako celku. Dejová hra zachytáva dieťa, vytvára emocionálnu náladu, ktorá je potrebná pre kreativitu; práve v hre sa dieťa vyjadruje najplnšie a najslobodnejšie. LS Vygotsky o hre napísal: „Detská hra nie je jednoduchou spomienkou na to, čo zažilo, ale tvorivým spracovaním zažitých dojmov, ich spájaním a budovaním novej reality, ktorá spĺňa potreby a túžby samotného dieťaťa. "

Kreativita začína v hre, a preto nie je vôbec ľahostajné, či dievča hrá deň čo deň tie isté „Dcéry-Matky“ a chlapec sa hrá vo vojne alebo nahrádza niektoré hry inými, v ktorých dieťa vymýšľa všetko nové. dejové zvraty, predpokladá rôzne póly. Bolo by nesprávne myslieť si, že hra je čisto detinský biznis a že sa vyvíja podľa nejakých vlastných zákonov. Je možné a potrebné zasahovať do hry dieťaťa, ak vidíte, že jeho hry nie sú veľmi rôznorodé. Môžete sa dokonca hrať so svojím dieťaťom a ponúkať mu rôzne zápletky a rôzne úlohy.

Dieťa sa musí najskôr naučiť prejavovať v hre svoju tvorivú iniciatívu, vedieť si hru organizovať, plánovať a riadiť. Na rozvoj fantázie sú veľmi užitočné hry s tvorivou dramatizáciou, kedy sa deti hrajú nejakú známu rozprávku. V tomto prípade je potrebné predstaviť si nádhernú rozprávkovú situáciu, predstaviť si fantastické činy hrdinov rozprávky. Nielen počúvanie rozprávky, ale živá spoluúčasť, pomoc hrdinom prebúdza všetky tvorivé schopnosti dieťaťa, jeho predstavivosť. Ak dieťa dobre zahrá známu rozprávku, môžete ho pozvať, aby vymyslelo, čo sa ďalej stalo s hrdinami rozprávky, a zahralo si to všetko spolu s ostatnými deťmi.

Hra na hranie rolí približuje dieťa k schopnosti, ktorá charakterizuje predstavivosť dospelého človeka – k schopnosti konať úplne v zmysle obrazov, v zmysle predstáv. V skutočnosti vidíme, že najprv je detská predstavivosť prinútená k predmetom, s ktorými koná, potom sa spolieha na herné akcie v hre sprisahania, ale na konci predškolského veku sa predstavivosť dieťaťa odtrhne od vonkajších opôr a ide do interného plánu...

Tento prechod je pripravený tým, že už v hre na hranie rolí si dieťa musí najprv predstaviť svoje činy, ich postupnosť, ich význam pre všeobecný dej hry a potom konať. Takáto potreba vedie k tomu, že dieťa si začne v mysli čoraz častejšie „prehrávať“ rôzne situácie a potom to nejako objaví vonku. Takto sa postupne rozvíja imaginácia ako zvláštny duševný proces – činy v zmysle obrazov, reprezentácií.

Mnohí psychológovia uvádzajú príklady postupného prechodu hry do vnútorného plánu, jej premeny na obrazy predstavivosti. Psychológ V. S. Mukhina opisuje tento proces na svojom šesťročnom synovi takto: „Kirilka okolo seba ukladá hračky na otoman. Leží medzi nimi. Pokojne leží asi hodinu.

Čo robíš? Si chorý?

nie hrám

ako sa ti hrá?

Pozerám sa na nich a rozmýšľam, čo sa s nimi deje."

Áno, aj vy sami ste pravdepodobne spozorovali, že často takéto hlučné a mobilné deti ku koncu predškolského veku sa už trochu ukľudnia, sústredia sa a často sa veľmi potichu hrajú, niečo hovoria a hračky len mierne hýbu. Spravidla sa to stáva deťom s rozvinutou fantáziou, túžbou po vlastnej kreativite a fantázii.

Takýto postupný prechod do vnútornej, od vonkajšej reality relatívne oslobodenej činnosti predstavivosti, ku ktorej dochádza v dôsledku rozvoja hry, vedie k prejavom tvorivej činnosti v rôznych oblastiach. Objavili sa rôzne detské skladby: prvé básne, rozprávky. Deti sa radi oddajú kreativite, ochotne porozprávajú, čo zložili, dospelým.

No ak sa bližšie pozrieme na produkty detskej slovnej tvorivosti, takmer vždy v nich nájdeme náklonnosť k rozprávkam a príbehom, ktoré sú deťom dobre známe. To isté možno povedať o iných typoch prejavov detskej kreativity: kreslenie, navrhovanie, hudobné aktivity... Zdá sa, že samotná príležitosť konať v zmysle predstavivosti, slobodne vymýšľať a fantazírovať, ale či túto príležitosť zrealizuje dieťa, rozhodujú do značnej miery dospelí. Od samého začiatku musíme dieťaťu odhaliť samotnú podstatu tvorivej činnosti: neriadiť sa hotovými vzormi, klišé, šablónami, ale hľadať čo najviac vlastných originálnych riešení, nebáť sa ich slobodne vyjadrovať. , nasmerujte našu fantáziu k nájdeniu niečoho nového a dotiahnite naše plány do konca.

Je veľmi dôležité, že spolu s prechodom činnosti predstavivosti na vnútorný plán získava starší predškolák aj ďalšiu veľmi dôležitú schopnosť: podriadiť svoju predstavivosť určitému plánu, dodržiavať vopred naplánovaný plán.

Táto vlastnosť rozvoja predstavivosti zohráva veľmi osobitnú úlohu, pretože vďaka nej je možné vytvoriť prvé dokončené diela. Už sme videli, že u mladšieho predškoláka predstavivosť sleduje predmet a všetko, čo vytvára, je fragmentárne, nedokončené. Chlapec teda začne stavať dom z kociek: položí jednu kocku, druhú, potom to všetko skončí jednoducho zničenou budovou.

Keď má starší predškolák možnosť konať podľa vopred premysleného plánu, podľa plánu (schopnosť, ktorá sa, ako sme videli, formuje aj hrou), je veľmi dôležité túto schopnosť rozvíjať, pomáhať dieťa nielen fragmentárne fantazírovať, ale realizovať svoje plány, vytvárať malé a nekomplikované, ale vlastné diela: kresby, aplikácie, fiktívne príbehy.

Je dôležité, aby sa dieťa naučilo dotiahnuť svoj plán do konca, neustupovať pred neúspechom a realizovať svoje malé tvorivé plány. Ak vidíte, že dieťa už vo vyššom predškolskom veku často opúšťa začaté, v priebehu činnosti neustále mení svoju predstavu, znamená to, že potrebuje pomoc, je potrebné usmerniť rozvoj jeho produktívnej predstavivosti. K tomu je dobré zapájať dieťa do spoločných aktivít s vami. Vymyslite s ním nejaké rozprávky. Je dobré hrať hru, keď je rozprávka vynájdená kolektívne: každý z hráčov hovorí niekoľko viet a dospelý, ktorý sa zúčastňuje hry, môže riadiť vývoj zápletky a pomôcť deťom dokončiť ich plány.

Mali by sa podporovať všetky tvorivé prejavy dieťaťa a postupne mu vštepovať určitú kritickosť vo vzťahu k produktom jeho tvorivosti. Je dobré mať špeciálne leporelo alebo album, kde by boli umiestnené najvydarenejšie kresby, rozprávky, ktoré dieťa zložilo. Táto forma upevnenia produktov kreativity pomôže dieťaťu nasmerovať svoju fantáziu na vytvorenie úplných a originálnych diel. Veľmi často sa totiž stáva, že jednotlivé prejavy fantázie, ktoré sú u každého dieťaťa, sa postupne vytrácajú a nestretávajú sa s aktívnou podporou dospelého. Často sa nám to, čo dieťa vytvorí, zdá nezaujímavé, neoriginálne a môžeme sa vyjadrovať skepticky k tvorivosti dieťaťa. V mnohých prípadoch to pri niektorých objektívnych ukazovateľoch platí (už sme si povedali, že predstavivosť dieťaťa je vo všeobecnosti slabšia ako predstavivosť dospelého), ale je to nespravodlivé vo vzťahu k možnostiam rozvoja predstavivosti dieťaťa.

Ale nie menej škody môže spôsobiť dieťaťu jeho nadmerná chvála, prehnané pozitívne hodnotenie všetkých jeho tvorivých snáh. To môže viesť k rozvoju úplnej nekritickosti vášho dieťaťa, k neschopnosti prijať kritiku neskôr a tým ho zastaviť. kreatívny rozvoj... Je potrebná flexibilná kombinácia určitej kritickosti s priateľskou pozornosťou k tvorivosti dieťaťa, s podporou najrozmanitejších prejavov jeho fantázie.

V predškolskom veku je obzvlášť dôležité podporovať kreativitu. Veď práve u predškoláka je celý jeho život presiaknutý fantáziou a kreativitou. Škola už kladie špeciálne nároky na pamäť, myslenie (a predovšetkým logické myslenie) a často sa detská predstavivosť, ktorá sa v predškolskom veku dostatočne nerozvinula, postupne vytráca a u dospelých sa už neprejavuje vždy. Ale v tých prípadoch, keď v dieťati podporujeme iskru kreativity a predstavivosti, môže jeho predstavivosť dať vo vyššom veku úžasné výsledky.

Treba si uvedomiť, že rozvoju detskej fantázie si vyžaduje osobitnú pozornosť aj preto, že v detskej tvorivosti sa prejavuje osobnosť dieťaťa, jeho emócie, pocity, nálady a vzťahy s okolitým svetom. Sovietsky učiteľ N.A.Vetlugina poznamenáva, že v umeleckej tvorbe dieťa aktívne objavuje niečo nové pre seba a pre svoje okolie - niečo nové o sebe.

Psychológovia už dlho vedia, že prevaha jasných, svetlých farieb v detských kresbách naznačuje ich pozitívny vzťah k tomu, čo je zobrazené. Naopak, použitie tmavých, pochmúrnych farieb môže poukazovať na negatívny postoj dieťaťa k tomu, čo kreslí, alebo vo všeobecnosti na prevahu negatívnych emócií v jeho psychickom stave. V tomto prípade nám analýza produktov detskej kreativity umožňuje nahliadnuť do hĺbky osobnosti bábätka, pomôcť mu vyrovnať sa s negatívnymi emóciami, ak sa vyskytnú.

A samozrejme, nálada dieťaťa v hre sa prejavuje veľmi jasne. Hra je zrkadlom života okolo detí. A aké smutné je pozerať sa na batoľa na dôchodku v kútiku na hranie, ako trasie a bije bábiku, karhá ju v nie detinských slovách, alebo počuť, ako na otázku: „Na čo sa hráš?“ dieťa odpovedá: "Hrám mamu" alebo "Hrám mamu a otca." Takéto hry môžu byť príznakmi neuróz, ktoré vznikajú v dôsledku situácií, ktoré traumatizujú dieťa.

Preto pri rozvíjaní predstavivosti dieťaťa je dôležité pamätať na to, že materiálom pre jeho fantázie je celý život okolo neho, všetky dojmy, ktoré dostáva, a tieto dojmy by mali byť hodné svetlého sveta detstva.

Musím povedať, že rozvoj predstavivosti je plný niektorých nebezpečenstiev. Jedným z nich je vznik detských strachov. Všetci rodičia si všimnú, že vo veku od štyroch do piatich rokov majú deti rôzne strachy: deti sa môžu báť tmy, potom určitejšie - kostlivci, diabli atď. Výskyt strachu je spoločníkom a akýmsi indikátorom rozvíjanie predstavivosti. Tento jav je veľmi nežiaduci a keď sa objaví strach, musíte dieťaťu pomôcť čo najskôr sa ho zbaviť.

Samozrejme, v prvom rade sa treba snažiť predchádzať tým vplyvom, ktoré môžu dieťa zraniť, vyvolať v jeho predstavách bolestivé predstavy. Často sa strach detí objavuje po filmoch a knihách, ktoré sú podľa nás veľmi neškodné a vtipné. No musíme pamätať na to, že detská fantázia dotvára to, čo ešte nepozná, nahrádza mu tie informácie o realite, ktoré nemá a ktoré máme my, dospelí. Je nám jasné, že Viy je fikcia, že Baba Yaga neexistuje a Kashchei the Immortal je veľmi pekný v rozprávkovom filme. Predstavte si však seba na mieste dieťaťa, skúste sa na všetko pozrieť jeho očami. Toto všetko môže byť preňho skutočnosťou, a to takou, že predstavivosť mu pomáha túto realitu vidieť v jeho živote, preniesť ju do svojho sveta. Preto treba byť veľmi opatrný na dojmy, ktoré dieťa dostáva, vyberať ich podľa veku a vlastností. nervový systém dieťa. Vzniknutý strach sa totiž môže stať obsedantným, rozvinúť sa do neurózy a vtedy budete potrebovať pomoc detského neuropatológa alebo psychiatra.

Ale ak už strach vznikol, tak sa ho, samozrejme, musíme snažiť dieťa čo najskôr zbaviť. Je príznačné, že často je najefektívnejšie neriadiť sa logikou reality, ale prejsť do logiky predstavivosti dieťaťa. Veta, že nie sú žiadni čerti, že je hlúposť báť sa tmy, že neexistujú kostlivci atď. Psychologička Z. N. Novlyanskaya uvádza príklad dievčaťa, ktoré sa bálo, že jej do izby vletí čierny kvet. Nepomohlo žiadne presviedčanie, ale keď matka na radu psychológa povedala, že kaktus na okne dievčatko chráni a nedovolí, aby sa k nemu dostal čierny kvet, dieťa sa upokojilo a strach zmizol.

Druhé nebezpečenstvo číhajúce v rozvoji fantázie je, že sa dieťa môže úplne stiahnuť do sveta svojich fantázií. V skutočnosti už od staršieho predškolského veku môže dieťa hrať všetky fiktívne situácie pre seba bez toho, aby to sprevádzalo vonkajšími činmi. A práve tu číha nebezpečenstvo úniku z reality do fantázie, sna, sna, čo sa stáva obzvlášť často v dospievaní a dospievaní. Nie je možné žiť bez sna, ale ak dieťa žije iba so snami a fantáziami, bez toho, aby si ich uvedomovalo, môže sa zmeniť na neplodného snílka.

Preto je od staršieho predškolského veku dôležité pomáhať dieťaťu realizovať jeho predstavy, pomáhať podriaďovať predstavivosť určitým cieľom a zvyšovať produktivitu. Naučte svoje dieťa uvedomovať si, čo vymyslelo, a uvidíte, ako postupne začne prežívať radosť z tvorivosti, neuzatvárať sa vo vlastných fantáziách, ale odhaľovať sa čoraz plnšie v tvorivej tvorbe.

Všetko, čo sme doteraz povedali o rozvoji predstavivosti, sa vzťahuje na najvšeobecnejšie charakteristiky tohto vývoja. Videli sme, ako sa fantázia začína formovať, aké zmeny nastávajú v jej vývoji v predškolskom veku a ako je možné do určitej miery ovplyvniť formovanie predstavivosti predškoláka.

Záver

Zoznámili sme sa teda s najvšeobecnejšími aspektmi rozvoja predstavivosti detí. Videli sme, aká dôležitá je táto funkcia pre všeobecný rozvoj dieťaťa, pre formovanie jeho osobnosti, pre formovanie životných skúseností. Vzhľadom na dôležitosť a význam predstavivosti pre dieťa je potrebné všemožne napomáhať jeho rozvoju a zároveň ju využívať na optimalizáciu vzdelávacích aktivít.

K formovaniu predstavivosti v ranom veku dochádza ako zmena vrodenej činnosti dieťaťa na činnosť transformatívnu. Rozhodujúci faktor zároveň je tu potreba nových dojmov a komunikácie s dospelým, objavovanie spôsobov, ako získať dojmy.

Rozvoj predstavivosti nie je výsledkom priameho učenia. Je to spôsobené rastúcou transformačnou aktivitou dieťaťa a mechanizmami sebarozvoja predstavivosti: opačným smerom variácie a modelovania prvkov skúsenosti, schematizácie a detailovania obrazov.

Použité knihy

1. Vygotsky L.S. "Otázky detskej psychológie";

2. Vygotsky L.S. "Predstavivosť a tvorivosť v detstve", psychologická esej;

3. Mukhina V.S. "Detská psychológia";

4. Vetlugina N.V. „Metodika výchovy predškolákov“;

5. Záporožec A.V. "Psychológia".

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Predstavivosť ako zvláštna forma ľudskej psychiky a jej typy. Skúsenosti a pocity ľudí v bežnom živote. Zásady rozvoja tvorivej fantázie. Spôsoby vytvárania obrázkov. Svojvoľná regulácia kognitívnych procesov a stavov človeka.

test, pridané 21.04.2009


Predstavivosť ako forma mentálnej reflexie, vytváranie obrazov na základe vopred vytvorených predstáv. Podstata, druhy a úloha imaginácie vo vedeckej, technickej a umeleckej tvorbe. Rozvoj predstavivosti v procese tvorivej činnosti.

abstrakt, pridaný 24.07.2010


Predstavivosť ako zvláštna forma ľudskej psychiky, jej špecifiká, druhy a funkcie. Koncept kreativity, využívajúci metodológiu Torrance na definovanie kreatívneho myslenia. Vplyv emócií a tvorivej činnosti človeka na rozvoj jeho fantázie.

semestrálna práca pridaná 17.03.2011


Predstavivosť ako zvláštna forma ľudskej psychiky, jej charakteristické črty a význam. Koncept a vlastnosti myšlienkového experimentu. Vplyv predstavivosti a tvorivosti na rozvoj kognitívnych procesov. Hlavné typy, zdroje a funkcie predstavivosti.

abstrakt pridaný dňa 14.12.2010


Predstavivosť je špeciálna forma ľudskej psychiky. Posúdenie podstaty predstavivosti a problému tvorivého myslenia z hľadiska psychológie. Úloha predstavivosti v procese tvorivého myslenia v umeleckej a vedeckej tvorivosti. Etapy umeleckej tvorby.

semestrálna práca, pridaná 12.06.2010


Všeobecné pojmy a teórie predstavivosti. Charakteristika staršieho predškolského veku. Počiatky formovania predstavivosti, mechanizmy jej formovania v raných štádiách ontogenézy. Prístupy k rozvoju predstavivosti predškoláka založené na hrách na hranie rolí.

práca, pridané 28.11.2011


Predstavivosť ako zvláštna forma ľudskej psychiky, ktorá zaujíma medzipolohu medzi vnímaním, myslením a pamäťou. Hlavné etapy rozvoja predstavivosti v ontogenéze. Rekreačná a tvorivá predstavivosť. Predstavivosť u detí predškolského veku.

semestrálna práca, pridaná 19.02.2011


Predstavivosť ako forma ľudskej psychiky, jej úloha v poznávaní, znaky štúdia a štúdia myšlienok. Povaha, druhy a funkcie predstavivosti, zmysel v živote človeka. Organizácia empirického výskumu imaginácie v adolescencii.

semestrálna práca, pridaná 18.05.2011


Pojem predstavivosť ako mentálny proces vytvárania nových obrazov a predstáv. Rozvoj predstavivosti u predškolákov. Vlastnosti predstavivosti konkrétnych detí vekových skupín... Využívanie rozprávok a príbehov na rozvoj detskej fantázie.

ročníková práca, pridaná 27.11.2009


Uvažovanie o koncepte predstavivosti ako mentálneho procesu vytvárania nových obrazov na základe predtým vnímaných, jej foriem a funkcií. Psychologická povaha procesov predstavivosti. Určenie väzieb tohto procesu s myslením a tvorivosťou človeka.

Dnes, ako ukazuje čas, nestačí byť „naplnený“ vedomosťami, byť dobrými hráčmi. Doba si vyžaduje ľudí, ktorí sú schopní myslieť mimo rámca, kreatívnych, schopných rásť. Kreatívny človek sa totiž ľahšie adaptuje na rýchlo sa meniace podmienky života a výroby, dokáže určovať smery svojej činnosti, nachádzať originálne riešenia, zabezpečiť si ekonomickú nezávislosť.

Preto jednou z veľmi dôležitých otázok detskej psychológie a pedagogiky je otázka predstavivosti a tvorivosti u detí, rozvoj tejto predstavivosti a tvorivosti a význam tvorivej práce pre všeobecný rozvoj a formovanie dieťaťa.

LS Vygotsky vo svojej práci „Predstavivosť a kreativita v detstve“ poznamenáva, že existuje názor, že detstvo sa považuje za obdobie, keď sa fantázia najviac rozvíja, ale ako sa dieťa rozvíja, jeho fantázie upadajú. Ale nie je to tak. Psychologické výskumy ukazujú, že predstavivosť dieťaťa sa rozvíja postupne, keď získava určitú skúsenosť. Všetky predstavy, bez ohľadu na to, aké bizarné môžu byť, sú založené na nápadoch a dojmoch, ktoré získavame v skutočnom živote. Inými slovami, čím väčšia a pestrejšia je naša skúsenosť, tým vyšší je potenciál našej predstavivosti.

Preto detská fantázia nie je o nič bohatšia a v mnohých ohľadoch chudobnejšia ako u dospelých. Má obmedzenejšie životné skúsenosti a tým pádom aj menej materiálu na fantazírovanie. Menej rôznorodé sú aj kombinácie obrazov, ktoré vytvára. Len si niekedy dieťa po svojom vysvetlí, čo ho v živote stretne, a tieto vysvetlenia sa nám, dospelým, niekedy zdajú nečakané a originálne.

Predstavivosť zároveň zohráva v živote dieťaťa dôležitejšiu úlohu ako v živote dospelého. Prejavuje sa oveľa častejšie a oveľa ľahšie sa odtrháva od reality. S jeho pomocou deti spoznávajú svet okolo seba i seba.

Detskú fantáziu treba rozvíjať už od detstva a najcitlivejším, „citlivejším“ obdobím na takýto rozvoj je predškolský a základný školský vek. „Predstavivosť, ako napísal psychológ OM Dyachenko, ktorý túto funkciu podrobne študoval, je ako ten citlivý hudobný nástroj, ktorého ovládanie otvára príležitosti na sebavyjadrenie, vyžaduje, aby dieťa nachádzalo a napĺňalo svoje vlastné predstavy a túžby.“

Predstavivosť dokáže kreatívne pretvárať realitu, jej obrazy sú flexibilné, mobilné a ich kombinácie umožňujú dávať nové a neočakávané výsledky. V tomto smere je rozvoj tejto psychickej funkcie aj základom pre zlepšovanie tvorivých schopností dieťaťa. Na rozdiel od tvorivej predstavivosti dospelého sa detská fantázia nepodieľa na vytváraní spoločenských produktov práce. Podieľa sa na kreativite „pre seba“, nevyžaduje sa od nej realizovateľná a produktívna. Zároveň má veľký význam pre rozvoj samotných akcií predstavivosti, prípravu na nadchádzajúcu kreativitu v budúcnosti.

Predstavivosť je jedným z najznámejších a zároveň nepochopiteľných psychologických javov. Človek potrebuje predstavivosť; po prvé, predstavivosť robí človeka zaujímavým pre ostatných a intelektuálne rozvinutým, a po druhé, je potrebná pre racionálnu organizáciu ich správania. A po tretie, človek potrebuje fantáziu, aby si s jej pomocou uspokojil svoje nenaplnené životné potreby. A napokon, predstavivosť zohráva v tvorivej činnosti obzvlášť dôležitú úlohu.

V detstve sa v hre realizuje potreba kreativity, všetky druhy improvizácií, kresby. Táto potreba je reakciou na prostredie, ktoré dieťa obklopuje. Pri hre, kreslení, improvizácii dieťa skutočne prežíva vymyslenú udalosť. Deti sa snažia vytvárať predstavy podľa princípov krásy. Vďaka tomu môže byť vyučovanie a kreativita spojené v organickej jednote. Ako priame podnety pre tvorivú činnosť v mladší vek aktívna komunikácia medzi dospelým a dieťaťom, herné situácie, kreslenie, modelovanie, dizajn a pod.

V období primárneho vzdelávania sa výchovná činnosť stáva hlavnou činnosťou v živote dieťaťa. Preto je logické predpokladať, že v tomto období, aby sa prehĺbili a zlepšili mechanizmy predstavivosti, by sa výchovná činnosť mala stať vedúcou v uvedomovaní si potreby kreativity. Hodina čítania je v tomto ohľade mimoriadne dôležitá, pretože stredom hodiny je umelecké dielo ako produkt kreativity. Pri štúdiu umeleckých diel možno využiť rôzne druhy tvorivých prác zameraných na hĺbkové vnímanie textu a prispievajúce k rozvoju predstavivosti a reči mladších žiakov.

Čítanie ako akademický predmet zahŕňa používanie rôznych neštandardných foriem vyučovania v práci učiteľa, keďže sa spolieha na obrazné myslenie študentov, vyžaduje si neustálu pozornosť učiteľa emocionálnemu individuálnemu vnímaniu textu. Moderní študenti často uprednostňujú televíznu obrazovku a nie dobrú knihu, a preto je cieľom hodín čítania vzbudiť záujem o čítanie a prostredníctvom toho vychovávať k potrebe systematického čítania beletristickej knihy.

V triede ponúkam študentom rôzne kreatívne zadania:

Napísať fikciu;

Zostavte si vlastnú rozprávku, ilustrujte najvzrušujúcejší moment;

Pomocou techniky zosobnenia opíšte, aké premeny urobila zima (spoliehajúc sa na reprodukciu);

Vymyslite si vlastnú bájku a usporiadajte ju;

Napíšte hádanky o ročných obdobiach;

Vymyslite si poučný príbeh, ktorého názov by bol príslovie, zapíšte si ho a krásne ozdobte;

Napíšte esej o svojom obľúbenom ročnom období, použite vo svojej eseji citáty a obrázky z básní o prírode;

Príďte s vlastným zmätkom;

Navrhnúť obal rozprávky, program predstavenia;

Nakreslite ilustráciu pre akýkoľvek príbeh, ktorý sa vám páči;

Vymyslite krížovku, v ktorej by bolo zašifrované meno spisovateľa, ktorého príbehy sa čítali v posledných lekciách;

Nakreslite, čo je najkrajšie;

Vymýšľajte slová pre hru.

Čo dávajú takéto úlohy?

Po prvé, príležitosť pre učiteľa otestovať vedomosti študentov a ohodnotiť mnohých na hodine; po druhé, medzi študentmi - odhaliť kreativitu, talent, nadanie; po tretie, rozvíjajú schopnosť pracovať v tíme.

Pri príprave na hodiny čítania sa snažím premýšľať nad všetkými druhmi práce tak, aby študent počas celej hodiny aktívne tvorivo premýšľal.

A koľko zaujímavých, tvorivých úloh môžu deti splniť pri štúdiu jedného diela. Napríklad rozprávka „Kohútik a semienko fazule“, „Strach má veľké oči“:

Inscenácia rozprávky,

Čítanie podľa rolí;

ilustruje,

Skladanie krížoviek,

Prerozprávanie v mene postáv,

Vypracovanie obsahových otázok,

Vymyslite si vlastný koniec rozprávky

Vyberte si príslovie do rozprávky.

Deti radi hrajú ako spisovatelia sci-fi. Ponúkam im fantastické hypotézy.

"Keby som bol Winter, potom by som..."

"Keby som bol ďateľ, tak by som..."

"Keby som bol čarodejník..."

"Teším sa z jesene, pretože..."

„Keby som bol snehová guľa, potom ...“ a tak ďalej.

Každý deň venujem päť minút poézii, pri ktorej sú študenti na navrhovanú tému vyzvaní, aby dokončili báseň na jej začiatku alebo konci.

Čo sa stane:

"Prvý sneh,
Prvý sneh
Zhromaždime všetko v dave,
A na kopci v dave
Poďme si zabehať
Hra a kotrmelec" (Natasha P.)

„Zima je zima, zima!
Si biely a studený
Mráz na riečnom ľade,
Vidieť to všetko so snehom.
Korčuľovanie na jazdenie
A spadnúť do snehu" (Tanya F.)

„Zima je zima, zima!
Si krásna kráska!
Prišla nás navštíviť,
Priniesla sneh" (Lena L.)

Literárnej tvorbe je najbližšie divadelná tvorivosť alebo dramatizácia. Za účelom rozvoja reči a adaptácie dieťaťa v triede bolo do „ruskej abecedy“ zavedené „divadlo“. Prostredníctvom hrania pantomímy s postupným zaraďovaním detských výpovedí sa školáci naučia ovládať svoj hlas, gestá, mimiku a pochopia, že často nie je až tak dôležité, čo sa povie, ale ako sa to povie. „Divadlo“ umožňuje niekomu zapamätať si a niekomu naučiť sa najbežnejšie rozprávky, prostredníctvom hrania odhaliť črty každého hrdinu. Pri realizácii všetkých druhov dramatizácie je základnou schopnosť prečítať poznámku, vyjadriť v nej osobitosti postavy a náladu postavy.

Využitie zadaní tvorivého charakteru na vyučovacích hodinách v Základná škola, v mimoškolskej práci mi pomáha:

Formovať tvorivú osobnosť;

Pripraviť deti na tvorivé, kognitívne a sociálne a pracovné aktivity;

Rozvíjať logické myslenie, pamäť, reč, predstavivosť, fantázia;

Vzbudiť záujem žiakov o nové poznatky;

Upevniť vedomosti a zručnosti, ktoré už deti majú v predmetoch;

Vykonajte interdisciplinárnu komunikáciu.

Všetko tvorivá prácažiakov, a to sú kresby, aplikácie, básničky, rozprávky, ktoré deti samé poskladali, sú uložené v balíčku Rastishka. Rodičia sa určite zoznámia s intelektuálnym, tvorivým a duchovným rastom dieťaťa.

Hlavnou vecou v pedagogike tvorivosti je nenechať ju vyblednúť Boží dar, nezabráňte rozkvitnutiu „Tajomného kvetu“ v duši dieťaťa.

V počiatočnom štádiu musí učiteľ šikovne stimulovať samostatnosť dieťaťa a povzbudzovať ho k vlastnému rozvoju, vychovávať deti s radosťou, odovzdávať im náš optimizmus, lásku k životu, neutíchajúci obdiv, túžbu tvoriť. Na to musí byť sám učiteľ tvorivým človekom, zavádzať novosť, nezvyčajnosť, neštandardné metodické techniky, prostriedky a formy vyučovania.

Stručne povedané, rád by som poznamenal, že životné skúsenosti detí sú nepochybne slabé. Tam, kde dospelý už dávno všetko vie, dieťa veľa vidí prvýkrát, objavuje nové, zaujímavé, vzrušujúce myšlienky a pocity. Nové silné dojmy z fenoménu reality je možné v detskej fantázii spájať do tých najneuveriteľnejších kombinácií, a to, čo je pre dospelého neprijateľné kombinovať, môže dieťa ľahko spojiť do živého a originálneho obrazu. Nemôžete naučiť kreativitu. Ale to neznamená, že je nemožné, aby vychovávateľ, učiteľ prispel k jeho výchove a prejavom. Vygotsky verí, že najdôležitejšou podmienkou pre prejav kreativity je, že aktivita v predstavivosti dieťaťa sa takmer nikdy nevyskytuje bez pomoci a účasti dospelých. Mladší žiak sa nenaučí ani tak od učiteľa, ako od neho. Sloboda tvorivosti je teda zabezpečená spoločnými aktivitami žiaka a učiteľa. Poslaním učiteľa je vzbudiť u žiaka dôveru v jeho schopnosti a schopnosti, pochopenie jeho túžob a dôveru v úspech.